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Grace Stone

Reparto · Conocido por Crimen en el paraíso

Grace Stone (nacida el 1 de febrero de 1994) es una actriz británica, conocida por Call the Midwife, Doctors, Lucky Man y The Crown. Se graduó en la Escuela de Actuación de Guildford de la Universidad de Surrey. En Crimen en el Paraíso, interpreta a Siobhan Mooney, la hija de Jack Mooney.

Miguel Ángel Silvestre

Miguel Ángel Silvestre Rambla (6 de abril de 1982) es un actor español de cine y televisión mejor conocido por su papel de Alberto Márquez en Velvet. Se dio a conocer por su papel de El Duque en la serie de televisión Sin tetas no hay paraíso. Su popularidad siguió creciendo al protagonizar la serie de Antena 3 Velvet y gracias a la serie internacional de Netflix Sense8, en la que da vida a Lito Rodríguez​.

Johanna Fadul

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Johanna Elena Rojas Fadul (Bogotá, 15 de septiembre de 1985) es una actriz colombiana2​ reconocida por el papel de Daniela en Sin senos sí hay paraíso.3​ En el 2003 hizo su debut en la serie Padres e hijos. Está casada con el actor y empresario colombiano Juan Sebastián Quintero Becaría.1​

Juan Pablo Urrego

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Juan Pablo Urrego (Medellin, 30 de enero de 1986) es un actor colombiano, reconocido por su papel de Hernan Dario en la serie de Telemundo Sin senos sí hay paraíso junto con Carolina Gaitán, Catherine Siachoque y Fabián Ríos. También actúo como Joaquín Calle en la serie de Caracol Televisión Las hermanitas Calle junto a Carolina Gaitán y Yuri Vargas. Actor principal como popeye en Sobreviviendo a pablo Escobar

Aya Ueto

Reparto · Conocido por Making It Through

Es actriz, cantante y ocasionalmente personalidad de la radio de japonesa. Comenzó su carrera de actriz en mayo de 1999 en la película "Killer of Paraiso". En el 2000 recibió su primer papel protagónista en un drama, "Namida wo Fuite". Pero su película más exitosa hasta el momento ha sido "Azumi" del año 2003, la cual fue su primera película proyectada a nivel internacional, al igual que su secuela "Azumi 2: Death or Love" en el 2005.

Hiromi Kamata

Dirección · Conocido por Carrie, Monarch: El legado de los monstruos, Shōgun

Nacida en la Ciudad de México, hija de padre japonés y madre mexicana, la cuál murió cuándo Kamata tenía 16 años. Su padre, un director de fotografía que solía trabajar en los estudios de Toshirō Mifune llegó a México a los 27 años cuándo fue enviado por la productora para filmar un comercial del gobierno japonés en el país. Hiromi comenzó su carrera trabajando en producciones mexicanas como 7 días (2005), Bandidas (2006), Rudo y Cursi (2008) y Miss Bala (2011). Además trabajó como segunda asistente de dirección en producciones estadunidenses Vantage Point (2008) y Sin límites (2011). Fue también primer asistente de dirección en las cintas Juego de niños (2012), Paraíso (2013), Mr. Pig (2016) y en Gringo: se busca vivo o muerto (2018). Debutó en la dirección en el capítulo “Eva” de la serie Niño santo en 2014, y fue también primer asistente de dirección en el 2011. Dirigió cuatro episodios de la serie de Amazon Prime Video, Diablo Guardián en el 2018 y, junto a Natalia Beristáin dirigió la serie de Netflix, Historia de un crimen: Colosio (2019).​ En 2022 es elegida para dirigir dos episodios de la serie original de Apple TV+ titulada Godzilla y los Titanes, prevista a estrenarse en 2023.4​

Carmen Villalobos

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso, El Señor de los Cielos

Carmen Villalobos (Barranquilla, Colombia, 13 de julio de 1983) es una destacada actriz y presentadora colombiana, reconocida por su talento, carisma y versatilidad en la televisión. A lo largo de su carrera, ha protagonizado exitosas producciones tanto en Colombia como a nivel internacional, consolidándose como una de las actrices más queridas del mundo hispanohablante. Su incursión en la actuación comenzó en la década de los 90, cuando participó en programas juveniles y telenovelas, pero su gran oportunidad llegó con Sin senos no hay paraíso (2008), donde interpretó a Catalina Santana, un papel que la catapultó a la fama y la convirtió en un referente en la industria. A partir de ese momento, su carrera se fortaleció con producciones como Niños ricos, pobres padres (2009), Ojo por ojo (2010) y la secuela Sin senos sí hay paraíso (2016-2019), donde retomó su icónico personaje. En los últimos años, Villalobos ha explorado nuevos horizontes en su carrera, destacándose también como presentadora. En 2023, asumió la conducción del reality culinario Top Chef VIP, demostrando su habilidad para conectar con el público desde otro ámbito del entretenimiento.

Fernando Andina

Reparto · Conocido por Amar es para siempre, Sueños de libertad

Tras empezar sus estudios de interpretación entre España y Estados Unidos en 1996, en 2000 le llega su primer papel importante al incorporarse al reparto protagonista de la serie juvenil Al salir de clase de Telecinco, en la que trabajaría durante alrededor de dos años interpretando el papel de Mateo. Poco después de abandonar este personaje le llegaría otra oportunidad en la serie El Comisario, inicialmente en la primera temporada interpretando a Felipe, el hijo de un juez asesinado, más adelante interpretaría el papel de Lucas desde el año 2002 hasta 2009. También tuvo un papel en la tercera temporada de la serie Sin tetas no hay paraíso donde interpretó al doctor Pablo Santana y en 2010 participó en la serie Gavilanes dando vida al malvado Fernando Rivas. Además de televisión, ha hecho cine, destacando películas como El Palo, dirigida por Eva Lesmes, Más de mil cámaras velan por tu seguridad, de David Alonso o la más reciente El ciclo Dreyer de Álvaro del Amo y también varias obras de teatro.

Irene Visedo

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Desde los 14 años comenzó a formarse profesionalmente con diferentes profesionales en diversos métodos y concepciones del trabajo actoral: La Sala Cuarta Pared, Eduardo Recabarren, Ana Vázquez de Castro, Teatro de Cámara de Ángel Gutiérrez, Estudio Schinca, María del Mar Navarro, Lucía Esteban, Arnold Taraborelli, Bob Mc Andrew, Sergey Ostrenko, Río Abierto, Lorena García de Las Bayonas y sus dos referentes más importantes: El Teatro de la Abadía dirigido por José Luis Gómez y el Estudio de Juan Carlos Corazza. Con 18 años participó en su primer largometraje El ángel de la guarda (1996) de Santiago Matallana e inició una participación en diferentes proyectos teatrales y cinematográficos, entre los que cabría destacar sus interpretaciones en las obras teatrales Fausto de Goethe (1997-1998) dirigida por José Luis Gómez en el Teatro de la Abadía y Trabajos de amor perdidos de William Shakespeare (1998) o su participación en cortometrajes como Paraíso (1997) de Jesús Almendro. Es en el 2000 estrenó Cascabel (2000) de Daniel Cebrián, su segundo largometrajo que obtuvo : Premio Alberic a la Mejor Actriz[2] y Premio a la Mejor Actriz Revelación del Festival de Cine de Toulouse (Francia). Posteriormente participó en El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro; La mujer de mi vida (2001) de Antonio del Real o en Los pasos perdidos (2001) de Manane Rodríguez, por la que fue nominada para dos premios: el Premio Sensación y el Premio Cóndor de Plata.[2] En 2001 se incorporó al elenco de la serie Cuéntame como pasó, en el papel de Inés Alcántara, la hija mayor de la familia protagonista de la serie que emite Televisión Española. Este papel que encarnó durante más de un centenar de capítulos, le reportó gran popularidad aunque decidió abandonarlo en 2008.[3] Su labor en la serie recibió una nominación a mejor actriz revelación en los Unión de Actores de 2002.[2] En 2008 intervino en tres largometrajes: La mujer del anarquista (2008) de Marie Noelle y Peter Sehr, Carlitos y el campo de los sueños de Jesús del Cerro y Amores locos de Beda Do Campo Feijoo; por su interpretación en esta última, recibe en 2009 el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Toulose.[4] Retomó un año después su actividad teatral con Medida por medida de William Shakespeare, en un proyecto dirigido por Carlos Aladro y producida por el Teatro de la Abadía. Telecinco la contrató en 2010 para interpretar a la joven Cayetana Fitz-James Stuart, Duquesa de Alba, en el telefilme La Duquesa, mini serie que fue vista por más de cuatro millones de telespectadores.[5] En 2012 regresó a la gran pantalla para estrenar La Senda, dirigida por Miguel Ángel Toledo con guion de Juan Carlos Fresnadillo. Ese mismo año participó en el montaje de La gaviota de Chejov, dirigida por Rubén Ochandiano quien en la realización de su primer largometraje Cuento de verano (2014), también contó con la actriz. En 2015 retoma, ocho años después, su papel de Inés Alcántara en Cuéntame. Este mismo año publica el libro de autoayuda Sencillamente mindfulness. (wikipedia)

Elena Ballesteros

María Elena Ballesteros Triguero (Madrid), es una actriz española Elena Ballesteros comenzó como presentadora de "Club Disney. La popularidad le llegó gracias a su interpretación de Isabel, la hija de Luis (José Coronado) en la serie "Periodistas". Antes había participado en la serie juvenil "Más que amigos" y después protagonizó "Paco y Veva". Su última aparición televisiva fue en "Motivos personales". Ha trabajado en siete películas a las órdenes de los directores Mariano Barroso ("Kasbah"), Gerardo Herrero ("Un lugar en el paraíso") y Manuel Iborra ("Clara y Elena"), entre otros.

Catherine Siachoque

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Siachoque ha tenido papeles en telenovelas de Telemundo tales como, Amantes del desierto, La venganza, Te voy a enseñar a querer, Tierra de pasiones y Pecados ajenos donde actúa como la villana principal de las historias y actuando con figuras como Maritza Rodríguez, Gabriela Spanic, Danna García, Francisco Gattorno, Mauricio Islas, Lorena Rojas y además con su esposo Miguel Varoni. En 2008 obtuvo el rol coprotagónico de Doña Hilda Santana en la telenovela Sin senos no hay paraíso, actuando con Carmen Villalobos, Fabián Ríos y Maria Fernada Yépes. En 2010 regresa como villana interpretando a Cecilia Altamira la villana principal en ¿Dónde está Elisa? actuando con Sonya Smith, Gabriel Porras, Jorge Luis Pila y Roberto Mateos. En 2011 interpretó a la villana "Ignacia Conde" en La casa de al lado junto a los actores que ya había trabajado anteriormente como Maritza Rodríguez y Gabriel Porras, y con David Chocarro, Ximena Duque, y Daniel Lugo y nuevamente con su esposo Miguel Varoni. En 2014 vuelve a las telenovelas después de 3 años, interpretando a "Estefanía Hidalgo" la villana coprincipal en Reina de corazones actuando con Paola Nuñez, Eugenio Siller, Juan Soler. En 2016 participa en la telenovela Sin senos sí hay paraíso junto a Fabián Ríos y Carolina Gaitán.

Gregorio Pernía

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Gregorio Pernía, nacido el 7 de mayo de 1970 en Cúcuta, Colombia, es un reconocido actor de teatro, cine y televisión. Su carrera artística comenzó en 1995 con la telenovela "Tiempos difíciles", donde interpretó a Vicente Márquez. A lo largo de su trayectoria, ha participado en diversas producciones televisivas, destacando su papel como Manuel Rodríguez, conocido como "El Coloso de Jalisco", en "La hija del mariachi" (2006-2007). Otro de sus personajes más emblemáticos es Aurelio Jaramillo, alias "El Titi", en la serie "Sin senos no hay paraíso" (2008-2009) y su secuela "Sin senos sí hay paraíso" (2016-2019). Pernía ha sido reconocido con varios premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio India Catalina al Mejor Actor Antagónico por su papel en "La hija del mariachi". Su versatilidad y carisma le han permitido mantenerse vigente en la industria del entretenimiento, consolidándose como uno de los actores más destacados de Colombia.​

Fabián Ríos

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

De joven llegó a Bucaramanga y comenzó con sus estudios de actuación y se conectó con el medio del modelaje; tiempo después se trasladó a Bogotá para ingresar a escuelas de actuación dónde conocio a su actual esposa Yuly Ferreira. Trabajó en Siete veces Amada en el 2002, gracias a esta interpretación fue nominado como "Mejor actor revelación juvenil" en los Premios TV & Novelas Colombia.2​ Al año siguiente, realizó un papel antagónico en la telenovela El auténtico Rodrigo Leal. En 2005 protagonizó Padres e hijos. Para RCN, realizó en 2007 un papel antagónico en la versión colombiana de la novela Floricienta, luego ingresó al elenco de Zona Rosa. En 2008 protagoniza Sin senos no hay paraíso de la cadena hispana Telemundo al lado Carmen Villalobos y Catherine Siachoque personificando a Albeiro.3​ En 2009 es contratado por RCN para protagonizar la telenovela Doña Bella al lado de Zharick León, Marcelo Buquet y Stephanie Cayo.4​ En 2010 firma un contrato exclusivo con Telemundo para ser el antagonista de la telenovela El fantasma de Elena al lado de Elizabeth Gutiérrez.5​ En 2011 actuó en Los herederos del Monte al lado de Marlene Favela y Mario Cimarro.6​ En 2011 actúa en Mi corazón insiste al lado de Jencarlos Canela y Carmen Villalobos.7​ Protagonizó la telenovela Corazón valiente para Telemundo en 2012 junto a Adriana Fonseca y José Luis Reséndez.8​ También fue parte del panel de jurado en el certamen de Miss Universe Puerto Rico 2012 en Telemundo PR. En 2013 trabaja en Dama y obrero, compartiendo créditos con Ana Layevska y José Luis Reséndez.9​ En 2014 antagoniza en Tierra de reyes.10​ En 2016 trabaja en la producción Sin senos sí hay paraíso.

Sebastián Moya

Sebastián David Moya Camargo (30 de mayo de 2000) es un actor, director, guionista, editor y productor de cine y televisión colombiano. Ha emergido como uno de los talentos más polifacéticos de su generación, recibiendo múltiples nominaciones en los Premios India Catalina 2026, destacando en las categorías de Mejor Miniserie, Mejor Libreto y Mejor Edición por su ambicioso proyecto Sin Justa Causa. Su capacidad para transitar entre la actuación de alto impacto en televisión nacional y el control técnico en el cine independiente lo ha posicionado como un referente del nuevo "cineasta total" en Latinoamérica. ​Comenzó su carrera en su infancia apareciendo en comerciales de televisión antes de asumir roles en series de antología como Revelados y Tu voz estéreo a principios de la década de 2010. Hizo su transición a producciones de gran escala con un papel destacado en Sitiados (2018) y obtuvo reconocimiento crítico por su interpretación de Mateo Sanín en la exitosa saga Sin senos sí hay paraíso (2017-2018). Posteriormente, consolidó su presencia en la pantalla con papeles principales en producciones como Tía Alison (2023), donde dio vida a Washington Rodríguez, y Romina Poderosa (2023), interpretando a Tato, actuaciones que le otorgaron fama a nivel nacional antes de dar el salto definitivo al mercado del streaming. ​Desde 2024, ha diversificado su carrera participando en proyectos internacionales y de autor. Destaca su papel como Lucas Jaramillo en la tercera temporada de Manes (2025) para Amazon Prime Video y su interpretación de David Gómez en la serie biográfica Darío Gómez: El rey del despecho (2024-2025). Además de su faceta actoral, es el fundador de la casa productora MOCCA Films, bajo la cual debutó como director y guionista profesional con la miniserie Sin Justa Causa (2025), una obra basada en hechos reales que explora la memoria y el perdón en Colombia. Artista comprometido con la narrativa social, Moya supervisa personalmente el montaje de sus obras, integrando una visión técnica y narrativa que lo distingue en el panorama audiovisual actual.

Cate Blanchett

Reparto · Conocido por El curioso caso de Benjamin Button, La Cenicienta, El señor de los anillos: Las dos torres

Cate Blanchett nació el 14 de mayo de 1969 en Melbourne, Victoria, Australia, a junio (Gamble), un maestro australiano y desarrollador de propiedades, y Robert DeWitt Blanchett, Jr., un ejecutivo de publicidad estadounidense, originario de Texas. Ella tiene un hermano mayor y una hermana menor. Cuando tenía diez años, su padre de 40 años murió de un ataque cardíaco repentino. Su madre nunca se volvió a casar, y su abuela se mudó para ayudar a su madre. Cate se graduó en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia en 1992 y, en poco más de un año, ganó la aclamación crítica y popular. Al graduarse de NIDA, se unió a la producción de Caryl Churchill "Top Girls" de la Compañía de Teatro de Sydney, luego interpretó a Felice Bauer, la novia, en "Kafka Dances" de Tim Daly, ganando el Premio Newcomer 1993 del Círculo de Críticos de Teatro de Sydney por su actuación. . A partir de ahí, Blanchett asumió el papel de Carol en la polémica "Oleanna" de David Mamet, también para la Sydney Theatre Company, y ganó el Premio a la Mejor Actriz Rosemont, su segundo premio ese año. Luego coprotagonizó el drama en horario estelar de ABC Television Heartland (1994), obteniendo nuevamente la aclamación de la crítica. En 1995, fue nominada a Mejor Actuación Femenina por su papel de Ofelia en la producción de "Hamlet" de Belvoir Street Theatre Company. Otros créditos teatrales incluyen a Helen en "Sweet Phoebe" de la Sydney Theatre Company, Miranda en "The Tempest" y Rose en "The Blind Giant is Dancing", ambas para la Belvoir Street Theatre Company. En otros papeles de televisión, Blanchett interpretó a Bianca en Bordertown de ABC (1995), como Janie Morris en G.P. (1989) y en la popular serie de ABC Police Rescue (1994). Hizo su debut cinematográfico en Camino al paraíso (1997). Cate se casó con el escritor Andrew Upton en 1997. Ella lo había conocido un año antes en un set de película, y al principio no se querían. Él pensó que ella era distante, y ella pensó que él era arrogante, pero luego se conectaron a través de un juego de póker en una fiesta, y ella se fue a casa con él esa noche. Tres semanas más tarde, le propuso matrimonio y se casaron rápidamente antes de que ella se fuera a Inglaterra para interpretar su papel decisivo en películas: el personaje principal en Elizabeth (1998) por el que ganó numerosos premios por su actuación, incluido el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una drama. Cate también fue nominado para un Premio de la Academia por el papel, pero perdió ante Gwyneth Paltrow. 2001 fue un año particularmente ocupado, con papeles protagónicos en Bandits (Bandidos) (2001), Atando cabos (2001), Charlotte Gray (2001) e interpretando a Elf Queen Galadriel en la trilogía "Lord Of The Rings". También dio a luz a su primer hijo, su hijo Dashiell, en 2001. En 2004, dio a luz a su segundo hijo, Roman.

Jack Arnold

Director de cine estadounidense nacido en New Haven. Realizó interesantes películas de ciencia ficción, La mujer y el monstruo (1954), Tarántula (1955) y El increíble hombre menguante (1957). Con posterioridad, dedicó su atención de forma creciente a la televisión. Jack Arnold inició su carrera como actor teatral y director de documentales, siendo nominado al Oscar al mejor documental por [With this hands]] (1950). Debutó como realizador de largometrajes con Girls in the night (1953), un título de cine negro protagonizado por Joyce Holden. A mediados de los 50, empezó una serie de películas fetiche. Entre las más conocidas, Ensayo dramático (1953) (un thriller psicológico con Edward G. Robinson y John Forsythe), Llegó del más allá (adaptación de un relato de Ray Bradbury con Richard Carlson y Barbara Rush como protagonistas), La mujer y el monstruo (una película rodada en 3-D protagonizada por Julie Adams y Richard Carlson) o su película más recordada, El increíble hombre menguante. Todas ellas fueron alabadas por su atmósfera y sus guiones extremadamente sofisticados. Aparte de la ciencia-ficción, Arnold tocó otras temáticas. En ellas se pueden destacar westerns (como Red Sundown)(1956), algún drama (como Escala en Tokio) (1958), con Lana Turner, y comedias, como Un golpe de gracia (1959), protagonizada por Peter Sellers y Jean Seberg. También en esta década, realizó diferentes trabajos en televisión como capítulos para las series Peter Gunn, Látigo o Mr. Lucky. Posteriormente, alternaría sus trabajos en el cine, entre los que figuran varias películas protagonizadas por Bob Hope, como Soltero en el paraíso (1961) o Un biberón en la ONU (1964) con contribuciones a la pequeña pantalla como Dr. Kildare, La isla de Gilligan, The Brady Bunch, McCloud, La mujer biónica, Wonder Woman, Vacaciones en el mar o La bella y la bestia. Arnold murió por una arteriosclerosis en Woodland Hills, Los Ángeles, California a la edad de 76 años. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park.

Eliseo Subiela

Dirección · Conocido por No mires para abajo

Eliseo Subiela (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1944-San Isidro,1​ 25 de diciembre de 2016) fue un director de cine y guionista argentino. Es reconocido por sus películas Hombre mirando al sudeste, Últimas imágenes del naufragio y El lado oscuro del corazón, entre otras. Sus padres fueron la argentina Isabel de la Fuente y el gallego Eliseo Demófilo Subiela. Creció en el barrio de Palermo, junto con su hermano menor, Héctor. Su infancia estuvo marcada por oscuridades y tristezas, pues su padre sufría del corazón y evitaba a toda costa demostrar cualquier emoción; mientras que su madre era atacada por constantes e intensos dolores de cabeza, lo que los obligaba a mantener la casa en tinieblas para no perturbar la tranquilidad de ambos. Además, su biografía autorizada menciona que ―como una manera de oponerse a las imposiciones peronistas― sus padres lo hacían retirarse de las clases de religión de la educación primaria, aprovechando el retiro de sus compañeros judíos. Impresionado por la aviación, la cual estudió durante años, y luego de hacer la conscripción militar dos años en la Marina, Subiela fue influenciado por el cine de varios autores, y principalmente por los films Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, La mujer del zapatero de Armando Bó, Esquiú, una luz en el sendero de Ralph Pappier y Los ratones, de Francisco Vasallo. Comenzó a filmar a los 17 años, cuando realizó su primer cortometraje, titulado Un largo silencio (1963). También trabajó como creativo para la empresa Lowe. Ya en 1968 ingresa como director creativo en la agencia de publicidad Radiux Publicidad, donde realizó sus primeros films publicitarios. Durante su juventud fue miembro de la JP, la Juventud Peronista, y montonero.1 En 1969 conoce a Mora Moglia, con quien tuvo tres hijos: Guadalupe, Eliseo Ignacio y Santiago. Su llegada definitiva al cine se produce en 1980 con la película La conquista del paraíso, aunque ya antes había rodado Argentina, mayo del 1969, los caminos de la liberación, que nunca se estrenó. En 1985 estrena Hombre mirando al Sudeste, con la que obtiene su mayor reconocimiento popular y artístico hasta esa fecha. El film se convirtió en un clásico de la cinematografía argentina y es considerada como una obra de maestra de Subiela. A partir del siglo XXI la película comenzó a recibir una renovada atención después del estreno de la cinta estadounidense K-Pax (2001), la cual fue materia de controversia ya que su argumento fue señalado por críticos de todo el mundo como una copia casi exacta de Hombre mirando al Sudeste. En febrero de 1995 fue sometido a una cirugía a corazón abierto, y se le implantó un bypass triple. Fue premiado por la Fundación Konex con el Premio Konex/Diploma al Mérito en 1991, como uno de los "5 mejores Directores de Cine de la década 1981-1990" en la Argentina y nuevamente en 1994 como uno de los 5 mejores Guionistas. También fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa («Chevalier dans l´ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française», 1990) y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim.

Majida Issa

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Majida Margarita Issa Bellotto (27 de junio de 1981) es una actriz y cantante colombiana de ascendencia italiana y libanesa. Es ampliamente reconocida como una de las intérpretes más completas y versátiles de su generación, destacando por su fuerza escénica tanto en el drama como en el musical. Ha recibido múltiples galardones, incluyendo el premio TVyNovelas a la mejor actriz villana y el premio India Catalina, además de haber sido nominada al Latin Grammy en 2017 en la categoría de mejor álbum de música ranchera por su producción "Pero no llorando". ​Nacida en San Andrés Islas, proviene de una familia con una profunda tradición artística, siendo sobrina de la recordada actriz Teresa Gutiérrez y hermana de la también actriz Jordana Issa. Se mudó a México para realizar sus estudios profesionales de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), donde se graduó antes de regresar a Colombia para iniciar su carrera en la televisión a mediados de la década de los 2000. Sus primeros pasos notables incluyeron participaciones en producciones como Pocholo (2007) y La quiero a morir (2008), donde comenzó a demostrar su rango actoral. ​Su consagración definitiva llegó con interpretaciones memorables de mujeres complejas y poderosas. En 2012, recibió elogios de la crítica por su papel de Diana Turbay en la serie Escobar, el patrón del mal, y posteriormente por su interpretación de Helenita Vargas en la etapa joven de la bionovela La ronca de oro (2014), donde además exhibió su talento vocal. Sin embargo, alcanzó la fama internacional masiva al dar vida a la icónica antagonista Yésica Beltrán "La Diabla" en la exitosa saga Sin senos sí hay paraíso (2016-2018). Recientemente, ha protagonizado producciones de alcance global como Operación Pacífico (2020) y la serie de suspenso de Netflix Perfil falso (2023), consolidándose como una de las figuras latinas más influyentes en las plataformas de streaming.

Busby Berkeley

Director de cine, teatro y coreógrafo estadounidense, famoso por su innovadora manera de dirigir grandes espectáculos de baile para la pantalla. Su verdadero nombre era William Berkeley Enos, y nació en el seno de una familia de actores de teatro en Los Ángeles, California. Estudió en la Mohegan Military Academy de Peekskill, Nueva York. Entre 1914 y 1918, durante la I Guerra Mundial, sirvió en el ejército como director de desfiles y organizador de actuaciones para los soldados. Después de la contienda trabajó como figurante en Nueva York, y hacia finales de la década de 1920 era conocido como uno de los mejores directores de baile de Broadway. En 1929 se convirtió en la primera persona que dirigía y coreografiaba un musical de Broadway. En 1930, invitado por el director y productor Samuel Goldwyn, se trasladó a Hollywood para trabajar como coreógrafo en películas como Whoopee (1930, de Thornton Freeland), Volando voy (1931, de Charles F. Riesner) y Ave del paraíso (1932, de King Vidor). Berkeley firmó un contrato con la Warner Brothers en 1933 y siguió cosechando éxitos como coreógrafo y como director con películas que exhibían espectaculares secuencias de baile, como Vampiresas 1935 (1935). Mientras estaba en la Warner Brothers, desarrolló un estilo personal, caracterizado por los movimientos de la cámara, los decorados extravagantes y la presencia de bailarines y atrezos sugerentes desde el punto de vista sexual. En 1935 fue contratado por la Metro Goldwyn Mayer para dirigir Los hijos de la farándula (1939), el primer musical protagonizado por la que se convertiría en la pareja de moda, Judy Garland y Mickey Rooney. Durante este periodo también dirigió For Me and My Gal (1942), el primer musical que uniría a Garland con el actor estadounidense Gene Kelly. Berkeley volvió a la Warner Brothers en 1943 para hacer The Gang's All Here (1943), un musical extravagante protagonizado por la cantante y bailarina brasileña Carmen Miranda. En 1949 regresó a Nueva York y filmó Take Me Out to the Ball Game, su última película como director. En parte como consecuencia del descenso en la popularidad de los musicales durante la década de 1950, Berkeley se retiró de la dirección y de los montajes coreográficos aunque siguió trabajando esporádicamente en proyectos de otros realizadores. La última película que coreografió fue Jumbo (1962, de Charles Walters).

Alejandro Sanz

Alejandro Sánchez Pizarro, más conocido como Alejandro Sanz (Madrid, 18 de diciembre de 1968), es un cantautor, guitarrista, compositor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo y ha ganado 20 Grammys Latinos y 3 Grammys americanos. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas nacionales e internacionales convirtiéndole en uno de los artistas más importantes de la historia de España. Inició su carrera en 1989 con el álbum Los chulos son pa' cuidarlos, con el nombre artístico de Alejandro Magno. En 1991 lanzó su segundo álbum —y el primero oficialmente como Alejandro Sanz— titulado Viviendo deprisa. Alejandro ha experimentado, buscado y acomodado diferentes estilos. En Si tú me miras y 3, Sanz mostraba su madurez compositiva, pero no fue hasta 1997 con la publicación de Más, que incluía singles como Y, ¿si fuera ella?, Corazón partío o Amiga mía cuando Alejandro se convirtió en leyenda de la música en español, siendo este disco el más vendido en la historia de España y uno de los más importantes en lengua hispana. Siendo ya una figura consolidada dio el paso definitivo hacia el mercado americano con El alma al aire, un disco que dejaba entrever ese cambio de sonidos flamencos, latinos y rockeros confirmados en No es lo mismo y El tren de los momentos. En 2009 salió a la venta Paraíso Express, que incluía el exitoso dueto con la artista norteamericana Alicia Keys llamado Looking for Paradise. En 2011, Alejandro cumplía veinte años en la música, a la que hacía un tributo en su siguiente disco, publicado en 2012 llamado La música no se toca, un álbum de pop clásico que sería el primero con la discográfica Universal Music. En 2015, publica su último álbum llamado Sirope, una mezcla de pop, rock y funk demostrando versatilidad en las letras y en los estilos. En 2016, inmerso en su gira Sirope VIVO estrena una colaboración con el cantante estadounidense Marc Anthony titulada Deja que te bese, convirtiéndose en uno de los temas del verano. En el vigésimo aniversario de su álbum debut +Es+ se le tributó un homenaje en el estadio del Atlético de Madrid, El estadio Vicente Calderón, al que acudieron artistas como Ricky Martín, Laura Pausini, Pablo Lopez, Juanes, Malú, Niña Pastori, Manuel Carrasco, Pablo Alborán, entre otros.

Philippe Noiret

Reparto · Conocido por Cinema Paradiso

Philippe Pierre Fernand Noiret fue un actor francés de teatro y cine, con una larga carrera profesional de 1948 a 2006. Desarrolló su carrera principalmente en Francia e Italia, y es recordado internacionalmente por sus actuaciones en la película Cinema Paradiso (1989), por la cual recibió el premio BAFTA al mejor actor, y en Il Postino (1994). Ganador de dos Premios César por El viejo fusil (1976), y por La vida y nada más (1990). Recibió en 2005 la condecoración Legión de Honor, en el grado de Caballero.

Jacques Perrin

Reparto · Conocido por Cinema Paradiso, Los chicos del coro

Jacques André Simonet, más conocido por su nombre artístico de Jacques Perrin, es un actor y productor de cine francés. Hijo del director teatral de la Comédie-Française Maxence Perrin y de la actriz Mathieu Simonet, desde su infancia creció en un ambiente teatral. Jacques Perrin estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, donde recibió clases de Jean Yonnel. Pronto intervendrá en montajes teatrales. En el cine recibirá su primer papel importante en la película La ragazza con la valigia (La chica con la maleta, 1960) de Valerio Zurlini. Con este mismo director rodará en 1962 Cronaca familiare (Crónica familiar), película basada en una novela de Vasco Pratolini y en la que Perrin compartirá protagonismo con Marcello Mastroianni. Estas interpretaciones le permitirán iniciar una importante carrera internacional: en 1965 rueda bajo las órdenes de Costa-Gavras la película Compartiment tueurs (Los raíles del crimen) y en 1966 la adaptación de la novela de Pío Baroja La busca, dirigida por Angelino Fons. En 1968 funda su propia productora cinematográfica, Reggane Films, que financia películas como Z de Costa-Gavras (1968) o Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer (1977). En Z Perrin no sólo fue coproductor, sino que también intervino como actor, junto a Jean-Louis Trintignant, Yves Montand e Irene Papas. La película ganó el óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1969. Aunque continuó actuando en películas como Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1989) o Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), su labor profesional se ha centrado en la producción cinematográfica: ha financiado películas de gran éxito como el documental sobre la vida de los insectos Microcosmos: le peuple de l'herbe (Microcosmos, dirigida por Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1995), con el que Perrin ganó el premio César al mejor productor, Himalaya, l'enfance d'un chef (Himalaya, Éric Valli, 1999) o el documental sobre la migración de las aves Le Peuple migrateur (Nómadas del viento, 2001), que Perrin codirigió junto a Jacques Cluzaud y Michel Debats. Los hijos de Perrin, Mathieu Simonet (nacido en 1975) y Maxence Perrin (1995), son también actores. Maxence intervino junto a su padre en la película Los chicos del coro, en la que interpretaba al niño Pépinot.