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Foto de Thandiwe Newton

Thandiwe Newton

Reparto · Conocido por Westworld, En Busca de la Felicidad, 2012

Melanie Thandiwe Newton OBE (nacida el 6 de noviembre de 1972), anteriormente acreditada como Thandie Newton, es una actriz británica. Newton es conocido por papeles protagónicos como el personaje principal en Beloved (1998), Nyah Nordoff-Hall en Mission: Impossible 2 (2000), Tiffany in Shade (2003), Dame Vaako en The Chronicles of Riddick (2004), Christine en Crash (2004), Linda en The Pursuit of Happyness (2006), Libby en Run Fatboy Run (2007), Stella en RockNRolla (2008), Condoleezza Rice en W. (2008), Laura Wilson en 2012 (2009), Tangie Adrose en Para chicas de color (2010), Maeve Millay en Westworld (2016-2022), Roz Huntley en Line of Duty (2017) y Val en Solo: A Star Wars Story (2018). Newton ha recibido varios premios, incluido un premio Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática, un premio BAFTA a la mejor actriz de reparto y dos premios Critics' Choice Awards, además de nominaciones a dos premios Golden Globe, un premio Saturn , un premio del Screen Actors Guild y un premio de la Academia Británica de Televisión a la mejor actriz. Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2019 por sus servicios al cine y a la caridad. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Thandiwe Newton, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Burt Reynolds

Burt Reynolds

Burton Leon Reynolds Jr. (11 de febrero de 1936 - 6 de septiembre de 2018) fue un actor, director y productor estadounidense, considerado un símbolo sexual e ícono de la cultura popular estadounidense. Reynolds saltó a la fama por primera vez cuando protagonizó varias series de televisión diferentes como Gunsmoke (1962-1965), Hawk (1966) y Dan August (1970-1971). Aunque Reynolds tuvo papeles principales en películas como Navajo Joe (1966), su papel decisivo fue el de Lewis Medlock en Deliverance (1972). Reynolds desempeñó el papel principal, a menudo un pícaro adorable, en varios éxitos de taquilla posteriores, como The Longest Yard (1974), Smokey and the Bandit (1977), Semi-Tough (1977), The End (1978), Hooper (1978), Volviendo a empezar (1979), Smokey and the Bandit II (1980), The Cannonball Run (1981), Sharky's Machine (1981), The Best Little Whorehouse in Texas (1982) y Cannonball Run II (1984) , varios de los cuales él mismo dirigió. Fue nominado dos veces al Globo de Oro al Mejor Actor - Musical o Comedia Cinematográfica. Reynolds fue votado como la estrella de taquilla número uno del mundo durante cinco años consecutivos (de 1978 a 1982) en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars Poll, un récord que comparte con Bing Crosby. Después de varios fracasos de taquilla, Reynolds regresó a la televisión, protagonizando la comedia Evening Shade (1990-1994), que le valió un Globo de Oro y un Premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una serie de comedia. Su actuación como el destacado pornógrafo Jack Horner en Boogie Nights (1997) de Paul Thomas Anderson le trajo una renovada atención de la crítica, lo que le valió otro Globo de Oro (al Mejor Actor de Reparto - Película), con nominaciones a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y un premio BAFTA al mejor actor de reparto.

Foto de Matthew Lillard

Matthew Lillard

Reparto · Conocido por Scooby-Doo, Five Nights at Freddy's 2, Scream 7

Matthew Lyn Lillard (24 de enero de 1970) es un director, actor y productor de cine y televisión estadounidense. Es conocido por sus papeles como Chip Sutphin en Serial Mom, Stevo en SLC Punk, Billy Brubaker en Summer Catch, Jerry Conlaine en Without a Paddle (galardonado como mejor actor en el Festival de Cine de Mar del Plata), Joey en Home Run Showdown, Jack Rusoe en Return to Nim's Island y Shaggy Rogers en las películas de Scooby-Doo. Se ha encargado de proporcionar la voz de Shaggy en la serie de dibujos animados desde el reinicio de Scooby-Doo! Mystery Incorporated. Hizo un giro dramático en la aclamada comedia dramática Los descendientes de Alexander Payne.

Foto de Walter Hill

Walter Hill

Producción · Guionista · Conocido por Alien: Covenant, Alien: Romulus, Aliens: El Regreso

Nació el 10 de enero de 1942 en Long Beach en el estado de California, ha dicho en varias entrevistas que de niño sufría de asma, razón por la cual tuvo muchos problemas para terminar la escuela, su abuelo era un perforador de petroleo, esto influiría para que Walter Hill más tarde trabajara en esta labor. Vivió y curso estudios de Arte en Ciudad de México en la Universidad Mexico City College. Trabajó en perforaciones petroleras y en construcción. Hasta 1968 sólo hizo una incursión en el cine como ayudante de director en la película El caso Thomas Crown (version de 1968). También fue ayudante de director ese mismo año para la película Bullitt, y en Take the Money and Run (1969) estuvo a los servicios de nada más y nada menos que Woody Allen como su ayudante. Desde un principio Walter Hill mostró su inclinación por escribir guiones. Su primer guion fue el de un western, pero aquel guion nunca se llegó a adaptar a la pantalla grande. Luego escribió The Getaway y Hickey and Boggs; estos dos guiones fueron llevados al cine 1972, pero su incursión como director solo llegaría en 1975 con Hard Times. En 1979 escribe y dirige The Warriors; esta película se convertiría en su obra más destacada y en toda una película de culto en los Estados Unidos, basada en un libro de Sol Yurick inspirado en el relato griego de la Anábasis de Jenofonte. Su pasión ha sido desde siempre el Cine del Oeste y su referente fundamental la obra de John Ford, a pesar de que muchos de sus éxitos forman parte del cine policíaco y de la comedia. Las películas de Hill presentan habitualmente situaciones en las que los personajes principales se hallan bajo una fuerte presión. Su vida suele ser complicada y da la sensación de que siempre ha sido así. Frecuentemente, sus personajes, masculinos, viven a su manera, pues no tienen excesiva confianza en la naturaleza humana. Hill, junto con Steven Spielberg, George Lucas, John Milius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola y otros, es uno de los cineastas que formaron parte de la generación de los 70 que modernizó el cine estadounidense.

Foto de Carrie Snodgress

Carrie Snodgress

Caroline Snodgress, conocida como Carrie Snodgress (n. 27 de octubre de 1945 en Park Ridge, Illinois1 - f. 1 de abril de 2004 en Los Ángeles, California) fue una actriz estadounidense. Snodgress estudió en el instituto Maine Township de su ciudad natal y posteriormente en la Universidad del Norte de Illinois hasta que dejó sus estudios para dedicarse a la interpretación. Asistió a la Escuela Goodman de Arte Dramático de Chicago. Sus primeros trabajos como actriz profesional fueron pequeñas actuaciones en series televisivas hasta que en 1969 debutó en Easy Rider y un año después actuaría junto a James Caan en Rabbit Run. En 1970 participó en Diary of a Mad Housewife con la que fue nominada a un Óscar a la Mejor Actriz y con la que obtuvo dos Globos de Oro en la misma categoría. Poco después empezaría una relación sentimental con el cantante Neil Young y aparcaría su carrera momentáneamente para criar a su hijo Zake, el cual nació con lo que parecía ser parálisis cerebral hasta que los médicos que atendieron a la criatura atribuyeron su convalecencia a causa de un aneurisma. En 1978 volvió a la gran pantalla con La furia. En 1971 se mudaría junto a su marido e hijo a un rancho del norte de California para ayudar a este en su tratamiento. Cuatro años después se divorció. Posteriormente iniciaría una relación tormentosa con el compositor Jack Nitzsche. En 1979 la actriz le denunció por malos tratos y amenazarla de muerte. Tras reconocer su culpabilidad, fue sentenciado a tres años. En 1981 hizo su debut en Broadway con A Coupla White Chicks Sitting Around Talking. También destacó con All the Way Home, Oh!, What A Lovely War, Caesar and Cleopatra, Tartuffe, The Balcony and The Boor (todas las actuaciones fueron en el Teatro Goodman) y Curse of the Starving Class (en el Teatro Tiffany de Los Ángeles). Entre su filmografía destacan títulos como La ley de Murphy, White Man's Burden, El jinete pálido y Blue Sky. El 1 de abril de 2004 falleció en un hospital de Los Ángeles a causa de un infarto de miocardio mientras esperaba un trasplante de riñón puesto que también sufría insuficiencia renal.

Foto de Brighton Sharbino

Brighton Sharbino

Brighton Rosie Sharbino (Flower Mound, Texas; 19 de agosto de 2002), más conocida como Brighton Sharbino, es una actriz estadounidense, conocida por interpretar el papel de Lizzie Samuels en la serie de AMC The Walking Dead (cuarta temporada), y a Abby Beam en la película Miracles from Heaven. Brighton se desempeñó en el papel recurrente de Lizzie Samuels en la exitosa serie de AMC The Walking Dead, siendo muy recordada por este personaje. Ella apareció como una joven llamada Abby Sciuto en el episodio "Hit and Run" de NCIS. Ella también ha aparecido en programas de televisión como Prime Suspect, Hannah Montana, The New Normal, y True Detective. Sharbino también interpretó el papel de Abby Beam en la película Miracles from Heaven y apareció como Mandy Fowler en un episodio de Law and Order: Special Victims Unit.

Foto de Yuuka Morishima

Yuuka Morishima

Yuuka Morishima (森嶋 優花, Morishima Yūka, 16 de marzo de 1997) es una actriz de voz y cantante japonesa de la Prefectura de Kioto. Está afiliada 81 Produce y a Avex Pictures. Es miembro y líder de la banda de actores de voz Run Girls, Run!

JD

James Davern

Guionista · Conocido por A Country Practice

James Davern es productor, escritor, editor de guiones y director de televisión australiano. Trabajó como redactor y editor guiones en la "Australian Broadcasting Corporation" (ABC) en los años 60. En 1967, fue director y productor del primer episodio de Bellbird, la primera telenovela de éxito de Australia. Más tarde, Davern cambio de cadena a la Seven Network donde creó la serie "A Country Practice", una de la series de drama más populares de la televisión australiana. Escribió episodios para "Homicide", "Alpha Scorpio", "Rush", "Patrol Boat," "A Country Practice" y "Warming Up". Como productor o productor ejecutivo trabajó en programas como "Rush", "Alpha Scorpio", "Barnaby and Me", "No Room to Run", "Patrol Boat", "A Country Practice", "Queen of the Road", "Warming Up", "Hector's Bunyip", "Land of Hope", "Whipping Boy", "The Hostages", "Reprisal" y "Without Warning".

Foto de Clark Gable

Clark Gable

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

William Clark Gable (1 de febrero de 1901 - 16 de noviembre de 1960) fue un actor de cine estadounidense. En 1999, el American Film Institute nombró a Gable séptimo entre las mejores estrellas masculinas de todos los tiempos. El papel más famoso de Gable fue el de Rhett Butler en la película épica de la Guerra Civil de 1939 Lo que el viento se llevó, en la que protagonizó junto a Vivien Leigh. Su actuación le valió su tercera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor; ganó por Sucedió una noche (1934) y también fue nominado por Mutiny on the Bounty (1935). Actuaciones posteriores fueron en Run Silent, Run Deep, una película de guerra submarina, y su última película, The Misfits (1961), que emparejó a Gable con Marilyn Monroe, también en su última aparición en la pantalla. Durante su larga carrera cinematográfica, Gable apareció junto a algunas de las actrices más populares de la época. Joan Crawford, quien era su actriz favorita para trabajar, se asoció con Gable en ocho películas, Myrna Loy estuvo con él siete veces y fue emparejado con Jean Harlow en seis producciones. También actuó con Lana Turner en cuatro largometrajes y con Norma Shearer en tres. Gable a menudo fue nombrado la estrella masculina más importante a mediados de los años 30, y solo fue superado por el sorteo de taquilla más importante de todos, Shirley Temple. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Clark Gable, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia

Foto de Jürgen Prochnow

Jürgen Prochnow

Reparto · Conocido por Un detective suelto en Hollywood II, El Juez, El Código Da Vinci

Jürgen Prochnow (Berlín, 10 de junio de 1941) es un actor alemán. Se dio a conocer internacionalmente por su papel de capitán del submarino alemán en Das Boot (El submarino, 1981), de Wolfgang Petersen, y como el duque Leto Atreides en Dune (1984), de David Lynch. Posteriormente ha intervenido por lo general en papeles de malo, en producciones de Hollywood y de varios países europeos. Prochnow nació en Berlín aunque se crio en Düsseldorf. Su padre era ingeniero y tiene un hermano mayor, llamado Dieter. Estudió interpretación en la Folkwang Hochschule en Essen. Gracias a sus personajes en la gran pantalla y su fluidez en inglés, se ha convertido en uno de los actores alemanes más exitosos de Hollywood. Entre sus películas de mayor éxito, se pueden citar Beverly Hills Cop II (protagonizada por Eddie Murphy), la oscarizada El paciente inglés, Air Force One (con Harrison Ford) y el megaéxito El Código Da Vinci, protagonizado por Tom Hanks. En 2008 participó en una producción española, La conjura de El Escorial, con Julia Ormond y Jordi Mollá, entre otros. Encarnó a Arnold Schwarzenegger en una película sobre la carrera política del actor en California, See Arnold Run. Curiosamente, Prochnow había sido uno de los actores considerados para el papel principal en Terminator, que finalmente recayó en Schwarzenegger. También interpretó a un personaje secundario en la película Wing Commander. Como actor de doblaje, dobló la voz de Sylvester Stallone en la versión alemana de Rocky y Rocky II. Durante el rodaje de Dune sufrió un accidente por la explosión de una lámpara que le dejó cicatrices en la cara. Hay que ser justo, y decir que antes del filme Das Boot y de su etapa internacional, Prochnow ya era conocido en Alemania con trabajos precisamente con el director Wolfgang Petersen, como en Einer von uns beiden de 1974, donde encarnó al estudiante Bernd Ziegenhals, o en La consecuencia —Die Konsequenz— de 1977. Sin duda Junger Prochnow es un actor completo, e "hijo predilecto" de Wolfgang Petersen.

Foto de Jane Greer

Jane Greer

Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense a la que se recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en la película de 1947 Out of the Past. Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huida hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Asimismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks. Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992). Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Foto de Miguel Rodarte

Miguel Rodarte

Reparto · Conocido por Las azules

La primera participación de Miguel en el cine fue en un cortometraje de cine negro cuando aún estaba en la universidad. Luego decidió dedicarse a la actuación y comenzó a estudiar el método Strasberg en la Ciudad de México. De allí, se trasladó a una escuela de teatro contemporáneo bajo las instrucciones del reputado director polaco Ludwik Margules, donde se inspiró en Strindberg, Shakespeare y Brook. Después de terminar sus estudios formales de teatro, inmediatamente interpretó el papel de Bosie, la amante de Oscar Wilde, en la producción mexicana de la exitosa obra internacional "Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wide". Interpretó al héroe histórico mexicano "El Tigre de Santa Julia", lo que le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el "MTV Movie Award". Ha participado en muchas películas taquilleras desde entonces, incluida la película de acción real número uno del año 2011, "Salvando al Soldado Pérez", donde interpretó el papel principal como el jefe del cártel más sexy de México, Julián Pérez. Ese mismo año recibió el "Premio GQ Hombre del Año" por su notoriedad actoral y ha sido invitado a ser jurado de los "Premios Emmy Internacionales" en dos ediciones. Como actor de teatro, ha actuado en numerosas obras de teatro donde también ha recibido varios premios. También ha participado exitosamente en muchas series de televisión y actualmente (2014) es el actor principal pop de la serie de comedia de habla hispana número uno en Estados Unidos y México "Los Héroes del Norte", que este año ejecuta su tercera temporada. Miguel Rodarte ha estrenado recientemente "Border Run" junto a Sharon Stone.