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Orange Is the New Black

2013

Un crimen del pasado obliga a una neoyorquina privilegiada a cumplir su condena en una cárcel de mujeres. Una vez tras las rejas, no tarda en hacer amigas... y enemigas.

Diane Guerrero

Reparto · Conocido por Doom Patrol, Poseido, Encanto

Diane Guerrero (21 de julio de 1986)​ es una actriz estadounidense. Es conocida por su papel de Maritza Ramos en la serie de Netflix Orange Is the New Black y Lina en Jane the Virgin. Entre sus otros papeles tuvo un rol recurrente en Are We There Yet? Creció en Boston y permaneció allí después de que el resto de su familia fue deportada a Colombia. Ella es defensora de una reforma migratoria. Su papel en Orange is the New Black le permitió ganar dos veces el Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto de televisión en comedia.

Danielle Brooks

Reparto · Conocido por Peacemaker, Si me voy, ¿me echarán de menos?, Los tipos malos 2

Danielle Brooks (Augusta, Georgia, 17 de septiembre de 1989) es una actriz estadounidense conocida por su papel como Tasha "Taystee" Jefferson en la serie Orange Is the New Black.

Ruby Rose

Reparto · Conocido por xXx: Reactivado, John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar, Megalodón

Ruby Rose Langenheim (20 de marzo de 1986), es una modelo, DJ, artista de grabación, actriz, presentadora de televisión y ex-VJ de MTV australiana. Comenzó su carrera en la actuación a partir de 2008, con su debut en la película australiana Suite for fleur. En 2012, tuvo un pequeño papel en el drama Around the Block. Tal vez sus papeles más reconocidos internacionalmente han sido en la serie de televisión Orange Is the New Black como Stella Carlin y en la película Pitch Perfect 3. Aunque su vida personal a veces eclipsa su carrera de actuación y modelaje, se ha granjeado elogios por su trabajo en series y películas. El 7 de agosto de 2018, se anunció que protagonizaría la serie de Batwoman en la cadena The CW.

Jodie Foster

Reparto · Conocido por Contacto, Taxi Driver, El Plan Perfecto

Alicia Christian "Jodie" Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz, directora y productora estadounidense. Ha recibido muchos galardones, incluidos dos premios de la Academia, tres premios de cine de la Academia Británica, tres premios Golden Globe y el premio honorífico Cecil B. DeMille, entre muchos otros. Por su trabajo como directora, ha sido nominada a un premio Primetime Emmy. Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil cuando tenía tres años, y debutó como actriz en 1968 en la comedia de televisión Mayberry R.F.D. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajó en varias series de televisión e hizo su debut cinematográfico con Napoleón y Samantha de Disney (1972). Después de sus apariciones en el musical Tom Sawyer (1973) y la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), el avance de Foster llegó con el thriller psicológico Taxi Driver (1976) de Scorsese, en el que interpretó a una niña prostituta; recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Sus otros papeles cuando era adolescente incluyen el musical Bugsy Malone (1976) y el thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), y se convirtió en un ídolo adolescente popular al protagonizar Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977) de Disney. , así como Carny (1980) y Foxes (1980). Después de asistir a la universidad en Yale, Foster luchó por hacer la transición a papeles adultos hasta que ganó elogios de la crítica por interpretar a una sobreviviente de violación en el drama legal The Accused (1988), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Ganó su segundo premio de la Academia tres años después por la película de terror psicológico El silencio de los corderos (1991), en la que interpretó a Clarice Starling. Foster hizo su debut como directora de cine el mismo año con Little Man Tate, y fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, en 1992. La primera producción de la compañía fue Nell (1994), en la que también interpretó el papel principal, obteniendo su cuarta nominación a un Oscar. Sus otras películas exitosas en la década de 1990 fueron el drama romántico Sommersby, la comedia occidental Maverick (1994), la ciencia ficción Contact (1997) y el drama de época Anna and the King (1999). Foster experimentó reveses profesionales a principios de la década de 2000, incluida la cancelación de un proyecto cinematográfico y el cierre de su productora, pero luego protagonizó cuatro thrillers de éxito comercial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006). ) y El valiente (2007). Se ha concentrado en la dirección en la década de 2010, dirigiendo las películas The Beaver (2011) y Money Monster (2016), así como episodios de las series de televisión de Netflix Orange Is the New Black, House of Cards y Black Mirror. Foster recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy como mejor dirección de una serie de comedia por dirigir "Lesbian Request Denied", el tercer episodio de la primera. También protagonizó las películas Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) y The Mauritanian (2021), por esta última ganó su tercer Globo de Oro competitivo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jodie Foster, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Johnny Cash

Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 - Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»). Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versióno «A Boy Named Sue originariamente de Shel Silverstein»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y de Compositores de Nashville. Recientemente ha sido incluido en el Salón de la Fama del Gospel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Gospel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

Buddy

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A magical, singing orange unicorn holds his cast hostage in a surreal TV-show dimension, as he becomes more and more demented.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Los Ángeles al desnudo, Baby: El aprendiz del crimen, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

Robert David Hall

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

Robert David Hall (9 de noviembre de 1947, East Orange, Nueva Jersey) es un actor de cine y televisión estadounidense. Es conocido por su papel en la serie CSI: Crime Scene Investigation, donde interpretaba al forense Al Robbins. En 1978 se vio involucrado en un accidente de tráfico entre un automóvil y un camión. Como resultado del mismo, sufrió graves quemaduras, que le tuvieron durante un año en la unidad especial para pacientes quemados, y la amputación de ambas piernas por encima de la rodilla. Desde entonces lleva piernas artificiales. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Robert David Hall, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Vanessa Bayer

Reparto · Conocido por Scrubs, Mi villano favorito 2, Hoppers: Operación castor

Vanessa Bayer nació y creció en Cleveland, Ohio, donde asistió a Orange High School. Es más conocida como miembro del elenco de Saturday Night Live. En 2004, se graduó de la Escuela de Comunicación Annenberg de la Universidad de Pennsylvania. Durante su carrera universitaria, trabajó como pasante para Plaza Sésamo y Late Night con Conan O'Brien.

Sheila Raynor

Reparto · Conocido por La naranja mecánica

Sheila Raynor (15 de marzo de 1906 - 17 de febrero de 1998) fue una actriz británica. Uno de sus papeles notables fue el de la madre de Alex (Malcolm McDowell) en A Clockwork Orange.

The O.C. Vidas Ajenas

2003

Exitosa serie dramática sobre un adolescente problemático de Los Ángeles, recogido por un abogado idealista y su familia en el próspero Condado de Orange. La serie demostró rápidamente que era más inteligente y ambiciosa que otros programas para adolescentes.

Tōru Furuya

Reparto · Conocido por Sailor Moon, Dragon Ball Z

Tōru Furuya (古谷 徹 Furuya Tōru, Yokohama, Prefectura de Kanagawa, 31 de julio de 1953) es un seiyū y narrador japonés.​ De niño, fue miembro de Himawari Theatre Group, una compañía de teatro especializada en actores jóvenes. Actualmente está afiliado a Aoni Production. Furuya es conocido por sus papeles de Amuro Ray en Mobile Suit Gundam, Hyūma Hoshi en Kyojin no Hoshi, Seiya de Pegaso en Saint Seiya, Yamcha en la franquicia de Dragon Ball, Kyosuke Kasuga en Kimagure Orange Road, Mamoru Chiba/Tuxedo Mask en Sailor Moon, Sabo en One Piece y Rei Furuya en Detective Conan. Furuya considera estos roles como los más importantes de su carrera. También prestó su voz a Mario en varios animes y comerciales, comenzando con la película de Super Mario Bros.: Peach-Hime Kyushutsu Dai Sakusen! (1986).

Pedro Pascal

Reparto · Conocido por Star Wars: The Mandalorian and Grogu, The Mandalorian, The Last of Us

Pascal nació en Santiago de Chile, de madre psicóloga infantil y padre, José Balmaceda, que es médico de fertilidad. Es nieto de un matrimonio español, una abuela nacida en la isla de Mallorca y un abuelo nacido en el País Vasco.​ Sus padres fueron simpatizantes del presidente Salvador Allende,​ y estuvieron involucrados en el movimiento de oposición contra la dictadura militar de Augusto Pinochet alrededor de la fecha de su nacimiento. Poco después de su nacimiento, su familia obtuvo asilo político en Dinamarca donde vivieron un tiempo.​ Posteriormente se trasladaron a Estados Unidos. Pascal se crio en San Antonio (Texas) y en Orange County (California) y vive en Nueva York desde 1993. Estuvo involucrado en natación competitiva durante sus primeros años, participando en los campeonatos estatales en Texas a la edad de once años, pero inmediatamente dejó de nadar competitivo después de entrar en la clase de teatro. Estudió arte dramático en la Orange County High School of the Arts y la Tisch School of the Arts de la New York University y ha vivido en la ciudad de Nueva York durante más de 20 años.

Kouichi Sakaguchi

Reparto · Conocido por デュエル・マスターズ

Kouichi Sakaguchi es un actor de doblaje japonés afiliado a 81 Produce. Kouichi tuvo un papel recurrente en el anime Pokémon en japonés e inglés, en el que prestó su voz a Arbok de Jessie hasta el episodio 6 de la serie Hoenn, en el que Arbok y su compañero, Weezing, fueron liberados para ayudar a proteger una manada de Koffing y Ekans que habían sido capturados por un cazador. También apareció en la serie Orange League, prestando su voz a Electabuzz, el líder y campeón de la tripulación naranja, Drake, y luego reapareció durante la serie Hoenn League, prestando su voz a Steelix de Morrison tanto en la versión en japonés como en la versión en inglés de la serie.

Hiromi Tsuru

Reparto · Conocido por Ranma ½

Hiromi Tsuru (鶴 ひろみ Tsuru Hiromi, Hokkaidō, 29 de marzo de 1960-Chūō, 16 de noviembre de 2017) fue una actriz y seiyū japonesa afiliada a la agencia Aoni Production. Fue reconocida por los roles de Bulma en Dragon Ball, Madoka Ayukawa en Kimagure Orange Road, Dokin-chan en Anpanman, Ukyo Kuonji en Ranma ½, Meryl Stryfe en Trigun y Reiko Mikami en Ghost Sweeper Mikami. Fue galardonada, junto a otras personalidades fallecidas, con el "Premio Especial al Logro" en la decimosegunda ceremonia de los Seiyū Awards.

Sachi Kokuryu

Reparto · Conocido por Osomatsu-san, Laid-Back Camp, Mob Psycho 100

Sachi Kokuryu (國立 幸, Kokuryū Sachi, 9 de julio de 1984) es una actriz y actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Saitama. Está afiliada a Gekidan Himawari. Tiene grupo sanguíneo A y mide 160 cm. Está casada con el actor y coreógrafo japonés Kousei Shiozaki (塩崎 こうせい, Shiozaki Kōsei). Sus pasatiempos y habilidades especiales son el piano, la danza japonesa, el sóftbol y la lucha con espadas. Ha aparecido en los dramas de TBS Orange Days y Batsu Kare. Desde principios de la década de 2000, también comenzó a trabajar como actriz de voz.

Yo Takahashi

Yo Takahashi (髙橋 洋, Takahashi Yō, también acreditado anteriormente como 高橋洋) es un actor japonés nacido el 5 de septiembre de 1972 en la prefectura de Osaka. Se graduó en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Waseda y desarrolla su actividad tanto en teatro como en televisión y cine. Actualmente está afiliado a la agencia Players Agency. Durante sus años universitarios ingresó en la compañía teatral Tokyo Orange (1992), donde comenzó su carrera interpretativa. Tras graduarse, se incorporó en 1997 a la compañía de Yukio Ninagawa, conocida como Ninagawa Company Dash (posteriormente Ninagawa Studio), uno de los colectivos teatrales más prestigiosos de Japón. Su reconocimiento dentro del mundo escénico llegó en 2001, cuando asumió de forma inesperada el papel protagonista de la obra Shinjō Afururu Keihakusa 2001 tras la salida de otro actor del reparto. Permaneció vinculado al estudio de Ninagawa hasta 2008. Aunque sus orígenes profesionales se encuentran en el teatro, desde finales de la década de 2000 ha desarrollado una intensa carrera en producciones audiovisuales, participando en numerosas series de televisión japonesas.

Tania Raymonde

De Wikipedia, la enciclopedia libre Tania Raymonde (nacida el 22 de marzo de 1988, altura 5 '5¼ "(1,66 m)) es una actriz estadounidense. El primer papel destacado de Raymonde fue el personaje recurrente de Cynthia Sanders en la serie de televisión Malcolm in the Middle entre 2000 y 2003. seguida de su papel de Alex Rousseau en Lost de ABC de 2006 a 2010. Apareció en el largometraje Texas Chainsaw 3D de Lionsgate, que se estrenó en enero de 2013. Vida y carrera: Raymonde nació en Los Ángeles, California. En 2002, protagonizó la película Children on Their Birthdays y en 2003 interpretó a Lauren O'Keefe en la comedia The O'Keefes. A lo largo de los años, ha aparecido en varias series de televisión, incluidas Providence, The Brothers Garcia, The Nightmare Room, That's So Raven, The Guardian, Lost, Medium, Malcolm in the Middle y NCIS. Su papel más importante hasta la fecha es su papel recurrente en el drama televisivo Lost, donde interpretó a Alex Rousseau, la hija adoptiva de Benjamin Linus, interpretado por Michael Emerson. También apareció en las películas The Garage (2006), The Other Side of the Tracks (2008), Japón (2008), Chasing 3000 (2008) y Elsewhere (2009). También apareció como invitada en un episodio de The Cleaner y en un episodio de CSI: NY. Tuvo un papel recurrente como técnico de laboratorio en la temporada 6 de Cold Case. En 2006, escribió, editó y dirigió el cortometraje Cell Division. La película ha ganado uno de los tres premios certificados al mérito en el Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale. Ha aparecido en los videos musicales de "Won't Go Home Without You" de Maroon 5 en 2007, "I Couldn't Love You" de Cursive en 2009 y "Red Alert" de Arshad Aslam en 2012. Está trabajando en su primer largometraje como directora, un thriller policial que escribió ambientado en el condado de Orange llamado Little Saigon. En 2013, Raymonde fue elegido para Chicago PD, un spin-off de la serie de NBC Chicago Fire. La serie está actualmente programada como un reemplazo a mitad de temporada. En 2013, Raymonde recibió críticas positivas de los críticos cuando interpretó al asesino convicto Jodi Arias en la película original de Lifetime Jodi Arias: Dirty Little Secret.

Tomomi Mochizuki

Tomomi Mochizuki (望月 智充, Mochizuki Tomomi, December 31, 1958) es un director y realizador japonés de Hokkaidō activo desde comienzos de los años ochenta. Está casado con la también animadora Masako Goto (後藤 真砂子). Tras estudiar en la Universidad de Waseda y descubrir su vocación a raíz del estreno de Mobile Suit Gundam, ingresó en el estudio Ajia-dō (亜細亜堂), donde comenzó como animador antes de orientarse hacia la dirección de episodios y el guion gráfico. Su debut como director llegó en 1983 con un episodio de «Tokimeki Tonight», y poco después llamó la atención por su trabajo en «El broche encantado» (Mahou no Tenshi Creamy Mami), donde destacó por su puesta en escena dinámica, el uso expresivo de la cámara y una sensibilidad particular para el retrato cotidiano . A lo largo de su carrera ha alternado la dirección de series, películas y OVA con labores de guion y composición de serie, firmando en ocasiones con el pseudónimo Gō Sakamoto (坂本 郷, Sakamoto Gō). Entre sus obras más conocidas figuran «Puedo escuchar el mar» (Umi ga Kikoeru) para Studio Ghibli, «Kimagure Orange Road: Quiero volver a ese día» (Kimagure Orange Road: Ano Hi ni Kaeritai), «Maison Ikkoku Kanketsuhen», «Yūsha Shirei Dagwon» y «Futatsu no Spica», además de una amplia participación como director de episodios y guionista gráfico en producciones de estudios como Sunrise, Pierrot o Madhouse . Su estilo se caracteriza por una atención minuciosa al ritmo emocional, la exploración de la mirada subjetiva de los personajes y un uso deliberado de la cámara fija o de movimientos amplios para reforzar la atmósfera dramática. Tras abandonar Ajia-dō en 2009, pasó a trabajar como autónomo, manteniendo una actividad constante en series de géneros muy diversos y combinando dirección, guion y supervisión sonora. Su obra ha sido especialmente valorada por la forma en que combina realismo cotidiano, sensibilidad romántica y una puesta en escena que busca siempre reforzar la experiencia del espectador a través de la perspectiva de los personajes .

Paul Verhoeven

Dirección · Conocido por Bajos Instintos

Paul Verhoeven es un famoso director de cine neerlandés, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficción. Se graduó por la Universidad de Leiden en Matemáticas y Física. Se unió a la armada neerlandesa y fue allí donde empezó a rodar y a hacer sus primeros documentales. Abandonó la armada y se metió en la televisión neerlandesa, donde desarrollaría estas nuevas habilidades que había adquirido rodando documentales para el ejército. Su primer gran éxito fue la serie de televisión Floris, en 1969, protagonizada por Rutger Hauer. Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versión española: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladaría a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlántico pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematográfico neerlandés. Su trabajo era visto allí como demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba que merecía. Trabajar en los Estados Unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall con Arnold Schwarzenegger(1990). Siguió el camino marcado por estos éxitos, dejando un poco la violencia y los efectos especiales y dirigió la provocadora y aclamada Instinto básico (1992), con Sharon Stone y Michael Douglas, que alcanzó gran éxito y resonancia mundialmente. Prosiguió en una línea de drama y erotismo con Showgirls (1995), pero en esta ocasión fracasó estrepitosamente, en gran medida porque el público norteamericano no captó el trasfondo irónico y crítico del filme. Con todo, a la larga Showgirls fue un notable éxito comercial en los videoclubes y recibió elogios de cineastas serios como Jim Jarmusch y Jacques Rivette. Después de estas cintas, Verhoeven regresó a la violencia y a los efectos que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000) con Kevin Bacon y Elizabeth Shue. Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y del lema: La muerte nos hace a todos iguales.

Adam Brody

Reparto · Conocido por Boda Sangrienta, Nadie quiere esto, The O.C. Vidas Ajenas

Adam Brody es un actor de cine y televisión estadounidense. También ha dedicado parte de su tiempo a la música y a la producción. Nació en San Diego, California, Estados Unidos el 15 de diciembre de 1979. Quiso dedicarse al surf, deporte al que es muy aficionado. Esta es su primera opción mientras estudia en la universidad de Los Angeles. Finalmente, cuando acaba sus estudios universitarios, se muda a Hollywood donde decide lanzarse al mundo de la actuación. Empieza a prepararse en arte dramático en una escuela de la ciudad pero finalmente lo deja cuando conoce a un agente con el que firma su primer contrato y le proporciona diferentes pruebas y castings. Entre el año 1995 y el año 2000 colecciona diferentes apariciones en series de televisión como 'Now What', 'The Sausage Factory' o 'Growing up Brady'. También en el cine aparece en grandes películas y de gran repercusión como 'American Pie 2', 'The Ring' o en la famosa película de Brad Pitt y Angelina Jolie en 'Sr. y Sra. Smith'. Su papel más importante llega en el año 2003. Adam Brody interpretó a Seth Cohen en la serie 'The O.C.', un joven de 17 años marginado por la sociedad, fanático de los comics y el cine de ciencia ficción. El actor estuvo en la serie hasta el año 2007. Gracias a este personaje se convierte en un icono para los adolescentes y gana mucha fama y relevancia. Mientras estuvo grabando la serie de 'The O.C.' conoció y empezó una relación con su coprotagonista, Rachel Bilson. Ambos estuvieron juntos hasta el año 2006, cuando acaba su noviazgo después de más de tres años de historia de amor. Adam Brody aparece en diferentes películas con actores muy conocidos. Estuvo en 'In the Land of Women', una comedia romántica que protagonizó junto Meg Ryan y Kristen Stewart en abril de 2007. En 2009 aparece en 'Jennifer's Body', una de las películas más conocidas de Megan Fox. En el año 2010 comparte reparto con Bruce Willis en la cinta 'A Couple of Dick'. Ese mismo año también participa en 'The Romantics' junto a Katie Holmes. Son muchas las películas en las que Adam Brody apareció entre los años 2011 y 2013. 'Scream 4', 'The Oranges', 'Welcome to the jungle' o 'Loveplace' son algunos de los largometrajes en los que actuó en esos años. En el año 2012 empieza una relación con la actriz Leighton Meester. La pareja se compromete en noviembre de 2013 para finalmente casarse en febrero de 2014 en una ceremonia íntima y privada solo para sus familiares y los amigos más cercanos. En 2015 nació la primera hija del matrimonio: Arlo Day. Vive en Los Angeles, y aunque Adam Brody sigue centrado y trabajando en la actuación, la música también es una parte muy importante en la vida del actor. Él forma parte del grupo musical de indie rock llamado Big Japan y es el batería del grupo. La formación musical también cuenta con el actor Bret Harrison como integrante.

Leighton Meester

Reparto · Conocido por Gossip Girl

Leighton Marissa Claire Meester, conocida profesionalmente como Leighton Meester, es una actriz, cantante y modelo estadounidense nacida el 9 de abril de 1986 en Fort Worth, Texas. Sus padres, Constance y Douglas Meester, cumplían una condena en una prisión federal al momento de su nacimiento, por lo que pasó sus primeros meses de vida bajo el cuidado de sus abuelos en Marco Island, Florida. En ese entorno tuvo su primer contacto con el teatro local en una puesta en escena de El Mago de Oz. A los 11 años se trasladó con su madre a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a trabajar como modelo infantil para prestigiosas firmas y comerciales de televisión. A los 14 años se mudó a Los Ángeles para dedicarse por completo a la actuación. Su debut televisivo formal se produjo en 1999 en un episodio de Law & Order. A lo largo de la primera mitad de la década de 2000, consolidó su presencia en la pantalla chica con apariciones en series como Tarzán (2003), Entourage (2004), CSI: Miami (2004), 24 (2005), 7th Heaven (2005) y House (2006). Su salto al estrellato global llegó en 2007 al interpretar a la sofisticada Blair Waldorf en el drama juvenil Gossip Girl, papel que extendió hasta 2012 y que la convirtió en un referente de la cultura pop. Por este rol ganó consecutivamente los Teen Choice Awards a Actriz de Televisión: Drama en 2009 y 2010. Durante este periodo también destacó en la música como vocalista invitada en el exitoso tema Good Girls Go Bad (2009) de Cobra Starship. En paralelo al éxito de la serie, expandió su carrera hacia el cine con producciones como el drama musical Country Strong (2010) y el thriller psicológico The Roommate (2011), el cual le valió una nominación a Mejor Villana en los MTV Movie Awards. Posteriormente participó en las comedias Monte Carlo (2011), The Oranges (2011) y That's My Boy (2012). En el ámbito personal, contrajo matrimonio en febrero de 2014 con el actor Adam Brody, con quien comparte dos hijos. Ese mismo año hizo su debut oficial en Broadway con la adaptación teatral de Of Mice and Men y lanzó su álbum de estudio solista de estilo folk-pop titulado Heartstrings. Más adelante, asumió roles principales en la comedia de situación Single Parents (2018–2020), protagonizó la película de suspenso de Netflix The Weekend Away (2022), y tuvo participaciones en How I Met Your Father (2022–2023) y la comedia navideña EXmas (2023). Recientemente, completó su participación en proyectos para televisión y cine que incluyen las series Good Cop/Bad Cop (2025) y la segunda temporada de Nobody Wants This (2025), así como los largometrajes de comedia Adulting y Basic (2026).

Emily Watson

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Hamnet, La Leyenda de Ochi

Siempre había estado interesada en la actuación y aunque su primera solicitud para ingresar a la escuela de actuación fue rechazada, siguió perseverando y pasó varios años en obras de teatro de la Royal Shakespeare Company donde trabajó entre 1990-96. La primera aparición de Watson en la pantalla grande fue en 1996 en la película Breaking the Waves, dirigida por el danés Lars von Trier. En Breaking the Waves Watson interpretó a Bess McNeil, una mujer ciegamente enamorada de su marido hasta el punto de someterse a cualquier cosa con tal de demostrar su amor. Este drama le valió dos nominaciones como mejor actriz para el Globo de Oro y el Oscar. En 1997 Watson regresó al cine con The Mill on the Floss, The Boxer y Metroland. En 1999, otra vez como en 1996, Watson fue nominada para un Oscar como mejor actriz por su interpretación de la chelista británica Jacqueline du Pré en la película Hilary and Jackie. En 1999 actuó en Cradle Will Rock, estrenada en España como Abajo el telón, dirigida por Tim Robbins, y Las cenizas de Ángela, adaptación de la novela Angela's Ashes escrita por Frank McCourt y ganadora de un Premio Pulitzer. A lo largo de su carrera Watson ha alternado filmes de directores de culto, como Robert Altman (Gosford Park) y Alan Parker (Las cenizas de Ángela), con otros más comerciales, de directores como Tim Burton (Corpse Bride) y Steven Spielberg (War Horse). En 2002 intervino en Red Dragon, filme perteneciente a saga fílmica sobre el personaje de Hannibal Lecter. En 2010, encarnando a la trabajadora social Margaret Humphreys en Oranges and Sunshine1​recibió varios premios por su labor. Watson se casó con Jack Waters, en 1995 y su hija Juliet, nació en 2005 seguida por Dylan en 2008. Watson recibió el Premio Donostia en la edición de 2015 del Festival de Cine de San Sebastián en reconocimiento a su carrera.