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Proyecto: El Internado

2026

Una asesina entrenada por la CIA recluta a otros graduados de su programa secreto de la infancia, The Internship, para destruir violentamente la organización. La CIA contraataca con fuerza letal.

Rachel Griffiths

Reparto · Conocido por Cinco hermanos, Hasta el Último Hombre, Seis Pies Bajo Tierra

Rachel Anne Griffiths AM (nacida el 18 de diciembre de 1968) es una actriz de cine y televisión australiana. Saltó a la fama con la película de 1994 La boda de Muriel y su actuación nominada al Premio de la Academia en Hilary y Jackie (1998). Es mejor conocida por sus interpretaciones de Brenda Chenowith en la serie de HBO Six Feet Under y de Sarah Walker Laurent en el drama de horario estelar de ABC Brothers & Sisters. Su trabajo en cine y televisión le ha valido un Globo de Oro, dos premios del Screen Actors Guild y tres premios del Australian Film Institute. Griffith asistió a la Universidad de Melbourne, donde estudió filosofía, antes de asistir al departamento de teatro de la Victoria School of the Art. Después de la universidad, comenzó a trabajar con la compañía juvenil itinerante Woolly Jumpers Theatre Company, así como con la Melbourne Theatre Company, donde apareció en numerosos dramas. Griffiths se hizo un nombre en 1991 cuando escribió y actuó en el cortometraje "Barbie Gets Hip", que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne. Consiguió algunos anuncios de televisión antes de ser elegida como Rhonda, la compañera de Toni Collette en "La boda de Muriel" (1994) de P.J. Hogan, que le valió un premio del Australian Film Institute a la mejor actriz de reparto. Estos éxitos impulsaron su carrera, consiguiendo numerosos papeles dramáticos y cómicos en producciones extranjeras, antes de hacer su debut en el cine estadounidense con su segundo. Colaboración de P.J. Hogan, “La boda de mi mejor amigo” (1997). En el otoño de 2001, Griffiths aceptó su primer papel importante en una serie de televisión y se unió a la serie de HBO de Alan Ball "Six Feet Under". Griffith permaneció en el programa durante sus cinco años de elogios de la crítica y, al mismo tiempo, continuó apareciendo y prestando su voz a la pantalla y a funciones directas en video antes de regresar a la televisión para protagonizar "Brothers and Sisters" aclamación.

Diego Calva

Reparto · Conocido por Babylon, Club Kid

Es un actor mexicano. Ha sido protagonista en la serie de televisión de drama criminal Narcos: México (2021) y en la película de comedia dramática Babylon (2022).​ Por su actuación en esta última película, recibió una nominación al Golden Globe Award al mejor actor en una comedia o musical. Consiguió su primer papel protagonista en 2015 en la película independiente Te prometo anarquía del cineasta Julio Hernández Cordón, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2015. Ganó el premio al Mejor Actor Principal junto a su coprotagonista Eduardo Eliseo Martínez en el Festival de Cine de La Habana de 2015 por su papel en esta película. En 2021, se incorporó al reparto de la serie de televisión Narcos: México. En 2020, consiguió el papel de Manny Torres en la película de Damien Chazelle, Babylon, estrenada en 2022 y coprotagonizada con Brad Pitt y Margot Robbie.

Nicholas Galitzine

Reparto · Conocido por Amos del Universo, Corazones malheridos, La idea de ti

Nicholas Dimitri Constantine Galitzine (nacido el 29 de septiembre de 1994) es un actor inglés conocido por sus papeles en High Strung (2016), Handsome Devil (2016) y Cinderella (2021). Nicholas ha filmado recientemente uno de los papeles principales en la próxima serie de Netflix, Chambers, junto a Uma Thurman. Protagoniza el largometraje Share de Pippa Bianco, que se proyecta en la categoría de Competencia Dramática de EE. UU. en el Festival de Cine de Sundance de 2019. Hizo su debut cinematográfico en la película de John Williams The Beat Beneath My Feet para Scoop Films, que se estrenó en el Raindance Film Festival en 2014 y se proyectó en competencia en la Berlinale en 2015. Actúa junto a Andrew Scott como uno de los protagonistas de John Butler. largometraje Handsome Devil, que recibió su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016. En octubre de 2015, Nicholas fue anunciado como una de las Estrellas del mañana de Screen International, en su función anual que identifica a los jóvenes actores de todo el Reino Unido que están emergiendo como talentos emergentes. Protagoniza junto a Anjelica Houston la próxima película The Watcher in The Woods y también interpreta a uno de los protagonistas del thriller sobrenatural The Changeover, junto a Timothy Spall.

Jon Amiel

Dirección · Conocido por La Emboscada

Director de cine británico nacido en Londres. Tras estudiar Literatura en la Universidad de Cambridge, y dedicarse durante algunos años al teatro, comienza a trabajar en televisión como editor y director. Obtiene notables éxitos como el mediometraje Nobody’s property, que es premiado en el festival internacional de Montecarlo, o la miniserie coescrita con Dennis Potter, The Singing detective. En 1983 debuta en la dirección cinematográfica con Reina de corazones (1989). Esta historia de tres generaciones de emigrantes italianos en Londres, narrada desde el punto de vista de un niño de diez años, y protagonizada por actores desconocidos, le proporciona el reconocimiento de la crítica y le da la posibilidad de trabajar en los Estados Unidos. Su primera película americana es Tune in tomorrow (1990), una adaptación escrita por William Boyd de la novela de Mario Vargas Llosa La tía Julia y el escribidor. Ambientada en Nueva Orleans, y protagonizada por Barbara Hershey y Keanu Reeves, le pone en contacto con el productor de origen israelí Arnon Milchan para su siguiente proyecto, y la que es su película más conocida hasta el momento, Sommersby (1993). Se trata de un remake de la película francesa dirigida por Daniel Vigne El regreso de Martin Guerre en el que Richard Gere, también productor ejecutivo, interpreta a un soldado que regresa a casa tras ser dado por muerto en la guerra civil americana. Jodie Foster le acompaña en un papel más romántico de lo que en ella es habitual. En 1995 rueda Copycat, un interesante thriller en el que Holly Hunter y Sigourney Weaver interpretan a una policía y una psicóloga especializada en el comportamiento de los asesinos psicópatas. Su colaboración con Arnon Milchan continuí en las siguientes películas entre las que destaca, El Hombre que no sabía nada (1997), protagonizada por Bill Murray y escrita por el prestigioso Howard Franklin, donde volvió a rodar en su Londres natal.

Sasha Grey

Marina Ann Hantzis, conocida artísticamente como Sasha Grey, nació el 14 de marzo de 1988 en Sacramento, California. Es una actriz, modelo, escritora, música y creadora de contenido estadounidense que ha logrado consolidar una carrera diversa en el entretenimiento convencional tras haber sido una de las figuras más influyentes y reconocidas de la industria del cine para adultos. Grey inició su trayectoria en el cine para adultos en 2006, poco después de cumplir los dieciocho años. Durante su permanencia en dicho sector, que se extendió hasta su retiro en 2009 a los 21 años, destacó por un enfoque analítico y una visión performática de su trabajo. Su desempeño le valió un amplio reconocimiento crítico dentro de ese ámbito, acumulando quince galardones entre los que destacan el premio AVN a la Artista Femenina del Año en 2008 y su posterior inducción a los Salones de la Fama de AVN y XRCO en 2023. Su presencia pública comenzó a expandirse rápidamente hacia los medios de comunicación masivos, colaborando con fotógrafos de moda y artistas contemporáneos. Su transición definitiva hacia los medios convencionales se formalizó en 2009, cuando el aclamado director Steven Soderbergh la eligió para protagonizar el largometraje dramático experimental The Girlfriend Experience. Su interpretación de una acompañante de lujo en Manhattan recibió una notable atención de la crítica cinematográfica y le abrió las puertas del cine independiente. Posteriormente, diversificó su filmografía participando en la comedia de terror Smash Cut (2009), el drama psicológico I Melt With You (2011) junto a Thomas Jane y Rob Lowe, el thriller de suspense Would You Rather (2012) y el largometraje de intriga tecnológica Open Windows (2014), dirigido por Nacho Vigalondo y coprotagonizado por Elijah Wood. En la televisión, destacó su participación en la séptima temporada de la exitosa serie de HBO Entourage (El séquito), donde interpretó una versión ficcionada de sí misma durante un arco de varios episodios. Más allá de la actuación, Grey ha desarrollado una prolífica faceta artística y empresarial. En el plano musical, cofundó el proyecto de música industrial y noise aTelecine, y ha colaborado como vocalista y compositora con agrupaciones como Infected Mushroom, Current 93 y Death In Vegas, además de desempeñarse con éxito como DJ internacional. En su faceta literaria, publicó en 2011 el libro de fotografía NEÜ SEX a través de la editorial de VICE, y debutó como novelista con la trilogía de literatura erótica The Juliette Society (2013), cuyos derechos de traducción se vendieron a más de veinticinco países. En los últimos años, su carrera se ha centrado con fuerza en las plataformas digitales, consolidándose como una de las creadoras de contenido y streamers más populares en Twitch y YouTube, donde realiza transmisiones en vivo enfocadas en videojuegos, cocina y cultura pop, interactuando con una comunidad global de millones de seguidores. Su trayectoria profesional es un reflejo de una constante reinvención artística, gestionando su identidad pública con autonomía y transformando su notoriedad inicial en una carrera multimedia polifacética y respetada.

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

Mark Ruffalo

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas 2, Pobres criaturas, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Mark Alan Ruffalo (Kenosha, Wisconsin, 22 de noviembre de 1967) es un actor de cine, productor, escritor y cineasta estadounidense. Cuenta con tres nominaciones al Premio Óscar. Ruffalo inició su carrera como actor de teatro en la obra Avenue A, en el teatro The Cast, ubicado en Los Ángeles.​ Su debut cinematográfico fue en la película de suspense Mirror, Mirror 2: Raven Dance en 1994. Tres años más tarde, su participación en la obra Betrayal by Everyone le permitió ganarse la aprobación de la crítica. Pero el mundo teatral no le ayudaba a subsistir económicamente, por lo que tuvo que dedicarse a la labor de barman. Durante esta época realizó varias audiciones en todo tipo de papeles. Ruffalo tuvo pequeñas participaciones en películas como The Dentist (1996), la comedia de crimen Safe Men y la película de la Guerra Civil estadounidense aclamada por la crítica Ride with the Devil (1999) del director Ang Lee. Sin embargo, la suerte llamó a su puerta cuando estaba a punto de dejarlo todo. Es así que convenció al director Kenneth Lonergan para que le realizara una audición para la obra teatral This Is Our Youth donde fue elegido como parte del elenco. Poco después persuadiría a Lonergan para que lo tomase en cuenta en su primer proyecto de cine independiente titulado You Can Count on Me, donde consiguió el papel del hermano problemático de Laura Linney, llamado Terry.​ La película de Lonergan obtuvo dos nominaciones al premio Óscar en el año 2000 por mejor actriz y mejor director. Ruffalo recibió críticas favorables por su actuación en la película, y hasta llegó a ser comparado con el actor Marlon Brando, mereciéndole varios premios por su interpretación, como el de mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Montreal y «La Asociación Crítica de Filmes de Los Ángeles».

Vincent Price

Reparto · Conocido por Masterpiece Mystery, El joven manos de tijera, Los Diez Mandamientos

Vincent Leonard Price, Jr. (San Luis, Misuri, 27 de mayo de 1911 – Los Ángeles, California, 25 de octubre de 1993) fue un actor de cine estadounidense, conocido principalmente por las películas de terror de bajo presupuesto en las que trabajó durante la última etapa de su carrera. Vincent Price nació en San Luis, Misuri, hijo de Marguerite Willcox y Vincent Leonard Price, quien era presidente de una compañía productora de caramelos. Price entró al St. Louis Country Day School. Posteriormente estudió historia del arte y bellas artes en la Universidad Yale y en el Courtauld Institute de Londres. Se interesó por el teatro en los años 1930, actuando por primera vez en 1935 en la obra Chicago. Colaboró además junto a Orson Welles en el Mercury Theatre, compañía de teatro fundada por Welles en Nueva York. En los años 1950 se adentró al cine de terror con House of Wax (1953), la primera película en 3D, y La mosca (1958). Además actuó en la versión original de House on Haunted Hill (1959) como Fredrick Loren, un excéntrico millonario. En el remake de 1999 el apellido del personaje de Geoffrey Rush es Price, en honor al actor. Aunque ya asociado al cine de terror, Price tocó papeles muy diversos, y en 1956 rodó el melodrama Serenade, junto a Mario Lanza, Joan Fontaine y Sara Montiel, y participó en la superproducción Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille. Price aceptó aparecer en el programa de televisión infantil The Hilarious House of Frightenstein (1971) en Hamilton, Ontario, Canadá. Además de sus apariciones al principio y final del programa, su rol consistía en leer poemas sobre los personajes del programa, y algunas veces aparecía disfrazado. Luego interpretó a uno de sus personajes consagratorios, El abominable Dr. Phibes en 1971, así como en la segunda parte de la película, Dr. Phibes Rises Again en 1972. Más tarde actuó en Theatre of Blood (1973), siempre bajo la producción de American International, de James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff. Price redujo su aparición en películas para dedicarse al trabajo de su voz en narraciones. Participó con su voz en el álbum Welcome to my Nightmare de Alice Cooper, al igual que en el especial de televisión Alice Cooper-The Nightmare. En 1982 el director de cine Tim Burton realizó un cortometraje de animación llamado Vincent, el cual mostraba a un niño que quería ser como Vincent Price. El mismísimo Price participó en este cortometraje haciendo la voz del narrador. Según Burton: "Vincent Price fue la primera persona que conocí en Hollywood [...] Estaba interesado en todo tipo de cosas y me dio una gran esperanza cuando yo estaba empezando. Fue una gran inspiración para mí". Ese mismo año colaboró con su voz en la canción Thriller, de Michael Jackson. Price fue contactado por el compositor Quincy Jones para participar en el proyecto, y su rol en la canción consistió en recitar unos pasajes que fueron incorporados al final. El actor completó su grabación en dos tomas. En 1986 participó en la película animada de Disney The Great Mouse Detective. Además trabajó durante un año en un programa radial llamado Tales of the Unexplained.

Luisa Martín

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Luisa aún conserva una fotografía que su padre José Luis le hizo a los cuatro años y en la que escribió: «Mi cómica hija María Luisa tienes madera de actriz, ¿pero será bueno eso para ti? Años más tarde, cuando Luisa tenía diecisiete años y decidió que quería ser actriz, su padre influyó en ella para que se formara como tal y fue entonces cuando ingresó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid donde se graduó en 1980. Posteriormente se formó en el Laboratorio de William Layton y en la Escuela de Teatro Clásico Nacional. Empezó su carrera profesional en el teatro en la compañía Teatro estudio 80. Durante la década de los 80 se curtió en los escenarios con obras de teatro como Los viajes de Pedro el afortunado, Los escándalos de un pueblo, Los balcones de Madrid, Fedra, El rinoceronte, Aquí no paga nadie. Su debut televisivo fue en 1990 en el programa de Teresa Rabal La guardería. Luego vendrían otros como Noche, noche con Emilio Aragón, El Programa de Pedro Ruiz, y Un, dos, tres... responda otra vez, donde semanalmente interpretaba diferentes personajes. Su primer papel exitoso en la televisión fue en 1993 con el personaje de la Chirla, la joven aprendiz a pescadera de ¿Quién da la vez?, una serie ideada por Vicente Escrivá. Pero fue en 1995 cuando alcanzó su notoriedad a raíz de su participación en la serie Médico de familia al interpretar a la asistenta doméstica Juani Ureña papel por el que consiguió en 1996 el Premio Unión de Actores y en 1997 el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias. Tras este paréntesis televisivo en 1999 y junto al actor Juan Echanove se embarca de nuevo en un exitoso proyecto teatral El verdugo de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. Su interpretación en el papel de Carmen le valió en el año 2000 el premio Miguel Mihura, SGAE, el Premio Ercilla de Teatro, Fotogramas de Plata y finalista de los Premios Max. En ese mismo año 2000 debuta en el cine con la película Terca vida de Fernando Huertas. Más tarde, en 2004 rodaría la película Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci y en el año 2006 Las 13 rosas de Emilio Martínez-Lázaro.

Gerardo Taracena

Reparto · Conocido por Apocalypto

Gerardo Taracena es una de las presencias más intensas, reconocibles y respetadas del cine mexicano contemporáneo. Actor de enorme fuerza física y profundidad emocional, su trayectoria se ha construido a partir de personajes que habitan los márgenes: hombres atravesados por la violencia, la lealtad, la fe y la supervivencia. Su trabajo no busca el lucimiento fácil; nace del cuerpo, del silencio y de una comprensión profunda de la condición humana. Formado en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, Taracena desarrolló desde muy temprano una visión integral del arte escénico, combinando actuación, movimiento y disciplina corporal. Su experiencia en teatro y danza —incluyendo su paso por colectivos internacionales— marcó de manera definitiva su estilo: un actor que piensa con el cuerpo, que habita el espacio con precisión y que convierte cada gesto en significado. A lo largo de más de tres décadas de carrera, Gerardo Taracena ha participado en una vasta cantidad de proyectos cinematográficos, teatrales y televisivos, tanto en México como en producciones internacionales. Su proyección mundial llegó con Apocalypto (2006), dirigida por Mel Gibson, donde su interpretación dejó una huella imborrable por su potencia física y brutal honestidad. A partir de ahí, su carrera se expandió hacia el cine de gran escala con títulos como Man on Fire, The Mexican y Sin Nombre, consolidándolo como un actor mexicano capaz de transitar con naturalidad entre la industria internacional y el cine de autor. En el cine nacional, Taracena ha sido parte de obras fundamentales del nuevo cine mexicano, destacando su trabajo en El violín (2005), actuación que le valió el Premio Ariel y confirmó su lugar como uno de los intérpretes más sólidos de su generación. Su filmografía se caracteriza por elecciones arriesgadas y personajes complejos, siempre al servicio de la historia y nunca del artificio. En televisión y plataformas digitales, ha construido personajes memorables en series como Narcos: México, Diablero, El Pantera, Celda 211 y Queen of the South, donde su presencia impone autoridad, ambigüedad moral y una intensidad que trasciende la pantalla. Taracena pertenece a ese grupo de actores cuya sola aparición redefine el tono de una escena. En 2026 estrena su última película Halcones, dirigida por Ricardo Tavera, su proyecto cinematográfico más reciente. En esta película, Taracena vuelve a explorar las zonas oscuras del poder, la violencia y la herencia emocional, aportando una interpretación contenida y feroz que confirma la madurez de su oficio con su interpretación de Buitre. Halcones se perfila como una obra clave dentro del cine mexicano contemporáneo y como un nuevo testimonio del compromiso artístico del actor. Gerardo Taracena no interpreta personajes: los encarnó. Su legado se sostiene en una carrera coherente, valiente y profundamente humana, construida desde la disciplina, el riesgo y una inquebrantable fidelidad al arte de actuar. Es, sin duda, una de las figuras imprescindibles del panorama audiovisual mexicano e internacional.

Antonia Bird

Directora inglesa que había acumulado una impresionante experiencia en la TV y en el teatro, cuando su primera película le trajo una fama y notoriedad que ni ella ni el estudio soñaron. Hija de un actor fracasado, comenzó su carrera a los 16 años actuando en una compañía de repertorio. Ganó algún reconocimiento internacional con Safe (1993), un telefilme sobre los adolescentes abandonados en las calles de Londres, que fuera ganador del Premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por el mejor drama unitario y el premio a Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Su debut en la dirección cinematográfica fue la controvertida y provocativa Priest: sacerdote (1994). Vigorosamente atacado por los grupos activistas de derecha, este film fue defendido por su directora como una muestra de la intolerancia y de la hipocresía dentro de la iglesia y de la sociedad. Continuó con su primer proyecto para Hollywood, Amor loco (1995), con Drew Barrymore y Chris O'Donnell. El Rostro (1997) y Ravenous (1999), fueron sus siguientes films.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Art Metrano

Arthur Metrano conocido artísticamente como Art Metrano (Brooklyn, Estados Unidos, 22 de septiembre de 1936) es un actor estadounidense conocido internacionalmente por su papel de Tte/Cmdte y Capitán Mauser en Loca academia de policía 2 y 3. En 1961 hizo su debut en Rocket Attack U.S.A. como conductor de camión. Su siguiente aparición fue en 1968 televisión en un episodio de la serie Ironside, sin embargo, es más conocido por sus actuaciones en varios talk shows y programas de variedades de los años 70 como el The Tonight Show en el que hacía de "mago" realizando absurdos trucos de magia con sus dedos haciendo que "salten" de una mano a la otra mientras tarareaba de manera monótona Fine and Dandy de Kay Swift. En diciembre de 2007 puso una demanda contra los creadores de la serie Padre de familia por infringir los derechos de autor obteniendo dos millones de dólares de indemnización por daños. En 1989 sufrió un accidente domestico que le dañó seriamente la médula espinal y le dejó discapacitado. Actualmente realiza giras como monologuista a las que le puso de nombre Jews Don't Belong On Ladders... An Accidental Comedy con la que ha recaudado más de 75.000 dólares para financiar un proyecto para investigar las lesiones medulares y ayudar a la gente discapacitada.

Dai Sato

Guionista · Conocido por Eureka Seven, Horizontes Pokémon: La serie, Lazarus

Dai Satō (佐藤 大, Satō Dai, nacido en 1969) es un guionista y músico japonés. Comenzó a escribir guiones a temprana edad y a colaborar con diversas compañías, centrando posteriormente su atención en la escritura de series de anime. Su primer gran proyecto fue la innovadora serie de Sunrise de 1998, «Cowboy Bebop», tras la cual trabajó en otras series reconocidas como «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex» y «Wolf's Rain». En 2005, fue el guionista principal de «Eureka Seven», por la que recibió el premio al mejor guion en la Feria Internacional de Anime de Tokio en 2006. Entre 2006 y 2007, trabajó en la serie de OVA de Sunrise, «Freedom» (dirigida por Katsuhiro Otomo). También fundó su propia consultora, Frognation, junto con dos conocidos, la cual integró el sello discográfico de música electrónica Frogman Records, que él y su amigo Kengo Watanabe habían creado. En 2007, tras dejar Frognation, fundó su propia empresa, Storyriders

Carice van Houten

Reparto · Conocido por Sin refugio, Juego De Tronos

Carice Anouk van Houten (5 de septiembre de 1976) es una actriz y cantante neerlandesa. Fue reconocida con varios galardones, como el premio del Festival de cine de Tribeca a la mejor actriz por su papel en Black Butterflies (2011), cinco Becerros de Oro a la mejor actriz y el reconocimiento a la ‘Mejor actriz holandesa de todos los tiempos‘ votado por el público holandés. Carice nació en Leiderdorp (cerca de Leiden). Su madre Margje Stasse es miembro de la junta educativa de la televisión holandesa y su padre es el reputado actor, musicólogo y experto en cine mudo Theodore van Houten. Es la hermana mayor de la también actriz y cantante Jelka van Houten.​ Obtuvo su primer protagónico en el filme para TV, Suzy Q, de Martin Koolhoven. Por ese rol ganó el premio Golden Calf, que entrega la Academia Holandesa, como Mejor Actriz del año. En septiembre de 2000 dio vida al personaje de Polly, una cantante y actriz, en una nueva puesta de la Threepenny Opera, por la que obtuvo fabulosas críticas.1​ Ganó el Pisuisse Award y el Top Naeff Award por esta actuación teatral y otro Golden Calf por su papel en Undercover Kitty (2001). Su carrera se proyectó internacionalmente a partir de su protagónico en Black Book de Paul Verhoeven, filme en el cual encarnó a la cantante Rachel Steinn. El papel le valió los premios Rembrandt y Golden Calf. En 2008 participó bajo la dirección de Bryan Singer (Los sospechosos de siempre, Superman Returns) en el filme Operación Valquiria, junto a Tom Cruise, Kenneth Branagh y Stephen Fry, entre otros. En 2010, bajo la dirección de Christopher Smith, en la película "Black Death". Desde 2012 trabaja en la serie de HBO, Juego de tronos, en el papel de la sacerdotisa roja Melisandre.

Fola Evans-Akingbola

Reparto · Conocido por El agente nocturno, De vuelta a la acción

Fola Evans-Akingbola es una actriz y modelo británica. Interpreta a Maddie Bishop en la serie de televisión de Freeform, Siren. Nació en Londres y creció en Bermondsey y Honor Oak Park. Sus padres son británicos o nigerianos. Se especializó en filosofía, pero la abandonó para dedicarse a su carrera como modelo. Asistió, según sus propias declaraciones "solo por diversión", al National Youth Theatre y a la Identity School of Acting. Fola es una actriz radicada en Londres. Se formó en el National Youth Theatre de Gran Bretaña, Identity Drama School y el Actors' Temple de Londres. Desde que entró en la industria en 2014, Fola ha trabajado en programas aclamados internacionalmente como Game of Thrones (HBO) y Death in Paradise (BBC). En febrero de 2017, Fola actuó en el Southwark Playhouse en la producción teatral School Play escrita por Alex MacKeith. Su último proyecto en pantalla VS. es una película británica producida en asociación con BBC Films, Wildgaze y Silvertown Films, que se estrenará en 2018. Está filmando SIREN, un nuevo programa de televisión para Freeform/Disney ABC que se estrena en el verano de 2018. Está representada por IAG en Londres, William Morris Endeavour (WME) y Luber Roklin Entertainment en Los Ángeles.

Sebastián Moya

Sebastián David Moya Camargo (30 de mayo de 2000) es un actor, director, guionista, editor y productor de cine y televisión colombiano. Ha emergido como uno de los talentos más polifacéticos de su generación, recibiendo múltiples nominaciones en los Premios India Catalina 2026, destacando en las categorías de Mejor Miniserie, Mejor Libreto y Mejor Edición por su ambicioso proyecto Sin Justa Causa. Su capacidad para transitar entre la actuación de alto impacto en televisión nacional y el control técnico en el cine independiente lo ha posicionado como un referente del nuevo "cineasta total" en Latinoamérica. ​Comenzó su carrera en su infancia apareciendo en comerciales de televisión antes de asumir roles en series de antología como Revelados y Tu voz estéreo a principios de la década de 2010. Hizo su transición a producciones de gran escala con un papel destacado en Sitiados (2018) y obtuvo reconocimiento crítico por su interpretación de Mateo Sanín en la exitosa saga Sin senos sí hay paraíso (2017-2018). Posteriormente, consolidó su presencia en la pantalla con papeles principales en producciones como Tía Alison (2023), donde dio vida a Washington Rodríguez, y Romina Poderosa (2023), interpretando a Tato, actuaciones que le otorgaron fama a nivel nacional antes de dar el salto definitivo al mercado del streaming. ​Desde 2024, ha diversificado su carrera participando en proyectos internacionales y de autor. Destaca su papel como Lucas Jaramillo en la tercera temporada de Manes (2025) para Amazon Prime Video y su interpretación de David Gómez en la serie biográfica Darío Gómez: El rey del despecho (2024-2025). Además de su faceta actoral, es el fundador de la casa productora MOCCA Films, bajo la cual debutó como director y guionista profesional con la miniserie Sin Justa Causa (2025), una obra basada en hechos reales que explora la memoria y el perdón en Colombia. Artista comprometido con la narrativa social, Moya supervisa personalmente el montaje de sus obras, integrando una visión técnica y narrativa que lo distingue en el panorama audiovisual actual.

Keiichi Hara

Dirección · Conocido por クレヨンしんちゃん

Keiichi Hara (原 恵一, Hara Keiichi, 24 de julio de 1959) es un director, guionista y animador japonés originario de Tatebayashi, prefectura de Gunma. Estudió en la Tokyo Designer Gakuin (actual Tokyo Netwave) y comenzó su carrera profesional en la década de 1980 dentro de la industria de la animación televisiva. Su trayectoria inicial estuvo vinculada a series infantiles y familiares. Trabajó como director de episodios y guionista en producciones como Doraemon y, especialmente, Crayon Shin-chan, franquicia en la que desempeñó un papel central durante años. Dirigió numerosos largometrajes de Crayon Shin-chan, varios de los cuales recibieron reconocimiento crítico por su tratamiento más elaborado dentro de un marco comercial. A partir de la década de 2000 amplió su actividad hacia largometrajes independientes y de autor. Entre sus obras más destacadas se encuentran «El verano de Coo» (2007), «Colorful» (2010), «Miss Hokusai» (2015), «Shin Chan y el misterio de la Academia Tenkasu» (2021, como director jefe de animación) y «El castillo a través del espejo» (2022). Su trabajo ha sido reconocido en festivales internacionales. Miss Hokusai obtuvo premios en Annecy y otros certámenes, consolidando su reputación como uno de los directores japoneses con mayor presencia fuera de Japón en el ámbito del cine de animación. Hara está asociado a un estilo que combina un enfoque realista, atención al detalle cotidiano y un interés por el desarrollo emocional de los personajes, especialmente en sus obras posteriores a Crayon Shin-chan. Ha colaborado con estudios como Shin-Ei Animation y Production I.G, dependiendo del proyecto.

Hina Suzuki

Hina Suzuki (鈴木 日菜, Suzuki Hina, nacida el 12 de febrero) es una actriz de voz japonesa originaria de la prefectura de Saitama. Se graduó en 2022 de la Tokyo Announce Gakuin, una escuela especializada en formación para medios de comunicación. Ese mismo año ingresó en el centro de formación de actores de Mausu Promotion, y en 2024 pasó a formar parte oficialmente de la agencia. Entre sus habilidades destacan el canto, el baile, el uso de la flauta shinobue, el juego de cartas tradicional Hyakunin Isshu Karuta, y una curiosa capacidad para distinguir variedades de fresas. También colecciona manga. Ha participado en proyectos como el Live Cinema «Into the Beat» en el Festival Internacional de Cine Infantil de Kineko, interpretando el papel de Katia.

Marc Baltà

Reparto · Conocido por El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei

Actor formado en Interpretación en la Escuela Nancy Tuñón y Jordi Oliver de Barcelona y licenciado en Estudios Ingleses por la Universitat Autònoma de Barcelona. Aunque desarrolla también su trabajo en el teatro, su trayectoria se centra especialmente en el ámbito cinematográfico y audiovisual. Ha protagonizado más de una veintena de cortometrajes, entre los que destaca Túnel de Lavado (2023), de Lucas Sogas, con un destacado recorrido en festivales nacionales e internacionales como el D’A Film Festival de Barcelona, el BFI Flare LGBTQIA+ Film Festival de Londres o el Outshine LGBTQ+ Film Festival de Miami, entre otros. En televisión, ha participado en diversas series de la plataforma 3CAT, como Jo Mai Mai (2024), El mal invisible (2025), El creador de influencers (2025), Com si fos ahir (2025) y, próximamente, LIA (2026). Paralelamente, mantiene una sólida vinculación con el teatro, tanto de texto como musical, ámbito en el que se ha formado y en el que continúa desarrollando proyectos escénicos.

Martin Wallström

Reparto · Conocido por Mr. Robot

Martin Wallström (Carl Martin Gunnar Wallström Milkéwitz; Uddevalla, Suecia, 7 de julio de 1983) es un actor y narrador de audiolibros sueco. Reconocido internacionalmente por su interpretación de Tyrell Wellick en la serie Mr. Robot (2015–2019), ha desarrollado una carrera que abarca cine, televisión y producciones sonoras, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la actuación sueca contemporánea. Interesado por la interpretación desde temprana edad, inició su carrera profesional durante la adolescencia y posteriormente se formó en la Academia de Música y Drama de la Universidad de Gotemburgo, donde perfeccionó sus habilidades actorales antes de incorporarse plenamente a la industria audiovisual sueca. Su debut cinematográfico se produjo a finales de la década de 1990, dando paso a una constante participación en producciones nacionales tanto para cine como para televisión. Durante sus primeros años de trayectoria destacó en películas como Arn: The Kingdom at the End of the Road (2008), Simple Simon (2010), Ego (2013), Easy Money III: Life Deluxe (2013) y Stockholm Stories (2014), además de formar parte de la popular franquicia policial sueca Johan Falk. Estas producciones contribuyeron a posicionarlo como uno de los actores jóvenes más prometedores de Suecia. La proyección internacional de Wallström llegó en 2015 con Mr. Robot, serie en la que interpretó a Tyrell Wellick, un ambicioso ejecutivo del sector tecnológico cuya compleja evolución narrativa lo convirtió en uno de los personajes más memorables de la producción. Su participación a lo largo de las cuatro temporadas de la serie le otorgó reconocimiento mundial y amplió significativamente su presencia en el mercado audiovisual internacional. Tras el éxito de Mr. Robot, continuó alternando proyectos suecos e internacionales. Entre sus trabajos más destacados de este período se encuentran la serie 100 Code y las películas Ashes in the Snow (2018), Parallel (2018) y Videomannen (2018). Posteriormente se incorporó al universo de Beck, una de las franquicias televisivas más exitosas de Suecia, interpretando al personaje Josef Eriksson en múltiples entregas. También protagonizó la serie Headhunters (2022), basada en la novela homónima de Jo Nesbø. Además de su trabajo frente a las cámaras, Wallström ha desarrollado una reconocida labor como narrador de audiolibros. En este ámbito obtuvo dos Premios Storytel en 2019, distinción que destacó su contribución a la industria editorial y de audio en Suecia. A lo largo de su carrera ha construido una filmografía caracterizada por la diversidad de géneros y personajes, participando en dramas, thrillers, producciones policiacas y proyectos de alcance internacional. Su capacidad para interpretar personajes complejos y psicológicamente intensos ha sido una de las características más reconocidas de su trabajo. Entre sus proyectos más recientes se encuentra la película Stolen (Stöld, 2024), donde interpretó a Robert, además de continuar participando en nuevas entregas de la serie Beck. Martin Wallström permanece activo en la industria del entretenimiento y continúa desarrollando su carrera como actor.

Iván Sánchez

Reparto · Conocido por Culpa mía, Culpa tuya, Culpa nuestra

Iván Sánchez Martín (nacido el 19 de noviembre de 1974) es un actor y modelo español. Tras una exitosa etapa en las pasarelas internacionales, consolidó su carrera actoral en España participando en series de gran audiencia como Hospital Central, donde interpretó al Dr. Raúl Lara durante varias temporadas. ​Su salto a la fama internacional ocurrió en 2011 con su papel de Santiago López Fisterra "El Gallego" en la exitosa serie La Reina del Sur, lo que le abrió las puertas del mercado latinoamericano. Desde entonces, ha protagonizado diversas producciones en México, incluyendo las telenovelas Lo imperdonable y La tempestad, así como la serie Señorita Pólvora. ​En años recientes, ha destacado por su versatilidad en proyectos de streaming y cine. En 2022, interpretó a Miguel Bosé en la serie biográfica Bosé, recibiendo elogios por su transformación física y actoral. Además de su trabajo en pantalla, Sánchez ha participado activamente en teatro y es reconocido como uno de los actores más destacados de la televisión hispana actual.