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Perdidos en el espacio
1965
El profesor John Robinson decide abandonar la Tierra, con problemas de sobrepoblación, y mudarse con su esposa y sus dos hijos a un planeta habitable del sistema Alpha Centauri. Para ello, emprenden un viaje espacial durante el que permanecerán en animación suspendida, en la nave Jupiter 2 pilotada por el comandante Donald West, el mejor amigo de Robinson. Un agente extranjero intenta sabotear el viaje, lo que provocará que el Jupiter 2 se desvíe de su trayectoria.
Henry Jones
Reparto · Conocido por Vértigo
Henry Jones (1 de agosto de 1912 – 17 de mayo de 1999) fue un actor teatral, cinematográfico y estadounidense. Su nombre completo era Henry Burk Jones, y nació en Filadelfia, Pensilvania. Sus padres eran Helen Burk y John Francis Xavier Jones, y su abuelo fue Henry Burk, componente de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos elegido por Pensilvania. Jones estudió en la Saint Joseph's Preparatory School, centro regido por la Compañía de Jesús. Jones es recordado por su papel del manitas Leroy Jessup en la película La mala semilla (1956), un papel que él interpretó en el circuito de Broadway. Otros de sus trabajos teatrales tuvieron lugar en las obras My Sister Eileen, Hamlet, El momento de tu vida, They Knew What They Wanted, The Solid Gold Cadillac, y Sunrise at Campobello, actuación por la cual ganó un Premio Tony. Jones actuó en más de 180 películas y programas televisivos. Entre sus trabajos para el cine figuran The Girl Can't Help It, 3:10 to Yuma, Will Success Spoil Rock Hunter? (Una mujer de cuidado), Vertigo, Cash McCall (El potentado), The Bramble Bush (El zarzal), Butch Cassidy and the Sundance Kid, Dirty Dingus Magee, Support Your Local Gunfighter (Látigo), y Arachnophobia (Aracnofobia). Para la televisión, Jones actuó en las series Alfred Hitchcock Presents, The Eleventh Hour, Channing, Phyllis, Galería Nocturna, Emergency!, Gunsmoke, Dimensión Desconocida, y The George Burns and Gracie Allen Show. Además, fue el primo del Dr. Smith en un episodio de 1966 de la serie Perdidos en el Espacio, "Curse Of Cousin Smith," y tuvo una gran actuación junto a R.J. Hoferkamp en el telefilm de 1968 de género western Something for a Lonely Man. Henry Jones falleció a causa de las complicaciones surgidas tras sufrir una caída en Los Ángeles, California, en 1999. Tenía 86 años de edad.
Perdidos en Tokio
2003
Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.
Kevin Spacey
Reparto · Conocido por Belleza Americana, Los Ángeles al desnudo, Bichos: Una Aventura en Miniatura
Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.
El Hombre Nuclear
1974
La trama gira acerca de Steve Austin (Lee Majors), un astronauta y piloto de pruebas quien sufre un terrible accidente durante un vuelo experimental; los médicos deben amputarle ambas piernas y el brazo derecho; pierde la visión del ojo izquierdo. La agencia gubernamental O.S.I. que trabajaba en el desarrollo de un proyecto secreto llamado Biónica, toma a Steve como sujeto de prueba y reemplaza sus miembros perdidos por partes cibernéticas que tienen un costo de seis millones de dólares (de ahí el nombre de la serie). Los nuevos miembros le dan una fuerza enorme, además de gran velocidad y capacidades de visión telescópica e infrarroja. Después de esto, y como pago a la deuda por su intervención quirúrgica, Steve se convierte en agente de O.S.I. y cumple peligrosas misiones.
Don't Move
2026
Un arácnido prehistórico aterroriza a un grupo de excursionistas perdidos que se adentran en el bosque equivocado.
Irene Visedo
Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó
Desde los 14 años comenzó a formarse profesionalmente con diferentes profesionales en diversos métodos y concepciones del trabajo actoral: La Sala Cuarta Pared, Eduardo Recabarren, Ana Vázquez de Castro, Teatro de Cámara de Ángel Gutiérrez, Estudio Schinca, María del Mar Navarro, Lucía Esteban, Arnold Taraborelli, Bob Mc Andrew, Sergey Ostrenko, Río Abierto, Lorena García de Las Bayonas y sus dos referentes más importantes: El Teatro de la Abadía dirigido por José Luis Gómez y el Estudio de Juan Carlos Corazza. Con 18 años participó en su primer largometraje El ángel de la guarda (1996) de Santiago Matallana e inició una participación en diferentes proyectos teatrales y cinematográficos, entre los que cabría destacar sus interpretaciones en las obras teatrales Fausto de Goethe (1997-1998) dirigida por José Luis Gómez en el Teatro de la Abadía y Trabajos de amor perdidos de William Shakespeare (1998) o su participación en cortometrajes como Paraíso (1997) de Jesús Almendro. Es en el 2000 estrenó Cascabel (2000) de Daniel Cebrián, su segundo largometrajo que obtuvo : Premio Alberic a la Mejor Actriz[2] y Premio a la Mejor Actriz Revelación del Festival de Cine de Toulouse (Francia). Posteriormente participó en El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro; La mujer de mi vida (2001) de Antonio del Real o en Los pasos perdidos (2001) de Manane Rodríguez, por la que fue nominada para dos premios: el Premio Sensación y el Premio Cóndor de Plata.[2] En 2001 se incorporó al elenco de la serie Cuéntame como pasó, en el papel de Inés Alcántara, la hija mayor de la familia protagonista de la serie que emite Televisión Española. Este papel que encarnó durante más de un centenar de capítulos, le reportó gran popularidad aunque decidió abandonarlo en 2008.[3] Su labor en la serie recibió una nominación a mejor actriz revelación en los Unión de Actores de 2002.[2] En 2008 intervino en tres largometrajes: La mujer del anarquista (2008) de Marie Noelle y Peter Sehr, Carlitos y el campo de los sueños de Jesús del Cerro y Amores locos de Beda Do Campo Feijoo; por su interpretación en esta última, recibe en 2009 el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Toulose.[4] Retomó un año después su actividad teatral con Medida por medida de William Shakespeare, en un proyecto dirigido por Carlos Aladro y producida por el Teatro de la Abadía. Telecinco la contrató en 2010 para interpretar a la joven Cayetana Fitz-James Stuart, Duquesa de Alba, en el telefilme La Duquesa, mini serie que fue vista por más de cuatro millones de telespectadores.[5] En 2012 regresó a la gran pantalla para estrenar La Senda, dirigida por Miguel Ángel Toledo con guion de Juan Carlos Fresnadillo. Ese mismo año participó en el montaje de La gaviota de Chejov, dirigida por Rubén Ochandiano quien en la realización de su primer largometraje Cuento de verano (2014), también contó con la actriz. En 2015 retoma, ocho años después, su papel de Inés Alcántara en Cuéntame. Este mismo año publica el libro de autoayuda Sencillamente mindfulness. (wikipedia)
Frank Capra
Dirección · Conocido por ¡Qué Bello es Vivir!
Director y productor estadounidense, nacido en Palermo, Italia, y conocido sobre todo por sus comedias. Capra tenía 6 años cuando su familia emigró a los Estados Unidos y se estableció en Los Angeles. Su primer trabajo importante en el cine fue como guionista en los estudios de Mack Sennett. Después dirigió, entre 1926 y 1927, tres películas mudas para Harry Langdon, antes de incorporarse a la Columbia Pictures, donde tuvo gran éxito como director de comedias con personajes atractivos, resonancias sociales y finales felices (aunque como demuestran muchas de sus películas posteriores tenía capacidad para abordar muy diversos géneros). Con tres de estas comedias ganaría el Oscar al mejor director: Sucedió una noche (1934), El secreto de vivir (1936), y Vive como quieras (1938). Durante la II Guerra Mundial, Capra produciría una serie de documentales de propaganda como Por qué combatimos. Otras de su películas a destacar son Horizontes perdidos (1937), Caballero sin espada (1939), Juan Nadie (1941), Arsénico por compasión (1944), ¡Qué bello es vivir! (1946), El estado de la unión (1948), Millonario de ilusiones (1959), o Un gángster para un milagro (1961).
J.J. Abrams
Producción · Executive Producer · Dirección · Conocido por El final de la Calle Oak, Person of Interest, Star Wars: El ascenso de Skywalker
Jeffrey Jacob Abrams, escritor, productor, actor, director y compositor de cine y televisión estadounidense nacido en Nueva York. Es propietario de la productora de cine Bad Robot Productions. Criado en Los Ángeles, estudió en el Sarah Lawrence College de Bronxville, donde fue coautor de un borrador cinematográfico que sería la base para la película de Disney Millonario al instante (Arthur Hiller, 1990). En los años siguientes, fue autor o coautor de películas como A propósito de Henry (Mike Nichols, 1991), Eternamente joven (Steve Miner, 1992), Armageddon (Michael Bay, 1998) y Nunca juegues con extraños (John Dahl, 2001). En 1998, Abrams fue coautor de su primera serie de televisión, Felicity, con su colaborador y viejo amigo Matt Reeves. Abrams fue productor ejecutivo de la serie las cuatro temporadas que se estuvo emitiendo. También creó y fue productor ejecutivo de Alias (2001-2006) para ABC, y fue coautor, junto a Damon Lindelof, y productor ejecutivo de la serie Perdidos (2004-2010). En 2005, recibió un Emmy al mejor director de una serie dramática por el episodio piloto de Perdidos, así como el de mejor serie dramática para la misma serie. También recibió nominaciones al Emmy por los guiones de los episodios piloto de Alias y Fringe (2008-2013). Además, compuso los temas musicales de Alias, Fringe y Perdidos, así como el tema principal de Felicity. En el año 2006, dirigió su primer largometraje, Misión: Imposible 3. Sus siguientes trabajos como director para la gran pantalla fueron, Star Trek (2009), Super 8 (2011) y Star Trek: En la oscuridad (2013).
Paranorías: Los Archivos Perdidos Del Dr. Romanoski
2025
Mientras investiga en un hospital psiquiátrico, el Dr. Romanoski se topa con un misterioso archivo que lo lleva al límite de la razón y a lo profundo del reino de las paranorías.
Dianne Wiest
Reparto · Conocido por En Terapia, Hechizo de amor: La magia continúa, Hechizo de amor
Dianne Evelyn Wiest (/wiːst/; nacida el 28 de marzo de 1948) es una actriz estadounidense. Ganó dos Premios Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por Hannah y sus Hermanas (1986) y Balas sobre Broadway (1994) (ambas dirigidas por Woody Allen), un Globo de Oro por Balas sobre Broadway, el Premio Emmy Primetime de 1997 a la Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática por Road to Avonlea y el Premio Emmy Primetime de 2008 a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática por In Treatment. Además, fue nominada al Premio Óscar por Parenthood (1989). Otras apariciones cinematográficas de Wiest incluyen Footloose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985) de Woody Allen, Días de radio (1987) y Septiembre (1987), Los muchachos perdidos (1987), Luces brillantes, gran ciudad (1988), Eduardo Manostijeras (1990), El pequeño Tate (1991), La jaula de pájaros (1996), Magia práctica (1998), Dan en la vida real (2007), Sinécdoque, Nueva York (2008), La madriguera del conejo (2010), La mula (2018), Que hablen todos (2020) y Me importa mucho (2020). También apareció en la serie de televisión Ley y orden (2000-2002) y en la comedia de CBS Vida en pedazos (2015-2019). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Dianne Wiest, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.
James Caan
Reparto · Conocido por Elf, el duende, Miseria, El Padrino
Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.
Christian Bale
Reparto · Conocido por Batman inicia, Batman: El caballero de la noche asciende, Terminator: Salvación
Actor inglés nacido en Gales. Además de protagonizar papeles en películas de Hollywood de gran presupuesto, ha estado muy involucrado en películas producidas por productores independientes y casas de arte. Bale llamó la atención del público por primera vez cuando fue elegido para el papel protagonista del Imperio del Sol de Steven Spielberg a la edad de 13 años, interpretando a un niño inglés que está separado de sus padres y posteriormente se encuentra perdido en un campo de internamiento japonés durante la Guerra Mundial. II Desde entonces, ha retratado una amplia gama de personajes. Bale es especialmente conocido por su seguimiento de culto: la edición del décimo aniversario de Entertainment Weekly lo aclamó como una de las "8 figuras de culto más poderosas de la década pasada", citando su estado de culto en Internet. EW llamó a Bale una de las "Personas más creativas en el entretenimiento" en previsión del lanzamiento de American Psycho (2000). The Guardian nombró a Bale como uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia. Bale nació en Haverfordwest, Pembrokeshire, Gales, de padres descendientes de ingleses. Su padre, David Bale, era empresario, piloto comercial y gerente de talentos, y su madre, Jenny James, era payaso de circo e intérprete. Es el menor de cuatro hijos. Después de abandonar Gales en 1976, Bale pasó su infancia en varios países, incluidos Inglaterra, Portugal y los Estados Unidos. Estableciéndose durante cuatro años en Bournemouth y Henley-on-Thames, Bale se educó en la escuela primaria Shiplake C of E, la escuela independiente Dolphin en Berkshire y en la escuela Bournemouth. Participó activamente en la unión de rugby. Bale describió su infancia, con respecto a que su madre estaba en el circo, como "interesante". Recordó que su primer beso fue con un acróbata llamado Barta. Cuando era niño, se entrenó en ballet y guitarra. El trabajo de su hermana Louise en el teatro también influyó en su decisión de convertirse en actor. El padre de Bale apoyó mucho la actuación de su hijo, renunciando a su trabajo como piloto comercial para viajar y administrar la floreciente carrera de Bale. La primera incursión de Bale en la actuación fue un comercial para el suavizante de telas Lenor en 1982, cuando tenía ocho años. Apareció en un comercial de cereales Pac-Man interpretando a una estrella de rock infantil un año después y en 1984 hizo su debut en el escenario en The Nerd, junto a Rowan Atkinson. El 29 de enero de 2000, Bale se casó con Sandra "Sibi" Blažić (nacida en 1970), una modelo, maquilladora y asistente personal de Winona Ryder; La pareja tiene una hija, Emmeline, que nació el 27 de marzo de 2005 en Santa Mónica, California. Desde 1992, Bale ha residido en Los Ángeles.
Logan: Wolverine
2017
Sin sus poderes, por primera vez, Wolverine es verdaderamente vulnerable. Después de una vida de dolor y angustia, sin rumbo y perdido en el mundo donde los X-Men son leyenda, su mentor Charles Xavier lo convence de asumir una última misión: proteger a una joven que será la única esperanza para la raza mutante… Tercera y última película protagonizada por Hugh Jackman en el papel de Wolverine.
Jean Jacques Annaud
Dirección · Conocido por El Amante, El nombre de la rosa, Enemigo al Acecho
Director de cine francés que alcanzó gran popularidad durante la década de 1980, después de haber trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la publicidad. Realizó su primer largometraje en 1976, La victoire en chantant, rebautizada Noirs et blancs en couleur (Blanco y negro en color). Este relato sobre el colonialismo obtuvo un Oscar a la mejor producción extranjera. Una serie de películas de gran presupuesto le han hecho famoso en el mundo entero: En busca del fuego (1981), El nombre de la rosa (1986), basada en la novela homónima de Umberto Eco, El oso (1988) y El amante (1991), inspirada, al igual que el resto, en una obra literaria muy conocida, en este caso en un relato de Marguerite Duras. En 1995 presentó una película, Las alas del coraje, realizada según la técnica Imax 3D, basada en la historia real de un piloto de aviones perdido en la cordillera de los Andes durante la década de 1930. En 2001 estrenó Enemigo a las puertas, una formidable película que recrea la batalla de Stalingrado (actual Volgogrado) durante la II Guerra Mundial.
Susanne Bier
Dirección · Conocido por Hechizo de amor: La magia continúa
Directora de cine danés. Ha dirigido, entre otras, las siguientes películas, Problemas de familia (1993), Pensionat Oskar (1995), Credo (1997), la famosa El amor de mi vida (1999), galardonada con un sinfín de premios; Brothers (2005) y Cosas Que Perdimos En El Fuego (2007). Ha sido invitada a festivales internacionales de la talla de Sundance, Toronto, San Sebastián y Londres, además de ser galardonada con numerosos premios y nominada a seis Premios Europeos de Cine. Con En un mundo mejor (2010), consiguió el Oscar a la mejor película extranjera de ese año.
Re:ZERO -Starting Life in Another World-
2016
Natsuki Subaru, un estudiante de secundaria ordinario, está en camino a casa desde la tienda de conveniencia cuando se encuentra transportado a otro mundo. Como está perdido y confundido en un mundo nuevo en el que ni siquiera sabe de izquierda a derecha, la única persona que le alcanzó fue una hermosa niña con cabello plateado. Determinada a pagarle de alguna manera por salvarlo de su propia desesperación, Subaru acepta ayudar a la niña a encontrar algo que está buscando.
Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York
1992
En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.
La leyenda del tesoro perdido
2004
El buscador de tesoros Benjamin Franklin Gates ha dedicado su vida a buscar el legendario tesoro de Los Caballeros Templarios, del que se decía que era el botín más increíble de todos los tiempos y que estaba escondido en algún lugar de América. Durante siete generaciones, los miembros de la familia Gates buscaron las pistas que los Padres Fundadores de América dejaron, y recorrieron cada rincón del país en busca del tesoro. Ahora, el inconformista Ben al fin ha conseguido descubrir la pista definitiva que le llevará hasta el tesoro: un mapa oculto en el reverso de la Declaración de Independencia. La existencia del mapa llega a oídos del gran competidor de Gates, Ian Howe, y Ben se enfrenta a un difícil dilema: O es el primero en robar el documento más importante de América, que está protegido por el sistema de seguridad más sofisticado del mundo, o dejará que caiga en manos extremadamente peligrosas.
E.T. El Extraterrestre
1982
Obra maestra del cine que ha cautivado a audiencias de todas las edades desde su lanzamiento en 1982. Dirigida por Steven Spielberg, esta película narra la emotiva historia de la amistad entre un niño llamado Elliott y un adorable extraterrestre perdido en la Tierra. Con una combinación perfecta de aventura, emoción y magia cinematográfica, sigue siendo una experiencia inolvidable que continúa inspirando a generaciones.
William Beaudine
Dirección · Conocido por Lassie
Director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Fue uno de los verdaderos pioneros del cine americano y uno de los escasos que supieron mantenerse tras la irrupción del sonoro. Conocido por sus compañeros de profesión como Bill “One-shot” ("una toma") Beaudine, por su legendaria rapidez al dirigir, sus primeros pasos en el cine los da en la primera compañía de David Wark Griffith, la Biograph, primero como ayudante e incluso actor para pasar muy pronto a dirigir sus propias películas. La mayor parte de este material se ha perdido. Hermano del también director Harold Beaudine, se casa en 1915 con Marguerite Fleischer, con la que tendría cuatro hijos, uno de ellos el actor William Beaudine Jr. En 1926 dirige una de sus mejores y más conocidas películas, Gorriones. Producida por la United Artists y protagonizada por una de las primeras estrellas de la historia del cine, Mary Pickford, es sin lugar a dudas la obra maestra de Beaudine. Sus increíbles decorados, unos pantanos con exuberante vegetación y abundantes caimanes, fueron construidos en los estudios de la Mary Pickford Company, en el bulevar Santa Mónica, por el gran director artístico Harry Oliver. Durante esos años realiza sin descanso películas de todo tipo de géneros en las que se cimenta su fama de artesano efectivo y con capacidad de adaptarse a los más exigentes planes de producción que continuaría durante su etapa sonora y en su posterior paso a la televisión. A su muerte en 1970, y con más de doscientas películas a sus espaldas, es director del DGA, la asociación de los directores de cine de los Estados Unidos.
Battle Angel: La última guerrera
2019
Cuenta la historia de Alita, una joven chica en el cuerpo de un cyborg que es rescatada por un científico tras ser encontrada entre los escombros de un desguace. Alita es reconstruida poco a poco, pero se da cuenta que ha perdido la memoria y no recuerda nada de lo que ha sido de ella antes de aterrizar en el desguace. La joven verá en el científico a su salvador, una figura paterna que la convertirá en un ser letal y peligroso para conseguir así un trabajo como cazarrecompensas.
Guillermo del Toro
Dirección · Guionista · Producción · Conocido por Blade II, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida
Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.
Return to Silent Hill
2026
Impulsado por las sombras de su pasado, James Sunderland regresa a Silent Hill para encontrar a su amor perdido, Mary Crane. Pero el pequeño pueblo oscuro y deprimente ya no es el lugar de sus recuerdos. James se encuentra con personajes que le parecen demasiado familiares y que intentan distraerlo de su búsqueda de Mary. Cuanto más busca a Mary, más comienza a preguntarse si esto sigue siendo la realidad, o si ha caído en el oscuro inframundo de Jacob Crane.