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Naomi Watts

Reparto · Conocido por Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos, Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia), Divergente la serie: Insurgente

Naomi ya había trabajado como actriz durante más de una década cuando ganó notoriedad como una recién llegada prometedora en Mulholland Drive (2001), ganadora del premio del Festival de Cine de Cannes de David Lynch. Nacida el 28 de septiembre de 1968, Watts comenzó a actuar en su adolescencia y obtuvo su primer papel en una película en For Love Alone (1986). Posteriormente, Watts apareció con las futuras cabezas de cartel de Hollywood, Nicole Kidman y Thandie Newton, en Flirting (1991), el encantador romance adolescente de John Duigan. La siguiente película de Watts con Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), no fue tan bien recibida. Después de probar por primera vez Hollywood con el homenaje a la película Matinee (1992), de Joe Dante, Watts consiguió un papel protagónico como la estudiante perturbada de Jimmy Smits en el drama judicial poco visto de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts luego interpretó a Jet Girl en Tank Girl de Lori Petty (1995), pero la fantasía de ciencia ficción sufrió un destino ignominioso en la taquilla. Después de una serie de películas para televisión y thrillers, incluidos Sleepwalkers (1997) y Children of the Corn IV (1996), Watts apareció en la elegante cortesana veneciana de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) y en el exitoso docudrama televisivo The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). El gran avance de Watts finalmente llegó cuando David Lynch la eligió para su programa piloto de ABC, Mulholland Drive. Aunque ABC canceló el proyecto en 1999 después de que Lynch presentara un trabajo típicamente empapado de humor, StudioCanal financió su transformación en un largometraje que debutó con gran éxito en Cannes en 2001. Un paisaje de ensueño de Los Ángeles similar a Lost Highway, Mulholland Drive presentaba a Watts como la rubia la mitad de un dúo femenino atrapado en un misterio de identidades cambiantes. Atrayendo la atención por su escena de amor televisiva no para la red con la coprotagonista Laura Harring, Watts también recibió elogios como una "nueva" actriz en ascenso. Aunque fue ignorada para una nominación al Oscar, la doble actuación espectacular de Watts le valió numerosos elogios y premios de la crítica, lo que encendió su carrera. Trabajando constantemente a raíz de Mulholland Drive, Watts obtuvo un éxito tanto de taquilla como de crítica un año después con The Ring (2002), la nueva versión de Hollywood del éxito de taquilla de terror japonés. Protagonizada por Watts como un intrépido reportero que investiga los orígenes de una cinta de video letal, The Ring superó las dudas del estudio para convertirse en un éxito durmiente, consolidando el nuevo estatus de estrella de Watts. Posteriormente, Watts se vistió con ropa de época para el western de Showtime The Outsider (2002) y coprotagonizó junto a su compañero australiano Heath Ledger The Kelly Gang (2003). Equilibrando su trabajo de género con una tarifa potencialmente más embriagadora guiada por directores notables, Watts también apareció con Kate Hudson, Glenn Close y Stockard Channing en la comedia romántica de Merchant-Ivory Le Divorce (2003), y ganó un papel principal junto a los formidables actores Sean Penn y Benicio Del Toro en 21 gramos (2003) de Alejandro González Iñárritu.

Kenneth Branagh

Reparto · Dirección · Producción · Conocido por Harry Potter y la cámara secreta, El diablo viste a la moda 2, Oppenheimer

Actor, director y productor británico, considerado internacionalmente como uno de los actores/directores más relevantes de su generación. Nacido en Belfast, su familia se trasladó a Reading, en Berkshire, cuando él tenía diez años. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) hasta 1981. Su primer compromiso profesional fue para actuar en la obra de Julian Mitchell Another country (Otro país) en el Queen's Theatre, Londres, actuación por la que recibió el premio de la Sociedad de teatros del West End al novel más prometedor en 1982. Se incorporó a la Royal Shakespeare Company (RSC) en 1984, y fue aclamada su interpretación como protagonista en Enrique V. Al año siguiente, escribió y dirigió su primera obra, Tell me honestly (Dime la verdad), en el Donmar Warehouse, y en 1986 produjo, dirigió y protagonizó Romeo y Julieta en el Lyric, Hammersmith. En 1987 formó la Renaissance Theatre Company y protagonizó la primera producción, Public enemy (Enemigo público), que también había escrito. La compañía continuó produciendo una serie de obras de Shakespeare y otros clásicos, a menudo protagonizados y dirigidos por Branagh. Su prestigio internacional se confirmó en 1989 cuando dirigió y protagonizó la versión cinematográfica de Enrique V, por la cual recibió dos nominaciones para el Oscar. Desde entonces su carrera ha estado dedicada primordialmente al cine, donde destacan entre otros títulos Morir todavía (1991), Los amigos de Peter (1992), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Frankenstein de Mary Shelley (1994) y En lo más crudo de un crudo invierno (1995). En 1992 volvió al escenario para interpretar Hamlet para la Royal Shakespeare Company. Estuvo casado con la actriz Emma Thompson.

John Badham

Dirección · Conocido por Psych

Director de cine estadounidense de origen británico nacido en Luton (Bedfordshire). Con apenas dos años emigra a Estados Unidos y se nacionaliza en 1950. Licenciado en arte en la universidad de Yale en 1963, ingresa en el ejército ese mismo año y permanece en él dos años. En 1976 dirige The Bingo Long travelling all-stars and motor kings. Su prometedor debut le lleva a firmar con la Warner Bros para dirigir lo que será su mayor éxito, Fiebre del sábado noche (1977). Retrato de una juventud desencantada cuya única ilusión -y salvación- llega a través del baile, está interpretada por un entonces desconocido John Travolta al que proporciona una nominación al Oscar de la Academia y su primera ascensión al estrellato internacional. La película se convierte rápidamente en uno de los iconos de los años setenta y su banda sonora, interpretada por los Bee Gees, llega al número uno de las listas de ventas en prácticamente todo el mundo. La posición de privilegio que adquiere con Fiebre del sábado noche le lleva a realizar obras más ambiciosas. Drácula (1979), revisión del clásico de Bram Stoker, le lleva a uno de sus fracasos más estrepitosos. Su siguiente película, Mi vida es mía (1981), tampoco consigue que su carrera comercial remonte el vuelo. Este film intimista es una de sus películas más personales y la única abiertamente dramática de su filmografía, dominada por el cine de acción. Se especializa desde entonces en películas de acción, El trueno azul (1983), interpretada por Roy Scheider, es un claro ejemplo. Juegos de guerra (1984) combina el cine juvenil con una moraleja antimilitarista muy del gusto de la época. Cortocircuito (1986) marca uno de los puntos más bajos de su trayectoria. Vuelve a trabajar con su amigo Richard Dreyfuss en Procedimiento ilegal (1987), y en su secuela En el punto de mira (1993).

Jacqueline McKenzie

Jacqueline Susan McKenzie (nacida el 24 de octubre de 1967) es una actriz australiana. McKenzie hizo su debut cinematográfico en la película de 1987 Wordplay y en el escenario en Child Dancing para Griffin Theatre Company. Causó una fuerte impresión en Romper Stomper (1992), y durante los dos años siguientes llegó a ser considerada una de las actrices jóvenes más prometedoras de Australia. Recibió nominaciones al Premio del Instituto de Cine Australiano por sus papeles en Stark, This Won't Hurt a Bit (ambos de 1993), The Battlers y Traps (ambos de 1994) antes de ganar dos premios en 1995 por "Mejor Actriz en un Drama de Televisión" por Halifax. fp: "Lies of the Mind" y Mejor Actriz en un Papel Protagónico "por Angel Baby. Con este éxito, se aventuró a los Estados Unidos y obtuvo una Tarjeta Verde, como una" Persona de Habilidad Extraordinaria". Posteriormente tuvo papeles como actriz en películas como Deep Blue Sea (1999) y Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (2002). En 2004, comenzó a interpretar el papel principal femenino Diana Skouris en la serie de televisión de ciencia ficción The 4400, uno de los mayores éxitos del año. El programa duró cuatro temporadas, terminando en 2007. También interpretó un papel principal en un episodio de Two Twisted (2006), un programa de televisión australiano. McKenzie apareció en televisión nuevamente en 2006 interpretando a Linda Landry en "Umney's Last Case", el tercer episodio de Nightmares and Dreamscapes en TNT. S ha grabado una colección de canciones: "Shy Baby", "Boo Boo", "Find Me", "Summer", "Under The Elm" y "Ever". "Shy Baby" se usó en el final de la segunda temporada de The 4400, y se incluirá en la banda sonora del programa lanzada en abril de 2007. Nació en Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia. En 1996, un retrato de McKenzie de Garry Shead fue finalista del Premio Archibald. El premio se otorga al "mejor retrato preferentemente de algún hombre o mujer distinguido en Arte, Letras, Ciencia o Política". McKenzie se convirtió en madre de una hija en junio de 2009. Del 7 de febrero al 27 de marzo de 2011, aparecerá en In the Next Room o en Vibrator Play de Sarah Ruhl en la Ópera de Sídney con la Compañía de Teatro de Sídney. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jacqueline McKenzie, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Fred Melamed

Actor y escritor estadounidense. Nació en la ciudad de Nueva York y recibió su formación teatral en el Hampshire College y en la Yale School of Drama. En Yale, fue becario del Samuel F. B. Morse College. También fue candidato al premio Irene Ryan, un galardón que se concede a los actores jóvenes más prometedores de Estados Unidos. Mientras estaba en Yale, fue instructor en el conocido campamento de artes escénicas Stagedoor Manor.

Diego Calva

Reparto · Conocido por Babylon

Es un actor mexicano. Ha sido protagonista en la serie de televisión de drama criminal Narcos: México (2021) y en la película de comedia dramática Babylon (2022).​ Por su actuación en esta última película, recibió una nominación al Golden Globe Award al mejor actor en una comedia o musical. Consiguió su primer papel protagonista en 2015 en la película independiente Te prometo anarquía del cineasta Julio Hernández Cordón, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2015. Ganó el premio al Mejor Actor Principal junto a su coprotagonista Eduardo Eliseo Martínez en el Festival de Cine de La Habana de 2015 por su papel en esta película. En 2021, se incorporó al reparto de la serie de televisión Narcos: México. En 2020, consiguió el papel de Manny Torres en la película de Damien Chazelle, Babylon, estrenada en 2022 y coprotagonizada con Brad Pitt y Margot Robbie.

John Milius

Guionista · Conocido por Apocalipsis Ahora

John Milius (San Luis, Missouri, 11 de abril de 1944), cuyo nombre completo es John Frederick Milius, es un guionista, director y productor de cine. Alumno de la Universidad del Sur de California, fue co-guionista de las dos primeras películas que tuvieron como protagonista a Harry el Sucio, y es también conocido por películas como Apocalypse Now, en la que trabajó como guionista, El gran miércoles, película de culto entre la comunidad surfista, y Conan el Bárbaro, de la cual fue el director. En Amanecer rojo en 1984 también fue el director. Una peculiaridad de esa película es que reúne a una prometedora y nueva generación de actores como lo eran Patrick Swayze, Charlie Sheen, Lea Thompson y Jennifer Grey, o la serie de televisión para HBO Roma. Milius trató de unirse a la Infantería de Marina en la década de 1960, pero fue rechazado a causa del asma crónica que padece. Él atribuye su fascinación por las armas y los militares a pesar de esta decepción.

Martin Wallström

Reparto · Conocido por Mr. Robot

Martin Wallström (Carl Martin Gunnar Wallström Milkéwitz; Uddevalla, Suecia, 7 de julio de 1983) es un actor y narrador de audiolibros sueco. Reconocido internacionalmente por su interpretación de Tyrell Wellick en la serie Mr. Robot (2015–2019), ha desarrollado una carrera que abarca cine, televisión y producciones sonoras, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la actuación sueca contemporánea. Interesado por la interpretación desde temprana edad, inició su carrera profesional durante la adolescencia y posteriormente se formó en la Academia de Música y Drama de la Universidad de Gotemburgo, donde perfeccionó sus habilidades actorales antes de incorporarse plenamente a la industria audiovisual sueca. Su debut cinematográfico se produjo a finales de la década de 1990, dando paso a una constante participación en producciones nacionales tanto para cine como para televisión. Durante sus primeros años de trayectoria destacó en películas como Arn: The Kingdom at the End of the Road (2008), Simple Simon (2010), Ego (2013), Easy Money III: Life Deluxe (2013) y Stockholm Stories (2014), además de formar parte de la popular franquicia policial sueca Johan Falk. Estas producciones contribuyeron a posicionarlo como uno de los actores jóvenes más prometedores de Suecia. La proyección internacional de Wallström llegó en 2015 con Mr. Robot, serie en la que interpretó a Tyrell Wellick, un ambicioso ejecutivo del sector tecnológico cuya compleja evolución narrativa lo convirtió en uno de los personajes más memorables de la producción. Su participación a lo largo de las cuatro temporadas de la serie le otorgó reconocimiento mundial y amplió significativamente su presencia en el mercado audiovisual internacional. Tras el éxito de Mr. Robot, continuó alternando proyectos suecos e internacionales. Entre sus trabajos más destacados de este período se encuentran la serie 100 Code y las películas Ashes in the Snow (2018), Parallel (2018) y Videomannen (2018). Posteriormente se incorporó al universo de Beck, una de las franquicias televisivas más exitosas de Suecia, interpretando al personaje Josef Eriksson en múltiples entregas. También protagonizó la serie Headhunters (2022), basada en la novela homónima de Jo Nesbø. Además de su trabajo frente a las cámaras, Wallström ha desarrollado una reconocida labor como narrador de audiolibros. En este ámbito obtuvo dos Premios Storytel en 2019, distinción que destacó su contribución a la industria editorial y de audio en Suecia. A lo largo de su carrera ha construido una filmografía caracterizada por la diversidad de géneros y personajes, participando en dramas, thrillers, producciones policiacas y proyectos de alcance internacional. Su capacidad para interpretar personajes complejos y psicológicamente intensos ha sido una de las características más reconocidas de su trabajo. Entre sus proyectos más recientes se encuentra la película Stolen (Stöld, 2024), donde interpretó a Robert, además de continuar participando en nuevas entregas de la serie Beck. Martin Wallström permanece activo en la industria del entretenimiento y continúa desarrollando su carrera como actor.

Edgar Ramírez

Reparto · Conocido por Bourne: El ultimátum

Edgar Ramírez Arellano es un actor venezolano. Interpretó a Carlos en la serie biográfica franco-alemana de 2010 Carlos, papel por el que ganó el Premio César al Actor Más Revelación. Su primer reconocimiento como actor fue la exitosa telenovela Cosita Rica, para Venevisión, que se emitió entre septiembre de 2003 y agosto de 2004 y duró 270 episodios. En 2005, hizo su debut cinematográfico importante interpretando a Choco, el interés amoroso de Domino Harvey en la película Domino dirigida por Tony Scott. Estuvo en Vantage Point dirigida por Pete Travis. En este thriller político de alto presupuesto de Sony Pictures, Ramírez se unió a un elenco internacional estelar que incluía a Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt, Forrest Whitaker, Eduardo Noriega y Ayelet Zurer. Ramírez interpreta a Javier, un ex soldado de las fuerzas especiales obligado a secuestrar al presidente estadounidense para recuperar a su hermano. Próximamente se estrenará Cyrano Fernandez, con Ramírez en el papel principal. Esta producción independiente fue dirigida por Alberto Arvelo y está basada en la obra francesa Cyrano de Bergerac. Ramírez ha aparecido en varias otras producciones, entre ellas la primera parte del paquete de dos películas Che de Steven Soderbergh, donde interpretó el papel de Ciro Redondo (un revolucionario cubano que luchó junto al Ché Guevara), La Hora Cero, un cortometraje dirigido por Guillermo Arriaga, el aclamado guionista de Amores perros, 21 gramos y Babel (México); Plan B, dirigida por Alejandro García Wiederman (Venezuela); Yotama se va volando, dirigida por Luis Armando Roche (Venezuela-Francia); Punto y raya, dirigida por Elia K. Schneider (Venezuela-España-Chile-Uruguay), presentada por Venezuela para la nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera 2004, en la que interpretó al soldado colombiano Pedro. En 2007, interpretó el papel de Paz, un asesino de Blackbriar, en The Bourne Ultimatum. En el original, el villano es Illich Ramirez Sanchez, también conocido como Carlos el Chacal. Ramírez interpretó el papel del verdadero Carlos en la miniserie franco-alemana de 2010 Carlos. En los Premios César franceses de 2011, recibió el Premio César al actor más prometedor por la versión cinematográfica de la serie de televisión. Ramírez apareció en la secuela de Furia de titanes (2010), Wrath of the Titans (2012), interpretando a Ares, el dios de la guerra. También en 2012, interpretó a Larry en la película de Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty.

Audrey Tautou

Reparto · Conocido por Amélie

Audrey Tautou (pronunciado [o.dʁɛ to.tu]) (n. Puy-de-Dôme, Francia, 9 de agosto de 1976) es una actriz y modelo francesa. Es conocida mundialmente por su interpretación como Amélie Poulain en la película francesa Amélie, que fue nominada al Óscar como mejor película; a Sophie Neveu, en El Código Da Vinci, y a Coco Chanel, en Coco antes de Chanel. Ha sido nominada en dos ocasiones al premio BAFTA, ganadora del César y unos años más tarde nominada otras tres veces. Tautou ha dicho que Meryl Streep, Paul Newman, Juliette Lewis, Jodie Foster y Julianne Moore son sus ídolos. En 1998 se presentó al casting de un canal de televisión francesa llamado Jeunes Premiers y ganó la categoría a la Mejor Actriz Joven en el noveno Festival de Béziers. Después actuó en Venus beauty institute y ganó un César a la Mejor actriz revelación. En 2000 ganó el Prix Suzanne Bianchetti por ser considerada la joven actriz más prometedora. Pero fue en 2001 y la película Amélie la que le lanzó a la fama mundial. En junio de 2004 fue invitada a unirse a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, de la cual finalmente fue miembro desde el 1 de septiembre de 2006. Un año antes protagonizó El código Da Vinci (2005) junto a Tom Hanks y protagonizó, junto a Gad Elmaleh, Un engaño de lujo. La actriz ha dicho, en numerosas ocasiones, que su Francia natal es la base de su trabajo. Incluso confesó que «soy una actriz francesa. No estoy diciendo que nunca más trabajaré en una película de habla inglesa, pero mi casa, mi carrera, están hechas en Francia y nunca me mudaría a Los Ángeles». En 2008 rodó Cocó antes de Chanel, donde interpretó a la propia Coco Chanel, y es la imagen de Chanel Nº5.

Clara Lee

Lee Sung Min, nacida en Suiza, es una modelo y actriz británica, radicada en Corea del Sur, representada por EYAGI Entertainment. Lee Sung Min hizo su debut en el entretenimiento con su nombre de nacimiento en 2005 y protagonizó su primera película en 2009, llamada Five Senses of Eros. En enero de 2012, anunció en una conferencia de prensa para la serie dramática, Take Care of Us, Captain que usaría su nuevo nombre artístico Clara. La razón de tal elección fue porque Clara sintió que su nombre de nacimiento, Sung Min, era demasiado "masculino" y que su nombre en inglés siempre había sido Clara. En mayo de 2013, Clara se convirtió en una sensación de la noche a la mañana en línea después de lanzar un primer lanzamiento ceremonial en un juego de béisbol profesional vestida con mallas ajustadas. Desde entonces, ha sido aclamada como una estrella prometedora. Posteriormente, volvió a interpretar papeles secundarios en las series de televisión Goddess of Marriage (2013) y Emergency Couple (2014), seguidos de un papel principal en la película de comedia romántica Casa Amor: Exclusive for Ladies (2015). Clara es hija del cantante Lee Seung Kyu, ex miembro de la banda bilingüe Koreana. En enero del 2019, anunció su matrimonio con el empresario coreano-estadounidense, Samuel Huang.