Buscar

TodoMedios de comunicaciónGenteComunidadesPublicacionesLiza
Póster de Sam el bombero

Sam el bombero

1987

FamiliaComediaAnimación

El bombero Sam, el último héroe de al lado, ha estado corriendo al rescate durante más de 30 años.

Póster de Tron: El Legado

Tron: El Legado

2010

AventuraCiencia ficciónAcción

En un intento de descubrir la desaparición de su padre, el audaz Sam Flynn logra ingresar a un mundo digital. Acompañado de Quorra, Sam emprende una misión para impedir los planes del malvado dictador Clu.

Foto de Jennette McCurdy

Jennette McCurdy

Reparto · Conocido por iCarly, Los Pingüinos de Madagascar

Jennette Michelle Faye McCurdy (26 de junio de 1992) es una actriz, cantante y compositora estadounidense, conocida por protagonizar las series de Nickelodeon, iCarly y Sam & Cat en el papel de Sam Puckett. También ha participado desde su infancia en diversos programas como Victorious, True Jackson, VP, Will & Grace, Strong Medicine, Zoey 101, Law & Order: Special Victims Unit, Malcolm in the Middle, Judging Amy y Medium, entre otros.

Foto de Isaac Hayes

Isaac Hayes

Reparto · Conocido por South Park

Isaac Lee Hayes, Jr. (20 de agosto de 1942 - 10 de agosto de 2008) fue un compositor, músico, cantante y ocasionalmente actor estadounidense. Hayes fue una de las influencias creativas detrás del sello de música soul sureña Stax Records, donde trabajó como compositor interno y como productor de discos, trabajando en equipo con su socio David Porter a mediados de la década de 1960. Hayes, Porter, Bill Withers, los Sherman Brothers, Steve Cropper y John Fogerty fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005 en reconocimiento a escribir decenas de canciones notables para ellos mismos, el dúo "Sam & Dave", Carla Thomas y otros. La exitosa canción "Soul Man", escrita por Hayes y Porter, e interpretada por primera vez por "Sam & Dave", ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes de los últimos 50 años por el Salón de la Fama de los Grammy. Esta canción también fue distinguida por el Salón de la Fama del Rock and Roll, por la revista Rolling Stone y por la RIAA como la Canción del Siglo. A finales de los años 60, Hayes también se convirtió en músico y grabó varios álbumes de soul de gran éxito, como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). Además de su trabajo en la música popular, Hayes trabajó como compositor de bandas sonoras para películas. Hayes es muy conocido por su banda sonora para la película Shaft (1971). Por su composición del "Tema de Shaft", Hayes recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1972. Hayes se convirtió en el tercer afroamericano, después de Sidney Poitier y Hattie McDaniel, en ganar un Premio de la Academia en cualquier campo competitivo cubierto por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Hayes también ganó dos premios Grammy ese mismo año. Más tarde, recibió su tercer premio Grammy por su álbum de música Black Moses. En 1992, en reconocimiento a su labor humanitaria allí, Hayes fue coronado como rey honorario de la región de Ada, Ghana. Hayes también actuó en películas y televisión, como en la película I'm Gonna Git You Sucka, y como Gandolf "Gandy" Fitch en la serie de televisión The Rockford Files (1974-80). Luego, de 1997 a 2005, prestó su distintiva y profunda voz al personaje "Chef" en la serie de televisión animada South Park. El 5 de agosto de 2003, Isaac Hayes fue honrado como un ícono de BMI en los 203 premios BMI Urban Awards por su influencia duradera en generaciones de creadores de música. A lo largo de su carrera como compositor, Hayes recibió cinco premios BMI R&B, dos premios BMI Pop, dos premios BMI Urban Awards y seis citas de Million-Air. En 2008, sus canciones generaron más de 12 millones de interpretaciones.

Foto de Jayne Mansfield

Jayne Mansfield

Jayne Mansfield (nacida Vera Jayne Palmer; Bryn Mawr, Pensilvania, 19 de abril de 1933-Slidell, Luisiana, 29 de junio de 1967) fue una actriz, cantante y modelo estadounidense. Considerada uno de los principales símbolos sexuales de finales de los años 1950, Mansfield protagonizó populares películas de Hollywood en las que se recalcaron su cabello platinado, su figura rotunda y su prominente busto. Firmó un contrato por seis años con 20th Century Fox y, por la interpretación de sus papeles, fue comparada por la crítica con sus contemporáneas Marilyn Monroe y Mamie Van Doren. Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy en febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha publicación en otras ocasiones. Aunque en la década de 1960 disminuyó la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield siguió conservando su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, y obtuvo importantes ganancias con sus presentaciones en vivo en clubes nocturnos. En el plano cinematográfico, apareció en largometrajes de clase B de géneros melodrama y comedia, la mayoría de ellos filmados en Europa, como Heimweh nach St. Pauli y L'Amore Primitivo. Por Promises! Promises! (1963), se convirtió en la primera actriz estadounidense de fama internacional en aparecer desnuda en una película de Hollywood. La actriz estuvo casada tres veces y tuvo cinco hijos. Se le atribuyen, además, numerosos romances, por ejemplo con los políticos Robert F. Kennedy y John F. Kennedy, y otros hombres, como Claude Terrail, propietario de un restaurante parisino, y el "playboy" brasileño Jorge Guinle. Es madre de la actriz Mariska Hargitay, protagonista de Law & Order: Special Victims Unit. Jayne Mansfield murió la noche del 29 de junio de 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Luisiana. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante (el abogado Sam Brody), y por tres de sus hijos. Los tres adultos, que viajaban en el asiento delantero, fallecieron en el acto. En cambio, los niños, al estar en el asiento trasero, solo sufrieron lesiones y heridas sin gravedad. El accidente de tráfico en el que falleció en 1967 puso un abrupto punto final al declive artístico de Jayne Mansfield y tuvo un efecto inesperado: el organismo regulador de la seguridad viaria obligó a instalar una barra parachoques en la parte inferior de los remolques de tractor. En Estados Unidos, este tipo de protección sigue siendo conocida como ‘la barra Mansfield’.

Foto de Humphrey Bogart

Humphrey Bogart

Reparto · Conocido por Casablanca

Humphrey DeForest Bogart (25 de diciembre de 1899 - 14 de enero de 1957), apodado Bogie, fue un actor de cine y teatro estadounidense. Sus actuaciones en películas del cine clásico de Hollywood lo convirtieron en un ícono cultural estadounidense. En 1999, el American Film Institute seleccionó a Bogart como la mayor estrella masculina del cine clásico estadounidense. Bogart comenzó a actuar en espectáculos de Broadway, comenzando su carrera en películas con Up the River (1930) para Fox y apareció en papeles secundarios durante la siguiente década, interpretando regularmente a gánsteres. Fue elogiado por su trabajo como Duke Mantee en El bosque petrificado (1936), pero permaneció en un papel secundario frente a otros actores de Warner Bros. que recibieron papeles principales. Bogart también recibió críticas positivas por su interpretación del gángster Hugh "Baby Face" Martin, en Dead End (1937), dirigida por William Wyler. Su paso de los papeles secundarios al estrellato se puso en marcha con High Sierra (1941) y se catapultó en The Maltese Falcon (1941), considerada una de las primeras grandes películas de cine negro. Los detectives privados de Bogart, Sam Spade (en El halcón maltés) y Philip Marlowe (en El gran sueño, de 1946), se convirtieron en modelos para los detectives de otras películas negras. Su papel principal romántico más importante fue con Ingrid Bergman en Casablanca (1942), que le valió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Bogart, de 44 años, y Lauren Bacall, de 19, se enamoraron durante el rodaje de Tener y no tener (1944). En 1945, unos meses después del rodaje principal de The Big Sleep, su segunda película juntos, se divorció de su tercera esposa y se casó con Bacall. Después de su matrimonio, interpretaron el interés amoroso del otro en los thrillers de misterio Dark Passage (1947) y Key Largo (1948). Las actuaciones de Bogart en El tesoro de la Sierra Madre (1948) y En un lugar solitario (1950) se consideran ahora entre sus mejores, aunque no fueron reconocidas como tales cuando se estrenaron las películas. Repitió esos personajes inestables e inestables como comandante de un buque naval de la Segunda Guerra Mundial en The Caine Mutiny (1954), que fue un éxito comercial y de crítica y le valió otra nominación al Mejor Actor. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de un cascarrabias capitán de una lancha de vapor junto al misionero de Katharine Hepburn en la aventura africana de la Primera Guerra Mundial The African Queen (1951). Otros papeles importantes en sus últimos años incluyeron The Barefoot Contessa (1954) con Ava Gardner y su competencia en pantalla con William Holden por Audrey Hepburn en Sabrina (1954). Bogart, fumador y bebedor empedernido, murió de cáncer de esófago en enero de 1957.

Póster de El Cabo del Miedo

El Cabo del Miedo

1991

DramaSuspenseCrimen

Sam Bowden es un abogado corporativo de un pueblo pequeño. Max Cady es un violador psicótico tatuado, fumador de cigarros, que cita la Biblia. ¿Qué tienen en común? Hace catorce años, Sam era un defensor público asignado al juicio por violación de Max Cady, y cometió un grave error: ocultó un documento de su cliente analfabeto que podría haberlo absuelto. Ahora, el caprichoso y bibliófilo Cady ha sido liberado, y tiene la intención de enseñarle a Sam Bowden y su familia una o dos cosas sobre la pérdida.

Póster de El señor de los anillos: Las dos torres

El señor de los anillos: Las dos torres

2002

FantasíaAventuraAcción

La Compañía del Anillo se ha disuelto. El portador del anillo Frodo y su fiel amigo Sam se dirigen hacia Mordor para destruir el Anillo Único y acabar con el poder de Sauron. Mientras, y tras la dura batalla contra los orcos donde cayó Boromir, el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli intentan rescatar a los medianos Merry y Pipin, secuestrados por los ogros de Mordor. Por su parte, Saurón y el traidor Sarumán continúan con sus planes en Mordor, en espera de la guerra contra las razas libres de la Tierra Media.

Foto de Sam Neill

Sam Neill

Reparto · Conocido por Parque Jurásico, Jurassic World: Dominion, La caza del Octubre rojo

Nigel John Dermot «Sam» Neill (Omagh, Irlanda del Norte; 14 de septiembre de 1947), es un actor neozelandés nacido en Irlanda del Norte, Reino Unido. Conocido por su papel de Damien Thorn en Omen III: The Final Conflict (La profecía III) y de Alan Grant en Parque Jurásico. Posee nacionalidad británica, irlandesa y neozelandesa, pero se identifica principalmente como neozelandés. Neill es conocido por protagonizar y coprotagonizar películas de alto presupuesto, incluyendo Calma total (1989), La caza del Octubre Rojo (1990), Memorias de un hombre invisible (1992), El Piano (1993), En la boca del miedo (1994), Sirenas (1994), Parque Jurásico (1993), Horizonte final (1997), El Hombre Bicentenario (1999), La luna en directo (2000) y Parque Jurásico III (2001). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sam Neill, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Sam Rockwell

Sam Rockwell

Reparto · Conocido por Los tipos malos 2, Ray Gunn, Jojo Rabbit

Sam Rockwell (5 de noviembre de 1968) es un actor estadounidense, ganador de un Óscar, un Globo de Oro, un BAFTA y un Premio del Sindicato de Actores al mejor actor de reparto por su papel en la película Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Es conocido por ser el protagonista de películas como Lawn Dogs, Confessions of a Dangerous Mind, Choke y Moon, y ha tenido papeles destacados en cintas como The Green Mile, Galaxy Quest, Clownhouse, Frost/Nixon, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Matchstick Men, Todos están bien, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Iron Man 2.

Foto de Sam Raimi

Sam Raimi

Dirección · Producción · Executive Producer · Conocido por Doctor Strange en el multiverso de la locura, Infierno en la tormenta, Posesión infernal: En llamas

Sam Raimi (Royal Oak, 23 de octubre de 1959) es un director, productor y guionista estadounidense. A Raimi se lo reconoce mayormente por su trabajo en la dirección de la primera trilogía del personaje Spider-Man, estrenada entre los años 2000's. Además también por su labor como director con filmes de terror de bajo presupuesto como la trilogía de The Evil Dead, el cual fue uno de sus primeros proyectos. También participó en filmes realizados por sus compañeros, como los hermanos Coen, para quienes también ha sido ayudante de dirección. Raimi es una estrella de culto que no abandonó ese género hasta 1999 con For Love of the Game. En 1990, Raimi también trabajó para la televisión, como productor de series como Hércules los viajes legendarios y Xena: la princesa guerrera. Raimi tiene un hermano mayor; Ivan, guionista y un hermano menor, el actor Ted Raimi.

Foto de Sam Mendes

Sam Mendes

Dirección · Producción · Conocido por 007: Operación Skyfall, 007: Spectre, 1917

Samuel Alexander "Sam" Mendes (1 de Agosto de 1965) es un director de cine y teatro inglés. Ha ganado dos Premios Laurence Olivier por sus producciones teatrales The Glass Menagerie and Company en 1996, y Twelfth Night and Uncle Vanya en 2003. También recibió una nominación al Premio Tony for Mejor Dirección de un Musical por el reestreno en Broadway de Cabaret en 1998. Su largometraje debut fue American Beauty (1999), por la que consiguió un Premio de la Academia a Mejor Director. También fue el director de Revolutionary Road (2008), protagonizada por su entonces esposa Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. En 2012 estrenó una nueva entrega en la franquicia de películas de James Bond, Skyfall la cual fue un gran éxito en la crítica y de recaudación, y luego se hizo cargo de la subsecuente secuela Spectre (2015). En 2019 dirigió, co-escribió y produjo la película bélica 1917, la cual consiguió 10 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía. Consiguió llevarse las estatuillas para Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. También ganó 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y 2 Premios Globo de Oro en las categorías Mejor Película - Drama y Mejor Director.

Póster de Viajeros en el tiempo

Viajeros en el tiempo

1989

DramaSci-Fi & FantasyAction & Adventure

Investigando la teoría de que viajar en el tiempo era posible, el Dr. Sam Beckett entró en el acelerador de partículas cuánticas y desapareció a través del tiempo... Al despertar se encontró atrapado en el pasado, y mirándose en un espejo descubrió una imagen que no era la suya, viéndose empujado por una fuerza desconocida a cambiar la historia. Su único guía en este viaje es Al, supervisor del proyecto y de su misma época, el cual aparece en forma de holograma que sólo Sam puede ver y oír

Póster de El señor de los anillos: El retorno del rey

El señor de los anillos: El retorno del rey

2003

FantasíaAventuraAcción

Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de que se decida el destino de la Tierra Media, y por primera vez en mucho tiempo, parece que hay una pequeña esperanza. La atención del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, y del cual Aragorn tendrá que reclamar el trono para ocupar su puesto de rey. Pero las fuerzas de Sauron ya se preparan para lanzar el último y definitivo ataque contra el reino de Gondor, la batalla que decidirá el destino de todos. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, a la espera de que Sauron no repare en que dos pequeños Hobbits se acercan cada día más al final de su camino, el Monte del Destino.

Póster de El día después de mañana

El día después de mañana

2004

AventuraCiencia ficciónSuspense

Las investigaciones del climatólogo Jack Hall indican que el calentamiento global podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Hall advierte a los dirigentes políticos de la necesidad de adoptar inmediatamente medidas para evitarlo, pero sus advertencias llegan demasiado tarde: una serie de anómalos fenómenos climáticos empiezan a producirse en distintas partes del globo. El calentamiento global ha puesto el planeta al borde de una nueva era glacial. Mientras Jack advierte a la Casa Blanca del inminente cambio climático, su hijo Sam y sus amigos se encuentran atrapados en Nueva York, a donde han ido para participar en un concurso académico entre institutos.

Póster de Capitán América: Un nuevo mundo

Capitán América: Un nuevo mundo

2025

Ciencia ficciónAcciónSuspense

Tras reunirse con el recientemente electo presidente de los Estados Unidos Thaddeus Ross, Sam se encuentra en medio de un conflicto internacional. Debe descubrir la razón de un nefasto complot mundial antes de que el verdadero artífice detrás del mismo haga que el mundo entero entre en caos.

Foto de John Francis Daley

John Francis Daley

Reparto · Dirección · Guionista · Conocido por Bones, Mayday, Calabozos & Dragones: Honor entre ladrones

John Francis Daley (nacido el 20 de julio de 1985) es un actor, cantante y director de cine y televisión estadounidense, a veces acreditado como John Daley o John Francis Daly. Es mejor conocido por interpretar a Sam Weir en la comedia dramática de NBC Freaks and Geeks y su papel actual como Lance Sweets en la serie Bones. Toca teclados y voces para la banda Dayplayer.

Foto de Aaron Taylor-Johnson

Aaron Taylor-Johnson

Reparto · Conocido por Cuenta atrás, Godzilla, Kraven el cazador

Aaron Perry Taylor-Johnson (nacido el 13 de junio de 1990) es un actor inglés. Es conocido por su interpretación del personaje principal en Kick-Ass (2010) y su secuela de 2013, así como por el personaje de Marvel Cinematic Universe Pietro Maximoff en Avengers: Age of Ultron (2015). Cuando era niño, actuó en películas como Shanghai Knights (2003), The Illusionist (2006) y Angus, Thongs and Perfect Snogging (2008). Su interpretación más destacada fue la de John Lennon en la película biográfica Nowhere Boy (2009), dirigida por Sam Taylor-Wood, con quien se casó en 2012 y adoptó el mismo apellido (Taylor-Johnson). A esto le siguieron papeles en el thriller policial Savages (2012), el drama de época Anna Karenina (2012) y la película de monstruos Godzilla (2014). Por su interpretación de un vagabundo psicópata en la película de suspenso Animales nocturnos (2016), Taylor-Johnson ganó el Globo de Oro al Mejor actor de reparto en una película y obtuvo una nominación al Premio BAFTA al Mejor actor de reparto. Desde entonces ha aparecido en las películas de acción Tenet (2020), Bullet Train (2022) y The Fall Guy (2024).

Foto de Estelle Getty

Estelle Getty

Reparto · Conocido por Intimate Portrait, Años Dorados

Getty se formó en el teatro, donde su papel más destacado fue el representado en la obra Torch Song Trilogy. En la década de 1980 participó en dos filmes de éxito: Tootsie (1982), comedia de Sydney Pollack protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange, y Mask (1985), drama dirigido por Peter Bogdanovich y protagonizado por Cher, Sam Neill y Eric Stoltz. Sin embargo, el papel por el que es mejor recordada es el de la irónica anciana Sophia Petrillo en la popular sitcom Las chicas de oro que interpretó entre 1985 y 1992. Daba vida a la siciliana madre de Dorothy Zbornak, interpretada por Beatrice Arthur, un año y dos meses mayor que Getty en la vida real. Finalizada la serie, protagonizó junto a Rue McClanahan y Betty White un spin off, titulado The Golden Palace, que no gozó de gran popularidad y que se mantuvo en pantalla tan solo durante una temporada (1992-1993). En 1992, interpretó también a la madre de Sylvester Stallone en la comedia Para, o mi mamá dispara (1992), que tampoco tuvo excesiva repercusión comercial, y por la que ganó el premio Razzie a la peor actriz de reparto. En 1988, obtuvo un Globo de Oro, además de haber estar nominada otras seis veces además de un Premio Emmy (1986) y dos nominaciones. En sus últimos años padeció demencia de cuerpos de Lewy. El 22 de julio de 2008 falleció en su casa en Hollywood Boulevard, tres días antes de cumplir los 85 años.1​

Foto de John Leguizamo

John Leguizamo

Reparto · Conocido por La Era de Hielo: Mundo de Lava, La era de hielo: Choque de mundos, Encanto

John Alberto Leguizamo Peláez (nacido el 22 de julio de 1960) es un comediante, actor y productor de cine colombo-estadounidense. Ha aparecido en más de 100 películas, producido más de 20 películas y documentales, realizado más de 30 apariciones en televisión y producido diversos proyectos televisivos. También ha escrito y actuado en Broadway, recibiendo cuatro nominaciones al Premio Tony por Freak en 1998, Sexaholix en 2002 y Latin History por Moronsin en 2018. Recibió un Premio Tony Especial en 2018. Leguizamo comenzó su carrera como comediante en Nueva York. Tras varios años interpretando papeles secundarios en cine y televisión, saltó a la fama con papeles importantes en la aventura fantástica Super Mario Bros., interpretando a Luigi Mario, y en el drama criminal Carlito's Way, interpretando a Benny Blanco (ambas de 1993), seguido de un papel como la drag queen Chi-Chi Rodríguez en la comedia de carretera To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Entre las películas en las que Leguizamo ha participado desde entonces se incluyen Romeo + Julieta (1996), La Peste (1997), El Verano de Sam (1999), Moulin Rouge! (2001), Empire (2002), El Amor en los Tiempos del Cólera (2007), Asesinato Justo (2008), El Abogado Lincoln (2011), El Consejero (2013), John Wick (2014), John Wick 2 (2017) y El Menú (2022). Como actor de doblaje, narró la comedia Los Hermanos García (2000-2004). Interpretó a Sid el Perezoso en la saga La Era de Hielo y a Bruno Madrigal en Encanto (2021). Leguizamo también es conocido por sus papeles en televisión, incluyendo Freak (1998), por el que recibió el Premio Primetime Emmy de 1999 a la Actuación Individual Destacada en un Programa de Variedades o Musical. Esta histórica victoria convirtió a Leguizamo en el primer latino en ganar este premio en la historia de los Emmy. Recibió otras nominaciones al Premio Primetime Emmy por la miniserie Waco (2018) y la miniserie de Netflix When They See Us (2019). También ha aparecido en Urgencias, The Kill Point, Bloodline y The Mandalorian. En 2023, presentó la serie de MSNBC Leguizamo Does America.

Foto de James Caan

James Caan

Reparto · Conocido por Elf, el duende, Miseria, El Padrino

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Foto de Kate Winslet

Kate Winslet

Reparto · Conocido por Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Lo que el agua se llevó, Divergente la serie: Insurgente

Kate Elizabeth Winslet (nacida el 5 de octubre de 1975) es una actriz inglesa y cantante ocasional. Ella ha recibido multiples premios y nominaciones. Es la persona más joven en acumular seis nominaciones al Premio de la Academia y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por The Reader (2008). Winslet ha sido aclamado por su trabajo dramático y cómico en proyectos que van desde películas de época hasta películas contemporáneas, y desde las principales producciones de Hollywood hasta películas independientes menos publicitadas. Ha ganado premios del Screen Actors Guild, la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, entre otros, y ha sido nominada para un premio Emmy por actuación en televisión. Criada en Berkshire, Winslet estudió teatro desde la infancia y comenzó su carrera en la televisión británica en 1991. Hizo su debut cinematográfico en Heavenly Creatures (1994), por la que recibió sus primeros elogios notables de la crítica. Consiguió reconocimiento por su trabajo posterior en un papel secundario en Sense and Sensibility (1995) y por su papel principal en Titanic (1997), la película más taquillera en ese momento. Desde 2000, las actuaciones de Winslet han seguido recibiendo comentarios positivos de los críticos de cine, y ha sido nominada a varios premios por su trabajo en películas como Quills (2000), Iris (2001), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Finding Neverland (2004), Little Children (2006), The Reader (2008) y Revolutionary Road (2008). Su actuación en este último hizo que la revista New York la describiera como "la mejor actriz de cine de habla inglesa de su generación". La comedia romántica The Holiday y la película animada Flushed Away (ambas de 2006) estuvieron entre los mayores éxitos comerciales de su carrera. Winslet recibió un premio Grammy por Mejor Álbum de Palabras Habladas para Niños en 2000. Ha sido incluida como vocalista en algunas bandas sonoras de obras en las que ha actuado, y el sencillo "What If" de la banda sonora de Christmas Carol: The Movie ( 2001), fue un sencillo de éxito en varios países europeos. Winslet tiene una hija con su exmarido, Jim Threapleton, y un hijo con su segundo esposo, Sam Mendes, de quien está separada. Vive en la ciudad de Nueva York. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Kate Winslet, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia,

Foto de Hayden Christensen

Hayden Christensen

Reparto · Conocido por Aprendiz De Caballero, Star Wars: Episodio II: El Ataque de los Clones, Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith

Hayden Christensen nació el 19 de abril de 1981 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Sus padres, Alie y David Christensen, están en el negocio de las comunicaciones. Él es de ascendencia danesa (padre) y sueco e italiano (madre). Hayden creció en Markham, Ontario, con los hermanos Kaylen, Hejsa y Tove. Hayden se propuso convertirse en actor cuando un encuentro casual a la edad de ocho años lo colocó en su primer comercial, para Pringles. Cuando tenía trece años, tuvo papeles protagónicos en varias series dramáticas de televisión. Su mayor descanso fue una parte importante en Tierras altas (2000) de Fox Family Network. En la serie, Hayden mostró su talento para actuar como un adolescente que fue abusado sexualmente por su madrastra y recurre a las drogas con desesperación. Más tarde, apareció en la película de televisión La caída (2000), donde coprotagonizó con su amigo Jonathan Jackson. Hayden también tuvo un papel en la película Las vírgenes suicidas (1999). El 12 de mayo de 2000, se anunció que Christensen interpretaría a Anakin Skywalker en las precuelas Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). La estrella fue elegida por el director George Lucas porque sintió que Hayden tenía talento y buena química con la actriz Natalie Portman. Lucas sorprendió al mundo del cine al elegir al actor entonces desconocido después de haber rechazado nombres tan importantes como Leonardo DiCaprio y Jonathan Jackson, así como otros 400 candidatos. Su papel como el problemático e incomprendido adolescente Sam Monroe en La casa de mi vida (2001) de Irwin Winkler le valió el premio "Mejor actuación del año" de la National Board of Review. La película también lo colocó como nominado al 'Mejor actor de reparto' en los premios Golden Globe y Screen Actors Guild Awards. Luego, Hayden protagonizó El precio de la verdad (2003), citado por algunos de los verdaderos colegas de Stephen Glass como una representación espeluznante y extraña. Desde sus días de Star Wars, Hayden ha encabezado varias películas de acción, incluidas Jumper (2008) y Ladrones (2010). Cuando no está trabajando, le gusta pasar tiempo de calidad con su familia (como el hermano mayor Tove), salir con sus amigos y explorar otros pasatiempos como el blues, el jazz y el piano. Hayden tuvo una relación con la actriz Rachel Bilson de 2007 a 2017. Los dos tienen un hijo, nacido en 2014.

Póster de iCarly

iCarly

2007

Comedia

Mira a Carly, Sam y Freddie mientras intentan equilibrar su vida cotidiana en octavo grado con su nueva fama dirigiendo y protagonizando el programa más increíble de la web.