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Oh Na-ra

Reparto · Conocido por La máquina de escribir

Oh Na-ra (오나라) es una actriz surcoreana de cine y televisión nacida en Seúl el 26 de octubre de 1974, con una carrera activa desde finales de los años noventa y consolidada en la década de 2010 gracias a títulos de gran repercusión como «My Mister» y «Sky Castle». Desde joven orientó su formación hacia las artes escénicas, cursando estudios en la Universidad de Kyung Hee (donde obtuvo un grado en Danza) y posteriormente en la Universidad de Dankook, donde completó un máster en Musical. Su trayectoria profesional comenzó en 1997. Durante sus primeros años trabajó en teatro y musicales, pero con el tiempo, se trasladó al ámbito televisivo y cinematográfico. Entre sus papeles más destacados se encuentran su participación en la serie «My Mister» (2018), un drama de gran prestigio crítico, y en «Sky Castle» (2018-2019), producción que se convirtió en un fenómeno cultural en Corea del Sur. Su filmografía incluye títulos como «Woman of Dignity» (2017), «Los chicos del bádminton» (2021), «Alquimia de almas» (2022), además de películas como «Finding Mr. Destiny» y «All About My Wife». En 2022 recibió el premio Blue Dragon a la mejor actriz de reparto. Ha estado vinculada a distintas agencias a lo largo de su carrera. Tras pasar por Popeye Entertainment y Hooxi Creative, en enero de 2022 se incorporó a Management AM9, con la que continúa desarrollando su actividad.

Yu Takahashi

Yu Takahashi (高橋 ユウ, Takahashi Yū, nacida el 19 de enero de 1991 en Ōtsu) es una actriz y modelo japonesa de la prefectura de Shiga. De ascendencia mixta —padre japonés y madre filipina—, se dio a conocer en el mundo del espectáculo desde muy joven. En 2002 fue seleccionada entre los finalistas del concurso avex audition 2002, y en 2006 ganó el OUT★PUT Vocal Audition Grand Prix, lo que le permitió debutar como modelo exclusiva de la revista Cawaii! y participar en eventos como la Shibuya Girls Collection. Su carrera televisiva comenzó en 2007 con el programa educativo «Kyō kara Eikaiwa» de NHK, y un año más tarde alcanzó notoriedad al interpretar a Yuri Asō en la serie Kamen Rider Kiva (2008). A lo largo de los años, ha combinado trabajos como modelo y actriz en televisión, cine y teatro. Entre sus papeles destacados figuran participaciones en dramas como «Mihokan-ke no Kazokukai» (2017), «Oh! My boss!: Koi wa bessatsu de» (2021) y «TOKYO MER» (2021), además de películas como «Ame Onna» (2016), «Museum» (2016) y «B no Senjō» (2019). En teatro, interpretó a personajes icónicos en adaptaciones como Sailor Moon (2013–2015) y Fate/Grand Order THE STAGE (2017). En 2013 recibió el Premio de Nuevos Talentos de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón por su papel en la obra Sonezaki Shinjū. En el ámbito personal, en 2018 contrajo matrimonio con el luchador de K-1 Urabe Hirotaka, con quien tiene dos hijos. Su hermana mayor es la también modelo y actriz Maryjun Takahashi, mientras que su hermano menor, Yūji Takahashi, es futbolista profesional. Además, desde 2016 ejerce como embajadora turística de Ōtsu y el lago Biwa, junto a su hermana.

Oh Chang-kyung

Oh Jin-koo

Dirección · Conocido por Neko to Ryuu

Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos

2000

Yu-Gi-Oh! trata sobre un chico llamado Yugi Moto y su alter-ego Yami Yugi, que vive en un colgante conocido como el Puzzle del Milenio, y juega a un juego de cartas llamado Duelo de Monstruos. De todas formas, todo no es tan simple como parece. El juego de Duelo de Monstruos es originario del antiguo Egipto, y los monstruos que aparecen en las cartas están basados en monstruos reales. Tambien, el Puzle del Milenio guarda varios poderosos secretos que algunas personas desconocidas quieren obtener.

Miyu Irino

Reparto · Conocido por Un Amor Invisible bajo el Cielo Nocturno, El viaje de Chihiro, Mob Psycho 100

Miyu Irino es un actor y actor de doblaje japonés de Tokio que pertenece a Junction. Prestó su voz al personaje principal Sora en la serie de videojuegos Kingdom Hearts. Sus principales papeles de voz en el anime incluyen Todomatsu Matsuno en Osomatsu-san, Haku en El viaje de Chihiro, Daisuke Niwa en D.N. Angel, Syaoran Li en Tsubasa Reservoir Chronicle, Sena Kobayakawa en Eyeshield 21, Astral en Yu-Gi-Oh! Zexal, Jintan en Anohana: The Flower We Saw That Day, Yuichiro Hyakuya en Owari no Seraph e Ishida Shouya en A Silent Voice. El 26 de junio de 2009, lanzó su miniálbum debut llamado Soleil, y en agosto de 2009, Irino interpretó un papel principal en la película Monochrome Girl. Su primer álbum sencillo, Faith, fue lanzado el 25 de noviembre de 2009.

Gal Gadot

Reparto · Conocido por Carrera contra el tiempo, Blanca Nieves, La Liga de la Justicia de Zack Snyder

Gal Gadot Varsano (30 de abril de 1985) es una actriz, productora y modelo Israelí. Nació en Rosh Ha'ayin, Israel, en una familia judía Ashkenazi. Sirvió en las Fuerzas de Defensa Israeli como Instructora de Combate durante dos años; comenzó a estudiar derecho y relaciones internacionales en la universidad IDC Herzliya mientras desarrollaba su carrera de modelo y actuación; ganó el título de Miss Israel en 2004 a 18 años de edad. Su carrera de modelo comenzó cerca del 2000 e hizo su debut cinematográfico en la cuarta película de la franquicia "Fast and Furious"; Fast & Furious - Rápidos y Furiosos 4 (2009), como Gisele Yashar, quien era una asociada del villano principal de la película. Fue en esa película donde su popularidad subió mucho. Su papel se expandió en las secuelas Fast & Furious 5 (2011) y Fast & Furious 6 (2013), en las que su personaje estaba vinculado románticamente con Han Seoul-Oh. En estas películas, Gal realizó sus propias acrobacias. También apareció en las películas de 2010 Noche Loca (2010), y Noche y Día (2010). A principios de diciembre de 2013, fue elegida como Wonder Woman en el DC Extended Universe. Gal es una entusiasta de las motocicletas y posee un Ducati Monster-S2R negro 2006. Está casada con Yaron Varsano desde el 28 de septiembre de 2008. Tienen dos hijos.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Melissa O'Neil

Reparto · Conocido por The Rookie

O'Neil fue la primera mujer en ganar el Canadian Idol en la temporada 2005. Además de trabajar en su carrera musical, Melissa, que comenzó como actriz de teatro, se ha dedicado por completo a la actuación. Es conocida por su papel como TwoPortia Lin on Dark Matter que fue cancelado en septiembre de 2017. Melissa Crystal O'Neil nació el 12 de julio de 1988 en Calgary, Alberta, de Tim O'Neil y Alison Yeung. Su madre es china y su padre tiene ascendencia irlandesa, lo que convierte a Melissa en una persona de origen irlandés y chino. Su abuelo materno le dio el nombre chino Oh Seemun.O'Neil asistió a la Escuela Secundaria Terry Fox y más tarde a la Escuela Secundaria Lester B. Pearson. Con una pasión temprana por el entretenimiento, Melissa estuvo involucrada en muchas producciones teatrales dentro de la escena de Calgary. Ella estaba trabajando en una guardería cuando decidió audicionar para la tercera temporada de American Idol. en sus audiciones, los jueces se mostraron impresionados por su voz y ella logró llegar al top 100, y luego al top 32 y finalmente a la ganadora de la competencia, convirtiéndola en la más joven y primera mujer en ganar el Canadian Idol.

Hiiro Ishibashi

Reparto · Conocido por Shiotaio no Sato-san ga Ore ni Dake Amai, KERORO☆

Hiiro Ishibashi (石橋 陽彩, Ishibashi Hiiro, nacido el 24 de agosto de 2004) es un actor de doblaje, actor y cantante japonés de la prefectura de Chiba. Está afiliado a Avex Pictures. Tras la sugerencia de su maestra de guardería de que aprendiera a cantar porque tenía buen sentido del ritmo, su madre lo inscribió en la academia de artistas de Avex para jóvenes talentos. En 2015, se presentó al «Kira Challenge 2015» de Avex y ganó el gran premio en la categoría de canto entre 10 000 concursantes. En 2018, debutó como actor de voz en la película de Disney/Pixar «Coco», interpretando al personaje principal Miguel Rivera. En 2020, debutó en el anime televisivo como el personaje principal, Oudou Yuuga, en «Yu-Gi-Oh! SEVENS». En 2023, comenzó su carrera profesional como actor de voz tras graduarse del bachillerato en el instituto Horikoshi. En 2025, ganó el premio al actor de voz revelación en la 19.ª edición de los Seiyuu Awards.

Shin'ichi Masaki

Shin'ichi Masaki (政木 伸一, Masaki Shin'ichi) fue un director y realizador japonés de animación, fallecido en mayo de 2018. Inició su carrera en el estudio Kaname Production, donde pasó de tareas de producción a la dirección. A una edad temprana dirigió «The Humanoid», una película de ciencia ficción que marcó su debut como director. Posteriormente trabajó como autónomo, colaborando con estudios como Studio Gazelle. A lo largo de más de tres décadas, participó en una extensa variedad de series de anime, tanto en televisión como en cine y formatos OVA. Entre sus obras más destacadas figuran «El puño de la estrella del norte», «Los caballeros del zodiaco», «Sakura, cazadora de cartas», «Initial D: Second Stage» y «Code Geass: Lelouch of the Rebellion». También dirigió episodios de «Yu-Gi-Oh!», «Persona4 the ANIMATION», «Danganronpa» y «Girls und Panzer».

Ángel de Andrés López

Siendo niño apareció en televisión al lado de su tío, quien le transmitió la afición por la interpretación. Se licenció en Derecho pero abandonó sus estudios posteriores para unirse al grupo Tábano.​ Sus años en el teatro independiente anticipan la llamada de Pedro Almodóvar para interpretar al marido de Carmen Maura en "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984) y un pequeño papel como policía en "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988). En el cine desarrolló una activa carrera, rodando a las órdenes de Jaime Chávarri ("Las cosas del querer"); Ricardo Franco ("¡Oh, cielos!"); Carlos Saura ("Taxi"); Pilar Miró ("El perro del hortelano" y "Tu nombre envenena mis sueños"); Gerardo Vera ("La Celestina"); Joaquín Oristrell ("¿De qué se ríen las mujeres?"); Álex de la Iglesia ("800 balas") y José Corbacho y Juan Cruz ("Tapas"). Su participación en series de televisión que cosechan éxitos de audiencia le reportaron una notable popularidad, fundamentalmente gracias a "Manos a la obra" y su secuela "Manolo y Benito Corporeision", encarnando a su personaje Manolo Jumilla Pandero, serie que le encumbró definitivamente a la fama. Entre otras, participó también en "Platos rotos", "Lorca, muerte de un poeta", "Villarriba y Villabajo", "Diez en Ibiza", "Pelotas" y "Carlos, Rey Emperador", su último trabajo en televisión.

Ryu Kawasaki

Composer · Conocido por Black Butler, To Your Eternity

Ryu Kawasaki (川﨑 龍, Kawasaki Ryū, nacido en Japón en 1991) es compositor, arreglista y pianista especializado en música para anime, videojuegos, teatro y publicidad. Aunque inició sus estudios en composición en la Universidad de las Artes de Tokio, abandonó la carrera para dedicarse profesionalmente a la creación musical. Desde 2015 está afiliado al estudio Drive. Ha trabajado en series de animación como Fumetsu no Anata e (To Your Eternity), Fate/Grand Order, Yu-Gi-Oh! Sevens, Shoukoku no Altair, Bakumatsu y Black Butler: Public School Arc, entre otras. Además de su trabajo en anime, ha compuesto música para campañas publicitarias de marcas como DENSO, Gulliver, Erdos y Nomura Real Estate, y ha participado en producciones teatrales como La mujer del fogonero, Corpus Christi y Apple Tree, esta última bajo la dirección de Yū Shirota. En 2021 lanzó su primer álbum como solista bajo el nombre de Lithographs, titulado RETROUVÉ. Además de su trabajo en solitoraio, Kawasaki ha colaborado con otros compositores como Keita Haga y Tomoyuki Kono.

Richard Attenborough

Actor y director británico. Nació en Cambridge y se formó en Leicester y en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA). Trabajó en el teatro desde 1941, y debutó en el cine en 1942 con Sangre, sudor y lágrimas, de Noel Coward. El éxito le llegó en 1947 con The Man Within, de Bernard Knowles, según la novela Historia de una cobardía de Graham Greene; tanto en ésta como en la anterior interpretaba el papel de un cobarde. Estos dos papeles, unidos al del asesino de Brighton Rock (1947, de John Boulting), también basado en un texto de Graham Greene, le encasillaron en ese tipo de personajes hasta Private's Progress (1956, de Boulting), con la que dio un salto decisivo en su carrera como actor. Su trayectoria ganaría en importancia al coproducir y protagonizar El amargo silencio (1960, de Guy Green) y por sus apariciones en el cine estadounidense a partir de La gran evasión (1963, de John Sturges). Su primer trabajo como director fue Oh, What a Lovely War! (1969), aunque su consagración definitiva no llegó hasta Gandhi (1982), producción realizada en Hollywood que ganaría ocho premios Oscar (entre otros, el de mejor película, director y actor principal), a la que siguieron Grita libertad (1987) y Tierras de penumbra (1993). Después de su actuación en Jugadores de ajedrez (1977, de Satyajit Ray) y El factor humano (1980, de Otto Preminger), dejó la interpretación por un tiempo, hasta su retorno con Parque jurásico (1993, de Steven Spielberg).

Carrie Snodgress

Caroline Snodgress, conocida como Carrie Snodgress (n. 27 de octubre de 1945 en Park Ridge, Illinois1 - f. 1 de abril de 2004 en Los Ángeles, California) fue una actriz estadounidense. Snodgress estudió en el instituto Maine Township de su ciudad natal y posteriormente en la Universidad del Norte de Illinois hasta que dejó sus estudios para dedicarse a la interpretación. Asistió a la Escuela Goodman de Arte Dramático de Chicago. Sus primeros trabajos como actriz profesional fueron pequeñas actuaciones en series televisivas hasta que en 1969 debutó en Easy Rider y un año después actuaría junto a James Caan en Rabbit Run. En 1970 participó en Diary of a Mad Housewife con la que fue nominada a un Óscar a la Mejor Actriz y con la que obtuvo dos Globos de Oro en la misma categoría. Poco después empezaría una relación sentimental con el cantante Neil Young y aparcaría su carrera momentáneamente para criar a su hijo Zake, el cual nació con lo que parecía ser parálisis cerebral hasta que los médicos que atendieron a la criatura atribuyeron su convalecencia a causa de un aneurisma. En 1978 volvió a la gran pantalla con La furia. En 1971 se mudaría junto a su marido e hijo a un rancho del norte de California para ayudar a este en su tratamiento. Cuatro años después se divorció. Posteriormente iniciaría una relación tormentosa con el compositor Jack Nitzsche. En 1979 la actriz le denunció por malos tratos y amenazarla de muerte. Tras reconocer su culpabilidad, fue sentenciado a tres años. En 1981 hizo su debut en Broadway con A Coupla White Chicks Sitting Around Talking. También destacó con All the Way Home, Oh!, What A Lovely War, Caesar and Cleopatra, Tartuffe, The Balcony and The Boor (todas las actuaciones fueron en el Teatro Goodman) y Curse of the Starving Class (en el Teatro Tiffany de Los Ángeles). Entre su filmografía destacan títulos como La ley de Murphy, White Man's Burden, El jinete pálido y Blue Sky. El 1 de abril de 2004 falleció en un hospital de Los Ángeles a causa de un infarto de miocardio mientras esperaba un trasplante de riñón puesto que también sufría insuficiencia renal.

Lee Jung-jae

Reparto · Conocido por El juego del calamar

Lee Jung-jae (hangul: 이정재, hanja: 李政宰, RR: I Jeong-jae; Seúl, n.15 de diciembre de 1972) es un actor, cineasta y empresario surcoreano. Considerado uno de los actores más exitosos de Corea del Sur, ha recibido numerosos premios, incluido un Premio Primetime Emmy, un Premio del Sindicato de Actores, un Critics' Choice Television Award y seis premios Baeksang Arts, además de nominaciones a un Globo de Oro y un Gotham Award. Además de su carrera como actor, Lee ha incursionado en los negocios, fundando una cadena de restaurantes en Seúl y diversas empresas, entre ellas la desarrolladora Seorim C&D, que posee junto a su amigo y colega Jung Woo-sung. Nacido en Seúl, Lee comenzó como modelo de moda antes de dar el salto a la actuación en televisión, destacando en el drama Sandglass (1995). Su carrera cinematográfica despegó con An Affair (1998), tras lo cual protagonizó una variedad de géneros, incluyendo dramas como City of the Rising Sun (1999), películas románticas como Il Mare (2000) y Last Present (2001), comedias como Oh! Brothers (2003), películas de acción como Typhoon (2005) y Deliver Us from Evil (2020), thrillers como The Housemaid (2010) y New World (2013), además de películas de atracos como The Thieves (2012) y de espionaje como Assassination (2015), Operation Chromite (2016) y Hunt (2022). En 2013, ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en la 50.ª edición de los Baeksang Arts Awards por su papel en The Face Reader. En 2021, alcanzó fama internacional con su interpretación de Seong Gi-hun, el protagonista de la serie de supervivencia Squid Game de Netflix. Su actuación le valió múltiples nominaciones, incluyendo los Critics' Choice Television Awards, los Globos de Oro y los Premios Emmy, convirtiéndose en el primer actor masculino asiático y surcoreano en recibir nominaciones individuales en esas categorías en los cuatro premios. Además, hizo historia al ganar tanto el Emmy como el SAG Award. En diciembre de 2021, fue elegido como Actor de Cine del Año por Gallup Korea. En 2024, fue incluido en la lista A100 de Gold House, que reconoce a los asiáticos más influyentes.

Aaron Carter

Aaron Charles Carter, conocido como Aaron Carter, es un cantante, actor, bailarín, productor y compositor estadounidense nacido el 7 de diciembre de 1987 en Florida. Es hermano de Nick Carter, uno de los integrantes de la famosa boy band 'Backstreet Boys'. Con tan solo 10 años lanzó su primer trabajo discográfico que consistía en un disco benéfico titulado 'Let The Music Heal Your Soul' en cual participaron artista gran calibre como el ya mencionado grupo de su hermano, la boy band 'N Sync', 'The Moffatts', entre otros muchos. Fue en marzo de 1997 cuando hizo su primera aparición como cantante solista. Interpretando la canción 'Crush on you' de The Jets, participó en uno de los conciertos de The Backstreet Boys en Berlín. Gracias a esto, consecutivamente firmó un contrato de grabación. En otoño de ese mismo año presentó este mismo tema como single de su primer disco que salió a la venta a la venta ya el 1 de diciembre. Obtuvo disco de oro en países como Noruega, España, Dinamarca, Canadá y Alemania. Su siguiente álbum 'Aaron's Party (Come Get It)' se lanzó el 26 de septiembre del 2000. Este fue todo un éxito y sacó también un concierto en DVD y una recopilación de sus videoclips. En 2001 también apareció haciendo de él mismo en un capítulo de la serie infantil 'Lizzie McGuire'. Fue aquí cuando conoció a la actriz protagonista Hilary Duff, con la que empezó una relación sentimental con tal solo 13 años. Este mismo año lanzó su tercer álbum 'Oh, Aaron', en que participó su hermano Nick en un dueto. En marzo de 2002 salió a la venta un vídeo bajo el mismo nombre con imágenes de un concierto dado el año anterior en Louisiana, así como otros videoclips y entrevistas. El siguiente álbum del cantante 'Another Earthquake' se publicó en 2002, ya con 16 años. Este trabajo no alcanzó grandes éxitos. En el año 2003 se lanzó un recopilatorio de sus tres anteriores álbumes 'Most Requested Hits'. Siguiendo también con su carrera como actor, en 2004 participó en su primera película ?Fat Albert?. En 2005 sacó un sencillo llamado 'Saturday Night', el que fue incluido en la película autobiográfica 'Popstars', protagonizada por él mismo. Entre octubre y noviembre de participó en el reality show 'House of Carters', que consistía en verlo a él junto a sus otros cuatro hermanos conviviendo. Ésta duró tan solo 8 capítulos. En 2009 participó en el álbum 'Reality Check' del grupo de rap AP.9. Ante los éxitos nulos en el mundo de la música, este mismo año fue uno de los participantes del programa 'Dancing with the stars'. En 2011 se pondría a trabajar en un nuevo álbum que nunca llegó a ver la luz. Fue aquí cuando participó con Flo Rida en el éxito 'Dance with me'. En 2012 lo intentó en el mundo de los musicales con la obra 'The Fantasticks' de 'off-Broadway', pero se retiró tras el duro golpe de la pérdida de su hermana Leslie a los 25 años por una sobredosis. En 2016 lo volvió a intentar con el canto publicando el sencillo 'Fool's gold' que, una vez más, fracasó en la listas de éxitos, aunque empezó a dar concierto en pequeñas salas y algunos festivales de Estados Unidos. El 5 de agosto, tras romper su relación sentimental, reconoció a través de su cuenta de Twitter que era bisexual. En septiembre acudió al programa de televisión 'The Doctors' para realizarse en directo la prueba de VIH ante su miedo de ser seropositivo. Esta dio negativo.

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.