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Profesión peligro

2024

Un especialista maltratado y pasado de su mejor momento se encuentra de nuevo en una película con la estrella para la que fue su doble hace mucho tiempo y que lo reemplazó. El problema, sin embargo, es que la estrella ha desaparecido.

El Día D: Bajo presión

2026

Bajo presión sigue al general Dwight D. Eisenhower y al capitán James Stagg mientras enfrentan una decisión imposible: lanzar la invasión marítima más grande y peligrosa de la historia o arriesgarse a perder la guerra por completo.

Animales fantásticos III. Los secretos de Dumbledore

2022

El profesor Albus Dumbledore sabe que el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald está haciendo planes para apoderarse del mundo mágico. Incapaz de detenerlo él solo, confía en el Magizoólogo Newt Scamander para dirigir un intrépido equipo de magos, brujas y un valiente panadero Muggle en una misión peligrosa, donde se encuentran con antiguos y nuevos animales y se enfrentan a una legión cada vez más numerosa de seguidores de Grindelwald.

SEAL Team

2017

Drama militar que sigue la vida profesional y personal de la unidad de élite de los Navy Seals mientras entrenan, planean y ejecutan las misiones más peligrosas, furtivas y de alto riesgo que un país puede tener.

Los cazadores del arca perdida

1981

Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.

La isla del tesoro

2026

Cuando Jim se hace con un legendario mapa del tesoro, las acciones inteligentes y decididas de su madre, Bess, hacen que él acabe en posesión de una valiosa información que pone en peligro la vida de ambos. A bordo del «Hispaniola», Jim y Bess se ven atrapados entre el encantador y aterrador pirata Long John Silver y el elegante y traicionero agente británico Aaron Graham.

Martin Campbell

Dirección · Conocido por Casino Royale, Just Play Dead

Director y productor neozelandés nacido en Hastings. Inició su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a comienzos de los años 70, con filmes de carácter erótico. A finales de la década de los 80 rodó en Hollywood, Travelling Man (1986) y el thriller Ley Criminal (1988), una intriga legal con el protagonismo de Gary Oldman y Kevin Bacon. En Sin Defensa (1991) mezclaba el drama judicial con el suspense, y en Escape De Absolom (1993) narraba con base en una novela de Richard Herley una tensa historia futurista de acción y ciencia-ficción con fuga de una cárcel. Con la aventura de James Bond GoldenEye (1995), film con Pierce Brosnan encarnando al agente 007, Campbell conoció por primera vez un gran éxito de taquilla prorrogado con La Máscara Del Zorro (1998), película con Antonio Banderas en el papel del héroe protagonista. Otros títulos de resonancia popular de su filmografía fueron la secuela del Zorro, La Leyenda Del Zorro (2005) y la aventura de Bond, Casino Royale (2006), ahora con Daniel Craig en el papel protagonista. En Límite Vertical (2000), película de aventura en ambientes montañosos, mostraba sus dotes para la acción, y en Amar Peligrosamente (2003) se ponía romántico enlazando a Angelina Jolie con Clive Owen con trasfondo bélico. Martin Campbell realizó un remake de su serie televisiva “Edge Of Darkness” en Al Límite (2010), thriller con Mel Gibson como principal protagonista.

Venom

2018

Eddie Brock es un consolidado periodista y astuto reportero que está investigando una empresa llamada Fundación Vida. Esta fundación, dirigida por el eminente científico Carlton Drake, está ejecutando secretamente experimentos ilegales en seres humanos y realizando pruebas que involucran formas de vida extraterrestres y amorfas conocidas como simbiontes. Durante una visita furtiva a la central, el periodista quedará infectado por un simbionte. Comenzará entonces a experimentar cambios en su cuerpo que no entiende, y escuchará una voz interior, la del simbionte Venom, que le dirá lo que tiene que hacer. Cuando Brock adquiera los poderes del simbionte que le usa como huésped, Venom tomará posesión de su cuerpo, convirtiéndole en un despiadado y peligroso súpervillano.

James Caan

Reparto · Conocido por El Padrino, Lluvia de Hamburguesas, Las Vegas

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

William L. Petersen

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

William Louis Petersen (n. Evanston, Illinois; 21 de febrero de 1953), es un actor estadounidense de ascendencia danesa. Petersen se graduó de la preparatoria Bishop Kelly en Boise, Idaho en 1972. Fue aceptado en la Universidad de Idaho gracias a una beca para jugar al fútbol americano. En un intento por mejorar su promedio escolar en la universidad, Petersen tomó un curso de actuación que cambió el destino de su vida. En 1974 dejó la universidad junto con su novia Joanne Brady, y siguió a un profesor de drama en España donde desarrolló sus habilidades histriónicas como actor de Shakespeare. Concretamente estuvieron un año en la Universidad de Oñate (Guipúzcoa) donde nació su hija (en Mondragón) y por lo cual le pusieron de nombre Maite Nerea («Mi amada» en Euskera). Su debut en el cine se produjo con un pequeño papel en 1981, en la película Thief. En 1986 obtuvo uno de sus mayores éxitos con la película Manhunter. En un gesto muy significativo de sus preferencias, Petersen rechazó un papel en la película Platoon de Oliver Stone, debido a que la filmación en Filipinas lo alejaría de su familia. En lugar de eso trabajó en Long Gone, una película para la televisión. En 1998 protagonizó Gunshy «Un tipo peligroso», de Jeff Celentano donde hace de reportero y escritor fracasado que se traslada a Atlantic City donde un matón le enseña como es la vida en la calle. Desde el año 2000 al 2009 protagonizaba la serie CSI: Crime Scene Investigation, en la que gracias al papel de Gil Grissom ha adquirido una gran relevancia. Debido a problemas de corazón, el papel de Petersen se ha reducido al mínimo, dejando finalmente el reparto de la serie en el episodio «One to Go» de la novena temporada. Aunque seguiría ligado a esta como productor. Descripción anterior del artículo de Wikipedia William Petersen, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Drew Barrymore

Reparto · Conocido por E.T. El Extraterrestre, Donnie Darko, Scream: Grita antes de morir

Drew Barrymore nace en California (Estados Unidos) el 22 de febrero de 1975. Nieta del famoso John Barrymore y sobrina de los también actores Lionel y Ethel Barrymore, su carrera comienza siendo muy niña. Con apenas un año su madre comienza a llevarla a diversos castings de televisión y con tan sólo dos años obtiene pequeños papeles en las series ‘Suddenly, love’ o Bogie’. Se debut en la gran pantalla llega en 1979 en ‘Un viaje alucinante al fondo de la mente’, filme dirigido por Ken Russell, aunque el éxito llega tres años más tarde, en 1982, gracias a su papel en ‘E.T. El extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial)’. El gran éxito de la película la convierte en centro de todas las miradas y la enorme presión mediática la conduce al mundo de las drogas y el alcohol con apenas 9 años. Durante esa etapa protagoniza tres películas más –‘Ojos de fuego’, ‘Diferencias irreconciliables’ y ‘Los ojos del gato’- aunque sus problemas continúan y en 1988 es ingresada en un centro especializado en adicciones. Una vez recuperada retoma su carrera y participa en diversos filmes como ‘Cuatro mujeres y un destino’, ‘Batman Forever’, ‘Por siempre jamas’o ‘Nunca me han besado’, esta última de su propia productora, Flower Films, que funda en 2005. En el año 2000 protagoniza ‘Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels)’, también de su productora, junto a Cameron Diaz y Lucy Liu. Protagonista de numerosos títulos, su carrera ha estado vinculada a la comedia romántica y en ella destacan títulos como ‘Los chicos de mi vida’, ‘Confesiones de una mente peligrosa’, ’50 primeras citas’ o ‘Qué les pasa a los hombres’; Otros éxitos como "Ya te extraño" y "Santa Clarita Diet"

Burak Özçivit

Reparto · Conocido por Imperio

Burak Özçivit nació el 24 de diciembre de 1984 en Estambul, Turquía. Es hijo de Bülent Özçivit, cocinero de profesión y de Ceyhan Özçivit, ama de casa. Tiene una hermana más pequeña llamada Burçun, con la que mantiene un estrecho vínculo. Sus abuelos eran jornaleros de algodón en el campo en Antep y, cuando se hicieron famosos por el aceite que extraían de la semilla del algodón, primero los llamaban Çiğitzade y luego Çiğitoğlu. Finalmente, se convirtieron en Özçivit con la ley del apellido​. El padre de su abuelo se apodaba Karadayi y fue un veterano de la Guerra de Independencia Turca, quien vivió toda su vida con restos de metralla en la pierna. Esto le impidió mantener ningún trabajo por lo que comenzó a trabajar como aprendiz en un negocio de baklava y, finalmente, abrió un negocio de kebab, una vocación que continuó el padre del actor.​ Estudió en el departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad del Mármara y quedó en el primer lugar en una competición de fotografía en la que participó. Aunque el actor ha confesado que cuando era pequeño quería ser bombero,​ su carrera empezó como modelo debido a que su padre, sin que él lo supiera, envió algunas de sus fotos a la competición "Best Model of Turkey" en la que se convirtió en el ganador en el 2004 con solo 19 años. Fue elegido como segundo en el certamen mundial en 2005. En una reciente entrevista en 2021 en la revista Golden Palm16​, Burak Özçivit se describe como positivo, divertido, romántico, trabajador, muy familiar y algo tímido, características de su personalidad que han corroborado algunos de sus compañeros de profesión.​ En cuanto a su trabajo, ha reconocido que es muy disciplinado y que siempre trata dar lo mejor de sí mismo aunque no está muy orientado a los premios​. De hecho, afirma que su adicción al trabajo es tanto una virtud como su mayor defecto​. En cuanto a sus hobbies, el actor ha confesado ser muy aficionado a los coches, a la pintura (su asignatura favorita en la escuela primaria), a la fotografía y al fútbol, siendo forofo del equipo Fenerbahçe. Su película favorita es La vida es bella, le gusta Martin Scorsese como director y el pianista Fazil Say como músico.​

Marcelo Dos Santos

Reparto · Conocido por La Niña

Nació en Buenos Aires desde su adolescencia se interesó en actuación y locución. Estudio relaciones industriales en la Universidad Argentina de la Empresa donde nunca ejerció su profesión. En 1981 debutó en teatro la obra La caja mágica y participó en obras musicales en el Teatro Maipo. En 1983 entra a la televisión actuando en la telenovela Sola con Zulma Faiad y Silvia Baylé. En 1985 debutó en la televisión internacional participando en la telenovelas brasileñas Tienda de los milagros, basado en la obra de Jorge Amado y Helena el culebrón, basado en la obra de Luiz Fernando Carvalho. En 1993 participó en la telenovelas venezolanas Dulce ilusión y La loba herida. En 1995 se radica en Colombia y participa en telenovleas El manantial, Perfume de agonía y Pecados capitales. En 1998 hace su debut en el cine en la película Golpe de estadio con Emma Suárez, Nicolás Montero y César Mora.

William Beaudine

Dirección · Conocido por Lassie

Director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Fue uno de los verdaderos pioneros del cine americano y uno de los escasos que supieron mantenerse tras la irrupción del sonoro. Conocido por sus compañeros de profesión como Bill “One-shot” ("una toma") Beaudine, por su legendaria rapidez al dirigir, sus primeros pasos en el cine los da en la primera compañía de David Wark Griffith, la Biograph, primero como ayudante e incluso actor para pasar muy pronto a dirigir sus propias películas. La mayor parte de este material se ha perdido. Hermano del también director Harold Beaudine, se casa en 1915 con Marguerite Fleischer, con la que tendría cuatro hijos, uno de ellos el actor William Beaudine Jr. En 1926 dirige una de sus mejores y más conocidas películas, Gorriones. Producida por la United Artists y protagonizada por una de las primeras estrellas de la historia del cine, Mary Pickford, es sin lugar a dudas la obra maestra de Beaudine. Sus increíbles decorados, unos pantanos con exuberante vegetación y abundantes caimanes, fueron construidos en los estudios de la Mary Pickford Company, en el bulevar Santa Mónica, por el gran director artístico Harry Oliver. Durante esos años realiza sin descanso películas de todo tipo de géneros en las que se cimenta su fama de artesano efectivo y con capacidad de adaptarse a los más exigentes planes de producción que continuaría durante su etapa sonora y en su posterior paso a la televisión. A su muerte en 1970, y con más de doscientas películas a sus espaldas, es director del DGA, la asociación de los directores de cine de los Estados Unidos.

Faye Dunaway

Dorothy Faye Dunaway es una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar así como de un premio Emmy, tres Globos de Oro y un BAFTA. Fue uno de los iconos sexuales más reconocidos de las décadas de 1960-70 y es una de las actrices con más películas en la lista de las 100 mejores de la historia. Figura controvertida en su profesión, de carácter «difícil» y con una carrera tan larga como llena de altibajos comerciales, se la considera, junto con Marlene Dietrich, Barbara Stanwyck y Lauren Bacall, como una de las más famosas «mujeres fatales» de la historia del cine.

Chicago en llamas

2012

Las decisiones de los bomberos, equipos de rescate y paramédicos de la estación de bomberos 51 hacen la diferencia entre la vida y la muerte. Pero eso no es lo único, también se crea una gran familia entre los miembros del equipo. Dirigidos por el jefe Wallace Boden, la Unidad 51 lo deja todo en cada rescate de esta noble profesión.

Joe Carnahan

Reparto · Conocido por El botín

Director de cine norteamericano. Graduado en la Escuela Secundaria Fairfield de California en 1987, es además guionista, productor, editor y actor, lo que le ha convertido en un personaje polifacético dentro del mundo del cine. Aunque ha coincidido con grandes compañeros de profesión, como por ejemplo James Cameron, le gusta escribir y dirigir sus propias películas. Muestra de ello son Sangre, balas y gasolina (1998), donde también participó como actor, Narc (2002) y Ases calientes (2006). En 2010 estrenó una de las adaptaciones a la gran pantalla más esperadas por el público que creció junto a la serie norteamericana El equipo A. La serie original fue protagonizada por George Peppard, Mr. T, Dwight Schultz y Dirk Benedict. Una de las características de las películas de Joe Carnahan es que utiliza a estrellas de la música negra como actores, por ejemplo Busta Rhymes en Narc (2002) y Alicia Keys y Common en Ases calientes (2006). Aparte de un gran amante del séptimo arte, es también un gran aficionado al fútbol y apoya al Manchester United.

John Banner

Reparto · Conocido por Los héroes de Hogan

John Banner (Altura: 1,85 metros [6 pies 1 pulgada]), nacido como Johann Banner el 28 de enero de 1910, fue un actor austríaco-estadounidense que alcanzó fama duradera por su interpretación del torpe sargento alemán Hans Schultz en la querida comedia Hogan's Heroes. (1965-1971). Banner nació en Viena, Austria-Hungría (ahora Ucrania). Estudió actuación en el prestigioso Seminario Reinhardt y comenzó su carrera en los escenarios vieneses. En 1938, con el ascenso de los nazis, Banner, un judío, huyó de Austria a los Estados Unidos. Después de llegar a Estados Unidos, Banner tuvo dificultades para encontrar trabajo en la profesión que había elegido. Aceptó trabajos ocasionales para llegar a fin de mes mientras continuaba con su pasión por la actuación. Con el tiempo, comenzó a conseguir pequeños papeles en películas de Hollywood, a menudo interpretando a alemanes estereotipados. En 1965, Banner consiguió el papel del sargento Schultz en la comedia de CBS Hogan's Heroes. El espectáculo se desarrolló en un campo de prisioneros de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial y siguió las hazañas de un grupo de oficiales estadounidenses liderados por el coronel Robert Hogan (Bob Crane). La interpretación de Banner de Schultz, el guardia que siempre "no veía nada" y "no oía nada" mientras los prisioneros salían del campo por túneles o realizaban otras escapadas, fue un punto culminante cómico del programa. El momento cómico de Banner y la entrega de los eslóganes "¡No veo nada!" y "¡No sé nada!" lo hizo querer por audiencias de todo el mundo. Permaneció en el programa durante las seis temporadas completas, convirtiéndose en sinónimo del papel del sargento Schultz. Después de que Hogan's Heroes terminara en 1971, Banner continuó actuando, apareciendo como invitado en varios programas de televisión. También regresó a los escenarios, actuando en varias producciones. En 1973, Banner murió de un ataque al corazón mientras visitaba Viena. Tenía 63 años.

Lindsay Anderson

Director y crítico de cine británico, adalid del compromiso con las creencias morales y sociales. Su película más conocida If... (1968) expresó la protesta social mediante el humor surrealista y los efectos de distanciamiento. Tras servir en el ejército británico, Anderson asistió a la Universidad de Oxford mientras colaboraba en Sequence, una revista de cine de gran influencia. Se convirtió en un importante crítico, profesión desde la que mostró un especial interés en los trabajos del realizador británico Humphrey Jennings y del director estadounidense John Ford. También comenzó a dirigir cortometrajes documentales, entre los que destaca Every Day Except Christmas (1957), un reflejo poético del antiguo mercado de Covent Garden en Londres. El primer largometraje de Anderson fue El ingenuo salvaje (1963); entre sus otros trabajos se incluye Un hombre de suerte (1973). Llevó una carrera paralela en el teatro dirigiendo un gran número de producciones que cubren un amplio abanico de escritores contemporáneos, obras populares y reestrenos de clásicos. En 1987 dirigió su única película estadounidense, Las ballenas de agosto, un retrato sentimental de dos hermanas ancianas interpretadas por Bette Davis y Lillian Gish.

Chiyo Tomaru

Reparto · Conocido por Ascendance of a Bookworm

Chiyo Tomaru (都丸 ちよ, Tomaru Chiyo, nacida el 28 de septiembre de 1991) es una actriz de doblaje japonesa de la prefectura de Saitama. Inicialmente aspiraba a ser actriz, pero, debido a su timidez, decidió dedicarse al doblaje, una profesión que no requiere estar frente a la cámara. Tras graduarse de la Tokyo Animator Gakuin, estuvo afiliada a Steel Wood Garden y EARLY WING, tras lo cual se convirtió en autónoma el 1 de abril de 2025. Entre sus aficiones se encuentran viajar, coleccionar variedades locales Calpis (bebida láctea japonesa), acampar, jugar al mahjong y las carreras de caballos. Sus caballos de carreras favoritos son Vodka y Almond Eye. Entre sus habilidades y cualificaciones especiales se incluye la caligrafía (rango especial) en el Shogenkai. Sus comidas favoritas son la comida basura, los productos lácteos y el brócoli. El 25 de junio de 2021, lanzó su propio canal de YouTube. Es un canal de actividades al aire libre donde viaja y acampa con la temática de «pasar la noche», y ella misma se encarga de la filmación y la edición.

Go Inoue

Go Inoue (井上 剛, (Inōe Gō, nacido el 19 de abril de 1978) es un actor de voz (seiyu) japonés de la ciudad de Saga, prefectura de Saga. Está afiliado a Sigma Seven. Anteriormente perteneció a Stardas 21. Sus habilidades especiales son la memorización y trasnochar. Sus aficiones son el billar y los videojuegos. Ya en la escuela le gustaban los videojuegos. Durante su etapa en la secundaria, con la popularización de los videojuegos, éstos empezaron a incorporar actores de voz, lo que hizo que conociese sobre esta profesión. Como quería jugar a uno en que apareciese él, decidió convertirse en actor de voz. Tras graduarse de la escuela secundaria Saga Higashi de la prefectura de Saga, estudió y se graduó en la escuela de voz de Amusement Media de Tokio.

Hiroshi Watanabe

Hiroshi Watanabe (渡辺 紘, Watanabe Hiroshi, 20 de marzo de 1988) es un actor de voz japonés originario de Tokio afiliado a la agencia Kenyu Office. Tiene una altura de 182 cm y tipo de sangre A. Su vocación por el doblaje surgió al descubrir que el personaje de Tao Ren en Shaman King estaba interpretado por una mujer, lo que le impactó profundamente y despertó su interés por la profesión. Se formó en la escuela de formación de actores de voz de Pro-Fit, donde desarrolló sus habilidades interpretativas. Posteriormente, estuvo afiliado como miembro provisional a la agencia Pro-Fit, hasta que en enero de 2022 se anunció el cierre de dicha agencia. A raíz de ello, Watanabe se trasladó a Kenyu Office, donde continúa su carrera. Entre sus aficiones destacan el karaoke, el cine y la creación de objetos, una habilidad manual que cultiva como pasatiempo.

Buenas Noches

2026

Wang Can fracasa en su emprendimiento en Beijing y regresa a su ciudad natal en busca del apoyo de sus padres. Ellos le recomiendan trabajar en el equipo de preparación de cuerpos de la Funeraria de Qingliangshan. Aunque al principio solo pensaba quedarse un tiempo, por casualidad se reencuentra con tres amigos de la infancia: Chen Hexu, Song Tianshuang y Mao Erzhe, y termina siendo compañero de trabajo de ellos. En la convivencia diaria con sus amigos, Wang Can empieza a comprender el valor y el sentido del trabajo funerario. Tras acompañar despedida tras despedida y dar el último adiós a cada difunto, va madurando hasta convertirse en un excelente embalsamador. Cuando llega el momento de elegir entre volver a la ciudad o quedarse en Qingliangshan, decide quedarse y, junto a sus compañeros, seguir defendiendo esta profesión.

Başak Gümülcinelioğlu

Reparto · Conocido por 8. Gün

Después de obtener su diploma de alemán de Bahçelievler Anadolu Lisesinden, con diecisiete años ganó un viaje de estudios de un año a Goodland , Kansas (EE. UU.), Gracias al programa American Field Service (AFS). En Estados Unidos dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, actuando en musicales como Annie . Posteriormente estudió en Londres , Ginebra y Bruselas . Se graduó en arquitectura en la Universidad Bahçeşehir de Estambul, después se especializó con una Maestría en Diseño Arquitectónico en el İstanbul Teknik Üniversitesi (İTÜ). Apasionada de las artes escénicas , después de haber ejercido la profesión de arquitecto, estudió interpretación en el LAMDA de Londres y en el Müjdat gezen sanat merkezi (MSM) de Estambul. A parte de actriz es una cantante con mucho talento.