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Junko Takeuchi

Reparto · Conocido por Naruto Shippuden, Katekyō Hitman Reborn!, Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos

Junko Takeuchi (竹内 順子 Takeuchi Junko, nacida el 5 de abril de 1972) es una seiyū y cantante ocasional japonesa nacida en la prefectura de Saitama. En 2005, perteneció a la agencia de entretenimiento llamada Love Live, actualmente Ogi Pro THE NEXT, la cual no guarda relación alguna con el proyecto multimedia Love Live!, que inicio en 2010. Algunos de sus papeles conocidos incluyen en el anime Naruto, como el protagonista de esta, Naruto Uzumaki, en Yes! PreCure 5 como Rin Natsuki/Cure Rouge, en el anime Digimon Frontier, como Takuya Kanbara, en Medabots como Metabee, en la franquicia Digimon como Gomamon, en Hunter x Hunter (1999), como Gon Freecss, en Onegai My Melody como Kuromi, en Inazuma Eleven como Mamoru Endō y en Little Witch Academia como Croix Meridies.

Frank da Vinci

Reparto · Conocido por Viaje a las estrellas

Frank James "Buddy" da Vinci (14 de febrero de 1933 - 4 de junio de 2013; 80 años) fue un actor y doble de acción nacido en Chicago que trabajó como suplente de Leonard Nimoy y actor de fondo y de riesgo en Star Trek: La serie original. Su apodo, según William Blackburn, era "Buddy". La Concordancia de Star Trek y las obras derivadas lo enumeran ocasionalmente como "Bud da Vinci". Da Vinci fue un doble de Anthony Perkins en el clásico de Alfred Hitchcock Psicosis, que fue escrito por Joseph Stefano, basado en una novela de Robert Bloch, y contó con John Anderson en el reparto. La silueta de Da Vinci puede verse en la famosa escena del asesinato en la ducha. (cita necesaria - editar) Da Vinci apareció (sin acreditar) en el episodio de 1964 de El hombre de U.N.C.L.E. "El asunto del proyecto Strigas", en el que participaron William Shatner y Leonard Nimoy, y que fue dirigido por Joseph Sargent. Un año más tarde, apareció en el episodio "The Secret Sceptre Affair", en el que también participaron Jack Donner y William Boyett, dirigido por Marc Daniels, coproducido por Sam Rolfe y con una partitura musical de Jerry Goldsmith. 1 (X) Tras la cancelación de Star Trek, da Vinci siguió siendo el sustituto de Nimoy durante dos temporadas de Misión: Imposible. Apareció en pantalla en las dos primeras partes del episodio de tres partes "El Halcón", como el personaje no acreditado llamado Sebastian. Durante la mayor parte de los dos episodios, Sebastian estaba disfrazado como el personaje de Nimoy, Paris (Nimoy en realidad aplicó el disfraz de máscara en la cara de da Vinci). Los episodios también contaban con Lee Meriwether, Logan Ramsey, Jack Donner, Dick Dial y Charles Picerni, y la voz de Robert C. Johnson. Da Vinci dejó la actuación en la década de 1970. Junto con Ellsworth, fue propietario y administrador de dos clubes nocturnos gay en Los Ángeles. Falleció a causa de una insuficiencia renal el 4 de junio de 2013. Ese mismo año, la Universidad Pepperdine de Malibú fundó la "Beca Frank James 'Buddy' da Vinci y George B. Ellsworth", concedida a los solicitantes que empaticen con el servicio y el voluntariado dedicados a mejorar la salud mental y física de la comunidad LGBT.

Kanon Amane

Kanon Amane (天希 かのん, Amane Kanon, nacida el 18 de abril) es una actriz de voz (seiyuu) japonea de Tokio afiliada a Aoni Production. Anteriormente trabajó bajo el nombre artístico Kanon Obata (小畑 かのん, Obata Kanon). Desarrolla su carrera profesional desde 2019. Desde niña fue una gran aficionada a la lectura y pasaba largas horas en bibliotecas. Su interés por la interpretación surgió tras iniciarse en el ballet clásico, una actividad que comenzó inspirada por su admiración hacia las heroínas de las series de chicas mágicas. Más adelante estudió en el Departamento de Teatro de la Facultad de Arte de la Universidad Nihon y se formó en interpretación vocal antes de orientarse profesionalmente hacia el doblaje. Su salto a la industria llegó en 2019 al obtener el gran premio de la audición de voces del proyecto Project ANIMA, donde fue elegida para interpretar a Memenpu, protagonista de la serie de anime SAKUGAN. En aquel momento todavía era estudiante universitaria y dicho papel constituyó su debut destacado en animación. Tras su victoria pasó a incorporarse a Aoni Production y adoptó el nombre artístico Kanon Amane, cambiando oficialmente de 小畑かのん a 天希かのん. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas producciones de anime, videojuegos y doblaje. Entre sus papeles más conocidos se encuentran Memenpu en SAKUGAN, Ran en Tengoku Daimakyō, RURU en JOCHUM, Ayumi Kamishiro en Love All Play, Reiyu Kuwabara en Beyblade X y Amane Marigold en Tōsōchū: Great Mission. También ha intervenido en franquicias populares como One Piece, Crayon Shin-chan, Digimon Ghost Game y Dandadan. Además de la animación, ha trabajado en videojuegos como Tokyo 7th Sisters, Xenoblade Chronicles 3, Kemono Friends 3 y Monster Strike. Como cantante, ha participado en varias unidades musicales vinculadas a personajes de Tokyo 7th Sisters y otros proyectos multimedia. Entre sus aficiones figuran los juegos de rol de mesa (TRPG), los juegos de mesa, la indumentaria tradicional japonesa, las manualidades, el teatro, la recopilación de artículos relacionados con los pandas y la ilustración. Sus habilidades especiales incluyen el ballet clásico, las imitaciones de ladridos de perros y la aplicación de uñas de gel. También posee el nivel pre-2 del examen oficial de inglés japonés y el permiso de conducir. Como curiosidad, ha citado a Aoi Yūki y Rie Takahashi entre las actrices de voz a las que más admira.

Sasha Grey

Marina Ann Hantzis, conocida artísticamente como Sasha Grey, nació el 14 de marzo de 1988 en Sacramento, California. Es una actriz, modelo, escritora, música y creadora de contenido estadounidense que ha logrado consolidar una carrera diversa en el entretenimiento convencional tras haber sido una de las figuras más influyentes y reconocidas de la industria del cine para adultos. Grey inició su trayectoria en el cine para adultos en 2006, poco después de cumplir los dieciocho años. Durante su permanencia en dicho sector, que se extendió hasta su retiro en 2009 a los 21 años, destacó por un enfoque analítico y una visión performática de su trabajo. Su desempeño le valió un amplio reconocimiento crítico dentro de ese ámbito, acumulando quince galardones entre los que destacan el premio AVN a la Artista Femenina del Año en 2008 y su posterior inducción a los Salones de la Fama de AVN y XRCO en 2023. Su presencia pública comenzó a expandirse rápidamente hacia los medios de comunicación masivos, colaborando con fotógrafos de moda y artistas contemporáneos. Su transición definitiva hacia los medios convencionales se formalizó en 2009, cuando el aclamado director Steven Soderbergh la eligió para protagonizar el largometraje dramático experimental The Girlfriend Experience. Su interpretación de una acompañante de lujo en Manhattan recibió una notable atención de la crítica cinematográfica y le abrió las puertas del cine independiente. Posteriormente, diversificó su filmografía participando en la comedia de terror Smash Cut (2009), el drama psicológico I Melt With You (2011) junto a Thomas Jane y Rob Lowe, el thriller de suspense Would You Rather (2012) y el largometraje de intriga tecnológica Open Windows (2014), dirigido por Nacho Vigalondo y coprotagonizado por Elijah Wood. En la televisión, destacó su participación en la séptima temporada de la exitosa serie de HBO Entourage (El séquito), donde interpretó una versión ficcionada de sí misma durante un arco de varios episodios. Más allá de la actuación, Grey ha desarrollado una prolífica faceta artística y empresarial. En el plano musical, cofundó el proyecto de música industrial y noise aTelecine, y ha colaborado como vocalista y compositora con agrupaciones como Infected Mushroom, Current 93 y Death In Vegas, además de desempeñarse con éxito como DJ internacional. En su faceta literaria, publicó en 2011 el libro de fotografía NEÜ SEX a través de la editorial de VICE, y debutó como novelista con la trilogía de literatura erótica The Juliette Society (2013), cuyos derechos de traducción se vendieron a más de veinticinco países. En los últimos años, su carrera se ha centrado con fuerza en las plataformas digitales, consolidándose como una de las creadoras de contenido y streamers más populares en Twitch y YouTube, donde realiza transmisiones en vivo enfocadas en videojuegos, cocina y cultura pop, interactuando con una comunidad global de millones de seguidores. Su trayectoria profesional es un reflejo de una constante reinvención artística, gestionando su identidad pública con autonomía y transformando su notoriedad inicial en una carrera multimedia polifacética y respetada.

Eduard Alejandre

Reparto · Conocido por El secreto de Puente Viejo

Representante de Eduard Alejandre: Doble M Tel. 91 577 37 13 Actualmente (2025) en Entre Tierras (NETFLIX) como padre Blas (cura Blas). La serie de Atresmedia fue emitida también en 2023 en Antena 3 TV. También en El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. Podéis verlo (2025) en Filmin En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante y loco Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En teatro, ha trabajado en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town (Teatro Lara y Teatro Fernán Gómez). Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue NOMINADO MEJOR ACTOR REPARTO en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022) El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Eduard Alejandre ha pertenecido a la compañía teatral LA CUBANA, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. También en otras obras como Cuatro Corazones, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020) Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera. Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2’3 millones visualizaciones en YouTube. Sus primeros pasos se producen en el ámbito del teatro universitario bajo la dirección de Carles Fernández Gïua, periodo en el que trabaja en diferentes obras de Bertolt Brecht, Oscar Wilde o Albert Camus, como “Terror y Miseria del Tercer Reich” o “Calígula”. En 2005 realiza sus primeros trabajos en televisión en “Parlant Plata”, durante 3 temporadas para TVE (Baleares), y para la misma cadena interpreta a “Bartomeu” en “El Collar”, junto a Mercedes Sampietro”.

Jim Caviezel

Reparto · Conocido por La pasión de Cristo, Person of Interest, Soldado Fantasma

James Patrick Caviezel Jr. (nacido el 26 de septiembre de 1968) es un actor estadounidense, conocido por su papel como protagonista de John Reese en la serie de la CBS Vigilados, Person of Interest (2011-2016), Robert Witt en La delgada línea roja (1998), Slovnik en La teniente O'Neil (1997), Detective John Sullivan en Frequency (2000), Catch en Mirada de ángel (2001), Edmond Dantes en La venganza del conde de Montecristo (2002), y su representación de Jesucristo en La pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson. Comenzó a actuar en obras de teatro en Seattle, WA. Obtuvo su tarjeta del Sindicato de actores con un papel menor en la película de 1991 Mi Idaho privado. Luego se mudó a Los Ángeles para seguir la carrera de actor. En 1993 le ofrecieron una beca para estudiar actuación en la Juilliard School de Nueva York, pero la rechazó para interpretar a Warren Earp en la película Wyatt Earp de 1994. Apareció en episodios de Se ha escrito un crimen y Aquellos maravillosos años. Después de aparecer en La teniente O'Neil, tuvo una actuación revelación en la película de Terrence Malick de la Segunda Guerra Mundial de 1998 La delgada línea roja. Originalmente fue elegido para interpretar a Scott Summers / Cíclope en X-Men (2000), pero se retiró debido a un conflicto de programación con la película Frequency (2000). Protagonizó las películas convencionales Cadena de favores (2000), La venganza del conde de Montecristo (2002) y Bobby Jones, la carrera de un genio (2004). Interpretó a Jesucristo en la película de Mel Gibson del 2004, La Pasión de Cristo. Durante el rodaje, fue alcanzado por un rayo, le azotaron accidentalmente, se dislocó el hombro y sufrió neumonía e hipotermia. Antes del rodaje, Gibson le advirtió a Caviezel que interpretar a Jesús en su controvertida película dañaría su carrera como actor. En 2011, Caviezel afirmó que había sido difícil conseguir buenos papeles desde entonces, pero afirmó que la película, en particular el papel de Jesucristo, fue una experiencia única en la vida. Fue protagonista en las películas Mentes en blanco y Déjà Vu del 2006. Interpretó a Kainan en Outlander (2008) y prestó su voz a Jesús en la dramatización de audio del Nuevo Testamento del 2007 The Word of Promise. En 2008, protagonizó Largo fin de semana y en noviembre de 2009, protagonizó The Prisoner, una nueva versión de la serie británica de ciencia ficción El prisionero. De 2011 a 2016, Caviezel protagonizó la serie dramática de la CBS Vigilados, Person of Interest como John Reese, un exagente de la CIA que ahora trabaja para un misterioso multimillonario como vigilante. El programa recibió las calificaciones más altas en 15 años para un episodio piloto de una serie. Caviezel fue nominado para el Premio People's Choice como Actor dramático favorito de TV en 2014 y nuevamente en 2016 por su trabajo en Vigilados, Person of Interest. Sin embargo, en 2017, Caviezel firmó como personaje principal de la serie SEAL Team de la CBS; abandonó el proyecto debido a diferencias creativas antes de que comenzara la producción y fue reemplazado por David Boreanaz. También ha narrado múltiples documentales.

Lluís Homar

Reparto · Conocido por Enfrentados: Marfil, Colisión

Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Nació el 20 de abril de 1957 en la ciudad de Barcelona. Estudió la educación primaria en la escuela de su familia "Escuelas Homar" del barrio barcelonés de Horta. Fue monaguillo de la parroquia de Sant Joan de Horta. Estudió sin concluirla la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona y acudió al Instituto del Teatro barcelonés. En la actualidad reside en Canet de Mar. En 1974 participó en el montaje de la obra Otelo, bajo la dirección de Ángel Carmona, y un año después ingresó en el grupo de Teatro Escorpio, participando en dos puestas en escena: Terra Baixa, dirigida por Josep Montanyes, y Quiriquibú, dirigida por Fabià Puigserver y Guillem-Jordi Graells. En 1976, junto con otros actores, fundó la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, en la que trabajó durante años ininterrumpidamente (siendo su director artístico entre 1992 y 1998) y participando en más de treinta espectáculos. En la misma década Homar comenzó a intervenir en productos para televisión, debutando poco tiempo después en el cine con La plaza del Diamante (1982), una película co-protagonizada por Sílvia Munt. En la gran pantalla Homar ha desempeñado muchos papeles, los más destacados son su participación en La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, su interpretación del Papa Alejandro VI en Los Borgia, de Antonio Hernández y el papel de Max, un robot mayordomo en la película de ciencia ficción EVA (2011), de Kike Maíllo, papel que le vale su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXVI edición de los premios. También ha trabajado con algunos de los directores más destacados del panorama español: Mario Camus, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Agustí Villaronga, Pau Freixas o Montxo Armendáriz. También ha sobresalido su trayectoria en realizaciones televisivas, como las series Àngels i Sants o Motivos personales. También realizó papeles protagonistas en 23-F: el día más difícil del rey (2009), película sobre el intento de golpe de Estado de 1981 donde interpreta al rey Juan Carlos I de España, y en las superproducciones de Antena 3, Hispania, la leyenda e Imperium, como el romano Servio Sulpicio Galba. En marzo de 2019, fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Helena Pimenta. Su proyecto fue elegido entre cuatro finalistas, seleccionados entre 14 candidatos por el Consejo Artístico del Teatro.

Sacha Baron Cohen

Reparto · Conocido por Ali G: Kién es yo?, Alicia a través del espejo, Madagascar

Sacha Noam Baron Cohen (nacido el 13 de octubre de 1971) es un actor, comediante, escritor y productor inglés. Es mejor conocido por su creación e interpretación de los personajes satíricos ficticios Ali G, Borat Sagdiyev, Brüno Gehard y el almirante general Aladeen. Adopta una variedad de acentos y apariencias para sus personajes e interactúa con sujetos desprevenidos que no se dan cuenta de que han sido engañados. En los British Comedy Awards de 2012, recibió el Premio al Logro Sobresaliente y aceptó el premio en el personaje como Ali G. En 2013, recibió el Premio BAFTA Charlie Chaplin Britannia a la Excelencia en Comedia. En 2018, The Times lo nombró entre los 30 mejores comediantes vivos. Baron Cohen ha producido y/o actuado en películas cómicas como Ali G Indahouse (2002), Borat (2006) y su secuela Borat Subsiguiente Moviefilm (2020), Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Brüno (2009) y El dictador (2012). También ha aparecido en películas dramáticas como Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) de Tim Burton, Hugo (2011) de Martin Scorsese, Les Misérables (2012) de Tom Hooper y The Trial of the Chicago 7 (2020) de Aaron Sorkin. . Hizo un cameo como presentador de noticias de la BBC en Anchorman 2: The Legend Continues (2013). En 2016, apareció en la película de comedia Grimsby y coprotagonizó la secuela de fantasía Alice Through the Looking Glass. Sus papeles como actor de voz incluyen al rey Julien XIII en la serie de películas Madagascar (2005-2012) y al tío Ugo en Luca (2021). Comenzando su carrera en la televisión, Baron Cohen fue nombrado Mejor Revelación en los Premios Británicos de Comedia de 1999 por The 11 O'Clock Show. Creó y protagonizó Da Ali G Show (2000-2004), recibiendo dos premios BAFTA. Su próximo proyecto televisivo, ¿Quién es América? (2018) para Showtime, lo vio nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor - Serie de Televisión Musical o Comedia. En 2019, interpretó a Eli Cohen en la serie limitada The Spy para OCS y Netflix, por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor - Miniserie o Película para Televisión. Baron Cohen tiene dos nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, tres nominaciones a los Globos de Oro, lo que resulta en dos premios al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su trabajo en el largometraje Borat y su secuela. En 2021, recibió nominaciones al Premio de la Academia, al Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores de Pantalla por su interpretación de Abbot "Abbie" Hoffman en El juicio de los 7 de Chicago. Ha sido miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Actors Branch desde 2008. Después del lanzamiento de Borat, Baron Cohen dijo que retiraría a Borat y Ali G porque el público se había familiarizado demasiado con los personajes. Tras el lanzamiento de Brüno, dijo que retiraría ese personaje. Sin embargo, el personaje de Borat se recuperó para la secuela de 2020, Borat, la película posterior. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sacha Baron Cohen, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

María Rubio

María Rubio fue hija única de María Tejero y Olayo Rubio, diplomático y empresario mexicano. A los cuatro años de edad le fue detectada una afección cardíaca, engrandecimiento prematuro del corazón, por lo que no pudo asistir a la escuela hasta los 9 años, aprendió a leer y escribir en su casa. Estudió en colegios católicos. Además sufrió las secuelas de la guerra civil española, cuando de niña acompañó a sus padres a España para visitar a sus abuelos maternos, quedaron varados durante 10 años en San Sebastián. A los 13 años de edad regresó a México con sus padres y comenzó estudios en el Colegio Oxford. Estudió danza y más adelante actuación en la Escuela de Artes Teatrales del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó como actriz en el Teatro Fantástico de Cachirulo, Enrique Alonso le dio la primera oportunidad de trabajar en el medio, siendo su primera obra El portal de Belén en 1956. Luego trabajó en la televisión y el cine. Se casó con el escritor, crítico y adaptador de telenovelas mexicano Luis Reyes de la Maza, con quien tuvo dos hijos, el director Claudio Reyes Rubio y Adriana. Estuvieron casados durante 40 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. El 11 de noviembre de 2017, su hijo Claudio fallece en un accidente automovilístico Se le recuerda por su representación impecable de Catalina Creel en la telenovela Cuna de lobos de gran éxito en México e Hispanoamérica. Además, la revista People en Español, la puso como una de las diez mejores telenovelas. Le fue de tanta fama el personaje, que realizó una aparición en el programa XHDRBZ producido por Eugenio Derbez interpretando a la misma Catalina Creel pero en versión cómica. Catalina Creel ha sido figura en todo el mundo como la mejor villana de todos los tiempos En 2007 participa en la telenovela Amor sin maquillaje en conmemoración de los 50 años de la telenovela. En 2008 tiene una participación estelar en la telenovela Querida enemiga compartiendo créditos con Ana Layevska y Carmen Becerra. En 2011 trabajó en la telenovela Una familia con suerte compartiendo créditos con Arath de la Torre, Mayrin Villanueva, Daniela Castro y Sergio Sendel. Luego de su participación especial en este proyecto, anuncia su retiro definitivo de la actuación por cuestiones de salud. Falleció el 1 de marzo de 2018 a la edad de 83 años.

Xana del Mar

Xana del Mar, nace en Barcelona y se traslada inmediatamente a Villaviciosa (Asturias). Desde pequeña siente una gran vocación por la interpretación y es por eso que participa en actividades teatrales a partir de los 4 años. Aunque su carrera profesional comienza en 2007 en Asturias, estudia en la Escuela Superior de Arte Dramático y lo compagina formando parte de una compañía profesional de improvisación, "ImproDeMente", hasta 2011. En 2012 se traslada a Madrid donde sigue su formación en la escuela de Mar Navarro, más tarde está durante 4 años entrenando en el laboratorio del Teatro de la Abadía y, además, empieza a formarse en interpretación ante la cámara en el Master de AC Madrid. A partir de 2015, empieza a hacer sus primeros pinitos en audiovisual con su webserie "Piso" ganadora de varios premios a mejor comedia, la cual co-protagoniza, co-dirige y co-crea junto a Lærke C. Olsvig. En 2021 aparece en la primera serie nacional como personaje de reparto, "Estoy vivo" y después vienen "Madres. Amor y vida", "Amar es para siempre", "Nos vemos en otra vida". También forma parte del reparto de "Competencia Oficial". Además de protagonizar muchos cortometrajes a lo largo de toda su carrera, entre los que destaca "Zoe & Reneé" con el que fueron galardonadas tanto ella como su compañera de reparto a la mejor interpretación en el Festival de cine Avilés Acción, y, su último trabajo, "El monte habito" en el que interpreta a una ninfa de la mitología asturiana, dirigido por Miguel Solís y que se estrenará próximamente. A partir de 2024 crea su propia productora para dar vida a sus proyectos: La Candela Producciones, con la que produce cortometrajes como "Carta a un suicida" seleccionado en la sección oficial del FICX 2024, "Instinto Paternal" seleccionado en la sección oficial del Festival de Málaga 2025 y "ANAX" que se estrenará próximamente dirigido por Miguel Solís y LSDavid y cuenta con el apoyo del Principado de Asturias.

Sayaka Ohara

Reparto · Conocido por Aria the Animation, Fairy Tail, Vivy: Fluorite Eye’s Song

Sayaka Ohara (大原 さやか, Ōhara Sayaka) es una actriz de doblaje (seiyu) japonesa que está afiliada a Haikyō. Sus papeles principales incluyen a Layla Hamilton en Kaleido Star, Yūko Ichihara en xxxHolic y Tsubasa Reservoir Chronicle, Alicia Florence en Aria, Beatrice en Umineko no Naku Koro ni, Milly Ashford en Code Geass, Erza Scarlet en Fairy Tail, Irisviel en las series Fate/Zero y Fate/kaleid liner Prisma Illya y la voz inicial de Gammisers en los episodios 27-34 de Kamen Rider Ghost. También ha prestado su voz en una variedad de videojuegos y doblajes de acción real de series y películas extranjeras, y presenta varios programas de radio, muchos de los cuales están relacionados con sus proyectos de voz. En 2013, recibió el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los 7º Seiyu Awards.

Ralph Bakshi

Ralph Bakshi (nacido el 29 de octubre de 1938) es un animador y cineasta estadounidense de origen palestino. En la década de 1970, creó una alternativa a la animación convencional mediante producciones independientes y dirigidas a un público adulto. Entre 1972 y 1992, dirigió nueve largometrajes estrenados en cines, cinco de los cuales escribió. Ha participado en numerosos proyectos televisivos como director, guionista, productor y animador. Bakshi comenzó su carrera en el estudio de dibujos animados Terrytoons como pulidor de acetatos, y con el tiempo fue ascendido a director. En 1967 se unió a la división de animación de Paramount Pictures y en 1968 fundó su propio estudio, Bakshi Productions. A través del productor Steve Krantz, Bakshi realizó su primer largometraje, Fritz the Cat, estrenado en 1972. Fue la primera película de animación en recibir la calificación X de la Motion Picture Association of America y el largometraje de animación independiente más exitoso de todos los tiempos. Durante los siguientes once años, Bakshi dirigió siete largometrajes de animación adicionales. Es conocido por sus películas de fantasía, entre las que se incluyen Wizards (1977), El Señor de los Anillos (1978) y Fuego y Hielo (1983). En 1987, Bakshi regresó a la televisión, produciendo la serie Mighty Mouse: The New Adventures, que se emitió durante dos años antes de ser cancelada debido a las quejas de un grupo político conservador por supuestas referencias a las drogas. Tras un paréntesis de nueve años en el cine, dirigió Cool World (1992), cuyo guion fue reescrito en gran parte durante la producción y recibió malas críticas. Bakshi regresó a la televisión con la película de acción real Cool and the Crazy (1994) y la serie antológica Spicy City (1997). Fundó la Escuela de Animación y Dibujos Animados Bakshi en 2003. Durante la década de 2000, se centró principalmente en la pintura. Ha recibido varios premios por su trabajo, entre ellos el Grifo de Oro de 1980 por El Señor de los Anillos en el Festival de Cine de Giffoni, el Premio Annie de 1988 a la Contribución Destacada al Arte de la Animación y el Premio Maverick Tribute de 2003 en el Festival de Cine Cinequest.

Sam Raimi

Dirección · Producción · Executive Producer · Conocido por Doctor Strange en el multiverso de la locura, El hombre araña 3, Posesión infernal: En llamas

Sam Raimi (Royal Oak, 23 de octubre de 1959) es un director, productor y guionista estadounidense. A Raimi se lo reconoce mayormente por su trabajo en la dirección de la primera trilogía del personaje Spider-Man, estrenada entre los años 2000's. Además también por su labor como director con filmes de terror de bajo presupuesto como la trilogía de The Evil Dead, el cual fue uno de sus primeros proyectos. También participó en filmes realizados por sus compañeros, como los hermanos Coen, para quienes también ha sido ayudante de dirección. Raimi es una estrella de culto que no abandonó ese género hasta 1999 con For Love of the Game. En 1990, Raimi también trabajó para la televisión, como productor de series como Hércules los viajes legendarios y Xena: la princesa guerrera. Raimi tiene un hermano mayor; Ivan, guionista y un hermano menor, el actor Ted Raimi.

Christopher Plummer

Reparto · Conocido por 12 monos, El Plan Perfecto, Una Mente Brillante

Arthur Christopher Orme Plummer CC (nacido el 13 de diciembre de 1929) es un actor canadiense de teatro, cine y televisión. Hizo su debut cinematográfico en Stage Struck de 1958, y sus actuaciones cinematográficas notables incluyen The Night of the Generals, The Return of the Pink Panther, Star Trek VI: The Undiscovered Country, The Man Who Would Be King y The Insider. En una carrera que abarca siete décadas e incluye papeles sustanciales en cada una de las artes dramáticas, Plummer es probablemente más conocido por el público cinematográfico como el viudo autocrático Capitán Georg Johannes von Trapp en la exitosa película musical de 1965 The Sound of Music junto a Julie Andrews. Plummer también se ha aventurado en varios proyectos de televisión, incluida la legendaria miniserie The Thorn Birds. En el siglo XXI, sus papeles cinematográficos incluyen The Insider como Mike Wallace, Inside Man con Denzel Washington, la película de Disney-Pixar 2009 Up como Charles Muntz, la producción de Shane Acker 9 como '1', The Last Station como Leo Tolstoy, The Imaginarium del Doctor Parnassus como Doctor Parnassus, La chica del dragón tatuado como Henrik Vanger y Beginners como Hal. Plummer ha ganado numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluidos un Premio de la Academia, dos Premios Emmy, dos Premios Tony, un Globo de Oro, un Premio SAG y un Premio BAFTA. Con su victoria a la edad de 82 años en 2012 para principiantes, Plummer es el actor y la persona de mayor edad en ganar un Oscar.

Peter Dinklage

Reparto · Conocido por Juego De Tronos, Wicker, Pixeles

Actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Aunque su papel más conocido hasta la fecha es el de Tyrion Lannister en la serie Juego de tronos (HBO), el cual le ha valido dos Emmy y un Globo de Oro, Dinklage ha participado en proyectos como la independiente The Station Agent (2003), Elf (2003), Find Me Guilty (2006), Underdog (2007), Death at a Funeral (2007) y su remake de 2010 o Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008). El actor está casado con Erica Schmidt, con la que es padre de una niña. El papel que definitivamente lanzó la carrera de Dinklage fue en la galardonada The Station Agent (2003), donde hizo el papel del protagonista.5​ Por dicho papel recibió nominaciones como Mejor actor en los Independent Spirit Awards y Screen Actors Guild Awards. Ese mismo año, participó en Tiptoes, estrenada directamente en DVD, junto a Gary Oldman. Años antes, había destacado en su rol debut en Living in Oblivion (1995) donde hace el papel de Tito, un desganado actor de cine independiente que cuestiona el trabajo del director de la película. Además de su carrera en el cine, ha trabajado varias veces en producciones teatrales off-Broadway, donde su estatura es menor obstáculo que en Hollywood. En Elf, Dinklage interpreta a un pretencioso escritor de cuentos infantiles que golpea al personaje de Will Ferrell después de ser insultado accidentalmente. En 2005, protagonizó la serie de ciencia ficción Threshold y trabajó en la comedia The Baxter como un extravagante organizador de bodas. En 2006, actuó en el drama judicial de Sidney Lumet, Find Me Guilty, junto a Vin Diesel. También hizo de sí mismo en un episodio de la serie de HBO Entourage y tuvo un papel en 30 Rock. Dinklage tuvo un papel en la película británica de 2007, Death at a Funeral. Interpreta el mismo papel en la remake estadounidense del mismo nombre estrenada en 2010. También en 2007, interpretó al villano Simon Bar Sinister en Underdog. Fue elegido por el director Andrew Adamson para el papel de Trumpkin en la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).​ El crítico de cine Bill Gibron describió el papel como un "estereotipo cursi que Dinklage ha tratado de evitar". La escritora de cómics, Gail Simone, ha citado a Dinklage como la elección perfecta para interpretar al malvado Doctor Psycho en una posible adaptación filmica de la Wonder Woman. El 14 de febrero de 2013, el director de cine Bryan Singer anunció a través de su cuenta de Twitter la incorporación de Peter Dinklage a X-Men: Days of Future Past9​ papel de antagonista principal como Bolivar Trask. En 2009, Dinklage fue confirmado para interpretar a Tyrion Lannister en la serie que preparaba la cadena HBO de la heptalogía más conocida de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego.12​ La serie de televisión fue estrenada en 2011 y su actuación recibió excelentes críticas. Finalmente, ese mismo año, Dinklage consiguió el Emmy como mejor actor de reparto y un año más tarde se haría con un Globo de Oro por el mismo papel.

Vincent Schiavelli

Reparto · Conocido por Ghost: La Sombra del Amor, Batman regresa, Atrapado sin Salida

Vincent Andrew Schiavelli fue un actor siciliano-estadounidense, notorio por su trabajo en teatro, cine y televisión. Schiavelli debutó en el cine en 1971 con la película Juventud sin esperanza, del director de origen checo Miloš Forman, quien contó con él para buena parte de sus proyectos posteriores. Fue con este realizador con el que interpretó algunos de sus papeles más aplaudidos, como el del lunático Frederickson en Atrapado sin salida o Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) o criado de Salieri en Amadeus (1984), además de aparecer en cintas como Valmont (1989), El escándalo de Larry Flint (1996) o Man on the Moon (1999). Con una altura de 1,96 metros y un rostro que podía transformarse en una máscara lúgubre, Schiavelli encarnó a secundarios inolvidables, como en Ghost (1990), película en la que era el voluble fantasma del metro de Nueva York que ayudaba al personaje de Patrick Swayze a manejarse en el mundo material. El actor interpretó más de un centenar de personajes en cine y televisión, con apariciones en series que fueron desde Starsky y Hutch y Miami Vice hasta The X-Files.

Fan Bingbing

Reparto · Conocido por Ice Road: Venganza, X-Men: Días del futuro pasado

Fan Bingbing, nacida el 16 de septiembre de 1981 en Qingdao, Shandong, China, es una actriz, productora, cantante y empresaria china. Comenzó su carrera como actriz a mediados de los años 1990 y alcanzó notoriedad en 1998 por su papel de Jinsuo en la serie de televisión «My Fair Princess». Posteriormente pasó de la televisión al cine y trabajó en producciones de distintos géneros. En la década de 2000 actuó en películas como «Fall in Love at First Sight» (2002) y «Battle of the Warriors» (2006). En 2004 ganó el premio a la Mejor Actriz en la 27.ª edición de los Hundred Flowers Awards por «Cell Phone» (2003). Tras fundar su propio estudio en 2007, comenzó a participar más en la producción de proyectos audiovisuales, incluidos los dramas «Rouge Snow» (2008) y «Memoirs of Madam Jin» (2009). Ese año, «Lost in Beijing», protagonizada por ella, fue seleccionada para la competición principal de la 57.ª Berlinale, y por «The Matrimony» obtuvo el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los 44.º Golden Horse Awards. Por su actuación en «I Am Not Madame Bovary» (2016) recibió varios premios y nominaciones de interpretación. Desde la década de 2010, Fan Bingbing ha participado en importantes festivales internacionales y ha formado parte de distintos jurados. En 2010, «Chongqing Blues» compitió en el 63.º Festival de Cannes y ella ganó el premio a la Mejor Actriz en el 23.º Festival Internacional de Cine de Tokio por «Buddha Mountain». En 2011 formó parte del jurado de la competición principal del 24.º Festival Internacional de Cine de Tokio. En 2016 ganó el premio a la Mejor Actriz en el 64.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián por «I Am Not Madame Bovary», convirtiéndose en la tercera actriz china en ganar dos veces este premio en festivales internacionales de categoría A. En 2017 apareció en la portada de la edición asiática de Time y fue incluida entre las 100 personas más influyentes del mundo. Ese mismo año formó parte del jurado de la competición principal del 70.º Festival de Cannes y se incorporó a la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Además del cine en lengua china, participó en producciones internacionales como «Stretch» (2011), «My Way» (2011), «X-Men: Days of Future Past» (2014) y «The Lady in the Portrait» (2017). En 2018 fue investigada por las autoridades fiscales chinas por infracciones tributarias y obligada a pagar impuestos atrasados, recargos y multas. Posteriormente redujo sus actividades públicas en la industria del entretenimiento de China continental, aunque continuó trabajando en proyectos fuera del país. Entre sus trabajos recientes figuran «The 355» (2022), «Green Night» (2023), «Ice Road 2» (2025), el cortometraje singapurense «She Said» (2026) y la coproducción internacional «Diary of a Mad Old Man» (2026). Varias de sus películas han sido seleccionadas en festivales internacionales, incluidos Busan y Toronto. En 2023 formó parte del jurado de la competición principal del 71.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2025 ganó el premio a la Mejor Actriz en los 62.º Golden Horse Awards por la película malasia «Mother Bhumi» y formó parte del jurado de la competición principal de la 75.ª Berlinale. La carrera de Fan Bingbing abarca televisión, cine, producción audiovisual y festivales internacionales, con participación continua en producciones de habla china e internacionales.

Michael Mann

Executive Producer · Dirección · Conocido por División Miami, Fuego contra Fuego, Hacker: Amenaza en la red

Director de cine estadounidense, nacido en Chicago, Illinois. A pesar de su renombre como creador de teleseries de éxito, Michael Mann ha hecho todo lo posible por convertirse en director de cine, vocación que crece en él tras licenciarse en la Universidad de Wisconsin y cruzar el Atlántico para recibir clases en Londres, en la prestigiosa London Film School. El futuro cineasta poseía una intuición única para el éxito en la pequeña pantalla, y pronto llamó la atención como autor de los guiones de Starsky y Hutch (1975), teleserie de 88 episodios protagonizada por los actores Paul Michael Glaser y David Soul. Ahora bien, pese a cotizarse cada vez más en las cadenas de televisión, no desistió de su viejo propósito, por fin cumplido cuando logra rodar la película Ladrón (1981). Este largometraje contó con un presupuesto medio y el reparto lo encabezó James Caan, pero el buen oficio cinematográfico de Mann no fue suficiente para apartarlo del medio televisivo. Certero a la hora de elegir nuevos proyectos, se convierte en productor de la teleserie Corrupción en Miami (1984-1989), donde ensaya la combinación de los lenguajes del vídeo musical y la publicidad con el género policiaco. Mientras trabaja en esta producción, se encarga de adaptar al cine una novela de Thomas Harris, El dragón rojo, que será estrenada como Hunter (1986). Este título es la presentación cinematográfica del psicópata Hannibal Lecter, protagonista luego de otro film, El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Michael Mann insiste en plantear proyectos en Hollywood y por fin consigue ser reconocido como director con El último mohicano (1992), película de aventuras inspirada en la novela homónima de James Fenimore Cooper. Uno de sus más evidentes méritos en esta película es modernizar de cara a un público joven la peripecia romántica de Cooper, ambientada en el siglo XVIII, en la Norteamérica de las guerras franco-británicas. La buena carrera comercial del film da a entender a la industria que Mann es una buena inversión. De ahí que consiga un presupuesto aún más elevado para rodar Heat (1995), en la cual narra el enfrentamiento entre un ladrón de alto nivel, Robert de Niro y un policía curtido en las calles, Al Pacino. Por la lucidez del guión, lo esperado del duelo interpretativo entre De Niro y Pacino y, por supuesto, el notable trabajo de Mann tras la cámara, Heat causa la impresión esperada y asegura la posición profesional del director. Los últimos trabajos del director de Chicago fueron tres éxitos de taquilla, muy bien acogidos por la crítica, El dilema (1999), con un magnífico trabajo de Russell Crow y Al Pacino; Alí (2001), la vida del boxeador Mohammad Alí interpretada por Will Smith; Collateral (2004), un thriller protagonizado por Tom Cruise; Corrupción en Miami (2006) y Enemigos públicos (2009).

Alan Smithee

Dirección · Conocido por El show de Bill Cosby

Alan Smithee (también Allen Smithee) fue un seudónimo oficial utilizado por directores de cine que desean desconocer un proyecto, acuñado en 1968. Hasta que su uso se suspendió formalmente en 2000, fue el único seudónimo utilizado por miembros del Gremio de Directores de América ( DGA) cuando un director insatisfecho con el producto final demostró a satisfacción del panel del gremio que no había podido ejercer el control creativo sobre una película. Las reglas del gremio también requerían que el director no discutiera las circunstancias que llevaron a la mudanza o incluso que reconociera ser el director real.

Jason Dolley

Reparto · Conocido por ¡Buena suerte Charlie!

Jason Scott Dolley (5 de julio de 1991)​ es un actor y músico estadounidense, más conocido por sus papeles en varios proyectos de Disney Channel. Estos incluyen Newton "Newt" Livingston III en Cory in the House, Virgil Fox en Minutemen, Connor Kennedy en Read It and Weep y Pete Ivey en Hatching Pete. Hasta 2014 interpretaba a PJ Duncan en Good Luck Charlie de Disney.

Nicholas Hoult

Reparto · Conocido por Newness, Nosferatu, Mad Max: Furia en el camino

Nicholas Caradoc Hoult (nacido el 7 de diciembre de 1989) es un actor inglés. Su cuerpo de trabajo incluye trabajos secundarios en producciones principales de gran presupuesto y papeles protagónicos en proyectos independientes en las industrias cinematográficas estadounidense y británica. Ha sido nominado a premios como un Premio de Cine de la Academia Británica, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla. Nacido y criado en Wokingham, Berkshire, Hoult se sintió atraído por la actuación desde muy joven y apareció en producciones teatrales locales cuando era niño. Hizo su debut en la pantalla a los siete años en la película Relaciones íntimas de 1996 y apareció en varios programas de televisión entre 1998 y 2001. El gran papel de Hoult se produjo cuando interpretó a Marcus Brewer en la película de comedia dramática de 2002 About a Boy, por la que fue nominada al premio Critics' Choice Movie Award como Mejor Intérprete Joven. Logró un mayor reconocimiento y elogios por su interpretación de Tony Stonem en la serie de comedia dramática para adolescentes E4 Skins (2007-2008). Su transición a papeles para adultos comenzó con la película dramática de 2009 A Single Man, por la que obtuvo una nominación al premio BAFTA Rising Star, y la película de fantasía Clash of the Titans (2010). Fue elegido como el mutante Hank McCoy en Matthew Vaughn'. En 2013, Hoult interpretó el papel principal en la adaptación de fantasía Jack the Giant Slayer e interpretó a un zombi en la comedia romántica Warm Bodies. Después de un papel secundario en Mad Max: Fury Road (2015), Hoult protagonizó varias películas independientes antes de interpretar a varias figuras de la vida real como Robert Harley, conde de Oxford en la histórica comedia negra The Favourite (2018), el escritor JRR Tolkien en Tolkien (2019) y Peter III en la serie de comedia dramática de Hulu The Great (2020-presente). En el 2021 protagonizó el thriller de supervivencia Los que me desean muerto.

Kevin Chamberlin

Kevin Chamberlin (23 de noviembre de 1963) es un actor, cantante y director de televisión estadounidense. Es conocido por interpretar a Bertram en la serie de televisión de Disney Channel Jessie. También ha participado en varios proyectos en el cine.

Junko Asami

Junko Asami (麻見 順子; nacida el 24 de septiembre de 1967 en la Prefectura de Kanagawa, Japón) es una seiyū japonesa. Su nombre real es Junko Machida. Actualmente trabaja para Proyecto Pan junto con otros actores.

Lili Reinhart

Reparto · Conocido por La hipótesis del amor, Riverdale

Lili Pauline Reinhart es una actriz estadounidense conocida por interpretar a Betty Cooper en la serie Riverdale. Lili Reinhart nació y creció en Cleveland junto a su familia y a temprana edad desarrolló una pasión por las artes escénicas que le hizo viajar a Nueva York para audicionar a numerosos proyectos. Lili se presentó en muchos musicales locales antes de firmar con su primera agencia en Cleveland con tan solo 11 años. Su primer papel en una película fue en el cortometraje For Today, donde interpretó a Rachel.