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Rutger Hauer

Reparto · Conocido por Blade Runner, Batman inicia, Valerian y la ciudad de los mil planetas

Rutger Oelsen Hauer, más conocido como Rutger Hauer es un actor de origen neerlandés de cine y televisión que trabaja principalmente en Hollywood. Rutger Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en las Fuerzas Armadas holandesas (en la Marina), pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación. Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su primer hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Tencate con quien tuvo su segundo hijo. Es un reconocido activista medioambiental. Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes, y blade runners, en el que analizan estos roles. Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA., fundación benéfica inspirada en la leyenda hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, pero si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre». En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.

Denzel Washington

Reparto · Conocido por El Plan Perfecto, El vuelo, Gángster Americano

Actor y director de cine estadounidense, ganador de tres Globos de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, un premio Tony y dos premios Óscar; estos por las cintas Glory como mejor actor de reparto en 1989, y por Día de entrenamiento como mejor actor principal en 2001. Ha recibido el reconocimiento de la crítica especializada a lo largo de su carrera desde su debut en 1977, encarnando en muchas ocasiones personajes de la vida real. Algunos de ellos han sido: el activista sudafricano Steve Biko en Grito de libertad de 1987, el defensor de los derechos humanos Malcolm X en Malcolm X de 1992, el boxeador canadiense Rubin Carter en The Hurricane de 1999, el entrenador de fútbol americano Herman Boone en Remember the Titans de 2000, el poeta modernista Melvin B. Tolson en Grandes debates de 2007, y el narcotraficante Frank Lucas en American Gangster de 2007, entre otros. Ha colaborado frecuentemente con el productor estadounidense Jerry Bruckheimer y ha trabajado en numerosas ocasiones con los directores Spike Lee, Antoine Fuqua y Tony Scott. En 2016 fue homenajeado por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood con el Premio Cecil B. DeMille durante la septuagésima tercera -73°- ceremonia de entrega de los Globo de Oro. En 2002, Washington realizó su debut como director cinematográfico con la cinta biográfica Antwone Fisher: el triunfo del espíritu.​ Su segunda cinta, Grandes debates, fue estrenada en 2007. Su trabajo más reciente como director, Fences, fue estrenado el 16 de diciembre de 2016, le originó su séptima candidatura al Óscar como mejor actor principal.

Sophie Ward

Reparto · Conocido por La Niñera

Sophie Anna Ward (nacida el 30 de diciembre de 1964) es una actriz de teatro y cine británica, y escritora de ficción y no ficción Se casó con el veterinario Paul Hobson en 1988 y tuvieron dos hijos, nacidos en 1989 y 1993. Después de que Ward se enamorase de la poeta y escritora coreana-estadounidense Rena Brannan Sophie se declaró lesbiana en 1996. Ella y su esposo se divorciaron. Ward y Brannan se casaron en 2014. Sophie Ward además es escritora. Sophie es activista por los derechos LGTBI y en 2014 "The Guardian" publicó su libro de no ficción "A Marriage Proposal". Su primera novela, "Amor y otros experimentos mentales", toda una sorpresa para la crítica y los lectores, ha sido finalista del Premio Booker en 2020.

Viggo Mortensen

Reparto · Conocido por Green Book: Una Amistad sin Fronteras, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Viggo Peter Mortensen (Nueva York, 20 de octubre de 1958) es un actor y director de cine estadounidense de ascendencia danesa. Por sus interpretaciones ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, en cuatro a los Premios Globo de Oro y una vez a los premios Goya. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. Su padre es danés y su madre estadounidense —su abuelo materno era de Nueva Escocia (Canadá) y su abuela materna de Nueva Inglaterra (Estados Unidos)—. La pareja se había conocido en Noruega y se casaron en los Países Bajos, en una ceremonia luterana. A pesar de que en Dinamarca su familia paterna era ganadera, su padre se dedicó a los negocios y, con la esperanza de hacer fortuna, en 1960 se trasladó con su familia (Viggo tiene dos hermanos más jóvenes) a América del Sur. La familia se desplazaría a Buenos Aires, en Argentina, pasando a menudo las vacaciones de vuelta en Dinamarca, en la granja familiar Mortensen. La familia se asentó finalmente en Argentina, en donde Mortensen vivió hasta los once años, en la provincia del Chaco, Buenos Aires y Córdoba. Cuando tenía seis o siete años, Viggo comenzó a escribir sus primeros «cuentitos cortos». Allí aprendió el castellano con acento rioplatense. Tras el divorcio de sus padres, regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. Allí se graduó en Política y Español, en la Universidad de Saint Lawrence, en 1980. Tras dos años en los que vivió en Dinamarca sin haber decidido aún su carrera profesional, regresó a Manhattan para finalmente estudiar interpretación en el Warren Robertson's Theatre Workshop. Dedicó unos cuantos años al teatro, primero en Nueva York y más tarde en Los Ángeles, donde gracias a su interpretación en la obra Bent recibió el Dramalogue Critics' Award. Premios y reconocimientos: Ganador en 2020 del premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián Nominado al Oscar en 2018 en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado a los Globos de oro en 2018 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Green Book Nominado a los premios BAFTA en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado al Oscar en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2016 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Captain Fantastic Nominado a los premios BAFTA en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2011 en la categoría de Mejor actor de reparto por A Dangerous Method Nominado al Oscar en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los Globos de oro en 2007 en la categoría de Mejor actor - Drama por Eastern Promises Nominado a los premios BAFTA en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los premios Goya en 2006 como mejor interpretación masculina protagonista por Alatriste Ganador en 2003 del premio del sindicato de actores por el Señor de los Anillos: El retorno del Rey.

Bernardo Bertolucci

Dirección · Guionista · Conocido por Los Soñadores, Érase una vez en el Oeste

Director de cine italiano, cuyos trabajos destacan por su espectacularidad visual. Nacido en Parma, estudió en la Universidad de Roma, donde adquirió pronto fama como poeta. Después de trabajar como ayudante de dirección de Pasolini en la primera película de éste, Accattone (1961), dirige La comare seca (1962), sobre una idea del mismo director. Su segunda película Antes de la revolución (1964), le dio renombre ya a sus 24 años, al tiempo que estableció su línea de adaptaciones de clásicos literarios como Borges y Alberto Moravia, así como su interés por temáticas políticas y sexuales. Bertolucci introdujo un estilo visual caracterizado por los movimientos de masas magistralmente coreografiados, complejos movimientos de cámara y un montaje estilizado, que otorgaban una dimensión operística a la narración cinematográfica. Continuó con Partner (1968) y La estrategia de la araña (1970), antes de alcanzar su primer éxito artístico con El conformista (1971), historia de un hombre que se une al fascismo para conjurar su problemática identidad sexual. Esta película es considerada por muchos críticos como su obra maestra y fue nominada al Oscar al mejor guión. Su filmografía posterior incluye la polémica El último tango en París (1973, nominada al Oscar al mejor director), Novecento (1976) épico homenaje al comunismo italiano, con música de Ennio Morricone y fotografía de Vittorio Storaro, La luna (1979), La historia de un hombre ridículo (1981), El último emperador (1987, ganador de 9 premios Oscar, dos de ellos a Bertolucci, como director y como coguionista), El cielo protector (1990) y El pequeño Buda (1993).

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Robert Warwick

Robert Warwick (9 de octubre de 1878–6 de junio de 1964) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, que participó en un total de más de 200 filmes. Warwick empezó a actuar en el cine mudo en 1914. Hizo numerosas producciones en la década de 1910, principalmente en Fort Lee, Nueva Jersey. Dos de los filmes, Alias Jimmy Valentine y A Girl's Folly, ambos dirigidos por Maurice Tourneur, se han conservado. En los años veinte Warwick alternó el teatro con el cine mudo. Cuando llegó el cine sonoro ya tenía cincuenta años, y sus tiempos de ídolo se acababan. Sin embargo, el nuevo medio le dio la oportunidad de trabajar como actor de carácter, gracias en parte a su espléndida voz. A causa de ello tuvo la necesidad de mudarse de manera definitiva a California, a fin de encontrarse cerca de los grandes estudios cinematográficos. Gracias a todo ello, en los años treinta y cuarenta raramente estuvo sin trabajo. En su inmensa filmografía se incluyen clásicos como The Little Colonel (1935, con Shirley Temple), Ana Karenina (1936, con Greta Garbo), Robin de los bosques (1938, con Errol Flynn), y la película por la que quizás es más recordado, Los viajes de Sullivan (1941, de Preston Sturges). Warwick tuvo numerosas actuaciones televisivas desde finales de la década de 1940. Cumplidos los setenta años de edad seguía trabajando en todo tipo de shows televisivos, desde westerns como Broken Arrow a programas como Loretta Young Show. Warwick se casó en varias ocasiones, la tercera de ellas con la actriz Stella Lattimore (1905-1960). El actor falleció en junio de 1964 en Los Ángeles, California. Tenía 86 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio de Holy Cross, en Culver City, California. Warwick tuvo dos hijas, Rosalind, nacida en su primer matrimonio, y Betsey, una conocida poeta nacida de su segunda esposa.

María Rubio

María Rubio fue hija única de María Tejero y Olayo Rubio, diplomático y empresario mexicano. A los cuatro años de edad le fue detectada una afección cardíaca, engrandecimiento prematuro del corazón, por lo que no pudo asistir a la escuela hasta los 9 años, aprendió a leer y escribir en su casa. Estudió en colegios católicos. Además sufrió las secuelas de la guerra civil española, cuando de niña acompañó a sus padres a España para visitar a sus abuelos maternos, quedaron varados durante 10 años en San Sebastián. A los 13 años de edad regresó a México con sus padres y comenzó estudios en el Colegio Oxford. Estudió danza y más adelante actuación en la Escuela de Artes Teatrales del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó como actriz en el Teatro Fantástico de Cachirulo, Enrique Alonso le dio la primera oportunidad de trabajar en el medio, siendo su primera obra El portal de Belén en 1956. Luego trabajó en la televisión y el cine. Se casó con el escritor, crítico y adaptador de telenovelas mexicano Luis Reyes de la Maza, con quien tuvo dos hijos, el director Claudio Reyes Rubio y Adriana. Estuvieron casados durante 40 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. El 11 de noviembre de 2017, su hijo Claudio fallece en un accidente automovilístico Se le recuerda por su representación impecable de Catalina Creel en la telenovela Cuna de lobos de gran éxito en México e Hispanoamérica. Además, la revista People en Español, la puso como una de las diez mejores telenovelas. Le fue de tanta fama el personaje, que realizó una aparición en el programa XHDRBZ producido por Eugenio Derbez interpretando a la misma Catalina Creel pero en versión cómica. Catalina Creel ha sido figura en todo el mundo como la mejor villana de todos los tiempos En 2007 participa en la telenovela Amor sin maquillaje en conmemoración de los 50 años de la telenovela. En 2008 tiene una participación estelar en la telenovela Querida enemiga compartiendo créditos con Ana Layevska y Carmen Becerra. En 2011 trabajó en la telenovela Una familia con suerte compartiendo créditos con Arath de la Torre, Mayrin Villanueva, Daniela Castro y Sergio Sendel. Luego de su participación especial en este proyecto, anuncia su retiro definitivo de la actuación por cuestiones de salud. Falleció el 1 de marzo de 2018 a la edad de 83 años.

Josito Porto

Enrique R. del Portal

Joaquín Cosío

Reparto · Conocido por La habitación azul, 007: Quantum, El Escuadrón Suicida

Joaquín Cosío Osuna es un actor y poeta mexicano. Es más conocido por papeles como Juan en Arráncame la vida (2004), Rubén "Mascarita" en Matando Cabos (2008), el General Medrano en 007: Quantum of Solace (2008), Hassan en Los héroes del norte (2010), El Cochiloco en El infierno (2010), Jesús "Chucho" Juárez en Pastorela (2011), “Don Neto” en Narcos México (2018), el Mayor Mateo Suárez en The Suicide Squad (2021), entre otros. Es en Ciudad Juárez, dónde Cosío inicia su carrera teatral a principios de la década de los 80, ​bajo la dirección de Maestros como Ernesto Ochoa Guillemard y Octavio trías, entre otros. En cine ha trabajado con directores mexicanos tales como David Olguín, Antonio Castro, Luis de Tavira y Luis Estrada Rodríguez. También ha participado en varios doblajes de películas como el oso Ted en la película del mismo nombre. Fue nominado a los Premios Arieles de la Academia Mexicana de Cine en tres ocasiones: en 2005 por su interpretación de la adorable y despiadada "Mascarita" en el éxito de taquilla mexicano Matando Cabos, en 2011 por su trabajo en la película El Infierno para el cual ganó su primer Ariel y también el premio del National Board of Cinema a Mejor Actor. ​ Su más reciente nominación al Ariel fue en 2012 por su trabajo en Pastorela. En 2012, se convirtió en el primer mexicano en recibir el MGM My Favourite Award, que fue creado para honrar a artistas cinematográficos internacionales y con el propósito de garantizar que se reconozcan los grandes logros de los profesionales de la industria cinematográfica internacional.

Carlos Andrés Gómez

Reparto · Conocido por El Plan Perfecto

Carlos Andrés Gómez es un poeta, actor, orador y escritor galardonado de la ciudad de Nueva York. Es el autor de las memorias sobre la mayoría de edad Man Up: Reimagining Modern Manhood, publicado por Gotham Books, una marca de Penguin. Nominado al premio Pushcart y nombrado Artista del Año en los premios Promoting Outstanding Writers Awards de 2009, coprotagonizó la película de Spike Lee "Plan Oculto" ("Inside Man") con Denzel Washington, Jodie Foster y Clive Owen. Apareció en la sexta temporada de "Russell Simmons Presents Def Poetry" de HBO y, más recientemente, en la tercera temporada de "Verses and Flow" de TV One. Ha sido cabeza de cartel de festivales en todo el mundo, incluidos Indonesia, Sudáfrica, Australia, Irlanda, España, Canadá, Reino Unido y como invitado de honor en el Festival Internacional de Literatura de Berlín en Alemania. Carlos ha aparecido en NPR, TEDx, Upworthy, “Melissa Harris-Perry” de MSNBC, la Comisión de las Naciones Unidas sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer, Central Park SummerStage, Macy's Passport Show, la Reunión Anual de la Iniciativa Global Clinton, Women & Power del Instituto Omega Conference, y en Broadway con Savion Glover. Ex trabajador social y maestro de escuela pública de barrios marginales de la ciudad, creció como hijo de un diplomático de las Naciones Unidas y activista por los derechos de los pueblos indígenas -se mudó doce veces antes de graduarse de la escuela secundaria viviendo en cuatro países. Ha impartido conferencias y actuado en más de 300 colegios y universidades, ha facilitado innumerables talleres y ha pronunciado numerosas conferencias magistrales y discursos de graduación. Continúa recorriendo el mundo.

Anthony Hopkins

Reparto · Conocido por ¿Conoces a Joe Black?, Drácula de Bram Stoker, Thor: un mundo oscuro

Philip Anthony Hopkins, CBE (Margam, Port Talbot, Gales; 31 de diciembre de 1937) es un actor galés estadounidense de cine, teatro y televisión, además de compositor. Es muy conocido por su interpretación del asesino en serie Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs, en su secuela Hannibal y en su precuela Red Dragon. Algunas de sus películas más notables son: El hombre elefante, Drácula, de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Howards End, La máscara del Zorro, The World's Fastest Indian, Hearts in Atlantis, Nixon y Fracture. Nació y creció en Gales, y en abril del 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense, y es reconocido como unos de los mejores actores vivos. Durante su carrera ha ganado varios premios, entre otros: el Óscar, el Emmy, el Premio Cecil B. DeMille de los Globo de Oro, el BAFTA y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se ha encontrado varias veces con el también actor británico Gary Oldman: Hopkins tuvo un papel secundario en la interpretación más famosa de Gary Oldman, Drácula, de Bram Stoker, y Oldman tuvo un papel secundario en la película más famosa de Hopkins, Hannibal; incluso han llegado a compartir un premio del teatro británico. En 2012 dio vida al director de cine de suspenso Alfred Hitchcock, en la película Hitchcock, del director Sacha Gervasi.

Jonathan Pryce

Reparto · Conocido por The Crown, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra

Jonathan Pryce es un actor galés. Es conocido por interpretar al Gobernador de Port Royal, Weatherby Swann, en las tres primeras películas de la saga cinematográfica Piratas del Caribe, por interpretar al Gorrión Supremo en Juego de Tronos y por el papel de Sir Stuart Strange en la serie Taboo.

John Noble

Reparto · Conocido por Fringe, Sleepy Hollow, Elementary

John Noble (nacido el 20 de agosto de 1948, altura 5' 11¾" (1,82 m)) es un actor de cine y televisión australiano, y director de teatro de más de 80 obras. Nació en Port Pirie, Australia del Sur, Australia, y actualmente está protagonizando como científico Walter Bishop en la serie de televisión Fringe de J. J. Abrams. Hizo apariciones ocasionales en la serie de televisión Todos los Santos. Es conocido internacionalmente por su actuación como Denethor en la trilogía El Señor de los Anillos. Su última película es Una noche con el rey. Interpretó al cónsul ruso Anatoly Markov en la sexta temporada de la serie televisiva estadounidense 24. En 2011 será protagonista como agente inmobiliario en el videojuego de Rockstar L.A. Noire.

Courtney Ford

Reparto · Conocido por Leyendas del Mañana

Courtney Braden Ford (27 de junio de 1978) es una actriz estadounidense de cine y televisión. Mayormente conocida por su papel de Christine Hill en Dexter (2009), Portia Bellefleur en True Blood (2011), Kelly Kline en Supernatural (2016) y más recientemente por su papel de Nora Darhk en la serie de superhéroes de The CW, Legends of Tomorrow (2017-20).

Maisie Williams

Reparto · Conocido por Hechizo de amor: La magia continúa, A 500 millas de casa, Juego De Tronos

Margaret Constance "Maisie" Williams es una actriz inglesa. Debutó profesionalmente como Arya Stark en la serie de televisión fantástica de HBO Game of Thrones, por la que ganó el premio EWwy a la mejor actriz de reparto en un drama, el premio Portal a la mejor actriz de reparto - televisión y mejor actor joven, y el premio Saturn a la mejor interpretación de un actor joven

Antonio Hernández Fimia

Reparto · Conocido por Culpa mía

Antonio Hernández Fimia (Madrid, España, 30/09/1997) es actor y poeta licenciado en interpretación textual por la Real Escuela superior de Arte Dramático. Actualmente es integrante de la sexta promoción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Ha participado en diferentes obras de teatro entre las que destacan «La discreta enamorada» (Lope de Vega) bajo la dirección de Lluis Homar, «El monstruo de los jardines» (Calderón de la Barca) dirigida por Iñaki Rikarte, «Todas hieren y una mata» (Álvaro Tato) o «Mestiza» de Julieta Soria, entre otras. Ha actuado en series como «+ de 100 mentiras» o «Cuéntame» y películas como «Casa de fieras», «Código 10.36» o «Culpa mía». Formado en esgrima, kárate y acrobacia, trabaja como especialista y coreógrafo en escenas de acción para teatro y audiovisual. Ha publicado en «Puro teatro: homenaje a un oficio» (Daniel Migueláñez ed.), antología que reúne a distintos profesionales del hecho escénico. Publica su primer poemario «Del Purgatorio» con Valparaíso ediciones y escribe, dirige y protagoniza «Poética del Naufragio», su primer monólogo teatral. Fundador y director del Ayer, recital semanal de poesía en Madrid que acabaría dando nombre a su productora audiovisual: Ayer Producciones. Compagina la difusión cultural en redes sociales con su trabajo como actor y artista plástico (cartelería teatral, videoarte, ilustraciones…). En 2021 se estrena como productor audiovisual con «Ayer: especial fin de año», gala que dirige y presenta donde invita a un gran número de representantes de la escena teatral y poética contemporánea. En diciembre de 2022 dirige y produce una segunda edición del especial. En 2023 produce la miniserie «Rapport». «Mirar al cielo» es su primera película como director.

Hovik Keuchkerian

Reparto · Conocido por Reina roja, La casa de papel

Hovik Keuchkerian Burgui (14 de noviembre de 1972) es un comediante, escritor, poeta, actor y exboxeador español de origen armenio.

Antonella Costa

Reparto · Conocido por No mires para abajo

Antonella Costa es una actriz ítalo-argentina. Nacida en Roma el 19 de marzo de 1980, y radicada en Argentina desde los 4 años, Antonella es hija de la escritora Susana Degoy y el actor, director, poeta y dramaturgo Martín Andrade (cuyo nombre real es Juan Manuel Costa Andrade), con quienes vivió en la Ciudad de Córdoba hasta 1988, cuando se radicaron en Buenos Aires. Allí conoció y frecuentó a su tía abuela materna actriz, Marina Traveso (1903-1996), conocida como Niní Marshall. A los 11 años debutó en la pieza Woyzeck, en la sala Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Desde ese momento y hasta terminar sus estudios secundarios, participó de diversos programas televisivos, obras teatrales y cortos publicitarios, y a la edad de 18 años comenzó su carrera cinematográfica, protagonizando la multipremiada Garage Olimpo. En los primeros años de su adolescencia concurrió a clases de actuación, donde tuvo como profesores a Ricardo Holcer, Fabián Rendo, Lorenzo Quinteros y Mosquito Sancinetto, aunque ha declarado que también considera sus maestros a sus propios padres, y a los colegas y técnicos que la han rodeado a lo largo de su carrera. Ha sido ampliamente reconocida por la crítica nacional e internacional, aunque mantiene un bajo perfil frente a los medios. A punto de cumplir los 24 años, y fruto de su relación con el director de fotografía Bil Nieto, nace su hijo Félix. Años después, y ya separada del padre de su hijo, se la relaciona sentimentalmente con el músico Lucas Martí, con quien colabora cantando un tema de su disco Papá. Él a su vez habría musicalizado un cortometraje dirigido por Antonella, inédito hasta el momento. Según declaró a los medios en ocasión de la presentación del film Mal día para pescar, está ensayando una obra de un autor contemporáneo rumano, que será su debut como directora teatral, y en la que no tiene planeado actuar.

Roger Coma

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

Roger Coma Estruch (20 de octubre de 1976) es un actor español de cine y televisión conocido principalmente por el público catalán por su participación en la serie Porca misèria de TV3. En la televisión nacional destacan sus trabajos en series como Amar es para siempre y Gran Hotel.

Ryuusaku Chijiwa

Ryuusaku Chijiwa (千々和 竜策, Chijiwa Ryūsaku, 27 de mayo de 1969) es un actor de voz (seiyū) japonés nacido en Tokio. Es hijo del poeta Hisayuki Chijiwa (千々和 久幸). Está afiliado a Production Ace. Anteriormente perteneció a Dojinsha Production, Mausu Promotion (2005 - 2009), GadgetLink y Apte Pro.

Eva Mendes

Reparto · Conocido por Ghost Rider: el vengador fantasma, Policías de Repuesto, Día de entrenamiento

Eva Mendes (nacida el 5 de marzo de 1974, altura 5 '6 "(1,68 m)) es una actriz, modelo, cantante y diseñadora de moda y artículos para el hogar estadounidense. Comenzó a actuar a fines de la década de 1990 y después de una serie de papeles. en películas de serie B como Children of the Corn V: Fields of Terror (1998) y Urban Legends: Final Cut (2000), irrumpió en la corriente principal de Hollywood con una aparición en Training Day (2001). Desde entonces ha protagonizado muchas películas, incluidas All About The Benjamins (2002); 2 Fast 2 Furious, Once Upon a Time in Mexico, Out of Time and Stuck on You (2003); Hitch (2005); Ghost Rider y We Own the Night (ambos de 2007); El espíritu (2008); The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009); Los otros chicos y anoche (ambos de 2010), Girl in Progress (2012). Mendes ha trabajado como modelo para la leche con chocolate Cocio, el helado Magnum, el maquillaje Revlon, la ropa interior y el perfume Calvin Klein, las joyas Cartier, el perfume Thierry Mugler, las zapatillas Reebok, el aperitivo Campari, el champú Pantene, la ropa Morgan y la ropa Peek & Cloppenburg. Mendes es el creador de una línea de decoración para el hogar, Vida, que se vende exclusivamente en Macy's. Lanzó una colección de ropa de cama en 2008 y una colección de vajillas en 2010. Mendes es cantante: ha grabado una versión de The Windmills of Your Mind y ha colaborado con Cee Lo Green en una canción titulada Pimps Don't Cry. Vive en el barrio Los Feliz de Los Ángeles.

Claudio Portalo

Reparto · Conocido por La casa en el árbol

Claudio Portalo (Badajoz, 1997) es un actor, performer y escritor español cuya carrera se caracteriza por una marcada multidisciplinariedad. Formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, comenzó su trayectoria profesional a los 16 años y ha consolidado su presencia en la industria audiovisual nacional con participaciones en series como El Ministerio del Tiempo, Servir y Proteger y La Caza, además de formar parte del largometraje Canto Cósmico. Paralelamente a su labor interpretativa, Portalo ha desarrollado una destacada faceta como poeta escénico, investigando nuevas poéticas y el denominado "Lenguaje Interferencial" a través de sus publicaciones Yilala, Karité e Hiperpoemas.