Buscar

Rachel Bilson

Reparto · Conocido por Christmas at the Kringles, The O.C. Vidas Ajenas

Rachel Sarah Bilson (25 de agosto de 1981) es una actriz estadounidense. Después de interpretar personajes de teatro en Bye Bye Birdie, Once Upon A Mattress y The Crucible, Rachel pasó a realizar papeles en series de televisión. Con The O. C. alcanzó la fama y también participó en 8 Simple Rules, Buffy The Vampire Slayer y Chuck. Posteriormente ha dado el salto al cine, apareciendo en películas como The Last Kiss y Jumper.

John David Washington

Reparto · Conocido por Resistencia, Tenet

John David Washington (nacido el 28 de julio de 1984) es un actor estadounidense y ex corredor de fútbol americano. Pasó a una carrera como actor como su padre, Denzel Washington y su madre, Pauletta Washington. En 2015, comenzó con la serie de comedia Ballers de HBO y su papel en BlacKkKlansman (2018) le valió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor. También protagonizó Tenet (2020) de Christopher Nolan, y Malcolm & Marie (2021).

Scarlett Johansson

Reparto · Conocido por Ella, Perdidos en Tokio, Capitán América y el Soldado del Invierno

Scarlett Johansson, es una actriz, modelo y cantante estadounidense. Hizo su debut cinematográfico en North (1994) y más tarde fue nominada para el premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina por su actuación en Manny & Lo (1996), obteniendo más aclamación y prominencia con papeles en The Horse Whisperer (1998) y Ghost. Mundo (2001). Pasó a papeles adultos con sus actuaciones en Girl with a Pearl Earring (2003) y Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola, por la que ganó un premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico; ambas películas también le valieron nominaciones al Globo de Oro. Un papel en A Love Song for Bobby Long (2004) le valió a Johansson su tercera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. Johansson obtuvo otra nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto con su papel en Match Point de Woody Allen (2005). Ha interpretado al personaje del cómic de Marvel Black Widow / Natasha Romanoff en Iron Man 2 (2010), The Avengers (2012) y Captain America: The Winter Soldier (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) y Black Widow (2020). La reposición de Broadway en 2010 de A View From the Bridge, de Arthur Miller, le valió a Johansson el premio Tony a la mejor interpretación de una actriz destacada en una obra de teatro. Como cantante, Johansson ha lanzado dos álbumes, Anywhere I Lay My Head y Break Up. Johansson fue nominada a dos premios de la Academia en 2020 por su trabajo en Marriage Story (2019) y Jojo Rabbit (2019). Su padre, Karsten Johansson, es un arquitecto nacido en Dinamarca, y su abuelo paterno, Ejner Johansson, fue guionista y director. Su madre, Melanie Sloan, productora, proviene de una familia judía Ashkenazi del Bronx. Johansson tiene una hermana mayor, Vanessa, que es actriz; un hermano mayor, Adrian; un hermano gemelo, Hunter (que apareció en la película Manny & Lo con Scarlett); y un medio hermano, Christian, del nuevo matrimonio de su padre.

Andrew Adamson

Dirección · Executive Producer · Conocido por Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, Shrek

Director neozelandés nacido en Auckland. Comenzó su carrera en su ciudad natal, trabajando como animador por ordenador en la empresa The Mouse That Roared. En 1991 había entrado a trabajar en PDI -que ahora se llama PDI/Dream Works- con una amplia experiencia en el terreno de los efectos visuales. En 1986 pasó a la compañía Video Images Ltd., donde realizó logos corporativos y spots de televisión. Dentro de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Angels in the Outfield y Double Dragon. También ha trabajado en los efectos visuales de Mentiras arriesgadas, Toys y Heart and souls y en anuncios para marcas como Converse, Dow y Miller Genuine Draft. Fuera de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Batman Forever, Tiempo de matar y Batman y Robin. Debutó como director con Shrek (2001). A ésta siguieron, Shrek 2 (2004), Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (2005) y Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).

Ken Loach

Dirección · Conocido por The Wednesday Play

Director de cine británico que ha abordado con franqueza los problemas sociales y políticos de su época. En sus películas ha introducido personajes pertenecientes a la clase obrera en un momento en el que el cine europeo se interesaba principalmente por la clase media. Nacido en Nuneaton (condado de Warwick, Inglaterra), Loach fue director de teatro antes de comenzar a trabajar en televisión. En 1967 realizó su primer largometraje para el cine, Poor Cow. Las películas Kes (1969) y Vida familiar (1972) le valieron el reconocimiento internacional y gracias a ellas pasó a ser considerado uno de los continuadores más dotados de la gran tradición realista del cine británico. En 1979 dirigió Black Jack, película histórica que denuncia la represión en el entorno escolar, familiar y médico. A ésta siguieron varios largometrajes sobre la situación contemporánea del Reino Unido. En ellos trataba temas de gran actualidad, como el paro en Looks and Smiles (1981), el problema irlandés en Agenda oculta (1990) y la precariedad en Riff-Raff (1991). Después de dirigir Lloviendo piedras (1993) y Ladybird, ladybird (1994) dedicó su atención a otras cuestiones, como la actuación de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil española (Tierra y libertad, 1995) o la situación de Nicaragua en una emotiva historia de amor con trasfondo de lucha implacable entre contras y sandinistas (La canción de Carla, 1996). Volvió a sus temas originarios en Mi nombre es Joe (1997), Pan y rosas (2000), La cuadrilla (2001), sobre las condiciones de trabajo de los ferroviarios de la British Rail, y Sweet Sixteen (2002), que ganó la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Jennifer Rhodes

Reparto · Conocido por Hechiceras

Jennifer Rhodes (nacida como Janice Wilson el 17 de agosto de 1947) es una actriz estadounidense cuya carrera abarca cuatro décadas. Hija de Bennie y Clara Wilson, nació y creció en Rosiclare, Illinois y se interesó por el teatro mientras asistía a la Universidad del Sur de Illinois y se mudó a la ciudad de Nueva York poco después de graduarse. Estudió actuación y comenzó a ser elegida para papeles teatrales. Después de casarse con Jordan Rhodes, finalmente se mudó a Los Ángeles, donde dejó de actuar por un tiempo porque sentía, como actriz de teatro, que no sabía mucho sobre actuar para papeles de televisión o películas. Eventualmente audicionó con éxito para papeles comerciales, luego pasó a la televisión y el cine. Su primer papel acreditado fue en la serie de televisión de la década de 1960 The High Chaparral como el personaje de Tanea. En 1980, interpretó a una secretaria de prensa en una película para televisión sobre Jackie Kennedy. En 1989, apareció en la película Heathers de New World Pictures como la madre de Winona Ryder. Su currículum televisivo demostró ser bastante extenso ya que apareció en las siguientes series seleccionadas: Fame, Matlock, Little House on the Prairie, LA Law, Quantum Leap, Knots Landing, Designing Women, Full House, Red Shoe Diaries, Party of Five, ER, Wings, Murphy Brown, 3rd Rock from the Sun, Family Matters, Friends, Popular, The Agency y Boston Public, solo por nombrar algunos. También apareció en The Suite Life on Deck de Disney Channel. Es posible que sea mejor conocida como Penny "Grams" Halliwell en la serie Charmed de The WB, donde interpretó al fantasma de la abuela de las Embrujadas y la matriarca del clan Halliwell. Aunque no es una actriz habitual, fue la única actriz invitada en las ocho temporadas de la serie. Sin embargo, su papel recurrente como "Grams" es su segunda serie regular, siendo la primera Nightingales como el personaje de Effie Gardner.

Rui Tanabe

Reparto · Conocido por どうせ、恋してしまうんだ。

Rui Tanabe (田辺 留依, Tanabe Rui, 23 de mayo de 1997) es una seiyū (actriz de voz) japonesa. Nació en Tokio y se crió en la prefectura de Saitama. Estuvo afiliada a Style Cube hasta 2017, año en que pasó a ser miembro de la agencia Stay Luck hasta la actualidad.

Toshihito Kokubo

Toshihito Kokubo (小久保 寿人, Kokubo Toshihito, 4 de noviembre de 1984) es un actor japonés nacido en la ciudad de Handa, prefectura de Aichi. Pertenece a Ever Green Entertainment. Altura 177 cm. Tipo de sangre B. Es el primer alumno del grupo joven de teatro Saitama Next Theatre, que está presidido por el director Yukio Ninagawa. Ha aparecido en numerosas obras de Ninagawa e interpretó el papel principal en la obra de teatro Edipo rey (dirigida por Yukio Ninagawa). Pasó la audición a la que se presentaron más de 5 000 personas para la serie de Asahi TV Yasuragi no Toki-Michi y fue incluido en el reparto principal. Su actuación como el criminal Hiroki Honma en la serie de la TBS Maison de Police llamó mucho la atención. También destacó su actuación junto a Kaho Minami en la obra de teatro para dos personas Ano dekigoto (That Event, dirigida por Misaki Setoyama), que tuvo lugar en el New National Theatre en noviembre de 2019, en la cual interpretó 11 papeles sin cambiar de vestuario. En febrero de 2020, dejó JFCT y se pasó a Ever Green Entertainment.

Yua Nagae

Yua Nagae (ながえ ゆあ, Nagae Yua, 30 de noviembre de 1994) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Ehime. Pertenece a Office Anemone y forma parte del grupo idol Guildrops (su color distintivo es el rosa). Su antiguo nombre artístico hasta enero de 2020 fue Yua Nagae (永恵 由彩, Nagae Yua). Tiene grupo sanguíneo O. Sus aficiones son el dibujo y el cosplay. Inició su carrera en 2016 al incorporarse a la agencia Quatre Stella y debutó interpretando a Yukidōji en el juego Tsukumogami-hime. En 2017 abandonó Quatre Stella y pasó a BloomZ, donde permaneció hasta enero de 2020; al integrarse en Office Anemone adoptó oficialmente la forma artística en hiragana «ながえゆあ», sustituyendo su nombre anterior «永恵由彩» (antes escrito en kanji pero con la misma lectura). Desde 2018 participa en el programa de BS Fuji Japacon Project: Guild Friends y desarrolla actividad musical dentro de Guildrops, con debut discográfico ese mismo año. En animación ha interpretado papeles como Kanzaka Haruna en «Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja Nai» y personajes recurrentes en «Kami-tachi ni Hirowareta Otoko». Entre sus rasgos personales destacan la ilustración —actividad que comparte en redes y que aplicó al diseño del personaje corporativo de la empresa de seguridad Sōbu K.B— y la posesión de un título de chef. Su hermano mayor, Akihiro Nagae, es animador, y su hermano menor es ilustrador activo bajo el nombre sijimi.

Momoko Seto

Momoko Seto (瀬戸 桃子, Seto Momoko, nacida el 17 de agosto de 2004) es una actriz de voz japonesa de la la prefectura de Saitama que inició su trayectoria profesional a una edad temprana. Durante el instituto ingresó en la Human Academy, donde continuó formándose hasta superar una audición interna que le permitió debutar en televisión interpretando a Fuka Tatara en el anime Liar Liar. Tras este primer papel, en 2022 pasó a formar parte de la agencia Digital Double, etapa que concluyó en mayo de 2024. Después de un breve periodo como freelance, se incorporó a HIGH PINE en julio del mismo año, antes de establecerse finalmente en TOY'S FACTORY a partir del 1 de junio de 2025. A lo largo de su carrera ha participado en un número creciente de producciones de anime, videojuegos y proyectos de voz. Entre sus trabajos destacan papeles en series como Uruwashi no Yoi no Tsuki, Uma Musume Cinderella Gray, Ballpark de Tsukamaete! o Mayonaka Heart Tune, además de intervenciones en títulos como Blue Archive The Animation, Neko ni Tensei shita Ojisan y VTuber nandaga Haishin Kirisouretara Densetsu ni Natteta. También ha puesto voz a personajes en videojuegos como Engage Kill, Blue Archive o Meitantei Moka. Entre sus aficiones figuran el dibujo y el canto, y entre sus habilidades destaca la interpretación musical —especialmente con saxofón alto— y su destreza en Splatoon 2. Convive con un gato llamado Kotetsu, al que suele mencionar en redes sociales.

Mashiro Hitaka

Mashiro Hitaka (陽高 真白, Mashiro Hitaka, 5 de febrero de 2002) es una actriz de voz japonesa perteneciente a Sony Music Artists. Destaca por su estatura elevada (170,8 cm). Durante su etapa escolar empezó a interesarse por el mundo de la interpretación vocal, atraída por la idea de cantar y bailar. Tras participar en un jornada de puertas abiertas, ingresó en la Tokyo Anime, Voice Acting & e-Sports College, donde completó su formación. En enero de 2022, tras graduarse, pasó a formar parte de Sony Music Artists, iniciando oficialmente su carrera como seiyū. Debutó en el ámbito del doblaje con el videojuego «Maika Fantasia» interpretando a Fran Elmerald, y desde entonces ha ido ampliando su presencia en anime, videojuegos, lecturas dramatizadas y producciones escénicas. Entre sus trabajos en televisión figuran papeles en series como «Monster Strike», «Gakuen Idolmaster» o «Yami Healer». También ha participado en montajes teatrales como «Assault Lily» y en lecturas dramatizadas. Entre sus aficiones figuran los baños calientes y cantar en el coche, y entre sus habilidades especiales la decoración de bufés, la gestión de su propio estado de ánimo, la tuba y el piano.

Rika Nagae

Reparto · Conocido por KERORO☆

Rika Nagae (長江 里加, Nagae Rika, 28 de septiembre) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa nacida en la prefectura de Saitama. Está afiliada a Aoni Production. Desde niña le han gustado las obras de Disney, mostrando interés por el trabajo de actor de voz. Tras graduarse de la Amusement Media Academy, se convirtió en miembro de Aoni Production Junior en 2015; en 2019 pasó a estar afiliada como miembro regular. En 2017 obtuvo su primer personaje principal cuando interpretó el papel de Baselard en la serie de anime Frame Arms Girl.

Kanon Yulduz

Kanon Yulduz (ユルドゥズ 香音, Yulduz Kanon, nacida el 9 de marzo) es una actriz de voz (seiyū) japonesa de la prefectura de Aichi. Habla el dialecto de Nagoya y posee conocimientos de turco a nivel conversacional. Entre sus intereses destacan la lectura y la apreciación artística, mientras que su especialidad es la ilustración. En 2021, obtuvo el Premio Especial en la 15.ª edición de la 81 Audition , un reconocimiento que marcó su entrada en la industria. Tras un periodo de preparación, en abril de 2024 pasó a formar parte oficialmente de la agencia 81 Produce , donde desarrolla su carrera profesional.

Chitose Morinaga

Reparto · Conocido por March Comes in Like a Lion, Cells at Work!

Chitose Morinaga (森永 千才, Morinaga Chitose, nacida el 8 de enero) es una seiyū (actriz de voz) japonesa de la prefectura de Kanagawa. Estuvo afiliada a Sigma Seven hasta el 30 de abril de 2019 y, tras un breve período sin agencia, pasó a estar afiliada a Stay Luck el 1 de octubre de 2019.

John Brahm

Dirección · Conocido por Dr. Kildare, La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Isao Takahata

Producción · Conocido por El castillo en el cielo, Nausicaä del Valle del Viento

Isao Takahata (29 de octubre de 1935 - 5 de abril de 2018), cofundador de Studio Ghibli, fue uno de los directores más famosos de películas animadas japonesas. A diferencia de la mayoría de los directores de anime, él no dibujaba y nunca trabajó como animador antes de convertirse en director. Durante las primeras dos décadas de su carrera, desde la década de 1960 hasta la década de 1980, Takahata trabajó principalmente como director de televisión de anime. En 1985, él y su socio colaborador Hayao Miyazaki formaron Studio Ghibli con Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma. A partir de ese momento, su carrera pasó a producir, dirigir y escribir películas para Studio Ghibli. Es conocido por sus cinco largometrajes de anime estrenados bajo Ghibli, La tumba de las luciérnagas (1988), Solo ayer (1991), Pom Poko (1994), Mis vecinos los Yamadas (1999) y El cuento de la princesa Kaguya (2013).

Mayumi Saco

Mayumi Saco (佐古 真弓, Sako Mayumi, nacida el 13 de enero de 1978) es una actriz y actriz de voz (seiyū) japonesa originaria del distrito de Setagaya en Tokio. Está representada por Fukuda & Co. Creció en un entorno vinculado a la interpretación: su padre, Masato Sako, también fue actor y seiyū, y durante la adolescencia formó parte del club de teatro de su instituto. Tras graduarse de bachillerato en el Kantō Kokusai, ingresó en 1997 en el Instituto de Investigación de Bungakuza, donde se formó como intérprete. Debutó en 1998 en la obra Gyūnyūya Tevie Monogatari y, en 2002, pasó a ser miembro de pleno derecho de la compañía. En 2017 abandonó la compañía y se incorporó a la agencia Fukuda & Co. Paralelamente a su actividad teatral, ha construido una presencia en el doblaje japonés, tanto en cine como en televisión, animación y videojuegos. Es conocida por prestar su voz a actrices como Scarlett Johansson, Felicity Jones, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Jessica Chastain o Emma Stone, entre muchas otras. Su carrera como seiyū incluye personajes en títulos como «Vinland Saga», «In/Spectre», «El timador timado», «Ghost of Tsushima» o «Detroit: Become Human». Entre sus intereses personales destaca su afición por el kimono, disciplina que cultiva desde hace años.

Tyrese Gibson

Reparto · Conocido por Rápidos y furiosos X, Rápidos y Furiosos 7, Rápidos y furiosos 8

Tyrese Gibson (30 de diciembre de 1978) es un actor, cantante de R&B, compositor, rapero, ex modelo y VJ de MTV estadounidense. Después de lanzar varios álbumes, pasó a hacer películas, con varios roles principales en cintas de Hollywood. Debutó en cine en 2001 con la película Baby Boy, dirigida por John Singleton. Luego actuó en Boyz n the Hood y encarnó a Roman "Rome" Pearce en la saga de Fast & Furious. Además, participó en las bandas sonoras de Waist Deep y 2 Fast 2 Furious.

Brendan Gleeson

Reparto · Conocido por Exterminio, Guasón 2: Folie à Deux, Corazón Valiente

Brendan Gleeson es un actor irlandés. Sus películas más conocidas incluyen las películas de Harry Potter, Braveheart, Gangs of New York, 28 Days Later y el papel de Michael Collins en The Treaty. Ganó un premio Emmy en 2009 por su interpretación de Winston Churchill en la película Into the Storm. Gleeson nació en Dublín, Irlanda, y se ha descrito a sí mismo como un ávido lector de niño. Después de dejar la escuela por un corto tiempo, trabajó durante dos años en una oficina con una junta de salud. Luego se graduó del University College Dublin y pasó a la Drama School en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Justo después de completar el Curso de drama de actuación de 3 años en RADA, Gleeson construyó un currículum muy respetable en el Royal National Theatre, el Shakespeare's Globe Theatre y la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. Gleeson se hizo conocido por su tremenda presencia en el escenario, particularmente mientras actuaba en obras de William Shakespeare como King Lear, Richard III y Hamlet. Gleeson comenzó su carrera cinematográfica a la edad de 34 años. Primero llegó a la fama en Irlanda por su papel de Michael Collins en The Treaty, una película televisiva transmitida por RTÉ One, y por la que ganó el Premio Jacob en 1992. Gleeson ha actuado posteriormente. en más de 60 películas, incluyendo Braveheart, I Went Down, Michael Collins, Gangs of New York, Cold Mountain, 28 días después, Troya, El reino de los cielos, Mandíbulas, A.I. Inteligencia Artificial. Obtuvo la aclamación de la crítica por su actuación como el gángster irlandés Martin Cahill en la película de 1998 de John Boorman El general. Gleeson vive en Malahide, Condado de Dublín. Es un violinista talentoso, interesado en el folklore irlandés. De vez en cuando se lo puede encontrar tocando seisiúins de música tradicional en el pub Hughes en Chancery Street en Dublín 7. Su hermano, Barry Gleeson, es un conocido cantante en el club de cantantes tradicionales An Góilín, y su hijo Domhnall es un actor. Gleeson es conocido por su amor por el fútbol y cuenta historias de intentar obtener una recepción de radio clara para poder escuchar cómo le iba a su equipo, Aston Villa, un sábado.

Mel Gibson

Reparto · Dirección · Conocido por Arma Mortal, Corazón Valiente, Mad Max 3: Más Allá de la Cúpula del Trueno

**Mel Columcille Gerard Gibson** (nacido el 3 de enero de 1956) es actor, director de cine, productor y guionista. Nacido en Peekskill, Nueva York, Gibson se mudó con sus padres a Sídney, Australia, cuando tenía 12 años y más tarde estudió interpretación en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia. Tras aparecer en las series de *Mad Max* y *Arma letal*, Gibson pasó a dirigir y protagonizar *Braveheart* (1995), ganadora del Premio de la Academia. En 2004, dirigió y produjo *La pasión de Cristo*, una película controvertida pero exitosa que retrata las últimas horas de la vida de Jesucristo.

Marlon Wayans

Reparto · Conocido por Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta, ¿... Y dónde están las rubias?, Scary Movie 2: Otra película de miedo

Marlon L. Wayans nació el 23 de julio de 1972 en la ciudad de Nueva York. Es el hermano de Nadia Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Damon Wayans, Dwayne Wayans y Kim Wayans; todas celebridades por derecho propio. Wayans fue a Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts en la ciudad de Nueva York, la escuela que se hizo famosa en Fama. Luego pasó a asistir a la Universidad Howard. Wayans fue miembro del elenco de 1993 de In Living Color, un programa de sketch de comedia creado por su hermano Keenen Ivory Wayans. Desde 1995 hasta 1999, Wayans co-protagonizó la comedia de situación de WB The Wayans Bros.con su hermano Shawn Wayans. Ha producido las dos primeras películas de la serie de Películas de Miedo, en la que él y Shawn fueron escritores acreditados y co-estrellas. También produjo una caricatura en Nickelodeon llamada Thugaboo (2006). Aunque principalmente un actor de comedia, obtuvo una considerable aclamación de la crítica por su giro dramático en Requiem for a Dream (2000). Sus otros créditos cinematográficos incluyen. I'm Gonna Git you Sucka (1988), Mo'Money (1992), Above the Rim (1994), Don't Be a Menace to South Central While Drinking your Juice in the Hood (1995), The LadyKillers (2004), White Chicks (2004), Little Man (2006), Norbit (2007) y, más recientemente, G. I. Joe: The Rise of Cobra (2009). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Marlon Wayans, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Wallace Langham

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

Wallace Langham (11 de marzo de 1965, Fort Worth, Texas) es un actor estadounidense conocido en programas de televisión en papeles menores y protagonistas. Es probablemente más conocido por su papel de David Hodges en la serie de televisión de drama CSI: Crime Scene Investigation. Langham se inició en la película de John Hughes Weird Science, y en los programas de televisión The Invisible Kid (El niño invisible) y en ABC Afterschool Special. Posteriormente hizo el rol de un joven fanático en Soul Man y un líder gánster en The Chocolate War (La guerra del chocolate). Actuó en la comedia de Eddie Murphy Daddy Day Care y en la comedia Little Miss Sunshine. Su último papel ha sido en la película Hitchcock. En la época del '90, Langham pasó a realizar papeles más adultos, apareciendo en el reparto regular en la breve serie de la CBS WIOU. Su gran oportunidad llegó cuando fue seleccionado como Phil, un cínico escritor inseguro en el talk show de Garry Shandling, en el sitcom del canal HBO The Larry Sanders Show. Langham entonces tomó un papel en Veronica's Closet, sitcom de la NBC, interpretando al asistente de Kirstie Alley, Josh. Luego apareció en la comedia de Joan Cusack What About Joan?. Fue la voz de Andy French en la serie animada Mission Hill, como también la de los «care-bots» en «Buzz Lightyear of Star Command», Clayface en Batman y Ocean Master en Batman: The Brave and the Bold. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Wallace Langham, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Bryce Dallas Howard

Reparto · Conocido por Jurassic World, Jurassic World 2: El Reino Caído, Jurassic World: Dominion

Bryce Dallas Howard (¡2 de marzo de 1981) es una actriz, guionista y directora estadounidense, hija del director Ron Howard. Hizo su debut como actriz bajo la dirección de su padre en la película Parenthood en 1989 y pasó a tener pequeños papeles en películas y hacer apariciones en el escenario en los años siguientes. Durante este tiempo ella también asistió a la New York University (NYU), Tisch School of the Arts, luego de conseguir la Licenciatura en Bellas Artes, y se inscribió en escuelas de arte dramático. Después de ganar la atención de M. Night Shyamalan, este le dio un papel en lo que sería su primera película como protagonista, The Village (2004) y La joven del agua (2006). Su actuación en Como gustéis (2006) le valió una nominación al Globo de Oro en 2008. Howard logró más reconocimiento por parte del público con sus papeles en Spider-Man 3 (2007), Terminator Salvation (2009), The Twilight Saga: Eclipse (2010), The Help (2011), Jurassic World (2015) y en Jurassic World: El reino caído (2018).

Tomoko Kaneda

Reparto · Conocido por THE GHOST IN THE SHELL

Tomoko Kaneda (金田 朋子, Kaneda Tomoko, nacida el 29 de mayo de 1973) es una actriz de doblaje y personalidad de radio japonesa nacida en Yokohama, Japón. Estuvo trabajando para la agencia Aoni Production durante 11 años, tras lo cual, tras un breve período como autónoma, pasó a pertenecer a la agencia Across Entertainment en agosto de 2011. Debido a su voz aguda, suele interpretar papeles de niño pequeño. El 21 de noviembre de 2013 anunció su matrimonio con el actor Wataru Mori.