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Im Ji‑yeon

Reparto · Conocido por Peligrosa Obsesión

Im Ji‑yeon, nacida el 23 de junio de 1990 en el distrito de Seongdong‑gu, Seúl, es una actriz surcoreana que desarrolla su carrera desde 2011. Creció en el barrio de Geumho‑dong y cursó sus estudios en la Seoul Geumho Elementary School, Geumho Girls' Middle School y Pungmoon Girls' High School, antes de ingresar en la Escuela de Teatro de la Universidad Nacional de Artes de Corea, donde se especializó en interpretación. Entre 2011 y 2013 participó de forma continuada en cortometrajes y obras de teatro, hasta que en 2014 obtuvo su primer papel destacado en el largometraje «Peligrosa obsesión» (인간중독). Su interpretación le valió un notable reconocimiento y varios premios a mejor actriz novel, entre ellos los otorgados por los Bucheon Film Awards, la Asociación de Críticos de Cine de Corea y los Grand Bell Awards. A partir de entonces amplió su presencia en cine y televisión. En 2015 debutó en la pequeña pantalla con la serie «High Society» (상류사회), y desde entonces ha participado en numerosos dramas, como «Daebak» (2016), «Blow Breeze», «Welcome 2 Life» (2019), «Rose Mansion» (2022) o «La gloria» (2022), donde interpretó a Park Yeon‑jin, un papel que reforzó su popularidad internacional. También ha intervenido en programas de entretenimiento, espacios de entrevistas y proyectos web.

George Clooney

Reparto · Producción · Conocido por Del crepúsculo al amanecer, El fantástico Sr. Zorro, La Gran Estafa

George Timothy Clooney (Lexington, Kentucky; 6 de mayo de 1961) es un actor, director, productor y guionista estadounidense. Ha sido galardonado con cuatro Globos de Oro, dos Óscar y un BAFTA. También es conocido por su activismo político, siendo Mensajero de la Paz de Naciones Unidas desde 2008, título al que renunció posteriormente. Fue nominado dos veces para los premios Emmy por su interpretación del Dr. Doug Ross en la galardonada serie de televisión Urgencias. Gracias a ello, comenzó a interpretar varios papeles principales en películas como Batman y Robin (1997) y Out of Sight (1998). En 1999, protagonizó junto a Mark Wahlberg, Ice Cube y Spike Jonze, la película Tres reyes, una bien recibida sátira de guerra ambientada durante la guerra del Golfo. En 2001, la popularidad de Clooney creció gracias al que fue, hasta ahora, su mayor éxito comercial, Ocean's Eleven, la primera de la trilogía, siendo esta una adaptación de la película homónima de 1960, que protagonizaron la Rat Pack. Al año siguiente, hizo su debut como director con la película de suspenso biográfico Confesiones de una mente peligrosa.​ Ganó un Óscar al mejor actor de reparto por su papel en la película Syriana (2005) y fue nominado como mejor actor por sus interpretaciones en Michael Clayton (2007), Up in the Air (2009) y Los descendientes (2011). En 2013, recibió por la producción de Argo el Óscar a la mejor película junto a Ben Affleck y Grant Heslov. Es la única persona que ha sido nominada a los Óscar en seis categorías diferentes.​ En 2005, la revista TV Guide lo colocó número uno en su lista de las "50 estrellas más atractivas de todos los tiempos". La labor humanitaria que desempeña el actor incluye su defensa en la búsqueda de soluciones para el conflicto de Darfur, la recaudación de fondos para los damnificados de los terremotos de Haití de 2010, el océano Índico de 2004 y de los atentados del 11 de septiembre de 2001, y la creación de documentales para sensibilizar la opinión pública sobre las crisis internacionales como Sand and Sorrow. Además de su labor como mensajero en la ONU, es miembro del Council on Foreign Relations.

Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Drew Barrymore

Reparto · Conocido por E.T. El Extraterrestre, Donnie Darko, Scream: Grita antes de morir

Drew Barrymore nace en California (Estados Unidos) el 22 de febrero de 1975. Nieta del famoso John Barrymore y sobrina de los también actores Lionel y Ethel Barrymore, su carrera comienza siendo muy niña. Con apenas un año su madre comienza a llevarla a diversos castings de televisión y con tan sólo dos años obtiene pequeños papeles en las series ‘Suddenly, love’ o Bogie’. Se debut en la gran pantalla llega en 1979 en ‘Un viaje alucinante al fondo de la mente’, filme dirigido por Ken Russell, aunque el éxito llega tres años más tarde, en 1982, gracias a su papel en ‘E.T. El extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial)’. El gran éxito de la película la convierte en centro de todas las miradas y la enorme presión mediática la conduce al mundo de las drogas y el alcohol con apenas 9 años. Durante esa etapa protagoniza tres películas más –‘Ojos de fuego’, ‘Diferencias irreconciliables’ y ‘Los ojos del gato’- aunque sus problemas continúan y en 1988 es ingresada en un centro especializado en adicciones. Una vez recuperada retoma su carrera y participa en diversos filmes como ‘Cuatro mujeres y un destino’, ‘Batman Forever’, ‘Por siempre jamas’o ‘Nunca me han besado’, esta última de su propia productora, Flower Films, que funda en 2005. En el año 2000 protagoniza ‘Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels)’, también de su productora, junto a Cameron Diaz y Lucy Liu. Protagonista de numerosos títulos, su carrera ha estado vinculada a la comedia romántica y en ella destacan títulos como ‘Los chicos de mi vida’, ‘Confesiones de una mente peligrosa’, ’50 primeras citas’ o ‘Qué les pasa a los hombres’; Otros éxitos como "Ya te extraño" y "Santa Clarita Diet"

Martin Brest

Dirección · Conocido por Un detective suelto en Hollywood

Director de cine estadounidense, nacido en el Bronx, Nueva York. Niño prodigio de las matemáticas, estudia con una beca de ciencias en la Stuyvesant High School. Realiza cursos de cine en la Universidad de Nueva York. En 1977 se traslada a Los Angeles, donde dirige su primer largometraje, Hot tomorrows (1977), gracias a la financiación del American Film Institute. Interpretado por el compositor Danny Elfman, cuenta la historia de un escritor que vagabundea por el Bronx en espera de la muerte. Su siguiente largometraje, Goingh in Style (1979), es protagonizado por George Burns y cuenta la historia de unos ancianos que atracan un banco. Casado con la productora Lisa Weinstein, participa como actor en Aquel excitante curso, de Amy Heckerling, una de las más divertidas comedias juveniles de los años ochenta, y en Espías como nosotros (1985), de su amigo John Landis. Superdetective en Hollywood (1984) supone su consagración como director y sitúa a Eddie Murphy como estrella internacional, circunstancias que permitirán la realización de dos secuelas posteriormente. Su siguiente película, Huida a medianoche (1988), es una de sus obras más logradas. La fama que le ha proporcionado Superdetective le permite contar con una estrella como Robert De Niro, a quién acompaña un extraordinario Charles Grodin, premio en el Festival de Valladolid al mejor actor. En esta historia de un cazarrecompensas, De Niro y su prisionero, contable de la mafia, Brest combina magistralmente el humor y la acción. En 1992 realiza Esencia de mujer, basada en la película dirigida por Dino Risi Perfume de mujer (1974). Al Pacino consigue con su interpretación el primer Oscar de su larga carrera. Su siguiente película, ¿Conoces a Joe Black? (1999), también es un remake, en este caso de La muerte de vacaciones, dirigida en 1934 por Mitchell Leisen. Aquí la apuesta está centrada en la interpretación de Brad Pitt, reclamo publicitario del cine de los noventa. Una Relación Peligrosa (2003), estuvo protagonizada por Ben Affleck y Jennifer López.

Michael Fassbender

Reparto · Conocido por Alien: Covenant, Prometeo, X-Men: Apocalipsis

Michael Fassbender, actor y productor de cine. Nacido en Heidelberg, Alemania, el 2 de abril de 1977. Nacionalidad irlandesa. Debutó en el cine en 2007, en el filme 300. Su primer papel protagonista fue en la película Hunger en 2008, con buenas críticas. A partir de 2009 empezó a tener protagonismo en filmes de bastante prestigio y empezó a labrarse una carrera de actuaciones de calidad acompañadas por buenas críticas especializadas. En 2009 participó en Fish Tank de Andrea Arnold y Malditos Bastardos de Tarantino. En 2011 despegó su carrera con actuaciones memorables y muy bien aceptadas por la crítica, como Jane Eyre la cual está basada en la aclamada novela homónima de Charlotte Brontë; X-Men: Primera Generación en la cual interpretó uno de sus papeles más emblemáticos, al famoso villano Magneto de la franquicia X-Men, Un método peligroso y Shame (2011) por la cual obtuvo múltiples nominaciones a prestigiosos premios incluyendo el Globo de Oro y los premios BAFTA. En 2012 actuó en la precuela de la saga de alien Prometheus. Con 12 años de esclavitud (en 2013), obtuvo su primera nominación a los premios Oscar, en la categoría de actor de reparto, al interpretar al esclavista Edwin Epps. Nuevamente fue nominado a los Premios Oscar en 2015, pero esta vez en la categoría de mejor actor principal por su papel en la película Steve Jobs. También interpretó al rey Macbeth en la adaptación de 2015 de la obra homónima de William Shakespeare, ganándose numerosas críticas positivas. En 2016 interpretó por tercera vez a Magneto en el filme X-Men: Apocalipsis y participó como protagonista en la película Assassin's Creed en el papel de Callum Lynch y su antepasado Aguilar. (Información basada en la recogida en la Wikipedia)

Keira Knightley

Reparto · Conocido por El código enigma, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo

Keira Knightley es una modelo y actriz inglesa de cine y televisión. Comenzó a actuar de niña en la televisión y debutó en el cine en 1995. Inicio con un papel secundario interpretando a Sabé en Star Wars: Episode I - The Phantom Menace 1999 y su primer papel importante llegó en la película de terror psicológico The Hole 2001. Ganó un amplio reconocimiento en 2002 después de ser la coprotagonista en la película Quiero ser como Beckham y la fama internacional en 2003 después de aparecer como Elizabeth Swann en la serie de películas Piratas del Caribe. Knightley se hizo reconocida por sus papeles protagónicos en los dramas de época, como Orgullo y prejuicio 2005, por la que obtuvo nominaciones para el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz; Expiación 2007, por la que fue nominada de nuevo a un Globo de Oro; Seda 2007; La duquesa 2008; Un método peligroso 2011; y Ana Karenina 2012. También ha aparecido en una gran variedad de diversos géneros; entre ellos la comedia romántica Love Actually 2003, como Guinevere en la acción histórica Rey Arturo 2004, en el thriller psicológico The Jacket 2005, Domino acción biográfica 2005, el drama histórico The Edge of Love 2008, en cine negro London Boulevard 2010, la ciencia ficción distópica Never Let Me Go 2010, el drama romántico Last Night 2010, y la comedia negra Seeking a Friend for the End of the World 2012. En 2008 la lista de Forbes identificó a Knightley como la segunda actriz mejor pagada en Hollywood, con ganancias reportadas por US $32 millones en 2007, convirtiéndola en la única no estadounidense en la lista de las actrices mejor pagadas de ese año. En 2014, fue nominada a un Globo de oro, un SAG, un BAFTA y un Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto por su papel en el thriller histórico The Imitation Game. Para octubre de 2015, Knightley hizo su debut en Broadway en el papel principal de Thérèse Raquin.

Celia Freijeiro

Reparto · Conocido por Dímelo bajito, Reina roja

Es una actriz de teatro, televisión y cine española nacida en Vigo (Galicia) en 1983. Sus trabajos en televisión son los que le han dado un mayor reconocimiento por parte del gran público. Empezó en series de la televisión autonómica de Galicia como 'Maridos e mulleres'. Después apareció en series de gran impacto en el panorama televisivo nacional como 'El comisario' de Telecinco o 'Amistades peligrosas' de Cuato. En 2011 protagonizó junto a Eduardo Noriega la serie 'Homicidios' de Telecinco. Más recientemente ha aparecido en 'Bajo Sospecha' de Antena 3 o 'Seis hermanas' de Televisión española. En el cine, su participación más destacada fue en la cinta 'Todo es silencio' del director José Luis Cuerda. En el teatro, ha participado en más de diez obras en las que destacan 'Los Cenci' y 'El color de agosto' por las cuales consiguió nominaciones a los Premios Valle Inclán de Teatro. En 2007 creó su propia productora llamada Pocapena Producciones.

Cristóbal Suárez

Cristóbal Suárez (n. Madrid; 26 de abril de 1978) es un actor español. Ha participado en Aída, Con el culo al aire, La que se avecina, 700 euros, diario secreto de una call girl, Amar en tiempos revueltos (con el personaje de Mario Ayala) o Seis hermanas (interpretando a Don Luis). En teatro, destacan sus trabajos en Antígona, El misántropo, Veraneantes, La función por hacer o Hamlet, dirigidas por Miguel del Arco y Las amistades peligrosas, dirigido por Darío Facal.cción CNTC y Kamikaze Producciones. Socio fundador del Espacio SanRoque (en el barrio madrileño de Malasaña), dedicado a las artes escénicas, durante más de quince años.

Charles Drake

Charles Drake (2 de octubre de 1917 – 10 de septiembre de 1994) fue un actor estadounidense.Drake nació como Charles Ruppert en la ciudad de Nueva York. Se graduó en Nichols College y se convirtió en vendedor. En 1939 se dedicó a la actuación y firmó un contrato con Warner Brothers. No tuvo éxito de inmediato. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera; Poco después de completar su servicio militar, Drake regresó a Hollywood en 1945 y su contrato con Warner Brothers terminó. En la década de 1940 realizó algunos trabajos independientes, como Una noche en Casablanca. En 1949 se trasladó a Universal Studios. En 1955, Drake recurrió a la televisión como uno de los protagonistas de la sociedad anónima en Robert Montgomery Presents y tres años más tarde se convirtió en el presentador del semanario de espionaje televisivo británico Rendezvous. En 1959 protagonizó la película del oeste, No Name on the Bullet, donde interpretó a un médico dedicado a salvar un pequeño pueblo de un peligroso asesino. En 1967 interpretó el papel de Oliver Greer en el episodio de The Fugitive The One That Got Away. Actuó en 83 películas entre 1939 y 1975, entre ellas Scream, Pretty Peggy. Más de 50 fueron dramas, pero también actuó en comedias, ciencia ficción, terror y cine negro. Murió el 10 de septiembre de 1994 en East Lyme, Connecticut, a la edad de 76 años. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Charles Drake, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

William L. Petersen

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

William Louis Petersen (n. Evanston, Illinois; 21 de febrero de 1953), es un actor estadounidense de ascendencia danesa. Petersen se graduó de la preparatoria Bishop Kelly en Boise, Idaho en 1972. Fue aceptado en la Universidad de Idaho gracias a una beca para jugar al fútbol americano. En un intento por mejorar su promedio escolar en la universidad, Petersen tomó un curso de actuación que cambió el destino de su vida. En 1974 dejó la universidad junto con su novia Joanne Brady, y siguió a un profesor de drama en España donde desarrolló sus habilidades histriónicas como actor de Shakespeare. Concretamente estuvieron un año en la Universidad de Oñate (Guipúzcoa) donde nació su hija (en Mondragón) y por lo cual le pusieron de nombre Maite Nerea («Mi amada» en Euskera). Su debut en el cine se produjo con un pequeño papel en 1981, en la película Thief. En 1986 obtuvo uno de sus mayores éxitos con la película Manhunter. En un gesto muy significativo de sus preferencias, Petersen rechazó un papel en la película Platoon de Oliver Stone, debido a que la filmación en Filipinas lo alejaría de su familia. En lugar de eso trabajó en Long Gone, una película para la televisión. En 1998 protagonizó Gunshy «Un tipo peligroso», de Jeff Celentano donde hace de reportero y escritor fracasado que se traslada a Atlantic City donde un matón le enseña como es la vida en la calle. Desde el año 2000 al 2009 protagonizaba la serie CSI: Crime Scene Investigation, en la que gracias al papel de Gil Grissom ha adquirido una gran relevancia. Debido a problemas de corazón, el papel de Petersen se ha reducido al mínimo, dejando finalmente el reparto de la serie en el episodio «One to Go» de la novena temporada. Aunque seguiría ligado a esta como productor. Descripción anterior del artículo de Wikipedia William Petersen, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Maureen O'Hara

Maureen O'Hara (nacida como Maureen FitzSimons, el 17 de agosto de 1920 - fallecida el 24 de octubre de 2015) fue una actriz y cantante nativa irlandesa y naturalizada estadounidense, y pelirroja natural, que tuvo éxito en Hollywood desde la década de 1940 hasta la de 1960. Era conocida por interpretar heroínas ferozmente apasionadas con una actitud muy sensata. Trabajó a menudo con el director John Ford y su viejo amigo John Wayne. Fue una de las estrellas más longevas de la "Edad de Oro" de Hollywood.

Tori Spelling

Reparto · Conocido por Sensación de vivir, Scary Movie 2: Otra película de miedo, Jake y los piratas del País de Nunca Jamás

Victoria Davey "Tori" Spelling (nacida el 16 de mayo de 1973) es una actriz estadounidense y personalidad de la televisión de realidad, y la única hija del famoso magnate de la televisión Aaron Spelling. Se hizo famosa como una de las estrellas de Beverly Hills 90210, el drama adolescente que definió la época producido por su padre, interpretando a la virtuosa buena chica Donna Martin.Mientras el 90210 estaba todavía en el aire, Spelling pasó sus paradas de verano retratando a una serie de mujeres jóvenes en peligro, convirtiéndose en sinónimo del melodrama y del campamento alto involuntario de la cadena Lifetime Movie Network y protagonizando placeres culpables de culto, entre los que se incluyen Death of a Cheerleader and Mother, May I Sleep with Danger?Cuando el 90210 llegó a su fin, Spelling se topó con una serie de largometrajes sorprendentemente aclamados, enviando su propia imagen en un meta cameo en Scream 2 de 1997, y ganando elogios por su fuerte papel de apoyo cómico en películas independientes como The House of Yes y Trick. Pero en la segunda mitad de los años ochenta, la vida personal de Spelling comenzó a eclipsar su trabajo como actriz, con un romance en el escenario con el actor Dean McDermott, lo que provocó que Spelling y McDermott se divorciaran de sus respectivas parejas en ese momento. En el momento de su unión, la historia de la pareja resultó irresistible para personas como TMZ y Pérez Hilton, ambos en sus primeros años, lo que llevó a Spelling a capitalizar su nueva fama de tabloide con una serie de proyectos de reality shows, incluyendo Tori & Dean: Inn Love y True Tori.Mientras que ella continuaría encontrando trabajo de actuación que jugaba con la nostalgia de su apogeo de los 90, incluyendo apariciones en el reinicio del CW 90210 y encabezando la comedia Mystery Girls con su antigua coprotagonista del 90210 Jennie Garth, Spelling se ha hecho más famosa en los últimos años por sus problemas personales, desde sus crónicos problemas financieros y sus disputas con la madre Candy hasta su inclinación por los dramas surrealistas, incluyendo un incidente en el que se precipitó de espaldas sobre una parrilla de hibachas, mientras se alimentaba en el restaurante Benihhana. Ella y McDermott, que se casaron en 2006 y renovaron sus votos matrimoniales en 2010, viven en Los Ángeles con sus cinco hijos.

James Caan

Reparto · Conocido por El Padrino, Lluvia de Hamburguesas, Las Vegas

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Saori Hayami

Reparto · Conocido por Saga of Tanya The Evil, Magic Knight Rayearth (2026), TANK CHAIR-戦車椅子-

Saori Hayami (早見 沙織, Hayami Saori, nacida el 29 de mayo de 1991) es una actriz de voz (seiyuu), cantante y narradora japonesa de Tokio. Está representada por la agencia I'm Enterprise. Como cantante, tiene contrato con Warner Bros. Home Entertainment Japan. En 2016, ganó el décimo premio Seiyu a la mejor actriz de reparto. Sus principales papeles de voz incluyen Yukino Yukinoshita en Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru., Ayase Aragaki en Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai, Shirayuki en La Blancanieves pelirroja, Miyuki Shiba en Mahouka Koukou no Rettousei, Shinoa Hiiragi en Seraph of the end, Kotohae Hanami en Maho Girls Precure!, Urara Shiraishi en Yamada-kun to 7-nin no Majo, Yotsugi Ononoki en Monogatari, Aila Jyrkiäinen en Gundam Build Fighters, Wako Agemaki en Star Driver Kagayaki no Takuto, Shōko Nishimiya en A Silent Voice, Yumeko Jabami en Kakegurui, Shinobu Kocho en Kimetsu no Yaiba y Yor Forger en SPY×FAMILY.

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, DBE (27 de febrero de 1932 - 23 de marzo de 2011) fue una actriz británica-estadounidense. Desde sus primeros años como estrella infantil de la MGM, se convirtió en una de las grandes actrices de la Edad de Oro de Hollywood. Como una de las estrellas de cine más famosas del mundo, Taylor fue reconocida por su capacidad interpretativa y por su glamuroso estilo de vida, su belleza y sus característicos ojos violetas. National Velvet (1944) fue el primer éxito de Taylor, y protagonizó El padre de la novia (1950), Un lugar en el sol (1951), Gigante (1956), La gata sobre el tejado de zinc (1958) y De repente, el último verano (1959). Ganó el premio de la Academia a la mejor actriz por BUtterfield 8 (1960), interpretó el papel principal de Cleopatra (1963) y se casó con su compañero de reparto Richard Burton. Aparecieron juntos en 11 películas, entre ellas ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), por la que Taylor ganó un segundo Oscar. A partir de mediados de la década de 1970, apareció con menos frecuencia en el cine, y realizó apariciones ocasionales en la televisión y el teatro. Su publicitada vida personal incluyó ocho matrimonios y varias enfermedades que pusieron en peligro su vida. Desde mediados de la década de 1980, Taylor defendió los programas contra el VIH y el sida; fue cofundadora de la Fundación Americana para la Investigación del Sida en 1985, y de la Fundación Elizabeth Taylor contra el Sida en 1993. Recibió la Medalla Presidencial del Ciudadano, la Legión de Honor, el Premio Humanitario Jean Hersholt y el Premio a la Trayectoria del American Film Institute, que la nombró séptima en su lista de "Grandes leyendas del cine estadounidense". Taylor murió de insuficiencia cardíaca congestiva a la edad de 79 años. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (Brooklyn, Nueva York, 19 de noviembre de 1920 – Houston, Texas, 6 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense, famosa por su belleza. Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la película Que el cielo la juzgue (1945). Nació en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Su padre era Howard Sherwood Tierney, un próspero empresario de seguros y su madre Belle Lavina Taylor que era profesora de educación física. Tuvo una infancia feliz y acomodada, estudiando en colegios de prestigio de Estados Unidos y dos años en Suiza. Volvió en 1938 y en 1939 comenzó a actuar en teatro, impulsada por su padre. Su bellísimo rostro cautivó a John F. Kennedy, aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años. Tuvieron dos hijas: Daría, la mayor, sufría un retraso mental y era sordomuda y ciega, producto de la rubeola; al parecer, Gene contrajo esa enfermedad cuando, estando embarazada, firmó un autógrafo a una admiradora, despidiéndola con un par de besos en la mejilla. La discapacidad de la niña fue un duro golpe para ella, y posteriormente le ocasionó trastornos psíquicos. La menor, Cristina, nació fuerte y sana. Oleg y Gene se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un magnate del petróleo, W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981. W. Howard Lee, había estado casado con la actriz Hedy Lamarr, desde 1953 hasta 1960. Con una sólida educación, tras viajar y estudiar por Europa, regresa a Estados Unidos decidida a ser actriz. En 1939 comienza a trabajar en Broadway. El magnate Howard Hughes trata de seducirla sin conseguirlo. Tras varios éxitos en obras teatrales, es contratada por la Twentieth Century Fox. Desde su primera película tiene roles de protagonista. Debuta con La venganza de Frank James, de Fritz Lang, donde comparte cartel con Henry Fonda. Al año siguiente comparte cartel con Paul Muni, en El Renegado, de Irving Pichel. Desde ese momento va a intervenir en películas importantes como La ruta del tabaco, de John Ford o El embrujo de Shangai, de Josef von Sternberg. Destacan sus interpretaciones junto a las grandes estrellas masculinas de la Fox de aquella época. Con Tyrone Power trabajaría en El hijo de la furia, de John Cromwell, El filo de la navaja, de Edmund Goulding, así como Ese impulso maravilloso, de Robert B. Sinclair. Con Dana Andrews, intervendría en Laura, de Otto Preminger, la película que más fama le otorgó, y por la que se la recuerda; ambos compartirían protagonismo en Al borde del peligro, de nuevo en un film de Otto Preminger, y en el Telón de acero, de William A. Wellman. Los años cuarenta fueron muy fructíferos para ella, pues trabajó en clásicos como la comedia El Diablo dijo no de Ernst Lubitsch, en esta ocasión donde compartía cartel con Don Ameche, el melodrama Que el cielo la juzgue, de John M. Stahl donde componía uno de sus pocos papeles de malvada, en este caso atormentando a su marido, interpretado por Cornell Wilde; Tierney era a su vez atormentada por su malvado marido, interpretado por Vincent Price, en El Castillo de Dragonwyck, de Joseph Leo Mankiewicz. Repetiría con este director en el El fantasma y la señora Muir, donde el fantasma era genialmente interpretado por Rex Harrison.

Amadee Chabot

Amedee Chabot (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 30 de noviembre de 1945), también acreditada como Amadee Chabot, Amadée Chabot o Amedée Chabot, es una actriz -ya retirada- y empresaria estadounidense, quien desarrolló su carrera artística mayormente en México durante la segunda mitad de la década de los 60 en la Época de Oro del cine mexicano, donde se hizo famosa por su participación en las películas, Operación carambola (1968) y El mundo de los aviones (1969), ambas protagonizadas por el cómico Gaspar Henaine "Capulina". Debido a su gran belleza y su voluptuosa figura, así como también su destacada participación en el Miss Mundo, Chabot fue contratada por el mismísimo Bob Hope para participar en una de sus actuaciones para el ejército de los Estados Unidos en el sureste asiático, lo que daría pie a que ella decidiera seguir una carrera artística por lo que, en 1963, Chabot debutó en Hollywood apareciendo en dos episodios de la serie televisiva "The Beverly Hillbillies" y luego intervendría en las películas Muscle Beach Party, A House is Not a Home y For Those Who Think Young (las tres rodadas en 1964), Three on a Couch (1965, junto a Jerry Lewis) y Murderers' Row (1966, con Dean Martin) haciendo papeles menores hasta que, en 1966, ella recibió un contrato para filmar la película mexicana El tesoro de Moctezuma -dirigida por René Cardona y René Cardona Jr., la cual fue la secuela de Operación 67 y que también contó con la participación de El Santo y Jorge Rivero- la cual significó su debut en el cine mexicano. A partir de allí Chabot participó durante los siguientes dos años en la friolera de 24 películas -incluyendo también a coproducciones fílmicas hechas entre México y otros países como Perú, Colombia, Puerto Rico y Ecuador- en donde, casi siempre, interpretaba a despampanantes y misteriosas mujeres extranjeras, a pesar de que para la época ella misma no hablaba español (su voz era, mayormente, doblada en postproducción por otras actrices mexicanas). Entre sus películas más conocidas durante su estancia en el país azteca podemos citar: Autopsia de un fantasma (1966), Agente 00 Sexy (1967), Peligro...! mujeres en acción (1967), Narda o el verano (1968) y Las sicodélicas (1968). En 1969, luego de participar en la cinta colombo-mexicana Campeones del ring (estrenada tres años después), Chabot anunció su retiro del mundo del espectáculo para volver a su país y finalmente casarse y ser madre. En la actualidad Amedee Chabot vive con su familia en la ciudad californiana de Merced y, desde la década de 1990, trabaja como agente inmobiliaria siendo, además, una de las empresarias de bienes raíces más exitosas de dicho estado de EE. UU.