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Paso a paso

1991

Serie de TV (1991-1998). 160 episodios. Frank Lambert (Patrick Duffy) y Carol Foster (Suzanne Somers) son un padre y una madre, con tres hijos cada uno, que deciden casarse e irse a vivir todos juntos, a pesar de que son dos familias muy distintas entre sí; precisamente por eso la convivencia no será muy fácil: habrá que conquistarla poco a poco.

Riverdale

2017

El paso a la edad adulta incluye sexo, romance, escuela y familia. Para Archie y sus amigos, también hay misterios oscuros.

Code Geass: La Rebelión de Lelouch

2006

El 10 de agosto de 2010 a.t.b, el Sacro Imperio de Britannia sobrepasó a las fuerzas japonesas y conquistó el país en menos de un mes, haciendo uso de sus armas robóticas, los Knightmare Frames. Japón perdió su libertad y derechos, y pasó a ser llamada "Area 11". Sus habitantes, ahora llamados "Elevens" fueron obligados a sobrevivir en ghettos. Sin embargo aún persisten grupos que se resisten y luchan contra el Imperio por la independencia de Japón. Después de que su padre, el Emperador de Britannia, no hiciese nada para atrapar a los terroristas que asesinaron a su madre y lisiaron a su hermana, un niño llamado Lelouch juró destruir Britannia. Siete años más tarde en el Área 11 conoce a una misteriosa chica, con la que realiza un contrato a cambio de un poder llamado "Geass". Con él, Lelouch finalmente tiene el poder que necesita para derrotar a Britannia y realizar sus dos deseos: vengar a su madre y construir un mundo en el que su amada hermana pueda vivir feliz.

Rachel Bilson

Reparto · Conocido por Christmas at the Kringles, The O.C. Vidas Ajenas

Rachel Sarah Bilson (25 de agosto de 1981) es una actriz estadounidense. Después de interpretar personajes de teatro en Bye Bye Birdie, Once Upon A Mattress y The Crucible, Rachel pasó a realizar papeles en series de televisión. Con The O. C. alcanzó la fama y también participó en 8 Simple Rules, Buffy The Vampire Slayer y Chuck. Posteriormente ha dado el salto al cine, apareciendo en películas como The Last Kiss y Jumper.

John David Washington

Reparto · Conocido por Resistencia, Tenet

John David Washington (nacido el 28 de julio de 1984) es un actor estadounidense y ex corredor de fútbol americano. Pasó a una carrera como actor como su padre, Denzel Washington y su madre, Pauletta Washington. En 2015, comenzó con la serie de comedia Ballers de HBO y su papel en BlacKkKlansman (2018) le valió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor. También protagonizó Tenet (2020) de Christopher Nolan, y Malcolm & Marie (2021).

El Unico Carterista vivo de Nueva York

2026

Harry Lehman es un carterista entrado en años que ejerce su oficio con resultados cada vez más escasos en una Nueva York que ha cambiado drásticamente. Las carteras repletas de efectivo han dado paso a tarjetas de crédito fáciles de cancelar, y Harry lucha por llegar a fin de mes mientras cuida a su esposa discapacitada, Rosie. Cuando, sin saberlo, roba y vende una valiosa memoria USB, Harry se ve envuelto en una carrera contrarreloj para devolver el botín o enfrentarse a la furia de una vengativa familia criminal.

Oshin

1983

Es la historia de una exitosa y extraordinaria mujer de 83 años, que se va de casa para visitar todos los lugares y recordar las penurias por las que pasó a través de varios contextos históricos de Japón durante el siglo XX: un Japón de economía pobre basado en el mundo de los terratenientes, un Japón militarista, un Japón combatiendo en la Segunda Guerra Mundial y finalmente el de la Post Guerra.

Kyouran Reijou Nia Liston: Byoujaku Reijou ni Tensei shita Kamigoroshi no Bujin no Karei Naru Musouroku

2026

Una gran heroína yace invicta en su lecho de muerte, lamentando no haber encontrado nunca a un enemigo capaz de derrotarla. Nunca tuvo la intención de encontrar su destino en otro lugar que no fuera el campo de batalla, y su pacífico fallecimiento la hace desear desesperadamente que las cosas hubieran sido diferentes... Pero cuando de repente recobra el conocimiento en el cuerpo de la joven y frágil Nia Liston, tiene una lucha totalmente nueva por delante. Nia es una niña enfermiza, lo que significa que tiene un largo camino por recorrer antes de estar en forma para pelear. Sin embargo, ahora que se le ha dado una segunda oportunidad en la vida, está decidida a conseguir lo que quiere. ¡Esta vez va a vivir —y morir— por la batalla! ¡Abran paso a la Doncella Despiadada!

Scarlett Johansson

Reparto · Conocido por Ella, Perdidos en Tokio, Capitán América y el Soldado del Invierno

Scarlett Johansson, es una actriz, modelo y cantante estadounidense. Hizo su debut cinematográfico en North (1994) y más tarde fue nominada para el premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina por su actuación en Manny & Lo (1996), obteniendo más aclamación y prominencia con papeles en The Horse Whisperer (1998) y Ghost. Mundo (2001). Pasó a papeles adultos con sus actuaciones en Girl with a Pearl Earring (2003) y Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola, por la que ganó un premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico; ambas películas también le valieron nominaciones al Globo de Oro. Un papel en A Love Song for Bobby Long (2004) le valió a Johansson su tercera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. Johansson obtuvo otra nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto con su papel en Match Point de Woody Allen (2005). Ha interpretado al personaje del cómic de Marvel Black Widow / Natasha Romanoff en Iron Man 2 (2010), The Avengers (2012) y Captain America: The Winter Soldier (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) y Black Widow (2020). La reposición de Broadway en 2010 de A View From the Bridge, de Arthur Miller, le valió a Johansson el premio Tony a la mejor interpretación de una actriz destacada en una obra de teatro. Como cantante, Johansson ha lanzado dos álbumes, Anywhere I Lay My Head y Break Up. Johansson fue nominada a dos premios de la Academia en 2020 por su trabajo en Marriage Story (2019) y Jojo Rabbit (2019). Su padre, Karsten Johansson, es un arquitecto nacido en Dinamarca, y su abuelo paterno, Ejner Johansson, fue guionista y director. Su madre, Melanie Sloan, productora, proviene de una familia judía Ashkenazi del Bronx. Johansson tiene una hermana mayor, Vanessa, que es actriz; un hermano mayor, Adrian; un hermano gemelo, Hunter (que apareció en la película Manny & Lo con Scarlett); y un medio hermano, Christian, del nuevo matrimonio de su padre.

Andrew Adamson

Dirección · Executive Producer · Conocido por Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, Shrek

Director neozelandés nacido en Auckland. Comenzó su carrera en su ciudad natal, trabajando como animador por ordenador en la empresa The Mouse That Roared. En 1991 había entrado a trabajar en PDI -que ahora se llama PDI/Dream Works- con una amplia experiencia en el terreno de los efectos visuales. En 1986 pasó a la compañía Video Images Ltd., donde realizó logos corporativos y spots de televisión. Dentro de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Angels in the Outfield y Double Dragon. También ha trabajado en los efectos visuales de Mentiras arriesgadas, Toys y Heart and souls y en anuncios para marcas como Converse, Dow y Miller Genuine Draft. Fuera de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Batman Forever, Tiempo de matar y Batman y Robin. Debutó como director con Shrek (2001). A ésta siguieron, Shrek 2 (2004), Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (2005) y Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).

Ken Loach

Dirección · Conocido por The Wednesday Play

Director de cine británico que ha abordado con franqueza los problemas sociales y políticos de su época. En sus películas ha introducido personajes pertenecientes a la clase obrera en un momento en el que el cine europeo se interesaba principalmente por la clase media. Nacido en Nuneaton (condado de Warwick, Inglaterra), Loach fue director de teatro antes de comenzar a trabajar en televisión. En 1967 realizó su primer largometraje para el cine, Poor Cow. Las películas Kes (1969) y Vida familiar (1972) le valieron el reconocimiento internacional y gracias a ellas pasó a ser considerado uno de los continuadores más dotados de la gran tradición realista del cine británico. En 1979 dirigió Black Jack, película histórica que denuncia la represión en el entorno escolar, familiar y médico. A ésta siguieron varios largometrajes sobre la situación contemporánea del Reino Unido. En ellos trataba temas de gran actualidad, como el paro en Looks and Smiles (1981), el problema irlandés en Agenda oculta (1990) y la precariedad en Riff-Raff (1991). Después de dirigir Lloviendo piedras (1993) y Ladybird, ladybird (1994) dedicó su atención a otras cuestiones, como la actuación de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil española (Tierra y libertad, 1995) o la situación de Nicaragua en una emotiva historia de amor con trasfondo de lucha implacable entre contras y sandinistas (La canción de Carla, 1996). Volvió a sus temas originarios en Mi nombre es Joe (1997), Pan y rosas (2000), La cuadrilla (2001), sobre las condiciones de trabajo de los ferroviarios de la British Rail, y Sweet Sixteen (2002), que ganó la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Jennifer Rhodes

Reparto · Conocido por Hechiceras

Jennifer Rhodes (nacida como Janice Wilson el 17 de agosto de 1947) es una actriz estadounidense cuya carrera abarca cuatro décadas. Hija de Bennie y Clara Wilson, nació y creció en Rosiclare, Illinois y se interesó por el teatro mientras asistía a la Universidad del Sur de Illinois y se mudó a la ciudad de Nueva York poco después de graduarse. Estudió actuación y comenzó a ser elegida para papeles teatrales. Después de casarse con Jordan Rhodes, finalmente se mudó a Los Ángeles, donde dejó de actuar por un tiempo porque sentía, como actriz de teatro, que no sabía mucho sobre actuar para papeles de televisión o películas. Eventualmente audicionó con éxito para papeles comerciales, luego pasó a la televisión y el cine. Su primer papel acreditado fue en la serie de televisión de la década de 1960 The High Chaparral como el personaje de Tanea. En 1980, interpretó a una secretaria de prensa en una película para televisión sobre Jackie Kennedy. En 1989, apareció en la película Heathers de New World Pictures como la madre de Winona Ryder. Su currículum televisivo demostró ser bastante extenso ya que apareció en las siguientes series seleccionadas: Fame, Matlock, Little House on the Prairie, LA Law, Quantum Leap, Knots Landing, Designing Women, Full House, Red Shoe Diaries, Party of Five, ER, Wings, Murphy Brown, 3rd Rock from the Sun, Family Matters, Friends, Popular, The Agency y Boston Public, solo por nombrar algunos. También apareció en The Suite Life on Deck de Disney Channel. Es posible que sea mejor conocida como Penny "Grams" Halliwell en la serie Charmed de The WB, donde interpretó al fantasma de la abuela de las Embrujadas y la matriarca del clan Halliwell. Aunque no es una actriz habitual, fue la única actriz invitada en las ocho temporadas de la serie. Sin embargo, su papel recurrente como "Grams" es su segunda serie regular, siendo la primera Nightingales como el personaje de Effie Gardner.

Rui Tanabe

Reparto · Conocido por どうせ、恋してしまうんだ。

Rui Tanabe (田辺 留依, Tanabe Rui, 23 de mayo de 1997) es una seiyū (actriz de voz) japonesa. Nació en Tokio y se crió en la prefectura de Saitama. Estuvo afiliada a Style Cube hasta 2017, año en que pasó a ser miembro de la agencia Stay Luck hasta la actualidad.

Toshihito Kokubo

Toshihito Kokubo (小久保 寿人, Kokubo Toshihito, 4 de noviembre de 1984) es un actor japonés nacido en la ciudad de Handa, prefectura de Aichi. Pertenece a Ever Green Entertainment. Altura 177 cm. Tipo de sangre B. Es el primer alumno del grupo joven de teatro Saitama Next Theatre, que está presidido por el director Yukio Ninagawa. Ha aparecido en numerosas obras de Ninagawa e interpretó el papel principal en la obra de teatro Edipo rey (dirigida por Yukio Ninagawa). Pasó la audición a la que se presentaron más de 5 000 personas para la serie de Asahi TV Yasuragi no Toki-Michi y fue incluido en el reparto principal. Su actuación como el criminal Hiroki Honma en la serie de la TBS Maison de Police llamó mucho la atención. También destacó su actuación junto a Kaho Minami en la obra de teatro para dos personas Ano dekigoto (That Event, dirigida por Misaki Setoyama), que tuvo lugar en el New National Theatre en noviembre de 2019, en la cual interpretó 11 papeles sin cambiar de vestuario. En febrero de 2020, dejó JFCT y se pasó a Ever Green Entertainment.

Yua Nagae

Yua Nagae (ながえ ゆあ, Nagae Yua, 30 de noviembre de 1994) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Ehime. Pertenece a Office Anemone y forma parte del grupo idol Guildrops (su color distintivo es el rosa). Su antiguo nombre artístico hasta enero de 2020 fue Yua Nagae (永恵 由彩, Nagae Yua). Tiene grupo sanguíneo O. Sus aficiones son el dibujo y el cosplay. Inició su carrera en 2016 al incorporarse a la agencia Quatre Stella y debutó interpretando a Yukidōji en el juego Tsukumogami-hime. En 2017 abandonó Quatre Stella y pasó a BloomZ, donde permaneció hasta enero de 2020; al integrarse en Office Anemone adoptó oficialmente la forma artística en hiragana «ながえゆあ», sustituyendo su nombre anterior «永恵由彩» (antes escrito en kanji pero con la misma lectura). Desde 2018 participa en el programa de BS Fuji Japacon Project: Guild Friends y desarrolla actividad musical dentro de Guildrops, con debut discográfico ese mismo año. En animación ha interpretado papeles como Kanzaka Haruna en «Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja Nai» y personajes recurrentes en «Kami-tachi ni Hirowareta Otoko». Entre sus rasgos personales destacan la ilustración —actividad que comparte en redes y que aplicó al diseño del personaje corporativo de la empresa de seguridad Sōbu K.B— y la posesión de un título de chef. Su hermano mayor, Akihiro Nagae, es animador, y su hermano menor es ilustrador activo bajo el nombre sijimi.

Momoko Seto

Momoko Seto (瀬戸 桃子, Seto Momoko, nacida el 17 de agosto de 2004) es una actriz de voz japonesa de la la prefectura de Saitama que inició su trayectoria profesional a una edad temprana. Durante el instituto ingresó en la Human Academy, donde continuó formándose hasta superar una audición interna que le permitió debutar en televisión interpretando a Fuka Tatara en el anime Liar Liar. Tras este primer papel, en 2022 pasó a formar parte de la agencia Digital Double, etapa que concluyó en mayo de 2024. Después de un breve periodo como freelance, se incorporó a HIGH PINE en julio del mismo año, antes de establecerse finalmente en TOY'S FACTORY a partir del 1 de junio de 2025. A lo largo de su carrera ha participado en un número creciente de producciones de anime, videojuegos y proyectos de voz. Entre sus trabajos destacan papeles en series como Uruwashi no Yoi no Tsuki, Uma Musume Cinderella Gray, Ballpark de Tsukamaete! o Mayonaka Heart Tune, además de intervenciones en títulos como Blue Archive The Animation, Neko ni Tensei shita Ojisan y VTuber nandaga Haishin Kirisouretara Densetsu ni Natteta. También ha puesto voz a personajes en videojuegos como Engage Kill, Blue Archive o Meitantei Moka. Entre sus aficiones figuran el dibujo y el canto, y entre sus habilidades destaca la interpretación musical —especialmente con saxofón alto— y su destreza en Splatoon 2. Convive con un gato llamado Kotetsu, al que suele mencionar en redes sociales.

Mashiro Hitaka

Mashiro Hitaka (陽高 真白, Mashiro Hitaka, 5 de febrero de 2002) es una actriz de voz japonesa perteneciente a Sony Music Artists. Destaca por su estatura elevada (170,8 cm). Durante su etapa escolar empezó a interesarse por el mundo de la interpretación vocal, atraída por la idea de cantar y bailar. Tras participar en un jornada de puertas abiertas, ingresó en la Tokyo Anime, Voice Acting & e-Sports College, donde completó su formación. En enero de 2022, tras graduarse, pasó a formar parte de Sony Music Artists, iniciando oficialmente su carrera como seiyū. Debutó en el ámbito del doblaje con el videojuego «Maika Fantasia» interpretando a Fran Elmerald, y desde entonces ha ido ampliando su presencia en anime, videojuegos, lecturas dramatizadas y producciones escénicas. Entre sus trabajos en televisión figuran papeles en series como «Monster Strike», «Gakuen Idolmaster» o «Yami Healer». También ha participado en montajes teatrales como «Assault Lily» y en lecturas dramatizadas. Entre sus aficiones figuran los baños calientes y cantar en el coche, y entre sus habilidades especiales la decoración de bufés, la gestión de su propio estado de ánimo, la tuba y el piano.

Rika Nagae

Reparto · Conocido por KERORO☆

Rika Nagae (長江 里加, Nagae Rika, 28 de septiembre) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa nacida en la prefectura de Saitama. Está afiliada a Aoni Production. Desde niña le han gustado las obras de Disney, mostrando interés por el trabajo de actor de voz. Tras graduarse de la Amusement Media Academy, se convirtió en miembro de Aoni Production Junior en 2015; en 2019 pasó a estar afiliada como miembro regular. En 2017 obtuvo su primer personaje principal cuando interpretó el papel de Baselard en la serie de anime Frame Arms Girl.

Kanon Yulduz

Kanon Yulduz (ユルドゥズ 香音, Yulduz Kanon, nacida el 9 de marzo) es una actriz de voz (seiyū) japonesa de la prefectura de Aichi. Habla el dialecto de Nagoya y posee conocimientos de turco a nivel conversacional. Entre sus intereses destacan la lectura y la apreciación artística, mientras que su especialidad es la ilustración. En 2021, obtuvo el Premio Especial en la 15.ª edición de la 81 Audition , un reconocimiento que marcó su entrada en la industria. Tras un periodo de preparación, en abril de 2024 pasó a formar parte oficialmente de la agencia 81 Produce , donde desarrolla su carrera profesional.

Chitose Morinaga

Reparto · Conocido por March Comes in Like a Lion, Cells at Work!

Chitose Morinaga (森永 千才, Morinaga Chitose, nacida el 8 de enero) es una seiyū (actriz de voz) japonesa de la prefectura de Kanagawa. Estuvo afiliada a Sigma Seven hasta el 30 de abril de 2019 y, tras un breve período sin agencia, pasó a estar afiliada a Stay Luck el 1 de octubre de 2019.

John Brahm

Dirección · Conocido por Dr. Kildare, La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Isao Takahata

Producción · Conocido por El castillo en el cielo, Nausicaä del Valle del Viento

Isao Takahata (29 de octubre de 1935 - 5 de abril de 2018), cofundador de Studio Ghibli, fue uno de los directores más famosos de películas animadas japonesas. A diferencia de la mayoría de los directores de anime, él no dibujaba y nunca trabajó como animador antes de convertirse en director. Durante las primeras dos décadas de su carrera, desde la década de 1960 hasta la década de 1980, Takahata trabajó principalmente como director de televisión de anime. En 1985, él y su socio colaborador Hayao Miyazaki formaron Studio Ghibli con Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma. A partir de ese momento, su carrera pasó a producir, dirigir y escribir películas para Studio Ghibli. Es conocido por sus cinco largometrajes de anime estrenados bajo Ghibli, La tumba de las luciérnagas (1988), Solo ayer (1991), Pom Poko (1994), Mis vecinos los Yamadas (1999) y El cuento de la princesa Kaguya (2013).

Mayumi Saco

Mayumi Saco (佐古 真弓, Sako Mayumi, nacida el 13 de enero de 1978) es una actriz y actriz de voz (seiyū) japonesa originaria del distrito de Setagaya en Tokio. Está representada por Fukuda & Co. Creció en un entorno vinculado a la interpretación: su padre, Masato Sako, también fue actor y seiyū, y durante la adolescencia formó parte del club de teatro de su instituto. Tras graduarse de bachillerato en el Kantō Kokusai, ingresó en 1997 en el Instituto de Investigación de Bungakuza, donde se formó como intérprete. Debutó en 1998 en la obra Gyūnyūya Tevie Monogatari y, en 2002, pasó a ser miembro de pleno derecho de la compañía. En 2017 abandonó la compañía y se incorporó a la agencia Fukuda & Co. Paralelamente a su actividad teatral, ha construido una presencia en el doblaje japonés, tanto en cine como en televisión, animación y videojuegos. Es conocida por prestar su voz a actrices como Scarlett Johansson, Felicity Jones, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Jessica Chastain o Emma Stone, entre muchas otras. Su carrera como seiyū incluye personajes en títulos como «Vinland Saga», «In/Spectre», «El timador timado», «Ghost of Tsushima» o «Detroit: Become Human». Entre sus intereses personales destaca su afición por el kimono, disciplina que cultiva desde hace años.

Tyrese Gibson

Reparto · Conocido por Rápidos y furiosos X, Rápidos y Furiosos 7, Rápidos y furiosos 8

Tyrese Gibson (30 de diciembre de 1978) es un actor, cantante de R&B, compositor, rapero, ex modelo y VJ de MTV estadounidense. Después de lanzar varios álbumes, pasó a hacer películas, con varios roles principales en cintas de Hollywood. Debutó en cine en 2001 con la película Baby Boy, dirigida por John Singleton. Luego actuó en Boyz n the Hood y encarnó a Roman "Rome" Pearce en la saga de Fast & Furious. Además, participó en las bandas sonoras de Waist Deep y 2 Fast 2 Furious.