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Jesse Spencer

Reparto · Conocido por Dr. House, Chicago en llamas

Jesse Spencer es un actor y músico australiano, conocido principalmente por su personificación del Dr. Robert Chase en la serie televisiva House M. D. y Matthew Casey en la serie televisa Chicago Fire. También es uno de los componentes de la banda benéfica Band From TV. Comenzó su carrera en la actuación en la obra The King and I en el State Theatre en 1991. Al año siguiente participó en la obra Winnie the Pooh presentanda en el Alexander Theatre y en 1993 intervino en Scrooge en el Princess Theatre. Ese mismo año apareció en Time Trax (Warner Brothers) como un joven extraterrestre. Entre 1994-2000 fue contratado para trabajar en la serie televisiva Neighbours en el papel de Billy Kennedy. También trabajó en obras como Peter Pan y Jack & the Beanstalk fuera de Australia, y participó en Hercules: The Animated Series de Disney. Ha participado en los filmes Lorna Donne (2000), Winning London (2001) con las gemelas Olsen, Stranded (2002]), Swimming Upstream (2003), Uptown Girls (2003), donde interpretó canciones como Molly Smiles, Sheets of Egyptian Cotton y Night of Love, Death in Holy Orders (2003) y Flourish (2006), donde aparece con su compañera de trabajo en la serie House M.D. Jennifer Morrison. Además, participó en el piloto de Fear Itself (2005). Su papel más destacado en televisión fue en la serie House M.D., donde llevó a cabo el papel del doctor Robert Chase, desde 2004 hasta 2012. Actualmente trabaja en el drama de la NBC, Chicago Fire en un rol protagónico donde lleva a cabo el papel del bombero y teniente Matthew Casey.

Chikao Ohtsuka

Reparto · Conocido por Ninja Boy Rantaro, Lupin III

Chikao Ōtsuka (大塚 周夫 Ōtsuka Chikao?, Setagaya, Tokio, 5 de julio de 1929-15 de enero de 2015) fue un actor, narrador y actor de voz japonés. Fue conocido por sus papeles de Capitán Hook (Peter Pan no Bōken), Dick Dastardly (Wacky Races & Dastardly and Muttley en sus máquinas voladoras), Goemon Ishikawa XIII (Lupin III), Nezumi Otoko (GeGeGeGe no Kitaro), Denzō Yamada (Nintama Rantarō), Profesor Moriarty (Sherlock Hound), Jagi (Hokuto no Ken), Gol D. Roger (One Piece), Maestro Xehanort (Serie Kingdom Hearts), Dr. Weil (Mega Man Zero), Taopaipai (Dragón Ball), Piemon y Apoclymon (Digimon), Doctor Eggman (serie Sonic the Hedgehog) y Wario en sus comerciales. Fue el artista oficial de doblaje de Charles Bronson y Richard Widmark. En el momento de su muerte, estaba vinculado a la agencia Aoni Production. Fue el padre de Akio Ōtsuka. Los dos ocasionalmente actuaron juntos, como en Black Jack 21, One Piece, Mobile Suit Gundam 0083 Stardust Memory, el Full Metal Panic! serie, y Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.

Peter Berg

Reparto · Dirección · Executive Producer · Conocido por Chicago Hope, The Studio, Battleship: Batalla Naval

Peter Berg (nacido el 11 de marzo de 1964) es un actor, director de cine, productor y escritor estadounidense. Es conocido por dirigir películas como Friday Night Lights, The Kingdom, The Rundown, Hancock y Battleship. Es muy apreciado por desarrollar la serie de televisión Friday Night Lights, basada en la película del mismo nombre que también dirigió. En su carrera más reciente, ha trabajado para traer a la pantalla grande historias reales de estadounidenses comunes en situaciones extraordinarias (Lone Survivor, Deepwater Horizon, Patriots Day). Como actor, es mejor conocido por su papel como el Dr. Billy Kronk en el drama médico de CBS de la década de 1990 Chicago Hope. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Peter Berg, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de contribuyentes en Wikipedia

Michelle Monaghan

Reparto · Conocido por Ecos, Control total, Plan familiar

Los primeros papeles notables de la actriz estadounidense Michelle Lynn Monaghan fueron en episodios de Young Americans y Law & Order: Special Victims Unit, ambos en 2001. Ese año también debutó en la pantalla grande en la película "Perfume" (2001), seguida de otra pequeña papel en "Infiel" (2002). Monaghan tuvo su gran oportunidad en 2002 cuando coprotagonizó la serie de televisión Boston Public. Monaghan es mejor conocida por sus papeles en "Kiss Kiss Bang Bang", "Gone Baby Gone", "Made of Honor", "The Heartbreak Kid", "Eagle Eye" y la franquicia "Mission: Impossible". Monaghan conoció al artista gráfico australiano Peter White en una fiesta en 2000. Se casaron en agosto de 2005 y viven en Nueva York. Dio a luz a su hija Willow Katherine White el 5 de noviembre de 2008.

Susanne Lothar

Susanne Lothar (Hamburgo, Alemania Occidental, 15 de noviembre de 1960 – Berlín, Alemania, 21 de julio de 2012) fue una actriz alemana. Lothar era hija de los actores Hanns Lothar y Andree Ingrid que se divorciaron en 1965 (el año antes del fallecimiento de Hanns). Estudió arte dramático en la Hochschule für Theater und Musik (Escuela de Teatro y Música) en Hamburgo. Fue miembro de la compañía de la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo durante muchos años, actuando, entre otras, en Lulu juega de Frank Wedekind, Erdgeist (Espíritu de la Tierra) y Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora) en una producción de Peter Zadek. Por su primera película, Strange (Eisenhans), recibió en 1983 el Premio Alemán de Cine Federal. Con Ulrich Mühe apareció como la esposa víctima en la versión original de Funny Games de Michael Haneke en 1997. Lothar volvió a trabajar con Haneke, como la Sra. Schober, en La pianista y en La cinta blanca. Sus películas La cinta blanca de 2009, La pianista de 2001, y Funny Games 1997 se presentaron en el Festival de Cine de Cannes. Estaba casada desde 1997 con el actor Ulrich Mühe, que murió en 2007 de un cáncer de estómago. Tuvieron dos hijos. Falleció el 21 de julio de 2012.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Brian Blessed

Reparto · Conocido por Tarzán, Peppa Pig, Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma

Brian Blessed es actor británico. Hijo de un minero de Yorkshire, tuvo que abandonar la escuela tras un accidente grave sufrido por su padre. Aficionado desde joven al teatro, Blessed tuvo que cumplir su servicio militar –en el Parachute Regiment– antes de poder matricularse en la Bristol Old Vic Theatre School. Entre sus amistades se encontraba Peter O'Toole, a quien conoció en esa época en una fiesta, después de que Blessed le tumbara a Harold Pinter de un puñetazo. Aventurero y montañero, ha escalado Everest en tres ocasiones, sin llegar a la cima. En octubre de 2015 publicó su autobiografía, Absolute Pandemonium. Se consagró como actor de televisión a principios de la década de 1960 por su papel como policía en el serie de culto de la BBC, Z Cars. Su popularidad aumentó con papeles como Porthos en la serie de la BBC, Los tres mosqueteros (1967) y de nuevo como César Augusto en la miniserie Yo, Claudio (1976), también de la BBC. En 1980, fue Peppone en la serie de la BBC The Little World of Don Camillo (1980), junto con Mario Adorf como Don Camilo y Cyril Cusack como la voz de Cristo. En 1983, actuó en la primera temporada de La víbora negra, creada por Richard Curtis y Rowan Atkinson para BBC One. Entre sus papeles como actor de cine, actuó en Las troyanas (1971), protagonizada por Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave. Fue el príncipe Vultan en Flash Gordon y ha participado en cuatro de las cinco películas basadas en obras de Shakespeare dirigidas por Kenneth Branagh: Enrique V (1989), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Hamlet (1996)7 y Como gustéis (2006).

Estelle Getty

Reparto · Conocido por Intimate Portrait, Años Dorados

Getty se formó en el teatro, donde su papel más destacado fue el representado en la obra Torch Song Trilogy. En la década de 1980 participó en dos filmes de éxito: Tootsie (1982), comedia de Sydney Pollack protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange, y Mask (1985), drama dirigido por Peter Bogdanovich y protagonizado por Cher, Sam Neill y Eric Stoltz. Sin embargo, el papel por el que es mejor recordada es el de la irónica anciana Sophia Petrillo en la popular sitcom Las chicas de oro que interpretó entre 1985 y 1992. Daba vida a la siciliana madre de Dorothy Zbornak, interpretada por Beatrice Arthur, un año y dos meses mayor que Getty en la vida real. Finalizada la serie, protagonizó junto a Rue McClanahan y Betty White un spin off, titulado The Golden Palace, que no gozó de gran popularidad y que se mantuvo en pantalla tan solo durante una temporada (1992-1993). En 1992, interpretó también a la madre de Sylvester Stallone en la comedia Para, o mi mamá dispara (1992), que tampoco tuvo excesiva repercusión comercial, y por la que ganó el premio Razzie a la peor actriz de reparto. En 1988, obtuvo un Globo de Oro, además de haber estar nominada otras seis veces además de un Premio Emmy (1986) y dos nominaciones. En sus últimos años padeció demencia de cuerpos de Lewy. El 22 de julio de 2008 falleció en su casa en Hollywood Boulevard, tres días antes de cumplir los 85 años.1​

Hugh Jackman

Reparto · Conocido por El gran Showman, Intriga, Las ovejas detectives

Hugh Michael Jackman (nacido el 12 de octubre de 1968) es un actor, cantante y productor australiano. Comenzando en el teatro y la televisión, Jackman logró su papel decisivo como Lobezno, interpretándolo a lo largo de la franquicia cinematográfica de *X-Men* y en el Universo Cinematográfico de Marvel, desde *X-Men* (2000) hasta *Deadpool y Lobezno* (2024). Destacado tanto en la pantalla como en el escenario, ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio Primetime Emmy, un Premio Grammy y dos Premios Tony, además de nominaciones al Premio de la Academia y al Premio de la Academia Británica de Cine. Jackman fue nombrado Compañero de la Orden de Australia en 2019. Jackman ha protagonizado películas de diversos géneros, como la comedia romántica *Kate y Leopold* (2001), el acción y terror *Van Helsing* (2004), el drama *El truco final* (2006), el romance de época *Australia* (2008), la ciencia ficción *Real Steel* (2011), el musical *Los miserables* (2012), el thriller *Prisioneros* (2013), el musical *El gran showman* (2017), el drama político *The Front Runner* (2018) y el drama criminal *Bad Education* (2019). Por su papel de Jean Valjean en *Los miserables*, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor y ganó un Globo de Oro al Mejor Actor, y por la banda sonora de *El gran showman*, Jackman recibió un Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora Recopilatoria. También prestó su voz en las películas animadas *Flushed Away*, *Happy Feet* (ambas de 2006), *El origen de los guardianes* (2012) y *Missing Link* (2019). Jackman también es conocido por sus primeros papeles teatrales en las producciones originales australianas de *La bella y la bestia* como Gastón en 1995 y *El crepúsculo de los dioses* como Joe Gillis en 1996. Obtuvo una nominación al Premio Laurence Olivier por su interpretación de Curly McLain en el revival de *Oklahoma!* en el West End en 1998. En 2002, hizo su debut teatral en Estados Unidos en un concierto de *Carousel* como Billy Bigelow en el Carnegie Hall. En Broadway, ganó el Premio Tony y el Premio Drama Desk al Mejor Actor en un Musical en 2004 por su papel de Peter Allen en *The Boy from Oz*. De 2021 a 2023, Jackman protagonizó al estafador Harold Hill en el revival de Broadway del musical *The Music Man*, obteniendo otra nominación al Premio Tony. Presentó los Premios Tony en cuatro ocasiones y ganó un Premio Emmy por presentar la ceremonia de 2005. También fue anfitrión de la 81.ª edición de los Premios de la Academia en 2009. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Hugh Jackman, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Nicholas Hoult

Reparto · Conocido por Nosferatu, Mad Max: Furia en el camino, Aquellos que desean mi muerte

Nicholas Caradoc Hoult (nacido el 7 de diciembre de 1989) es un actor inglés. Su cuerpo de trabajo incluye trabajos secundarios en producciones principales de gran presupuesto y papeles protagónicos en proyectos independientes en las industrias cinematográficas estadounidense y británica. Ha sido nominado a premios como un Premio de Cine de la Academia Británica, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla. Nacido y criado en Wokingham, Berkshire, Hoult se sintió atraído por la actuación desde muy joven y apareció en producciones teatrales locales cuando era niño. Hizo su debut en la pantalla a los siete años en la película Relaciones íntimas de 1996 y apareció en varios programas de televisión entre 1998 y 2001. El gran papel de Hoult se produjo cuando interpretó a Marcus Brewer en la película de comedia dramática de 2002 About a Boy, por la que fue nominada al premio Critics' Choice Movie Award como Mejor Intérprete Joven. Logró un mayor reconocimiento y elogios por su interpretación de Tony Stonem en la serie de comedia dramática para adolescentes E4 Skins (2007-2008). Su transición a papeles para adultos comenzó con la película dramática de 2009 A Single Man, por la que obtuvo una nominación al premio BAFTA Rising Star, y la película de fantasía Clash of the Titans (2010). Fue elegido como el mutante Hank McCoy en Matthew Vaughn'. En 2013, Hoult interpretó el papel principal en la adaptación de fantasía Jack the Giant Slayer e interpretó a un zombi en la comedia romántica Warm Bodies. Después de un papel secundario en Mad Max: Fury Road (2015), Hoult protagonizó varias películas independientes antes de interpretar a varias figuras de la vida real como Robert Harley, conde de Oxford en la histórica comedia negra The Favourite (2018), el escritor JRR Tolkien en Tolkien (2019) y Peter III en la serie de comedia dramática de Hulu The Great (2020-presente). En el 2021 protagonizó el thriller de supervivencia Los que me desean muerto.

Geoffrey Rush

Reparto · Conocido por Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, Piratas del Caribe 5: La Venganza de Salazar

Geoffrey Roy Rush (Toowoomba, 6 de julio de 1951), conocido como Geoffrey Rush, es un actor australiano multipremiado. Es uno de las pocos intérpretes que han obtenido la «Triple corona de actuación». Ha sido galardonado con todos los premios importantes del cine, entre ellos: un Oscar, dos Globos de Oro, tres BAFTA, cuatro del Sindicato de Actores, un Emmy, un Tony y Premios AACTA. Es uno de los pocos actores que han ganado los seis premios más importantes de la interpretación y el primero de su nacionalidad en ganar un Oscar. También es notable por ser el primer actor en ganar el Oscar, el BAFTA, el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica por una sola actuación: Shine. El resplandor de un genio de 1996. Otros trabajos notables de Geoffrey son Shakespeare in Love, Quills, El sastre de Panamá, Elizabeth, Los miserables y El discurso del rey. Rush también adquirió una considerable popularidad en las nuevas generaciones al interpretar el papel del pirata Héctor Barbossa en las cinco películas que componen la exitosa saga Piratas del Caribe, producida por Walt Disney Pictures. En televisión ha dado vida a Peter Sellers en Llámame Peter y a Albert Einstein en Genius: Einstein. En agosto de 2011 fue nombrado presidente fundador de la Academia Australiana de Cine y Televisión, afiliada al Instituto de Cine Australiano. En 2012 fue nombrado «Australiano del Año». Es miembro de la orden de Australia, otorgada únicamente por la reina Isabel II de Reino Unido. Es Doctor Honoris Causa de las Letras por la Universidad de Queensland, en Australia. También fue galardonado con la Medalla del Centenario de Australia en la lista de honores de año nuevo —2001— otorgado por Isabel II del Reino Unido a sus servicios a las artes. El 2 de diciembre de 2017 dimitió como Presidente de la Academia después de que salieran a la luz acusaciones contra él por «conducta inapropiada». El actor mantuvo que no cometió acoso sexual, y los tribunales australianos le dieron la razón. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Geoffrey Rush, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Katherine Heigl

Reparto · Conocido por La novia de Chucky, La Ley de los Audaces

Katherine Marie Heigl, nacida el 24 de noviembre de 1978, es una actriz estadounidense. Es mejor conocida por su papel de la Dra. Izzie Stevens en Grey's Anatomy y su papel protagónico en las películas Knocked Up, Zyzzyx Road, 27 Dresses, The Ugly Truth, Killers y Life As We Know It. Heigl comenzó su carrera como modelo infantil con Wilhelmina Models antes de centrar su atención en la actuación. Hizo su debut en la película de mayoría de edad, That Night. Heigl coprotagonizó como Isabel Evans en la serie de televisión Roswell y películas como My Father the Hero antes de conseguir su papel principal en Grey's Anatomy. A lo largo de los años, Heigl se ha establecido como modelo de portada que aparece en numerosas publicaciones, incluidas Maxim, Vanity Fair y Cosmopolitan. Heigl se casó con Josh Kelley en Park City, Utah, el 23 de diciembre de 2007. Heigl apareció como Christina Sebastian en el drama de la era de la Depresión de Steven Soderbergh King of the Hill antes de ser elegida para su primer papel principal en la comedia de 1994 My Father the Hero. En 1995, protagonizó el thriller de acción de Steven Seagal Under Siege 2: Dark Territory. A pesar de un mayor enfoque en la actuación, todavía modeló extensamente, apareciendo regularmente en revistas como Seventeen. Ella asumió el papel principal en la película de Disney, Wish Upon a Star, en 1996. También en 1996, los padres de Heigl se divorciaron y su madre fue diagnosticada con cáncer. En 1998, coprotagonizó con Peter Fonda una reelaboración de la obra clásica de Shakespeare The Tempest, ambientada durante la Guerra Civil estadounidense. Más tarde ese año, protagonizó la película de terror Bride of Chucky. Heigl apareció con frecuencia en ensayos fotográficos en revistas como Life, TV Guide y Teen, así como en FHM. Apareció en los calendarios FHM y Maxim, las "100 mujeres más sexys del mundo" de FHM, y apareció en la galería Girls of Maxim. En mayo de 2006, Maxim le otorgó el puesto número 12 en su lista anual Hot 100 y fue votada como la 19ª "Mujer más sexy del mundo" por los lectores de la revista FHM. Mientras Roswell estaba en producción, Heigl trabajó en varias películas, incluida 100 Girls, una película independiente de 2001, y Valentine, una película de terror protagonizada por David Boreanaz y Denise Richards. El 16 de septiembre de 2007, Heigl ganó un Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática por su papel de Izzie Stevens. En 2009, Heigl actuó junto a Gerard Butler en The Ugly Truth, que se estrenó el 24 de julio. Heigl terminó de filmar el thriller de Lionsgate Killers, junto a Ashton Kutcher, y se estrenó el 4 de junio de 2010. Se ha inscrito para protagonizar y producir el drama de pantalla grande Life As We Know It. Life As We Know It gira en torno a una mujer y un hombre cuyos respectivos mejores amigos mueren en un accidente automovilístico. Después de la tragedia, se les deja compartir el cuidado de la hija huérfana del fallecido. El creador de Everwood, Greg Berlanti, dirigirá la película.

Jack Arnold

Director de cine estadounidense nacido en New Haven. Realizó interesantes películas de ciencia ficción, La mujer y el monstruo (1954), Tarántula (1955) y El increíble hombre menguante (1957). Con posterioridad, dedicó su atención de forma creciente a la televisión. Jack Arnold inició su carrera como actor teatral y director de documentales, siendo nominado al Oscar al mejor documental por [With this hands]] (1950). Debutó como realizador de largometrajes con Girls in the night (1953), un título de cine negro protagonizado por Joyce Holden. A mediados de los 50, empezó una serie de películas fetiche. Entre las más conocidas, Ensayo dramático (1953) (un thriller psicológico con Edward G. Robinson y John Forsythe), Llegó del más allá (adaptación de un relato de Ray Bradbury con Richard Carlson y Barbara Rush como protagonistas), La mujer y el monstruo (una película rodada en 3-D protagonizada por Julie Adams y Richard Carlson) o su película más recordada, El increíble hombre menguante. Todas ellas fueron alabadas por su atmósfera y sus guiones extremadamente sofisticados. Aparte de la ciencia-ficción, Arnold tocó otras temáticas. En ellas se pueden destacar westerns (como Red Sundown)(1956), algún drama (como Escala en Tokio) (1958), con Lana Turner, y comedias, como Un golpe de gracia (1959), protagonizada por Peter Sellers y Jean Seberg. También en esta década, realizó diferentes trabajos en televisión como capítulos para las series Peter Gunn, Látigo o Mr. Lucky. Posteriormente, alternaría sus trabajos en el cine, entre los que figuran varias películas protagonizadas por Bob Hope, como Soltero en el paraíso (1961) o Un biberón en la ONU (1964) con contribuciones a la pequeña pantalla como Dr. Kildare, La isla de Gilligan, The Brady Bunch, McCloud, La mujer biónica, Wonder Woman, Vacaciones en el mar o La bella y la bestia. Arnold murió por una arteriosclerosis en Woodland Hills, Los Ángeles, California a la edad de 76 años. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park.

Irene Visedo

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Desde los 14 años comenzó a formarse profesionalmente con diferentes profesionales en diversos métodos y concepciones del trabajo actoral: La Sala Cuarta Pared, Eduardo Recabarren, Ana Vázquez de Castro, Teatro de Cámara de Ángel Gutiérrez, Estudio Schinca, María del Mar Navarro, Lucía Esteban, Arnold Taraborelli, Bob Mc Andrew, Sergey Ostrenko, Río Abierto, Lorena García de Las Bayonas y sus dos referentes más importantes: El Teatro de la Abadía dirigido por José Luis Gómez y el Estudio de Juan Carlos Corazza. Con 18 años participó en su primer largometraje El ángel de la guarda (1996) de Santiago Matallana e inició una participación en diferentes proyectos teatrales y cinematográficos, entre los que cabría destacar sus interpretaciones en las obras teatrales Fausto de Goethe (1997-1998) dirigida por José Luis Gómez en el Teatro de la Abadía y Trabajos de amor perdidos de William Shakespeare (1998) o su participación en cortometrajes como Paraíso (1997) de Jesús Almendro. Es en el 2000 estrenó Cascabel (2000) de Daniel Cebrián, su segundo largometrajo que obtuvo : Premio Alberic a la Mejor Actriz[2] y Premio a la Mejor Actriz Revelación del Festival de Cine de Toulouse (Francia). Posteriormente participó en El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro; La mujer de mi vida (2001) de Antonio del Real o en Los pasos perdidos (2001) de Manane Rodríguez, por la que fue nominada para dos premios: el Premio Sensación y el Premio Cóndor de Plata.[2] En 2001 se incorporó al elenco de la serie Cuéntame como pasó, en el papel de Inés Alcántara, la hija mayor de la familia protagonista de la serie que emite Televisión Española. Este papel que encarnó durante más de un centenar de capítulos, le reportó gran popularidad aunque decidió abandonarlo en 2008.[3] Su labor en la serie recibió una nominación a mejor actriz revelación en los Unión de Actores de 2002.[2] En 2008 intervino en tres largometrajes: La mujer del anarquista (2008) de Marie Noelle y Peter Sehr, Carlitos y el campo de los sueños de Jesús del Cerro y Amores locos de Beda Do Campo Feijoo; por su interpretación en esta última, recibe en 2009 el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Toulose.[4] Retomó un año después su actividad teatral con Medida por medida de William Shakespeare, en un proyecto dirigido por Carlos Aladro y producida por el Teatro de la Abadía. Telecinco la contrató en 2010 para interpretar a la joven Cayetana Fitz-James Stuart, Duquesa de Alba, en el telefilme La Duquesa, mini serie que fue vista por más de cuatro millones de telespectadores.[5] En 2012 regresó a la gran pantalla para estrenar La Senda, dirigida por Miguel Ángel Toledo con guion de Juan Carlos Fresnadillo. Ese mismo año participó en el montaje de La gaviota de Chejov, dirigida por Rubén Ochandiano quien en la realización de su primer largometraje Cuento de verano (2014), también contó con la actriz. En 2015 retoma, ocho años después, su papel de Inés Alcántara en Cuéntame. Este mismo año publica el libro de autoayuda Sencillamente mindfulness. (wikipedia)

Billy Bletcher

El diminuto Bletcher (5 pies 2 pulgadas/1,57 metros) apareció en pantalla en películas y más tarde en televisión desde los años 1910 hasta los años 1970, incluyendo apariciones en varias comedias Our Gang y Three Stooges.Bletcher también fue famoso como actor de voz. Inusualmente para alguien de su tamaño, su voz era la de un barítono profundo y fuerte. Proporcionó las voces de varios personajes para Disney (Black Pete y el lobo feroz en Los tres cerditos y sus spin-offs), MGM (Spike el Bulldog y en algunas ocasiones incluso Tom, en Tom y Jerry), y Warner Bros. (muchos personajes, sobre todo el Papá Oso de Los tres osos de Chuck Jones después de que Mel Blanc interpretara el papel en la entrada inicial). Apareció junto a Blanc en Little Red Riding Rabbit, donde interpretó a otro lobo famoso. La voz resonante de Bletcher también se puede escuchar como "Dom Del Oro", el dios indio Yacqi en la serie de la República de 1939, Zorro's Fighting Legion. También prestó su voz al padre violinista disciplinario de Owl Jolson en el cortometraje de 1936 basado en la canción I Love to Singa and the amenazante spider en Bingo Crosbyana. Tanto él como Mel Blanc actuaron en la película de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial del soldado Snafu de 1944, "Gas", donde Bletcher interpreta al villano Gas Cloud (con Mel Blanc dando voz al soldado Snafu y un cameo de Bugs Bunny) como oponente de Snafu. Bletcher también interpretó al Capitán en Captain and the Kids con dibujos animados de MGM.

Brad Dourif

Reparto · Conocido por Chucky: el muñeco diabólico 2, Chucky: El muñeco diabólico, Halloween: El inicio

Bradford Dourif es un actor de cine y televisión estadounidense candidato a un premio Óscar y a un premio Emmy. Probablemente es más conocido por su papel en One Flew Over the Cuckoo's Nest, que le valió la citada candidatura al Óscar como mejor actor de reparto. También ha puesto su voz al personaje de Chucky en las películas del Muñeco diabólico (Child´s Play), ha interpretado a Lon Suder en Star Trek: Voyager, al doctor Gediman en Alien: Resurrección y a Gríma Lengua de Serpiente en la adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos. También ha ganado un premio Saturn por El Exorcista III y ha sido candidato a un premio Emmy por su papel en Deadwood. Como secundario también ha participado en la adaptación a la gran pantalla de Dune (David Lynch, 1984), interpretando al malvado Mentat del barón Vladimir Harkonnen, Piter de Vries.

Bryan Cranston

Reparto · Guionista · Conocido por Breaking Bad, Drive: El escape, Godzilla

**Bryan Lee Cranston** (nacido el 7 de marzo de 1956) es un actor estadounidense. Tras interpretar papeles menores en televisión, se consolidó como actor principal tanto en obras cómicas como dramáticas en teatro y cine. Ha recibido varios galardones, entre ellos siete Premios Primetime Emmy, un Globo de Oro, un Premio Laurence Olivier y dos Premios Tony, además de nominaciones a un Premio de la Academia y un Premio BAFTA. Cranston alcanzó notoriedad por primera vez interpretando a Hal en la comedia de Fox *Malcolm in the Middle* (2000-2006), por la que fue nominado al Premio Primetime Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. Alcanzó el estrellato por su papel dramático protagónico como Walter White en la serie dramática de AMC *Breaking Bad* (2008-2013), por la que ganó el premio al Mejor Actor Principal en una Serie Dramática en cuatro ocasiones (2008, 2009, 2010 y 2014). Fue nominado al Emmy por *All the Way* (2016) y *Curb Your Enthusiasm* (2018). Cranston codesarrolló y apareció en la serie dramática *Sneaky Pete* (2015-2019), y también ha protagonizado la serie dramática *Your Honor* (2020-2023). En teatro, obtuvo un Premio Tony al Mejor Actor en una Obra por su interpretación del presidente Lyndon B. Johnson en la obra de Broadway *All the Way* (2014), papel que repitió en la película de HBO del mismo nombre en 2016. Recibió el Premio Laurence Olivier al Mejor Actor y su segundo Premio Tony por interpretar a Howard Beale en la obra *Network* en el West End y en Broadway, respectivamente. Cranston obtuvo nominaciones al Premio de la Academia y al Premio BAFTA al Mejor Actor por interpretar a Dalton Trumbo en el drama sobre la lista negra de Hollywood *Trumbo* (2015). Otras películas notables incluyen *Salvar al soldado Ryan* (1998), *Pequeña Miss Sunshine* (2006), *Drive* (2011), *Contagio* (2011), *Argo* (2012), *Godzilla* (2014), *El infiltrado* (2016), *The Upside* (2017), *Last Flag Flying* (2017), *Isla de perros* (2018), *Asteroid City* (2023) y *The Phoenician Scheme* (2025). También ha prestado su voz en *Madagascar 3* (2012), *Kung Fu Panda 3* (2016) y *Kung Fu Panda 4* (2024). Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Bryan Cranston, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Peter Jackson

Dirección · Conocido por El Hobbit 2: La desolación de Smaug, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El señor de los anillos: El retorno del rey

Peter Robert Jackson (Pukerua Bay, Porirua; 31 de octubre de 1961) es un director, guionista y productor de cine neozelandés, conocido especialmente por dirigir, producir y coescribir la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del Rey (2003); así como su precuela, la trilogía de El hobbit: Un viaje inesperado (2012), La desolación de Smaug (2013) y La batalla de los Cinco Ejércitos (2014). Es ganador de tres premios Óscar, un Globo de Oro y tres BAFTA, entre otros galardones. En 2013 fue nombrado miembro de la prestigiosa Orden de Nueva Zelanda.

Peter Sarsgaard

Reparto · Conocido por ¡La novia!, Batman, Los siete magníficos

John Peter Sarsgaard (7 de marzo del 1971) es un actor estadounidense.

Peter Dinklage

Reparto · Conocido por Juego De Tronos, Wicker, Pixeles

Actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Aunque su papel más conocido hasta la fecha es el de Tyrion Lannister en la serie Juego de tronos (HBO), el cual le ha valido dos Emmy y un Globo de Oro, Dinklage ha participado en proyectos como la independiente The Station Agent (2003), Elf (2003), Find Me Guilty (2006), Underdog (2007), Death at a Funeral (2007) y su remake de 2010 o Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008). El actor está casado con Erica Schmidt, con la que es padre de una niña. El papel que definitivamente lanzó la carrera de Dinklage fue en la galardonada The Station Agent (2003), donde hizo el papel del protagonista.5​ Por dicho papel recibió nominaciones como Mejor actor en los Independent Spirit Awards y Screen Actors Guild Awards. Ese mismo año, participó en Tiptoes, estrenada directamente en DVD, junto a Gary Oldman. Años antes, había destacado en su rol debut en Living in Oblivion (1995) donde hace el papel de Tito, un desganado actor de cine independiente que cuestiona el trabajo del director de la película. Además de su carrera en el cine, ha trabajado varias veces en producciones teatrales off-Broadway, donde su estatura es menor obstáculo que en Hollywood. En Elf, Dinklage interpreta a un pretencioso escritor de cuentos infantiles que golpea al personaje de Will Ferrell después de ser insultado accidentalmente. En 2005, protagonizó la serie de ciencia ficción Threshold y trabajó en la comedia The Baxter como un extravagante organizador de bodas. En 2006, actuó en el drama judicial de Sidney Lumet, Find Me Guilty, junto a Vin Diesel. También hizo de sí mismo en un episodio de la serie de HBO Entourage y tuvo un papel en 30 Rock. Dinklage tuvo un papel en la película británica de 2007, Death at a Funeral. Interpreta el mismo papel en la remake estadounidense del mismo nombre estrenada en 2010. También en 2007, interpretó al villano Simon Bar Sinister en Underdog. Fue elegido por el director Andrew Adamson para el papel de Trumpkin en la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).​ El crítico de cine Bill Gibron describió el papel como un "estereotipo cursi que Dinklage ha tratado de evitar". La escritora de cómics, Gail Simone, ha citado a Dinklage como la elección perfecta para interpretar al malvado Doctor Psycho en una posible adaptación filmica de la Wonder Woman. El 14 de febrero de 2013, el director de cine Bryan Singer anunció a través de su cuenta de Twitter la incorporación de Peter Dinklage a X-Men: Days of Future Past9​ papel de antagonista principal como Bolivar Trask. En 2009, Dinklage fue confirmado para interpretar a Tyrion Lannister en la serie que preparaba la cadena HBO de la heptalogía más conocida de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego.12​ La serie de televisión fue estrenada en 2011 y su actuación recibió excelentes críticas. Finalmente, ese mismo año, Dinklage consiguió el Emmy como mejor actor de reparto y un año más tarde se haría con un Globo de Oro por el mismo papel.

Peter Stormare

Reparto · Conocido por Fargo: Secuestro Voluntario, Minority report: Sentencia previa, John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar

Rolf Peter Ingvar Storm (27 de agosto de 1953), conocido artísticamente como Peter Stormare, es un actor sueco de cine, teatro y televisión, y también se dedica a la música y a la dirección teatral. Por su inglés fluido y su habilidad de imitar acentos, se ha convertido en un actor muy prestigioso en las producciones estadounidenses, usualmente interpretando personajes europeos o de otras nacionalidades. Stormare comenzó su carrera en el teatro Dramaten de Estocolmo, y mientras estaba de gira con la obra Class Enemy, fue descubierto por el cineasta Ingmar Bergman quien le daría un papel en la película Fanny y Alexander (1982) y luego en producciones teatrales como La señorita Julia, El rey Lear, Hamlet (1987) y Largo viaje hacia la noche (1988).​ Durante once años en el Dramaten, Stormare también escribió y dirigió obras como Class, El Paso y The Electric Boy. Su primer papel como protagonista en el cine fue en Den Frusna Leoparden (1986), donde intenta apartar a su hermano menor de la vida criminal. Al año siguiente interpretó a un apicultor en Mälarpirater (1987), otra cinta sueca. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Peter Stormare, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Peter Benson

Peter Benson es un actor, escritor y productor canadiense de cine y televisión, conocido por interpretar al detective Arthur Smith en la serie "Aurora Teagarden Mystery" de Hallmark. Se graduó de la Escuela de Cine de Vancouver y también tiene una licenciatura en Comunicaciones de la Universidad de Carleton.

Peter Jason

Reparto · Conocido por Jurassic World 2: El Reino Caído

Peter Jason es un actor estadounidense de cine, teatro y televisión, popular por su participación en series como Desperate Housewives y Deadwood. Jason ha aparecido en doce películas del director Walter Hill y en siete de John Carpenter. Ha actuado en más de 100 comerciales de televisión y obras de teatro.

Peter Cushing

Reparto · Conocido por La guerra de las galaxias

Peter Wilton Cushing (26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994) fue un actor británico de cine, teatro y televisión.