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Póster de París en la mira

París en la mira

2010

AcciónSuspenseCrimen

A Charlie Wax, un singular agente secreto estadounidense, le ha sido encomendada en París una misión de alto riesgo relacionada con el terrorismo y el tráfico de cocaína. El problema es que tropezará con James Reece (Rhys Meyers), un empleado de la embajada norteamericana, nada acostumbrado a los métodos poco ortodoxos de Wax.

Póster de Miraculous: Las aventuras de Ladybug

Miraculous: Las aventuras de Ladybug

2015

Action & AdventureAnimaciónKids

Ambientada en París, la serie está protagonizada por dos jóvenes de 14 años: Marinette Dupain-Cheng y Adrien Agreste. Ambos son compañeros en el colegio y llevan la vida normal de cualquier adolescente, pero cuando el mal amenaza la ciudad son capaces de transformarse en superhéroes gracias al poder de unas joyas mágicas, los Miraculous, y las criaturas que están asociadas a ellas, los kwamis.

Póster de El jorobado de Notre Dame

El jorobado de Notre Dame

1996

FamiliaDramaAnimación

Oculto a las miradas de todos los ciudadanos de París, en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame, vive Quasimodo. Su tutor, el Juez Frollo, no le permite bajar nunca del campanario. En compañía de tres simpáticas gárgolas de piedra, Victor, Hugo y Laverne, Quasimodo pasa las horas observando el bullicioso ir y venir de la gente. Hasta que un día decide bajar a escondidas y conoce a la bella Esmeralda, con la que vivirá su mayor aventura.

Foto de Ana Serradilla

Ana Serradilla

Reparto · Conocido por No dejes a los niños solos

Ana Isabel Serradilla García, conocida simplemente como Ana Serradilla en el mundo del arte, es una actriz nacida en la ciudad de Mexico, el 9 de agosto de 1978. Por su bella imagen y gran presencia dio inicio a su carrera en la televisión, haciendo negocios. y ser parte de la campaña mexicana "vive libre de drogas". Mientras estudiaba diseño gráfico en la Universidad Intercontinental, fue invitada por la escuela de TV azteca en 1998, para perfeccionar sus habilidades como actriz, por lo que solo podría ser parte de la educación superior durante cinco meses. Muy diligente con sus clases de actuación en la mencionada escuela de arte dramático, Ana tampoco pudo seguir estudios en absoluto, pues pronto se descubrió convertida en estudiante y fue seleccionada para el papel principal en la producción de "Chiquititas", una producción de Azteca y Telefe en Argentina. Luego de hacer la telenovela en la capital argentina, Ana regresa a su país donde retoma sus clases de actuación en el CEFAC, en esta ocasión sus maestros serían H ctor Mendoza y Raúl Quintanilla. Nuevamente seleccionado para participar en la telenovela mexicana "La vida en el espejo", compartió su tiempo grabando sets y clases. En esta producción, Ana da vida a Paulita, pareja del actor Diego Luna. Después de un tiempo, tendría una actuación especial en la serie “Bewitch me”, versión mexicana de la recordada serie Bewitched American, interpretada por la fallecida Elizabeth Montgomery. Sería la actriz protagonista de las series "Lo que callamos las mujeres" y "Momento de decisión" algún tiempo después. Ana Serradilla también tuvo algunas participaciones en la gran pantalla, y debutó con el cortometraje Tomas Farkas el duende del reloj en 1999, posteriormente premiado y reconocido como mejor cortometraje en el Festival de Cine de Milán. Recibió una nominación a la revelación femenina en Las diosas de la plata, por su primer papel protagónico en el largometraje Un mundo raro. Entre septiembre de 2003 y marzo de 2004 entra a formar parte del elenco de la telenovela "Mirada de mujer, el regreso", en el papel de Carolina y compartiendo créditos con Ang lica Aragon cr, Ari Telch, Evangelina Elizondo y Mauricio Ochman, entre otros. Varios otros proyectos la llevaron a participar en 2006 en "Campeones" en el papel de Isabel Chaparro. Ese mismo año aparece en la película Cansada de besar sapos, donde interpreta a una niña cansada de hombres, se convirtió en estancia en "Hombreriega". Esta producción fue una de las mejores comedias contemporáneas realizadas en México. Un año después trabaja en cine dirigido y en el que también actúa Gael García Bernal "D déficit" y para 2008 participa en la serie "Amas de casa desesperadas" versión en español de "Amas de casa desesperadas" en el papel de Gabriela Solís. Su trabajo más reciente ha sido en la serie de TV Azteca de 2010 titulada "Drowning", interpretando el papel de Lucía Santos.

Foto de Audrina Miranda

Audrina Miranda

Reparto · Conocido por Jurassic World: El renacer

Audrina Miranda, nacida en San Antonio (Texas), lleva cautivando al público con su pasión por las artes escénicas desde los 2 años. Su andadura en el mundo de la interpretación comenzó cuando protagonizó tres películas independientes, que se han exhibido en festivales de cine de todo el país. En 2022, Audrina fue galardonada con el premio Blue Glass a la Mejor Interpretación de un Actor Joven y también ganó el premio al Mejor Actor Infantil en el Festival de Cine de Catalina. Más allá de la pantalla, Audrina también ha dejado su huella en la industria de la danza. Ha trabajado con algunos de los coreógrafos más importantes del sector. Muchas de sus actuaciones han aparecido en anuncios para grandes empresas y marcas de todo el mundo.

Foto de Woody Harrelson

Woody Harrelson

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece, Los Ilusionistas 2, Los juegos del hambre

Tras su graduación se trasladó a Nueva York y comenzó a estudiar en el Biloxi Blues de Neil Simon. En 1985 fue elegido para el papel de Woody Boyd, el ingenuo y cordial camarero de la serie de televisión Cheers, con el que ganó un Emmy, entre otros premios. Su primera actuación en el cine fue en la película Gatos salvajes de 1986 junto a Goldie Hawn. Continuó trabajando con pequeños papeles en el cine hasta el enfrentamiento amoroso que protagonizó con Michael J. Fox en la película de 1991, Doc Hollywood. Posteriormente Harrelson trabajó en películas como Asalto al tren del dinero, La cortina de humo, Los blancos no la saben meter, Vaqueros de Nueva York, Una proposición indecente, The Hi-Lo Country y Asesinos natos de Oliver Stone de 1994, donde interpreta a un despiadado asesino. En 1996 protagonizó la controvertida película El escándalo de Larry Flynt, que narra la vida del empresario Larry Flynt, y por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor. En 2001 volvió a la televisión durante siete episodios de la comedia Will & Grace de la NBC. Interpretó a una prostituta travesti en la película Ejecutivo agresivo, protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson, y al agente del FBI Stan Lloyd en El gran golpe. En 2006 intervino en El último show, y en Una mirada en la oscuridad. El film dramático El mensajero fue estrenado en el Festival de Sundance en el año 2009, consiguiendo en el Festival de Berlín el Oso de plata al mejor guion. Tras una década recobró notoriedad con No es país para viejos, filme de los hermanos Coen que ganó cuatro Premios Oscar principales en 2008. En 2009 participó en la película 2012 como Charlie Frost, un locutor de radio. En el mismo año protagonizó la película Zombieland como Tallahassee, un cazador de zombies. En el 2012, interpretó a Haymitch Abernathy, el mentor borracho de los protagonistas en la película Los juegos del hambre; interpretó al mismo personaje durante las siguientes tres películas de la saga. En 2014 se estrenó la serie de televisión True Detective protagonizada por Harrelson como un detective de Luisiana detrás de un asesino en serie. En 2015 protagonizó el videoclip «Song for Someone» de la banda U2 junto a su hija Zoe.

Foto de Claude Berri

Claude Berri

Producción · Conocido por Astérix y Obélix: Misión Cleopatra

Director, productor, guionista y actor francés, a quien se debe buena parte de los éxitos del cine de este país de los últimos años. Su verdadero nombre era Claude Langmann, uno de esos fenómenos del cine capaces de ser valiosos en todas sus facetas y con fino olfato profesional. Una de sus primeras películas como director, El viejo y el niño (1967), autobiográfica, narraba las peripecias de un niño judío recogido por una familia antisemita durante la II Guerra Mundial, siendo aplaudida con entusiasmo por un joven François Truffaut, ya que la película le había producido un placer intenso. Sin embargo, no todos los críticos de su generación compartieron el mismo juicio. Siguieron otras películas de tintes autobiográficos, Mazel Tov o el matrimonio (1969), Le pistonné (1970), junto al cómico Coluche; Sex-Shop (1972) y Papá, ya no soy virgen (1976), que bastantes críticos consideraron frías y académicas. Claude Berri, como director, no fue siempre querido por la crítica francesa, a pesar de títulos tan notables como La venganza de Manon (1985), El manantial de las colinas (Jean de Florette, 1986) o Germinal (1993), consideradas como las más caras del cine francés, y a pesar también del enorme éxito de público que lograron y de los premios que obtuvieron. Sus trabajos fueron seleccionados numerosas veces para distintos galardones. En este sentido, su carrera no pudo comenzar mejor, obteniendo el Oscar al mejor cortometraje por Le poulet en 1962, su primer filme. Es cierto que sus películas como director miraban ante todo a la taquilla, mientras que como productor respetaba el trabajo ajeno, aunque, eso sí, con talante de hombre autoritario. El león del cine francés, como se le conocía, o el padrino, según otros, fue un cineasta completo, uno de esos insustituibles monstruos del cine, figura que en nuestros días va desapareciendo, cuando se reemplaza a los productores de verdad por simples financieros.

Foto de Sean Combs

Sean Combs

Sean Love Combs (nacido como Sean John Combs; 4 de noviembre de 1969), también conocido por sus nombres artísticos Puff Daddy, P. Diddy o Diddy, es un rapero, actor, productor discográfico y ejecutivo estadounidense. Nacido en la ciudad de Nueva York, trabajó como director de talentos en Uptown Records antes de fundar su propio sello discográfico, Bad Boy Records, en 1993. Combs ha producido y formado a artistas como The Notorious B.I.G., Mary J. Blige y Usher. El álbum debut de Combs, No Way Out (1997), ha sido certificado siete veces platino. Al álbum le siguieron Forever (1999), The Saga Continues... (2001) y Press Play (2006), todos ellos con éxito comercial. En 2009, Combs creó y produjo el grupo musical Diddy – Dirty Money; lanzaron su exitoso álbum debut Last Train to Paris en 2010. Combs ha ganado tres premios Grammy y dos MTV Video Music Awards, y es el productor de Making the Band de MTV. En 2022, Forbes estimó su patrimonio neto en 1.000 millones de dólares. En 1998, lanzó su propia línea de ropa, Sean John. Fue nominado al premio del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) como Diseñador de Ropa Masculina del Año en el 2000 y resultó ganador en 2004. A finales de 2023, Combs llegó a un acuerdo en una demanda de alto perfil por agresión sexual y abuso presentada por su ex pareja Cassie Ventura. En los meses siguientes se presentaron numerosas demandas relacionadas con conductas sexuales inapropiadas, con varios demandantes alegando agresión sexual y abuso por parte de Combs entre 1991 y 2009. Un año después, varias propiedades de Combs fueron registradas por el Departamento de Seguridad Nacional, y ese septiembre fue acusado de tráfico sexual federal, transporte para ejercer la prostitución y extorsión. En mayo de 2025, Combs fue juzgado penalmente por estos cargos. Fue declarado inocente de todos excepto de dos cargos de transporte, por los cuales fue sentenciado a 4 años y 2 meses de prisión y una multa de 500.000 dólares.

Foto de Guillermo Toledo

Guillermo Toledo

Reparto · Conocido por Viva

Guillermo Toledo Monsalve (Madrid, 22 de mayo de 1970), más conocido como Willy Toledo, es un actor, productor de teatro y activista político español. Es hijo del doctor José Toledo González, uno de los pioneros de la cirugía torácica en España, y de su esposa Teresa Monsalve Aulestiarte. Tiene tres hermanos mayores, Marta, José e Íñigo. Su temprano interés por la interpretación le llevó a trasladarse a Estados Unidos en 1986, donde pasó una temporada estudiando en un instituto de teatro. Años más tarde, ya de vuelta en Madrid, se inscribió en la escuela de Cristina Rota; allí coincidió con otros dos futuros actores, Ernesto Alterio y Alberto San Juan, con los que poco después fundó la compañía de teatro Animalario. Algunas de sus obras teatrales más conocidas son Alejandro y Ana y Hamelin. Willy alcanzó gran popularidad en España interpretando a Richard en la serie televisiva 7 Vidas entre 1999 y 2002, y la incrementó en ese último año con su papel en la comedia musical El otro lado de la cama. También ha intervenido en el programa televisivo de monólogos humorísticos en vivo El club de la comedia. Fue protagonista, entre 2007 y 2009, de la serie Cuestión de sexo, en la que interpretó a Diego, un padre de familia al que no hacen más que sucederle desgracias. También fue el rostro de la campaña publicitaria navideña de 2007 del videojuego World of Warcraft en España, junto a Mr. T, Verne Troyer y William Shatner en Estados Unidos y Jean Claude Van Damme en Francia. En teatro ha intervenido, entre otros montajes, en El montaplatos (2012), de Harold Pinter, junto a Alberto San Juan. Además, ha colaborado junto a Melanie Olivares, antigua pareja sentimental, en el videoclip El hippie de Ibiza, del grupo musical El Tío Calambres. El actor pasó la noche del jueves al viernes del 29 de marzo de 2012 en un calabozo de la policía, al haber sido detenido durante la jornada de huelga general en España de ese día.3 El 2 de mayo de 2013 anunció a la cadena venezolana TeleSur que se iría a vivir a Cuba. La entrevista fue emitida el 27 de abril de 2013 al acusar a algunos medios conservadores de "persecución mediática". En enero de 2015 creó polémica en las redes sociales por comentarios publicados relativos al atentado en la sede de Charlie Hebdo del 7 de enero de 2015, al acusar a Occidente de «estar detrás del atentado» y a la OTAN de «bombardear y destruir países enteros, asesinando a millones de personas, sin ruido»; además consideró un montaje el vídeo de los atentados de París en los que se ve a dos yihadistas asesinando a un policía. Aproximadamente en esas fechas el actor padeció una profunda grave crisis depresiva. En 2016 protagonizó la serie argentina Psiconautas, emitida por la cadena TBS para toda Latinoamérica, en el papel de Roberto, un español con problemas económicos que emigra a Argentina y decide hacerse pasar por un psicólogo.

Póster de Emily en París

Emily en París

2020

ComediaDrama

Nuevas pasiones. Nuevas modas. ¿Nueva Emily? Una intrépida estadounidense experta en marketing alza el vuelo en la vida y el amor tras conseguir el trabajo de sus sueños en París.

Póster de París bajo fuego

París bajo fuego

2024

War & PoliticsAction & Adventure

Un grupo terrorista liderado por Jacob Pierce, excapitán de la Legión Francesa, irrumpe en un importante evento organizado en la embajada británica en París. Su objetivo es el ministro de Defensa francés, pero su guardaespaldas, Vincent Taleb, y una agente del MI6, Zara Taylor, frustran sus planes. Sin embargo, este asalto no es más que el primer ataque en un plan perfectamente construido.

Foto de James Bridges

James Bridges

Guionista · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock

Director de cine estadounidense nacido en Paris (Arkansas). Sus primeros trabajos en el cine fueron como actor. En 1973 es nominado al Oscar de la Academia al mejor guión adaptado por Vida de un estudiante, donde cuenta las aventuras de un alumno de primer año de derecho en Harvard. Su gran éxito llega en 1979 con El síndrome de China, protagonizada por tres grandes estrellas, Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas. Vuelve a ser nominado al mejor guión, escrito en colaboración con Mike Gray y T. S. Cook, y también al mejor director. Dirige dos de las películas más olvidadas de John Travolta, Cowboy de ciudad (1980) y Perfect cinco años más tarde. Bridges escribe el guión de esta última junto con el periodista de la revista Rolling Stone Aaron Lathan tomando como base sus artículos sobre el mundo de los gimnasios. En la película, Travolta interpreta a un periodista que se enamora de la dueña del gimnasio al que ataca en sus artículos, Jamie Lee Curtis. Su última película fue Noches de neón. Basada en la novela homónima de Jay McInerney y adaptada para la pantalla por él mismo, cuenta la historia del descenso a los infiernos de la droga y la soledad de un escritor empleado en una prestigiosa revista neoyorquina, interpretado por Michael J. Fox en uno de sus escasos papeles dramáticos.

Foto de Corinne Calvet

Corinne Calvet

Corinne Calvet (París, 30 de abril de 1925 – Los Ángeles, 23 de junio de 2001) fue una actriz francesa cuya carrera transcurrió principalmente en el cine estadounidense. Su verdadero nombre era Corinne Dibos, nació en París, Francia, y estudió derecho penal en La Sorbona. En la década de 1940 debutó en el medio radiofónico francés, así como en el teatro y en el cine, siendo llevada a Hollywood por el productor Hal B. Wallis, que la eligió para actuar en el film Rope of Sand (1949), junto a Burt Lancaster y Paul Henreid. En los años cincuenta Calvet actuó en numerosos filmes, usualmente encarnando personajes franceses, y trabajando junto a actores de la talla de Danny Kaye (On the Riviera), Joseph Cotten (Peking Express), James Cagney (What Price Glory?), James Stewart (The Far Country), Alan Ladd (Thunder in the East), Tony Curtis (So This Is Paris) y Dean Martin y Jerry Lewis (¡Vaya par de marinos!). También tuvo una actuación televisiva en el programa Colgate Comedy Hour, con Donald O'Connor, el 3 de febrero de 1952, emitido por la NBC. Más adelante siguió trabajando en producciones italianas y francesas, así como en series televisivas y algunos filmes estadounidenses. Su última película fue The Sword and the Sorcerer (1982) En sus memorias, tituladas Has Corinne Been a Good Girl? (1983), afirmaba que los papeles que interpretó para Hollywood nunca supusieron un reto para su habilidad como actriz. Calvet se casó en tres ocasiones. Su primer matrimonio fue con el actor John Bromfield (1948–17 de marzo de 1954), con el que había trabajado en Rope of Sand y el cual, según ella, había accedido a la boda siguiendo órdenes de su estudio. Posteriormente se casó con Jeffrey Stone (1955–1962) y con Robert J. Wirt (1968 – octubre de 1971). Todos los matrimonios acabaron en divorcio. Corinne Calvet falleció en Los Ángeles, California, en 2001, a causa de una hemorragia cerebral.

Foto de Christophe Barratier

Christophe Barratier

Dirección · Conocido por Los chicos del coro

Director, guionista y productor francés nacido en París. Guitarrista de formación clásica, estudió en la École Normal de Musique de París, y en 1991 empezó a trabajar para Jacques Perrin en su sociedad Galatée Films, acompañándole como productor delegado en Les enfants de Lumière, Microcosmos, Himalaya y Le Peuple Migrateur. En el año 2001 dirigió su primera película, un cortometraje con Lambert Wilson y Carole Weiss basada en la novela de Guy de Maupassant, Les Tombales. Los chicos del coro (Les Choristes, 2004), coescrita con Philippe Lopes-Curval, fue su primer largometraje.

Foto de Adam Senn

Adam Senn

Edward Adam Senn nació el 10 de abril de 1984 en Francia, concretamente en París. Es un modelo, actor y restaurador. Aunque naciese en Francia, se crió en Bridge City una pequeña ciudad al sureste de Texas, Estados Unidos. De pequeño desarrolló una gran pasión por el béisbol y el golf. Se convirtió en modelo nada más acabar sus estudios obligatorios y son varios los programas de televisión, películas y vídeos musicales en los que ha aparecido. Es dueño de un famoso restaurante llamado 'II Bastardo' situado en una de las ciudades más famosas del mundo, Nueva York. Durante los años 2008 y 2011, el actor y modelo ha aparecido en varios books de la exitosa marca Dolce & Gabanna. No solo ha participado en los books de la marca de ropa, también ha colaborado en anuncios y desfile de campañas de moda del sello italiano. En 2011 la dirección y la productora de la película 'Video Girl' decidió escoger a Edward Adam Senn como uno de los protagonistas de su largometraje. Junto a él, también participó la actriz Meagan Good conocida por sus papeles en las películas 'Think Like a Man'. La película 'Video Girl' cuenta la historia de una joven bailarina que sufre una lesión que le obliga a retirarse de los escenarios. Al tener que dejar su trabajo principal, la protagonista se marcha a California y comienza a perseguir su otro sueño y no por ello menos importante, ser una actriz de renombre. Poco a poco va haciéndose famosa y conoce al personaje que interpreta Edward Adam Senn del que acabará enamorándose. Según va alcanzando papeles de éxito, Meagan Good se da cuenta de que la fama no es tan fácil y tan bonita como parece porque tiene muchos otros aspectos. Después de realizar sus primeros papeles en el cine y participar como modelo en las pasarelas de Dolce & Gabanna, Edward Adam Senn realizó algunas sesiones de fotos para el famoso fotógrafo Mariano Vivanco. También prestó su cuerpo y su cara para ser la imagen promocional de la campaña de la fragancia de la marca que le ayudó a pegar su salto a la fama, Dolce & Gabanna. También participó en anuncios para la marca de ropa menos conocida Express. La página web Models.com le situó en el puesto número 16 del ranking de los chicos más guapos del año 2012. Además, ha participado en uno de los anuncios más llamativos de los últimos años, el de la firma de moda Gucci. Actualmente es miembro del reparto de la serie de televisión 'Hit the World' emitida en la cadena VH1. La ficción cuenta la historia de Ahsha Hayes que se une al equipo de animadoras de la NBA llamada Los Angeles Devil Girls. Poco a poco va descubriendo mentiras y los escándalos que se esconden detrás del mundo del baloncesto profesional. El modelo y actor Edward Adam Senn aparece en la segunda temporada e interpreta a un delantero con diferentes secretos que harán dudar a las protagonistas de la ficción.

Foto de Eugenie Anselin

Eugenie Anselin

Eugénie Anselin es una actriz franco-luxemburguesa nacida el 1 de enero de 1991 en París, Francia. Pasó parte de su infancia en Alemania antes de trasladarse con su familia a Luxemburgo. A los catorce años, comenzó a tomar clases de actuación en el Conservatorio de Luxemburgo. Dos años después, escribió y presentó su monólogo "Attention chantier en cours" en el Festival "Humour pour la paix". Posteriormente, estudió actuación en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK), donde se graduó en 2016.

Foto de Claudine Auger

Claudine Auger

Claudine Nicole Yvonne Oger, nacida Claudine Oger (París, 26 de abril de 1941-París, 18 de diciembre de 2019),​ fue una actriz francesa que tuvo una extensa carrera en películas y series tanto italianas, españolas como estadounidenses. Fue conocida por ser la chica Bond Dominique Derval en la película Operación Trueno (1965). Asistió a la Universidad St. Juana de Arco y más tarde al Teatro Conservatorio, también en París, donde interpretó papeles dramáticos. Hizo su debut en el cine cuando aún estaba en la escuela. Obtuvo el título de Miss Francia 1958 cuando tenía 15 años y también fue la primera finalista en el concurso Miss Mundo en ese mismo año. Jean Cocteau le dio su primer papel sin créditos como una bailarina en The Testament of Orpheus en 1960. Pierre Gaspard-Huit la dirigió en varias películas, incluyendo Le Masque de Fer de 1962 y The Vengeance of Kali de 1963. Cuando estaba de vacaciones en Nassau, el guionista y productor Kevin McClory, que también vacacionaba allí, la vio y le recomendó audicionar para la película Thunderball de 1965, y en la que finalmente representó el papel de "Domino" (Dominetta Petacchi) que originalmente iba a ser para una actriz italiana. Auger impresionó tanto a los productores que se reescribió el guión. Aunque tomó clases para perfeccionar su Inglés, su voz fue doblada durante un tiempo por Nikki van der Zyl exclusivamente para esta película. De inmediato, gracias a la popularidad de este personaje, Claudine posó semidesnuda para la revista Playboy y fue invitada a un especial de la televisión estadounidense protagonizada por Danny Thomas y Bob Hope. En 1971, protagonizó junto a otras dos chicas Bond, Barbara Bach y Barbara Bouchet, Black Belly of the Tarantula; y ese mismo año actuó en el film de terror italiano Bahía de sangre. Tuvo algunos papeles en películas europeas como Triple Cross (1966) y The Killing Game (1967).

Foto de Anne Parillaud

Anne Parillaud

Reparto · Conocido por Bailarina

Anne Parillaud (6 de mayo de 1960, París, Francia) es una actriz francesa de cine y televisión. Con una trayectoria artística iniciada en 1977, ha interpretado notables papeles, entre los cuales destaca internacionalmente el filme Nikita (1990), por el cual obtuvo el Premio César 1991 a la Mejor actriz y el Premio David de Donatello 1991 a la Mejor actriz extranjera. También obtuvo el premio Festival du Film de Paris 2004, a la Mejor actriz por el filme Deadlines (2004). Nacida en París, adjunto a sus estudios asistió a clases de ballet y aspiraba a realizar una carrera para graduarse de abogado. Su primera aparición en cine fue como extra en la película Un amour de sable (1977). Al año siguiente obtuvo un rol en el filme L'hôtel de la plage (1978), que la decidió a dedicarse profesionalmente al cine. Participó en los siguientes años en Écoute Voir (1978) junto a Catherine Deneuve, Cuatro chicas (1980) del director Just Jaeckin; y Patrizia (1980), películas del género erótico que le dieron un carácter como actriz, de adolescente promiscua.; participó además en una película para televisión Le temps d'une Miss (1980). Actuó también en dos películas dirigidas por Alain Delon: Por la piel de un policía (1981) y Le battant (1983). De 1983 a 1987 actuó en cuatro películas para televisión: L'intoxe (1983) junto a Jeanne Moreau; Vincente (1985) , À nous les beaux dimanches (1986 ); en la producción italiana Nessuno torna in dietro (1987) junto a Jacques Perrin; en Juillet en septembre (1988), y en la producción italiana ¿Qué hora es? (1989) de Ettore Scola, junto a Marcello Mastroianni. La década de 1990 comenzó con su lanzamiento al estrellato internacional con el filme clásico Nikita (1990), dirigida por Luc Besson, su entonces esposo, que la hizo ganar dos importantes premios internacionales: el premio César 1991 a la Mejor actriz, y el premio David di Donatello 1991 a la Mejor actriz extranjera. El éxito del filme en los Estados Unidos la motivó a trasladarse a ese país para filmar Innocent Blood (1992) del director John Landis. Al año siguiente participó en la producción internacional Map of the Human Heart (1993), que obtuvo una mención especial en el Tokyo International Film Festival. De regreso en Francia en 1994, participó en Seis días, seis noches (1994), en la producción internacional Frankie y las estrellas (1995), El hombre de la máscara de hierro (1998), Shattered Image (1998) de Raúl Ruiz y en Une pour toutes (1999) de Claude Lelouch, entre otras. En la década de 2000 ha seguido participando en otros filmes, entre las cuales destaca Deadlines (2004), por la cual ganó el premio Festival du Film de Paris a la Mejor actriz.

JA

June Anderson

June Anderson es una soprano de coloratura estadounidense. Nació en Boston, Massachusetts y fue criada en Connecticut. Inició sus estudios de canto a los 11 años y fue la finalista más joven para el momento, en las audiciones de la Ópera del Metropolitan con 17. Se graduó en la Universidad de Yale en Francés, y luego decidió continuar la carrera de canto. Participó en numerosas audiciones, pero no obtuvo ningún puesto. Continuó la búsqueda como un reto, dándose un plazo de dos años para lograrlo, en caso de que no lo hiciera entraría a una escuela de Derecho. Hizo su debut profesional con el papel de la Reina de la noche, de la ópera La flauta mágica de Mozart, con la New York City Opera, en la ciudad de Nueva York en 1978. Su debut europeo lo hizo en Roma, en 1982, en el papel principal de la ópera Semiramide de Rossini. Desde entonces, Anderson ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo y ha grabado una colección importante de óperas. Cantó el rol de Lucía en Florencia en 1983 y en La sonnambula en Venecia en 1984. En 1986 debutó en la ópera de París, en La Scala de Milán y en el Covent Garden. En 1989 debutó en el Metropolitan Opera como Gilda de Rigoletto volviendo entre 1990 y 2001 como Lucía, Violetta, Semiramide, Leonora de Il Trovatore y La hija del regimiento y en 1999 en el Teatro Colón como Violetta regresando en 2001 para Norma. Aunque originalmente se dio conocer por sus interpretaciones en el bel canto, en óperas de Bellini y Donizetti, y particularmente destacada en los personajes de Rossini, ha extendido su repertorio para incluir una gran variedad de roles, más recientemente el de Daphne de Richard Strauss, que interpretó en Venecia en junio de 2005. Actualmente vive en París, aunque tiene residencias en varias de las ciudades en las que canta frecuentemente. Fue condecorada con la Legión de honor por el gobierno francés.

Foto de Stuart Bowman

Stuart Bowman

Stuart Bowman es un actor escocés, nacido en Dundee y criado en Fife y Clackmannanshire. Es conocido por ser el jefe del MI5, Stephen Hunter-Dunn en el récord de la BBC 'Bodyguard', sus apariciones regulares como Sargento Thomson en'Gary: Tank Commander' y por su interpretación de Alexandre Bontemps en la serie 'Versailles' de Canal+. Bowman era un actor de carácter establecido en la televisión, pero su papel como Bontemps elevó su perfil público. Necesitaba vivir en París durante los tres años que Versalles tardó en filmar. Después dijo que no se arrepentía de la conclusión de la serie. Con Bontemps no creo que hubiera mucho que pudiera hacer con él más allá de la tercera temporada... Así que, para mí, se sintió bien y natural que estuviera terminando allí.

Foto de Teri Hatcher

Teri Hatcher

Reparto · Conocido por Esposas Desesperadas, Coraline y la puerta secreta, Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman

Teri Lynn Hatcher (8 de diciembre de 1964) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Se ha hecho especialmente conocida por sus papeles como Lois Lane en la serie Lois & Clark: The New Adventures of Superman (1993-1997), como Paris Carver en la película El mañana nunca muere (1997) y como Susan Mayer en la comedia dramática Desperate Housewives (2004-2012). Sus interpretaciones la han hecho acreedora de numerosos premios y reconocimientos , entre ellos tres premios del Sindicato de Actores y un Globo de Oro.

Foto de Olga Kurylenko

Olga Kurylenko

Reparto · Conocido por 007: Quantum, Oblivion: El Tiempo del Olvido, Thunderbolts*

Olga Kurylenko nació el 14 de noviembre de 1979 en Berdyansk, Ucrania, Unión Soviética. Su madre, Marina Alyabysheva, se divorció de su padre, Konstantin Kurylenko, poco después de su nacimiento. Después del divorcio, su madre luchó por sobrevivir como profesora de arte. La joven Olga Kurylenko fue criada por su madre y su abuela, Raisa. Durante su juventud, Olga tuvo la humillante experiencia de vivir en la pobreza; no tuvo más remedio que usar harapos y tuvo que zurcir los agujeros de su suéter. Durante los años en Ucrania estudió arte, idiomas, hizo 7 años de escuela musical estudiando piano y fue a un estudio de ballet hasta los 13. A los 13 años, Olga y su madre hicieron un viaje a Moscú. Allí fue descubierta por un agente que se le acercó en una estación de metro y le ofreció un trabajo como modelo. Inicialmente, la madre de Olga sospechaba, pero eventualmente Olga hizo una buena elección de carrera y se formó como modelo en Moscú. A los 16 años, estaba lista para el siguiente paso. Se mudó a París, aprendió francés en seis meses y firmó con la agencia Madison. A los 18 años, Olga apareció en la portada de Glamour, luego apareció en las portadas de las revistas Elle, Madame Figaro, Marie Claire y Vogue, y también se convirtió en el rostro de las compañías de lencería Lejaby, ropa Bebe, Clarins y Helena Rubinstein. En 1999, Olga se casó con su amigo, el fotógrafo francés Cedric Van Mol y se divorció de él tres años y medio después. Un día Olga se presentó a una agencia de actuación. Eventualmente, cambió la pasarela por celuloide y su carrera como actriz despegó. En 2005 debutó en el cine como Iris, una belleza sensual en L'annulaire (2005) de la directora Diane Bertrand. Apareció junto a Elijah Wood en París, je t'aime (2006) y como Sofia en Le serpent (2006), luego coprotagonizó como la belleza rusa Nika Boronina junto a Timothy Olyphant en Hitman (2007/I). También aparece como Mina Harud en el thriller independiente de vigilancia "Tyranny" (2008) y aparece como Camille, la chica Bond en Quantum of Solace (2008), una secuela de Casino Royale (2006).

Foto de Elijah Wood

Elijah Wood

Reparto · Conocido por El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: Las dos torres, El último cazador de brujas

Elijah Jordan Wood (nacido el 28 de enero de 1981) es un actor estadounidense. Hizo su debut cinematográfico con un papel menor en Back to the Future Part II (1989), luego consiguió una sucesión de papeles más importantes que lo convirtieron en un actor infantil aclamado por la crítica a los 9 años. Es mejor conocido por su papel de alto perfil como Frodo Bolsón en la aclamada trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson. Desde entonces, se ha resistido al encasillamiento eligiendo papeles variados en películas aclamadas por la crítica como Bobby, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Sin City, Green Street y Everything Is Illuminated. Protagonizó la película Day Zero (2007) y prestó la voz del personaje principal, Mumble, en la premiada película animada Happy Feet. Interpretó a un turista estadounidense convertido en vampiro en París, je t'aime. En 2005, fundó su propio sello discográfico, Simian Records. Fue elegido para el papel principal de una película biográfica de Iggy Pop que se llamará The Passenger, pero después de años de desarrollo, el proyecto parece estar archivado. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Elijah Wood, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Mohamed Zinet

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (árabe: محمد زينت) es un actor y director argelino, nacido el 16 de enero de 1932 en la Casbah de Argel en Argelia y fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy, Francia. Nacido en 1932 en Argel, Mohamed Zinet desarrolló desde muy joven su pasión por el teatro. Dirigió una compañía de aficionados llamada El-Manar El-Djazairi (El Flambeau argelino) y en 1947, en París, presentó una adaptación de Bourgeois Gentilhomme. de Molière en la sala Wagram. Oficial del Ejército de Liberación Nacional (ALN) durante la guerra de independencia, fue gravemente herido durante una misión y luego transportado a Túnez, donde se creó la compañía artística del Frente de Liberación Nacional (FLN), que constituyó el núcleo del futuro Nacional Argelino. Teatro. Durante su estancia en Túnez, interpretó el papel de Lakhdar en Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, dirigida por Jean-Marie Serreau. Después de una primera pasantía en 1959 en el Berliner Ensemble de la RDA, Mohammed Zinet hizo una segunda en el Kammerspiele de Múnich en 1961. Al año siguiente permaneció en París, donde fue contratado por Jean-Marie Serreau para la gira escandinava de Les Bonnes de Jean Genet y Amédée o Cómo deshacerse de ello de Eugène Ionesco. De regreso a Argel en 1964, participó en la creación de la compañía Casbah Films con Yacef Saâdi y fue asistente en Les Mains Libres de Ennio Lorenzini (1964) y La Bataille d'Algiers de Gillo Pontecorvo (1966). También fue solicitado como actor en Monangambée de Sarah Maldoror (1968) y Les Trois Cousins ​​así como Les Ajoncs de René Vautier (1970). Finalmente es autor de una obra de teatro inédita titulada Tibelkachoutine (El hombre de las ramitas). en bereber, creada en 1953, demuestra su gran admiración por Charlie Chaplin y el cine mudo. Una obra de teatro presentada en Túnez, que pensaba adaptar al cine pero la película nunca verá la luz. Realizado en 1971, ¡Tahya Ya Didou! es el único largometraje del director Mohamed Zinet. En esta película, presenta con realismo y poesía su visión de la Argelia independiente al descubrir la Casbah y la blanca Argel, perla del Mediterráneo, en un diálogo poético contado por su amigo, el poeta Himoud Brahimi. El resultado, una comedia inclasificable, llena de vida y fantasía, frescura y poesía, que poco a poco se convirtió en un culto para los cinéfilos, que inicialmente no fue del agrado de los patrocinadores del municipio de Argel que esperaban un documental de turismo en la capital. . Resultado, ¡Tahya Ya Didou! Nunca tuve una liberación real. La película, cuya película se encontrará, fue restaurada y digitalizada en 2016. Posteriormente, a lo largo de los años 1970, Mohamed Zinet actuó entre otros en Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset (1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978). , Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy (región de París), tras varios años de hospitalización, Mohamed Zinet está enterrado en el cementerio de El-Kettar de Argel.