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IU

Reparto · Conocido por La corona perfecta

Lee Ji-eun (Hangul: 이지은; nacida el 16 de mayo de 1993), comúnmente conocida por su nombre artístico IU (Hangul: 아이유), es una cantautora y actriz surcoreana. Debutó en televisión en 2011 con Dream High. Ha sido aclamada por sus papeles en los dramas surcoreanos The Producers (2015), Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo (2016), My Mister (2018) y Hotel Del Luna (2019). También ha protagonizado una serie antológica de Netflix, Persona (2019). El trabajo más reciente de Lee incluye la película Dream (2021).

Asia Argento

Reparto · Conocido por xXx - Triple X

Asia Argento (nacida Aria Maria Vittoria Rossa Argento; 20 de septiembre de 1975) es una actriz, cantante, modelo y directora italiana. Su madre es la actriz Daria di Nicolodi y su padre es Dario de Argento, un director de cine, productor y guionista italiano, conocido por su trabajo en el género giallo italiano y por su influencia en las películas modernas de terror y slasher. Su bisabuelo materno fue el compositor Alfredo Casella. Asia Argento comenzó a actuar a la edad de nueve años, [9] interpretando un pequeño papel en una película de Sergio Citti. También tuvo un pequeño papel en Demons 2, una película de 1986 escrita y producida por su padre, a la edad de 10 años, así como su secuela no oficial, La Chiesa (La Iglesia), cuando tenía 14, y Trauma (1993). , cuando tenía 18 años. Recibió el David di Donatello (versión italiana del Oscar) a la mejor actriz en 1994 por su actuación en Perdiamoci di vista, y nuevamente en 1996 por Compagna di viaggio, que también le valió un Grolla d ' premio oro. En 1998, Argento comenzó a aparecer en películas en inglés, como B. Monkey y New Rose Hotel. Argento ha demostrado su capacidad para trabajar en varios idiomas, añadiendo francés, con un papel como Charlotte de Sauve en La Reine Margot de 1994. Ese mismo año hizo su primera incursión en la dirección, tomando las decisiones detrás de los cortometrajes Prospettive y A ritroso. En 1996 dirigió un documental sobre su padre y en 1998 un segundo sobre Abel Ferrara, que le valió el premio del Festival de Cine de Roma. Argento dirigió y escribió su primera película, Scarlet Diva (2000), que su padre coprodujo. En 2002, interpretó a la espía encubierta rusa Yelena en la película de acción XXX junto a Vin Diesel. En 2004 dirigió su segunda película The Heart Is Deceitful Above All Things, basada en un libro de JT LeRoy, el seudónimo de Laura Albert, esta vez en Estados Unidos. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Asia Argento, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Scarlet Rose Stallone

Reparto · Conocido por Tulsa King

Scarlet Dergal

Reparto · Conocido por Como dice el dicho, La Rosa de Guadalupe

Rie Kugimiya

Reparto · Conocido por Fairy Tail, Kingdom, Tokyo Ghoul

Rie Kugimiya (釘宮 理恵, Rie Kugimiya, nacida el 30 de mayo de 1979) es una cantante y actriz de doblaje (seiyuu) japonesa de Osaka que está afiliada a I'm Enterprise. Algunos de los papeles más destacados de Kugimiya incluyen a Alphonse Elric en la serie Fullmetal Alchemist, Kagura en Gintama y Happy en Fairy Tail. Debido a dobla a personajes principales como Shana en Shakugan no Shana, Louise en The Familiar of Zero, Nagi Sanzenin en Hayate the Combat Butler, Taiga Aisaka en Toradora! y Aria Holmes Kanzaki en Aria the Scarlet Ammo, algunos de sus fanes la apodan la Reina del Tsundere. Dentro del fandom de Tamagotchi es conocida por su papel en las películas y anime de Tamagotchi como Mametchi. También ha contribuido con su voz a varios productos como Mugen Puchipuchi Moe, un juego virtual de hacer estallar plástico de burbujas con llaveros. Fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los primeros Premios Seiyu por el papel de Louise en The Familiar of Zero y a Mejor Actriz de Reparto por el papel de Kagura en Gintama. En la segunda edición de los Premios Seiyu, compartió el premio a la Mejor Actriz de Reparto con Mitsuki Saiga. Kugimiya ganó el premio a la Mejor Actriz en la tercera edición de los Premios Seiyu por sus papeles de Taiga Aisaka en Toradora! y su trabajo en Nabari no Ou.

Sayaka Ohara

Reparto · Conocido por Aria the Animation, Fairy Tail, Vivy: Fluorite Eye’s Song

Sayaka Ohara (大原 さやか, Ōhara Sayaka) es una actriz de doblaje (seiyu) japonesa que está afiliada a Haikyō. Sus papeles principales incluyen a Layla Hamilton en Kaleido Star, Yūko Ichihara en xxxHolic y Tsubasa Reservoir Chronicle, Alicia Florence en Aria, Beatrice en Umineko no Naku Koro ni, Milly Ashford en Code Geass, Erza Scarlet en Fairy Tail, Irisviel en las series Fate/Zero y Fate/kaleid liner Prisma Illya y la voz inicial de Gammisers en los episodios 27-34 de Kamen Rider Ghost. También ha prestado su voz en una variedad de videojuegos y doblajes de acción real de series y películas extranjeras, y presenta varios programas de radio, muchos de los cuales están relacionados con sus proyectos de voz. En 2013, recibió el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los 7º Seiyu Awards.

Los Minions

2015

La historia de Los Minions se remonta al principio de los tiempos. Empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban encontrándose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde Stuart y el adorable Bob, emprende un emocionante viaje para conseguir una jefa a quien servir, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación.

Gregory Peck

Reparto · Conocido por El Cabo del Miedo

Gregory Peck fue un actor estadounidense ganador del Premio Óscar. Gregory Peck nació en San Diego (California) en medio de la comunidad de La Jolla, hijo de Gregory Pearl Peck, un farmacéutico de ascendencia armenio-irlandesa, y Bernice Mae Ayres, de ascendencia escocesa. El padre de Peck era católico y su madre se convirtió al catolicismo después de casarse. A pesar de esa estricta vida centrada en el catolicismo, sus padres se divorciaron cuando él era aún muy niño y su infancia transcurrió en compañía de su abuela, una gran aficionada al cine. De padre farmacéutico, se propuso estudiar Medicina, pero abandonó la idea en la Universidad de Berkeley, cuando descubrió su vocación por la interpretación en el grupo de teatro de la facultad. Fue a actuar y a estudiar interpretación a Nueva York, en la famosa Neighborhood Playhouse. En 1941 debutó en el teatro, en Broadway, con obras como The morning star o The Willow and I. En 1944 abandonó los escenarios para centrar su carrera en el cine. Su debut cinematográfico se produjo con Days of Glory (1944), película dirigida por el director francés Jacques Tourneur, que trabajó en Estados Unidos. Días de gloria es un extraño y notable film de guerra, y él hace de ruso en medio de rusos (era el momento de colaboración bélica con la URSS). El éxito le llegó con su segunda película, Las llaves del reino (1944), del gran director John M. Stahl, por la cual fue nominado al Óscar por primera vez. En 1945, Alfred Hitchcock le confió el papel protagonista de Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina, Hechizado en México), coprotagonizada por Ingrid Bergman; luego haría con él El proceso Paradine. Y conmovió a los espectadores en la apasionada y trágica escena final del drama en el Oeste, Duelo al sol de King Vidor (1947), con Jennifer Jones. Fue un actor de recursos relativamente limitados en cuanto a su versatilidad, pero fue sobrio y eficaz, dueño de una sólida prestancia escénica e innegable atractivo masculino, cuya característica principal era la destacable expresión de su torva mirada con que remarcaba sus personajes. Intervino en wésterns, comedias, películas bélicas, románticas y costumbristas, etc. Algunos de los títulos de los filmes que interpretó son: La barrera invisible (1947), de Elia Kazan; Cielo amarillo (1948), de William A. Wellman; El mundo en sus manos (1952); Vacaciones en Roma (1953) y Horizontes de grandeza (1958), ambos de William Wyler; La hora final (1959). Luego rodó La conquista del Oeste (1962); Matar un ruiseñor (1962), por la que ganó un Óscar; Arabesque (1966); El oro de Mackenna (1969); Yo vigilo el camino (1970); La profecía (1976); Los niños del Brasil (1978) y finalmente The Scarlet and the Black (1983). Una de sus más logradas interpretaciones y quizás la más recordada fue la del intrincado capitán Ahab en Moby Dick, dirigida por John Huston en 1956. Mantuvo un prolongado estatus como estrella de Hollywood de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, iniciando su declive artístico en los setenta. Sin embargo, es uno de los pocos mitos clásicos de Hollywood que se había mantenido en activo hasta finales del siglo XX.

Scarlett Johansson

Reparto · Conocido por Ella, Perdidos en Tokio, Capitán América y el Soldado del Invierno

Scarlett Johansson, es una actriz, modelo y cantante estadounidense. Hizo su debut cinematográfico en North (1994) y más tarde fue nominada para el premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina por su actuación en Manny & Lo (1996), obteniendo más aclamación y prominencia con papeles en The Horse Whisperer (1998) y Ghost. Mundo (2001). Pasó a papeles adultos con sus actuaciones en Girl with a Pearl Earring (2003) y Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola, por la que ganó un premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico; ambas películas también le valieron nominaciones al Globo de Oro. Un papel en A Love Song for Bobby Long (2004) le valió a Johansson su tercera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. Johansson obtuvo otra nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto con su papel en Match Point de Woody Allen (2005). Ha interpretado al personaje del cómic de Marvel Black Widow / Natasha Romanoff en Iron Man 2 (2010), The Avengers (2012) y Captain America: The Winter Soldier (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) y Black Widow (2020). La reposición de Broadway en 2010 de A View From the Bridge, de Arthur Miller, le valió a Johansson el premio Tony a la mejor interpretación de una actriz destacada en una obra de teatro. Como cantante, Johansson ha lanzado dos álbumes, Anywhere I Lay My Head y Break Up. Johansson fue nominada a dos premios de la Academia en 2020 por su trabajo en Marriage Story (2019) y Jojo Rabbit (2019). Su padre, Karsten Johansson, es un arquitecto nacido en Dinamarca, y su abuelo paterno, Ejner Johansson, fue guionista y director. Su madre, Melanie Sloan, productora, proviene de una familia judía Ashkenazi del Bronx. Johansson tiene una hermana mayor, Vanessa, que es actriz; un hermano mayor, Adrian; un hermano gemelo, Hunter (que apareció en la película Manny & Lo con Scarlett); y un medio hermano, Christian, del nuevo matrimonio de su padre.

Scarlett Johansson

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Everything about Scarlett Johansson's filmography and roles

Scarlett Hefner

Scarlett Hannah Hefner (de soltera Byrne; nacida el 6 de octubre de 1990) es una actriz inglesa. Es conocida por sus papeles de Pansy Parkinson, estudiante de Slytherin, en la serie Harry Potter, y de Nora Hildegard en The Vampire Diaries.

Scarlett Estevez

Reparto · Conocido por Lucifer, El Grinch

Scarlett Estevez (4 de diciembre de 2007) es una actriz estadounidense. Ella es mejor conocida por interpretar a Trixie en Lucifer, Megan en Daddy's Home 2 y Gwen en la temporada 4 de Bunk'd.

Julia Louis-Dreyfus

Reparto · Conocido por Veep, Bichos: Una Aventura en Miniatura, Unidos

Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus (Nueva York, 13 de enero de 1961), conocida como Julia Louis-Dreyfus, es una actriz, comediante, cantante, y productora estadounidense. Es conocida por su trabajo en los programa de televisión de comedia Saturday Night Live (1982-1985), Seinfeld (1989-1998), The New Adventures of Old Christine (2006-2010) y Veep (2012-2019). Es una de las actrices más condecoradas en la historia de la televisión estadounidense, ganando más premios Emmy y más premios del Sindicato de Actores que cualquier otra intérprete, empatando a Cloris Leachman con la mayor cantidad de victorias en actuación.

Bajo la piel

2014

Una misteriosa mujer (Scarlett Johansson) deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal... Adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber.

Thelma McQueen

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

Aunque en un principio era bailarina, McQueen apareció por primera vez en el cine en 1939 como Prissy, la criada de Scarlett O'Hara, en la película Lo que el viento se llevó. No pudo asistir al estreno de la película porque se celebró en un cine exclusivo para blancos. A menudo encasillada como criada, dijo: "No me importó interpretar a una criada la primera vez, porque pensé que así era como entrabas en el negocio. Pero después de hacer lo mismo una y otra vez, me molestó. No me importaba ser graciosa, pero no me gustaba ser estúpida". Continuó como actriz de cine en la década de 1940 y luego pasó a la actuación televisiva en la década de 1950. McQueen estaba apareciendo en el escenario de Broadway en la comedia ¡Qué vida! en 1938 cuando fue descubierta por Kay Brown, cazatalentos de David O. Selznick, entonces en preproducción de Lo que el viento se llevó (finalmente estrenada en 1939). Brown recomendó que McQueen hiciera una audición para la película. Después de que Selznick viera su prueba de pantalla, nunca consideró a nadie más y McQueen fue elegida para el papel que se convertiría en su más identificable: "Prissy", una criada de mente simple. Ella pronunció las famosas palabras: "¡Oh, señorita Scarlett! ¡No sé nada sobre el nacimiento de bebés!" Su distintiva voz aguda fue señalada por un crítico que la describió como "la vocecita que se desvanece en el lejano horizonte de la comprensión". Si bien el papel es bien conocido por el público, a McQueen no le gustó interpretarlo y sintió que era degradante para los afroamericanos. Interpretó un papel secundario no acreditado como asistente de ventas en The Women (1939), filmada después de Lo que el viento se llevó pero estrenada antes. También interpretó a Butterfly, la sobrina de Rochester y la criada de Mary Livingstone en el programa de radio de Jack Benny durante un tiempo durante la Segunda Guerra Mundial. Apareció en un papel no acreditado en Mildred Pierce (1945) (donde tuvo una buena cantidad de tiempo en pantalla) e interpretó un papel secundario en Duelo al sol (1946). En 1947, se había cansado de los estereotipos étnicos que se le exigía que interpretara y terminó su carrera cinematográfica. Durante la Segunda Guerra Mundial, McQueen apareció frecuentemente como comediante en la emisión del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas Jubilee. Desde 1950 hasta 1952, apareció en otro papel racialmente estereotipado en la serie de televisión Beulah. Interpretó a la amiga de Beulah, Oriole, un personaje originado en la radio por Ruby Dandridge, quien luego asumiría el papel televisivo de McQueen en 1952-53. En un momento más ligero, apareció en un episodio de 1969 de The Dating Game. Las ofertas para papeles de actuación comenzaron a escasear en esta época, y se dedicó a otras actividades, incluido el estudio político. Recibió una licenciatura en ciencias políticas del City College de Nueva York en 1975.[1] McQueen interpretó el personaje de la tía Thelma, una hada madrina, en el episodio especial de fin de semana de ABC "Los siete deseos de Joanna Peabody" (1978) y en el episodio especial de ABC Afterschool "Los siete deseos de un niño rico" (1979); su actuación en este último le valió un premio Emmy diurno por logros individuales sobresalientes en programación infantil. Tuvo un papel más importante en la película The Mosquito Coast de 1986.

Lo que el viento se llevó

1939

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O'Hara, la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

Vivien Leigh

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

Vivien Leigh (nacida Vivian Mary Hartley, y también conocida como Lady Olivier después de 1947; 5 de noviembre de 1913 - 8 de julio de 1967) fue una actriz de cine y teatro inglesa. Ganó dos premios de la Academia a la mejor actriz por sus icónicas interpretaciones de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y Blanche DuBois en la versión cinematográfica de Un tranvía llamado deseo (1951), papel que también había interpretado en el escenario. en el West End de Londres en 1949. También ganó un premio Tony por su trabajo en la versión musical de Broadway de Tovarich (1963). Después de completar su educación en la escuela de teatro, Leigh apareció en pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y progresó hasta el papel de heroína en Fire Over England (1937). Elogiada por su belleza, Leigh sentía que sus atributos físicos a veces le impedían ser tomada en serio como actriz. A pesar de su fama como actriz de cine, Leigh era principalmente una actriz de teatro. Durante sus 30 años de carrera, interpretó papeles que van desde las heroínas de las comedias de Noël Coward y George Bernard Shaw hasta personajes clásicos de Shakespeare como Ofelia, Cleopatra, Julieta y Lady Macbeth. Más adelante en su vida, actuó como actriz de carácter en algunas películas. En ese momento, el público identificó fuertemente a Leigh con su segundo marido, Laurence Olivier, quien fue su cónyuge de 1940 a 1960. Leigh y Olivier protagonizaron juntos muchas producciones teatrales, con Olivier a menudo dirigiendo, y en tres películas. Se ganó la reputación de ser difícil trabajar con ella y durante gran parte de su vida adulta sufrió de trastorno bipolar, así como de ataques recurrentes de tuberculosis crónica, que le fue diagnosticada por primera vez a mediados de la década de 1940 y que finalmente se cobró su vida a la edad de 15 años. 53. Aunque su carrera tuvo períodos de inactividad, en 1999 el American Film Institute clasificó a Leigh como la decimosexta estrella femenina más grande del cine clásico de Hollywood. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Vivien Leigh, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Vivica A. Fox

Reparto · Conocido por Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2, Curb Your Enthusiasm

Vivica Anjanetta Fox (nacida el 30 de julio de 1964) es una actriz y productora de televisión estadounidense. Es mejor conocida por sus papeles en las películas Independence Day, Set It Off, Soul Food, Why Do Fools Fall In Love y Kill Bill: Vol. 1. Fox, quien es de ascendencia afroamericana y nativa americana, nació en South Bend, Indiana, hija de Everlyena y William Fox. Se graduó de Arlington High School en Indianápolis, Indiana y Golden West College en California con un título asociado en Artes en Ciencias Sociales. Mientras estaba en California, comenzó a actuar profesionalmente, primero en telenovelas como Generations, Days of our Lives y The Young and the Restless. Fue elegida como Emily Franklin en el episodio piloto de Living Dolls de ABC, un spin-off de la comedia Who's the Boss? pero fue reemplazada por HalleBerry para los episodios restantes. Otro papel temprano fue como la hija de la diseñadora de moda de Patti LaBelle, Charisse Chamberlain, en la serie de televisión de NBC Out All Night. También apareció como la hermana de Jazz en el exitoso programa The Fresh Prince of Bel-Air y en Beverly Hills, 90210. Tuvo su gran oportunidad en el cine en dos películas de 1996, Independence Day y Set It Off. De 2004 a 2006, Fox protagonizó y coprodujo la serie dramática de Lifetime Network, Missing. Fox fue juez en el programa de talentos The Starlet de The WB. Fox participó en la tercera temporada del exitoso programa de televisión de ABC, Dancing with the Stars, fue expulsada después de la cuarta semana. En septiembre de 2007, apareció en la sexta temporada de Curb Your Enthusiasm de HBO como madre de una familia desplazada por un huracán y acogida por Larry y Cheryl. Luego, el 1 de octubre, apareció en un episodio del programa The Game. En agosto de 2008, filmó Shark City en Toronto. Fox también presentó su propia serie de telerrealidad en VH1 titulada Glam God (2008). En 2009, Fox fue la portavoz de la recién renovada Psychic Friends Network. Protagonizó la obra de teatro "Cheaker to Keep Her", producida por I'm Ready Productions. Fox fue una de las corresponsales de TV Guide Network en la alfombra roja de la 82.ª edición de los Premios Óscar, celebrada el domingo 7 de marzo de 2010. También ha tenido una participación destacada en la serie de películas "Cool Cat", comenzando con "Cool Cat Stops Bullying" (2013) y "Cool Cat Saves the Kids" (2015), y en un momento dado fue contratada para aparecer en "Cool Cat Stops a School Shooting" como maestra. En diciembre de 1998, Fox se casó con el cantante Christopher Harvest. La pareja se divorció en 2002. Posteriormente, Fox salió con el rapero 50 Cent en 2003. El 26 de diciembre de 2010, Vivica Fox se comprometió con su joven novio, el promotor de clubes nocturnos de Atlanta, Omar "Slim" White.

Daisy Ridley

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi

Daisy Jazz Isobel Ridley (10 de abril de 1992) es una actriz inglesa, conocida por su papel como "Rey" en la película de 2015, Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Nació en Westminster, es hija de Louise Fawkner-Corbett y Chris Ridley. Su tío abuelo era Arnold Ridley, un actor inglés, dramaturgo y nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), mejor conocido por su autoría de la obra, "The Ghost Train", y su papel como " Private Godfrey "en la comedia británica, Dad's Army (1968). Asistió a la Tring Park School for Performing Arts, ubicada en Hertfordshire, Inglaterra, donde se formó en teatro musical y se graduó en 2010, a la edad de 18 años. Además de actuar, su repertorio de talentos incluye ballet, baile de jazz, latinoamericano y grifo. Su rango vocal es mezzo-soprano, donde es notablemente experta en canto de jazz y cabaret. Al graduarse, fue contratada en varios roles en televisión, cine y música. Fue elegida para interpretar "Jessie" en la comedia dramática británica Youngers (2013). En 2013, interpretó a "Fran Bedingfield" en la serie de la BBC, Casualty (1986), y como "Charlotte" en la comedia británica Toast of London (2012). En 2014, ella jugó frente a Jeremy Piven como "Roxy Starlet" en la segunda temporada de la serie ITV, Mr. Selfridge (2013), y como "Hannah Kennedy" en dos episodios del drama criminal de la BBC, Testigo mudo (1996) . Además tuvo papeles en cortometrajes, incluyendo Scrawl, 100% Beef y Crossed Wires. Apareció en Blue Season, que participó en el Desafío de cine de 48 horas Sci-Fi-London, y Lifesaver, que fue nominada para un Premio BAFTA. También apareció en el video de rap británico de Wiley, Lights On. En abril de 2014, se anunció que fue elegida para interpretar al protagonista principal de la heroína, Rey, en Star Wars: The Force Awakens, la primera película de la nueva trilogía de la franquicia de Star Wars. Desde su lanzamiento en diciembre de 2015, el J.J. La película dirigida por Abrams ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en la película más rápida de la historia en alcanzar $ 1 mil millones en taquilla, en todo el mundo. En agosto de 2015, se anunció que interpretaría el papel principal de Taeko en el doblaje en inglés de la película animada de 1991, Only Yesterday, que se estrenó en 2016. En diciembre de 2017, repitió su papel de Rey en la octava Guerra de las Galaxias la película, The Last Jedi, así como el programa de televisión Star Wars, Forces of Destiny. Luego interpretó a Mary Debenham en el Asesinato en el Orient Express. También protagonizó el papel titular en Ophelia, junto a Naomi Watts y Clive Owen, que se filmó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018. Repitió el papel de Rey en Star Wars Episodio IX: The Rise of Skywalker, que comenzó a filmarse en 2018 y terminó a principios de 2019. La película fue lanzada en diciembre de 2019 y es el papel cinematográfico final de Ridley como Rey en la franquicia. Actualmente conectada a proyectos futuros, incluido el Daddio de Christy Hall. Protagonizará The Lost Wife, basada en la novela de Alyson Richman.

Mayumi Saco

Mayumi Saco (佐古 真弓, Sako Mayumi, nacida el 13 de enero de 1978) es una actriz y actriz de voz (seiyū) japonesa originaria del distrito de Setagaya en Tokio. Está representada por Fukuda & Co. Creció en un entorno vinculado a la interpretación: su padre, Masato Sako, también fue actor y seiyū, y durante la adolescencia formó parte del club de teatro de su instituto. Tras graduarse de bachillerato en el Kantō Kokusai, ingresó en 1997 en el Instituto de Investigación de Bungakuza, donde se formó como intérprete. Debutó en 1998 en la obra Gyūnyūya Tevie Monogatari y, en 2002, pasó a ser miembro de pleno derecho de la compañía. En 2017 abandonó la compañía y se incorporó a la agencia Fukuda & Co. Paralelamente a su actividad teatral, ha construido una presencia en el doblaje japonés, tanto en cine como en televisión, animación y videojuegos. Es conocida por prestar su voz a actrices como Scarlett Johansson, Felicity Jones, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Jessica Chastain o Emma Stone, entre muchas otras. Su carrera como seiyū incluye personajes en títulos como «Vinland Saga», «In/Spectre», «El timador timado», «Ghost of Tsushima» o «Detroit: Become Human». Entre sus intereses personales destaca su afición por el kimono, disciplina que cultiva desde hace años.