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Michael Mann

Executive Producer · Dirección · Conocido por División Miami, Fuego contra Fuego, Hacker: Amenaza en la red

Director de cine estadounidense, nacido en Chicago, Illinois. A pesar de su renombre como creador de teleseries de éxito, Michael Mann ha hecho todo lo posible por convertirse en director de cine, vocación que crece en él tras licenciarse en la Universidad de Wisconsin y cruzar el Atlántico para recibir clases en Londres, en la prestigiosa London Film School. El futuro cineasta poseía una intuición única para el éxito en la pequeña pantalla, y pronto llamó la atención como autor de los guiones de Starsky y Hutch (1975), teleserie de 88 episodios protagonizada por los actores Paul Michael Glaser y David Soul. Ahora bien, pese a cotizarse cada vez más en las cadenas de televisión, no desistió de su viejo propósito, por fin cumplido cuando logra rodar la película Ladrón (1981). Este largometraje contó con un presupuesto medio y el reparto lo encabezó James Caan, pero el buen oficio cinematográfico de Mann no fue suficiente para apartarlo del medio televisivo. Certero a la hora de elegir nuevos proyectos, se convierte en productor de la teleserie Corrupción en Miami (1984-1989), donde ensaya la combinación de los lenguajes del vídeo musical y la publicidad con el género policiaco. Mientras trabaja en esta producción, se encarga de adaptar al cine una novela de Thomas Harris, El dragón rojo, que será estrenada como Hunter (1986). Este título es la presentación cinematográfica del psicópata Hannibal Lecter, protagonista luego de otro film, El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Michael Mann insiste en plantear proyectos en Hollywood y por fin consigue ser reconocido como director con El último mohicano (1992), película de aventuras inspirada en la novela homónima de James Fenimore Cooper. Uno de sus más evidentes méritos en esta película es modernizar de cara a un público joven la peripecia romántica de Cooper, ambientada en el siglo XVIII, en la Norteamérica de las guerras franco-británicas. La buena carrera comercial del film da a entender a la industria que Mann es una buena inversión. De ahí que consiga un presupuesto aún más elevado para rodar Heat (1995), en la cual narra el enfrentamiento entre un ladrón de alto nivel, Robert de Niro y un policía curtido en las calles, Al Pacino. Por la lucidez del guión, lo esperado del duelo interpretativo entre De Niro y Pacino y, por supuesto, el notable trabajo de Mann tras la cámara, Heat causa la impresión esperada y asegura la posición profesional del director. Los últimos trabajos del director de Chicago fueron tres éxitos de taquilla, muy bien acogidos por la crítica, El dilema (1999), con un magnífico trabajo de Russell Crow y Al Pacino; Alí (2001), la vida del boxeador Mohammad Alí interpretada por Will Smith; Collateral (2004), un thriller protagonizado por Tom Cruise; Corrupción en Miami (2006) y Enemigos públicos (2009).

Benito Martinez

Reparto · Conocido por El Escudo, El juego del miedo, Lecciones del Crimen

Benito Martínez (nacido el 28 de junio de 1971) es un actor estadounidense conocido por su papel como capitán de policía (más tarde concejal) David Aceveda en el aclamado drama criminal de FX Networks, The Shield. Además, ha hablado con Coyote Smith en el videojuego Killer7, el profesor Candide en Vanquish, así como con varios personajes en el juego para PC Age of Empires III, y ha interpretado a un criminal en Firefly, además de haber tenido un papel destacado como director de boxeo en la película Million Dollar Baby, de gran éxito en la crítica y comercial, y ha sido un extra en Star Trek: The Next Generation como Salazar. Benito se formó en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA) en Earls Court London, Inglaterra, y asistió a la misma clase que el actor Zen Gesner y la actriz Julie Hesmondhalgh. Martínez aparece actualmente en el programa "Saving Grace" como el esposo del detective forense. Martínez nació en Albuquerque, Nuevo México, de ascendencia guatemalteca. Posee un certificado avanzado de combate por etapas que obtuvo de LAMDA durante sus estudios allí. Su hermana Patrice es actriz. Benito Martínez apareció en la temporada 8 del exitoso programa "24" protagonizado por Kiefer Sutherland.

Brian Blessed

Reparto · Conocido por Tarzán, Peppa Pig, Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma

Brian Blessed es actor británico. Hijo de un minero de Yorkshire, tuvo que abandonar la escuela tras un accidente grave sufrido por su padre. Aficionado desde joven al teatro, Blessed tuvo que cumplir su servicio militar –en el Parachute Regiment– antes de poder matricularse en la Bristol Old Vic Theatre School. Entre sus amistades se encontraba Peter O'Toole, a quien conoció en esa época en una fiesta, después de que Blessed le tumbara a Harold Pinter de un puñetazo. Aventurero y montañero, ha escalado Everest en tres ocasiones, sin llegar a la cima. En octubre de 2015 publicó su autobiografía, Absolute Pandemonium. Se consagró como actor de televisión a principios de la década de 1960 por su papel como policía en el serie de culto de la BBC, Z Cars. Su popularidad aumentó con papeles como Porthos en la serie de la BBC, Los tres mosqueteros (1967) y de nuevo como César Augusto en la miniserie Yo, Claudio (1976), también de la BBC. En 1980, fue Peppone en la serie de la BBC The Little World of Don Camillo (1980), junto con Mario Adorf como Don Camilo y Cyril Cusack como la voz de Cristo. En 1983, actuó en la primera temporada de La víbora negra, creada por Richard Curtis y Rowan Atkinson para BBC One. Entre sus papeles como actor de cine, actuó en Las troyanas (1971), protagonizada por Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave. Fue el príncipe Vultan en Flash Gordon y ha participado en cuatro de las cinco películas basadas en obras de Shakespeare dirigidas por Kenneth Branagh: Enrique V (1989), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Hamlet (1996)7 y Como gustéis (2006).

Emilio Palacios

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Actor español de origen malagueño y afincado en Madrid. Mientras cursaba Derecho en Granada empezó a interesarse por la interpretación, hasta el punto de trasladarse a Madrid para seguir formándose junto a Corazza. Encima de los escenarios granadinos representó la comedia Pareja abierta, sobre un matrimonio ávido de nuevas experiencias para superar la monotonía.Ya en Madrid escribió y encabezó una obra propia, Dime Iggy Pop, que en 2013 se movió por la capital y obtuvo cierto reconocimiento.Más habituales son sus actuaciones para cortometrajes. En El expediente se encargó de poner cara al desdichado Jorge Olea Ruiz, un estudiante cuyo rendimiento académico no le permitía acceder a la Universidad de Oxford. Después fue uno de los cuatro jóvenes que se manifestaban en No hay derecho y le abrían la cabeza a un policía con una piedra. Los espectadores del delirante Hombre Gordo le vieron como un macarra que fumaba porros con su amigo y zurraba a un desequilibrado que pasaba por allí escuchando temas de Jim Morrison.En 2015 salta al largometraje gracias a Los héroes del mal, la ópera prima del actor y director Zoe Berriatúa, tras la cual está Álex de la Iglesia como productor.En 2016 participa en la película La puerta abierta.

Dario Argento

Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste

Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.

Robert Benton

Guionista · Conocido por Superman

Director y guionista de cine estadounidense. Comenzó su carrera como guionista colaborando con David Newman, con el que coescribiría películas de gran éxito como Bonnie y Clyde (1967) o la trilogía de Supermán (1978, 1980, 1983). En 1972 dirigió su primera película, Pistoleros en el infierno —de nuevo coescrita con Newman— pero su consagración como director le llegaría con Kramer contra Kramer (1979), melodrama con el divorcio como tema protagonizado por Dustin Hoffman y Meryl Streep, que recibió cinco premios Oscar de la Academia de Hollywood, entre ellos, el de mejor película. Benton alterna el género policiaco —El gato conoce al asesino (1977) o Bajo sospecha (1982)— con el melodrama —En un lugar del corazón (1984)—, estas dos últimas con fotografía de Néstor Almendros. Otras películas de su filmografía incluyen: Nadine (1987), el drama policiaco Billy Bathgate (1991) o la comedia de personajes Ni un pelo de tonto (1994).

Val Kilmer

Reparto · Conocido por El Príncipe de Egipto, Entre besos y tiros, Top Gun: Pasión y gloria

Val Edward Kilmer (31 de diciembre de 1959, Los Ángeles) es un actor estadounidense. Nació en Los Ángeles, California, hijo de un agente inmobiliario. A los 16 años entra becado en la prestigiosa Julliard School. Comenzó a ser popular tras su interpretación en la obra Slab Boys, que representó en Broadway al lado de Kevin Bacon y Sean Penn. Ha rodado documentales y publicado libros de poesía. Kilmer intervino en comedias al principio de su carrera, como Top Secret! (1984), y compartió escenas con Tom Cruise en el éxito de Tony Scott, Top Gun (1986), aunque su encarnación de Jim Morrison en The Doors, de Oliver Stone, le dio la fama. En 1988 se casó con la actriz Joanne Whalley, de quien terminaría divorciándose en 1996. Con Joanne compartiría créditos en las películas Willow (1988) y Kill me again (1989). Sus papeles más reconocidos llegaron en los 90, donde interpretó al personaje Batman, en la película de Joel Schumacher, Batman Forever (1995). Ese mismo año compartió pantalla con De Niro y Al Pacino en el thriller policíaco de Michael Mann, Heat. En 1997, protagonizó uno de sus papeles más reconocidos en El Santo, donde interpretó al ladrón Simon Templar. En 2003 encarnó a la estrella del porno John Holmes en la película Wonderland, un largometraje que indaga en la implicación de este personaje en un cuádruple asesinato que tuvo lugar en 1981. Un año más tarde rodó, bajo las órdenes de Oliver Stone, la película bélico-histórica, Alejandro Magno (2004), donde dio vida a Filipo II de Macedonia. Ese mismo año también protagonizó el thriller político Spartan. En 2005 coprotagonizó, junto a Robert Downey Jr., la comedia policíaca Kiss Kiss Bang Bang, con la que obtuvo muy buenas críticas y fue reconocido con el Satellite Awards al mejor actor de reparto. Se dice que mantuvo romances con Cher, Ellen Barkin, Drew Barrymore y Cindy Crawford. Su madre era de origen sueco, y la ascendencia de su padre incluye la alemana, irlandesa y cherokee. En 2009 Kilmer expresó en una entrevista sus ganas de presentar, en un futuro cercano, su candidatura para convertirse en gobernador de su estado de origen, Nuevo México. Estas declaraciones recibieron el apoyo del gobernador de dicho estado, Bill Richardson.

Sonia Braga

Sônia María Campos Braga, más conocida como Sônia Braga (Maringá, Paraná, 8 de junio de 1950), es una actriz brasileña. Es tía de la actriz brasileña Alice Braga. Comenzó su carrera interpretativa con apenas 14 años, en la televisión de Brasil. Con 17 se introdujo en el mundo del teatro y a los 19 ya rodaba su primera película. Su primer éxito internacional, una vez convertida en una de las más grandes actrices de su país, fue Doña Flor y sus dos maridos, dirigida por Bruno Barreto, y adaptada de uno de los libros más importantes del escritor bahiano Jorge Amado. En 1983, Barreto la dirige al lado de Marcello Mastroianni en Gabriela, en otro gran personaje de Amado basado en su libro Gabriela, Clavo y Canela. En 1988 fue dirigida por Robert Redford en Un lugar llamado Milagro, y en 1990 acompañó a Clint Eastwood, Charlie Sheen y Raúl Juliá en El principiante, film policíaco dirigido por el propio Eastwood. De nuevo con Juliá y con William Hurt, participó en la película El beso de la mujer araña (1985) de Héctor Babenco, cuyo papel le valió su primera nominación a los Globos de Oro. En 1989 y 1995 volvería a ser candidata a estos premios por Presidente por accidente, de Paul Mazursky, y Estación ardiente, de John Frankenheimer. En 1996 regresó al cine brasileño con Tieta de Agreste, otro personaje de Jorge Amado, de la que también fue productora. Tras este trabajo volvió a Estados Unidos y en 1998 rodó la miniserie Four Corners. Ha tenido también importantes participaciones en las series Sexo en Nueva York, Ley y Orden y CSI: Miami, entre otras. En la actualidad, vive entre Nueva York y Río de Janeiro. También fue nominada, durante su carrera, a los Premios Bafta y los Emmy. En la televisión brasileña ha sido una figura central de la época de oro de las telenovelas del país producidas por la TV Globo y fue la protagonista de obras como Gabriela (1975) y Dancin Days (1978). Fue anunciada por Goldie Hawn como una de las actrices más glamorosas del mundo, antes de salir al escenario junto al actor Michael Douglas, con quien anunció un Óscar al mejor cortometraje en 1987. En 2014, recibe el primer Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano en reconocimiento a su trayectoria profesional. En 2017, recibe el Premio Platino a mejor interpretación femenina por su actuación en la película Aquarius.

Martin Wallström

Reparto · Conocido por Mr. Robot

Martin Wallström (Carl Martin Gunnar Wallström Milkéwitz; Uddevalla, Suecia, 7 de julio de 1983) es un actor y narrador de audiolibros sueco. Reconocido internacionalmente por su interpretación de Tyrell Wellick en la serie Mr. Robot (2015–2019), ha desarrollado una carrera que abarca cine, televisión y producciones sonoras, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la actuación sueca contemporánea. Interesado por la interpretación desde temprana edad, inició su carrera profesional durante la adolescencia y posteriormente se formó en la Academia de Música y Drama de la Universidad de Gotemburgo, donde perfeccionó sus habilidades actorales antes de incorporarse plenamente a la industria audiovisual sueca. Su debut cinematográfico se produjo a finales de la década de 1990, dando paso a una constante participación en producciones nacionales tanto para cine como para televisión. Durante sus primeros años de trayectoria destacó en películas como Arn: The Kingdom at the End of the Road (2008), Simple Simon (2010), Ego (2013), Easy Money III: Life Deluxe (2013) y Stockholm Stories (2014), además de formar parte de la popular franquicia policial sueca Johan Falk. Estas producciones contribuyeron a posicionarlo como uno de los actores jóvenes más prometedores de Suecia. La proyección internacional de Wallström llegó en 2015 con Mr. Robot, serie en la que interpretó a Tyrell Wellick, un ambicioso ejecutivo del sector tecnológico cuya compleja evolución narrativa lo convirtió en uno de los personajes más memorables de la producción. Su participación a lo largo de las cuatro temporadas de la serie le otorgó reconocimiento mundial y amplió significativamente su presencia en el mercado audiovisual internacional. Tras el éxito de Mr. Robot, continuó alternando proyectos suecos e internacionales. Entre sus trabajos más destacados de este período se encuentran la serie 100 Code y las películas Ashes in the Snow (2018), Parallel (2018) y Videomannen (2018). Posteriormente se incorporó al universo de Beck, una de las franquicias televisivas más exitosas de Suecia, interpretando al personaje Josef Eriksson en múltiples entregas. También protagonizó la serie Headhunters (2022), basada en la novela homónima de Jo Nesbø. Además de su trabajo frente a las cámaras, Wallström ha desarrollado una reconocida labor como narrador de audiolibros. En este ámbito obtuvo dos Premios Storytel en 2019, distinción que destacó su contribución a la industria editorial y de audio en Suecia. A lo largo de su carrera ha construido una filmografía caracterizada por la diversidad de géneros y personajes, participando en dramas, thrillers, producciones policiacas y proyectos de alcance internacional. Su capacidad para interpretar personajes complejos y psicológicamente intensos ha sido una de las características más reconocidas de su trabajo. Entre sus proyectos más recientes se encuentra la película Stolen (Stöld, 2024), donde interpretó a Robert, además de continuar participando en nuevas entregas de la serie Beck. Martin Wallström permanece activo en la industria del entretenimiento y continúa desarrollando su carrera como actor.

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

Royston Innes

Royston Innes es un actor australiano. Se mudó a la ciudad de Nueva York a los 19 años, primero estudió teatro en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas y luego 2 años con el reconocido director Mike Nichols en el Taller de Nuevos Actores, ambos a tiempo completo. Además de Ben Browder y Claudia Black, quienes protagonizaron ambas series, es el único otro actor que apareció tanto en Stargate SG-1 (1997) como en Farscape (1999).

Sakura Shinfuku

Reparto · Conocido por どうせ、恋してしまうんだ。, Rompiendo el hielo

Sakura Shinfuku (新福 桜, Shinfuku Sakura, nacida el 31 de octubre) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Kagoshima que está afiliada a Office PAC. Su habilidad especial es crear nuevos juegos y sus aficiones son dibujar y conducir.

Sybil Danning

Reparto · Conocido por Loves of a French Pussycat

Sybil Danning (Wels, 24 de mayo de 1952) es una actriz austriáca, conocida por sus papeles en el cine europeo. Sybil Danning desarrolló el grueso de su carrera como actriz en el cine europeo durante la década de 1970, para trasladarse a Hollywood a finales de esa década; hasta principios de los 90 intervino en Estados Unidos en bastantes producciones para cine y televisión, hasta que problemas de salud le obligaron a dejar la actuación temporalmente durante la década de los 90 y hasta principio de la década siguiente, en que sería recuperada por nuevos realizadores del fantástico como Rob Zombie.

Carlos Mata

Reparto · Conocido por Señora

Carlos Enrique Mata Iturriza (Valencia; 28 de agosto de 1952), más conocido artísticamente como Carlos Mata, es un cantautor y actor venezolano. Es el segundo de 10 hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3 nuevos hermanos. Con diecisiete años se traslada a Caracas para iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios, cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión. Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski, con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más reconocido de España en 1991. A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el mundo. Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta divorciarse en 2002), y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago.

David Bisbal

David Bisbal Ferre (Almería, 1979) es uno de los cantantes españoles más importantes de finales de siglo veinte e inicios del nuevo milenio. Famoso a raíz de la primera edición de Operación Triunfo (2001), ha logrado vender más de seis millones de copias a lo largo de estos años y consolidarse como uno de los músicos con mayor capacidad de convocatoria del panorama español. Bisbal se crió en Almería y nunca mostró especial interés por sus estudios, que abandonó en el segundo curso de bachillerato para trabajar en el vivero de la ciudad. Solía pasar sus jornadas en este trabajo cantando, hasta que un día la propietaria del vivero le sugirió que se presentase al casting para una orquesta, Expresiones, de la que su marido era productor. Así comenzaba la trayectoria musical de David Bisbal, que finalmente sería seleccionado, compaginando ambos trabajos durante un tiempo. Tanto le gustaba cantar, que en el año 2001 vio un anuncio en el que se buscaban nuevos talentos para un programa de televisión y decidió presentarse al casting. El joven almeriense resultaría elegido y su vida cambiaría para siempre al alzarse con la segunda posición en el podio por detrás de Rosa López. Finalizado el programa, fue uno de los acompañantes de la ganadora en el Festival de Eurovisión junto a David Bustamante, Chenoa, Geno y Gisela a modo de coristas y bailarines, y lanzó su primer álbum, Corazón latino (2002), que incluía el tema del mismo nombre, que también había sido candidato para representar a España en Eurovisión, así como las conocidas canciones Ave María o Lloraré las penas. El disco fue lanzado en España e Hispanoamérica, resultando todo un éxito gracias en parte a la legión de fans que el cantante almeriense arrastraba desde el programa: en una semana superó el millón de copias en España y permaneció como número 1 en ventas 6 semanas más. El álbum incluso fue premiado al Mejor del año en los Ondas, así como un Grammy Latino a Mejor Artista Revelación.

Emi Sasaki

Emi Sasaki (佐々木 えみ, Sasaki Emi, nacida el 30 de enero) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Fukuoka que está afiliada a Raccoon Dog. Tiene grupo sanguíneo A y una latura de 160 cm. Sus aficiones incluyen ir a salones recreativos, pasear, maquillarse, el karaoke, comer, probar compulsivamente productos nuevos de tiendas de conveniencia, hacer dieta y ver dramas BL. Graduada de la Escuela de formación de Raccoon Dog.

Werner Herzog

Reparto · Conocido por Jack Reacher: Bajo la Mira, Los Pingüinos de Madagascar

Werner Herzog es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Nació en Múnich como segundo hijo de Dietrich Herzog y Elizabeth Stipetic. Dietrich fue inmediatamente conscripto para el ejército alemán, y la pareja se disolvió. Bajo la custodia de la madre, Werner mantuvo su apellido materno Stipetic hasta que lo cambió por el de su padre, que, "para director de cine, sonaba mucho mejor". Era muy pobre. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, en una granja, alejado del mundo moderno. Según afirma él mismo, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los once años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica. A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (1926-1991), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor. Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó media Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia. Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Se matriculó en Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, Herzog nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ganar dinero que luego invertiría en su arte. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, para el cual tuvo que trabajar dos años y medio en la cadena de montaje de una fundición de Múnich. Le seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967). Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue activo en la actualidad.

Hiroshi Kimura

Dirección · Conocido por BLUELOCK, Fairy Tail, Initial D

Hiroshi Kimura (木村 寛, Kimura Hiroshi) es un director y animador japonés nacido en la prefectura de Gunma. Desde joven mostró pasión por el anime, lo que le llevó a interesarse también por el béisbol, el tenis, la cocina y la Fórmula 1. A los 19 años, tras ver Neon Genesis Evangelion, decidió dedicarse profesionalmente al mundo de la animación. En 1998 comenzó su carrera en Ashi Productions, donde trabajó como asistente de producción. Un año después se convirtió en director autónomo, y desde 2012 ha centrado su actividad en la dirección de anime. En 2017 fundó su propio estudio, Burio Animation, con el lema: «Crear anime con espíritu japonés y con la gente que amas». Ha participado en una gran variedad de series, como Naruto, Fairy Tail, Sword Art Online, Shaman King, Haibane Renmei, Rozen Maiden, Giant Killing, Maou-sama, Retry!, entre muchas otras. También ha dirigido obras más cortas como Recorder to Randoseru y Militari!. Además, ha impartido talleres para aspirantes a seiyuu (actores de voz), contribuyendo a la formación de nuevos talentos en la industria.

Carmen Villalobos

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso, El Señor de los Cielos

Carmen Villalobos (Barranquilla, Colombia, 13 de julio de 1983) es una destacada actriz y presentadora colombiana, reconocida por su talento, carisma y versatilidad en la televisión. A lo largo de su carrera, ha protagonizado exitosas producciones tanto en Colombia como a nivel internacional, consolidándose como una de las actrices más queridas del mundo hispanohablante. Su incursión en la actuación comenzó en la década de los 90, cuando participó en programas juveniles y telenovelas, pero su gran oportunidad llegó con Sin senos no hay paraíso (2008), donde interpretó a Catalina Santana, un papel que la catapultó a la fama y la convirtió en un referente en la industria. A partir de ese momento, su carrera se fortaleció con producciones como Niños ricos, pobres padres (2009), Ojo por ojo (2010) y la secuela Sin senos sí hay paraíso (2016-2019), donde retomó su icónico personaje. En los últimos años, Villalobos ha explorado nuevos horizontes en su carrera, destacándose también como presentadora. En 2023, asumió la conducción del reality culinario Top Chef VIP, demostrando su habilidad para conectar con el público desde otro ámbito del entretenimiento.

Valentina Buzzurro

Valentina Buzzurro (23 de junio de 2000) es una actriz italiana radicada en México, reconocida como una de las jóvenes promesas más versátiles de la televisión y el cine contemporáneo. Ha sido nominada al premio Diosa de Plata como mejor revelación femenina por su papel en la película Viento en contra (2011). En 2025, su carrera alcanzó una nueva dimensión internacional al unirse al elenco de la épica producción de Paul Thomas Anderson, The Battle of Baktan Cross, consolidando su presencia en la industria de Hollywood. ​Nacida en Italia, Agrigento, Sicilia, se mudó a México a una edad temprana, donde comenzó su formación artística. Su debut cinematográfico ocurrió a los diez años en la mencionada Viento en contra, actuando junto a Barbara Mori. Posteriormente, perfeccionó su técnica en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, lo que le permitió transicionar con éxito hacia producciones de gran escala, destacando por su capacidad para interpretar personajes con una profunda carga emocional y dualidad. ​Su salto definitivo a la fama se dio a través de producciones de alto impacto, tanto en televisión abierta como en plataformas de streaming. Es recordada por su papel de Gemma Corona en la exitosa telenovela Vencer el desamor (2020-2021) y por su participación en la serie biográfica Luis Miguel: La serie (2018). Recientemente, ha destacado en el thriller de Netflix Perfil falso (2023), interpretando a Julieta, y se ha integrado al elenco principal de la serie DOC (2026). Estos nuevos proyectos internacionales, que exploran el suspenso y el drama psicológico, consolidan su versatilidad actoral. Además de su trabajo frente a las cámaras, Valentina es conocida por su interés en la fotografía y las artes visuales, disciplinas que complementan su visión creativa en el set.

Yu Takahashi

Yu Takahashi (高橋 ユウ, Takahashi Yū, nacida el 19 de enero de 1991 en Ōtsu) es una actriz y modelo japonesa de la prefectura de Shiga. De ascendencia mixta —padre japonés y madre filipina—, se dio a conocer en el mundo del espectáculo desde muy joven. En 2002 fue seleccionada entre los finalistas del concurso avex audition 2002, y en 2006 ganó el OUT★PUT Vocal Audition Grand Prix, lo que le permitió debutar como modelo exclusiva de la revista Cawaii! y participar en eventos como la Shibuya Girls Collection. Su carrera televisiva comenzó en 2007 con el programa educativo «Kyō kara Eikaiwa» de NHK, y un año más tarde alcanzó notoriedad al interpretar a Yuri Asō en la serie Kamen Rider Kiva (2008). A lo largo de los años, ha combinado trabajos como modelo y actriz en televisión, cine y teatro. Entre sus papeles destacados figuran participaciones en dramas como «Mihokan-ke no Kazokukai» (2017), «Oh! My boss!: Koi wa bessatsu de» (2021) y «TOKYO MER» (2021), además de películas como «Ame Onna» (2016), «Museum» (2016) y «B no Senjō» (2019). En teatro, interpretó a personajes icónicos en adaptaciones como Sailor Moon (2013–2015) y Fate/Grand Order THE STAGE (2017). En 2013 recibió el Premio de Nuevos Talentos de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón por su papel en la obra Sonezaki Shinjū. En el ámbito personal, en 2018 contrajo matrimonio con el luchador de K-1 Urabe Hirotaka, con quien tiene dos hijos. Su hermana mayor es la también modelo y actriz Maryjun Takahashi, mientras que su hermano menor, Yūji Takahashi, es futbolista profesional. Además, desde 2016 ejerce como embajadora turística de Ōtsu y el lago Biwa, junto a su hermana.

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Sergio Leone

Dirección · Conocido por El Bueno, El Malo y El Feo, Los héroes de Mesa Verde, Érase una vez en América

Sergio Leone fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western. Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann. En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película. Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores. A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar, en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo al western a su último período cinematográfico, el llamado spaghetti western, género muy cultivado en el cine de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre", es el prototipo de antihéroe del espagueti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en estereotipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa, cabe destacar que Por un puñado de dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961). Tras esta trilogía no deja la temática del western y filma una de sus obras maestras, Hasta que llegó su hora, un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.

Sayaka Yamaguchi

Sayaka Yamaguchi (山口 紗弥加, Yamaguchi Sayaka) es una actriz japonesa de la prefectura de Fukuoka que está afiliada a FLaMme. Se graduó de la escuela secundaria Horikoshi y abandonó la Universidad de Teikyo. Sayaka Yamaguchi nació el 14 de febrero de 1980 en la prefectura de Fukuoka, Japón. Desde temprana edad mostró interés por las artes escénicas y debutó como actriz en la década de los 90. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas producciones televisivas, cinematográficas y teatrales, consolidándose como una intérprete versátil y respetada en el ámbito audiovisual japonés. Conocida por su capacidad para asumir roles complejos y emotivos, ha trabajado con destacadas cadenas como Fuji TV, NHK y TV Tokyo. Además de su talento interpretativo, Sayaka ha demostrado interés por otras expresiones culturales como la cocina, la caligrafía japonesa, los baños termales y los viajes, que reflejan una sensibilidad profunda hacia la tradición y la estética de su país. A día de hoy, sigue activa en la industria y continúa ampliando su trayectoria con nuevos proyectos. Entre sus trabajos más recientes destaca su participación en el drama Dear My Baby: Watashi ga Anata o Shihai suru made, donde interpretó a la madre del protagonista, reafirmando su presencia en papeles de fuerte carga emocional.