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Mamie Van Doren

Mamie Van Doren (nacida el 6 de febrero de 1931) es una empresaria, emprendedora, artista de clubes nocturnos, modelo, actriz, productora, cantante, bloguera, autora y símbolo sexual europeo-estadounidense.

Natsumi Hioka

Natsumi Hioka (日岡 なつみ, Hioka Natsumi, 15 de julio de 1991) es una seiyuu (actriz de voz) japonesa de Sapporo, Hokkaido. Está afiliada a Production Baobab. Comenzó a interesarse por la actuación de voz a raíz de ver un anime nocturno en la escuela secundaria, tras lo cual decidió inscribirse en el Tokyo Announce Gakuin College. En un principio, sus padres se mostraron reacios a su admisión, pero acabaron cediendo a condición de que produjese resultados. En la escuela secundaria, era adicta a las series de anime La melancolía de Haruhi Suzumiya, Macross F y Higashi no Eden, mientras que sus seiyuus favoritos eran Ryohei Kimura y Saori Hayami. Afirma que ha estado leyendo manga desde hace varios años debido a la conmovedora y triste historia del manga Uchu Kyodai. Su comida favorita son el offal y el shiokara, y su banda favorita la banda de rock japonesa Sakanaction, que también son de Sapporo como ella. Además, reveló que el primer CD que compró fue uno de la cantante de pop japonesa Aiko (Aiko Yanai).

Nobuyuki Sakuma

Reparto · Conocido por Seihantai na Kimi to Boku

Nobuyuki Sakuma (佐久間 宣行, Sakuma Nobuyuki, 23 de noviembre de 1975) es un productor, director, guionista, personalidad de radio, YouTuber y presentador japonés, especializado en humor, variedades y entretenimiento televisivo. Nacido en Iwaki, prefectura de Fukushima, se formó en la Universidad de Waseda, donde se graduó en la Facultad de Comercio en 1999. Ese mismo año ingresó en TV Tokyo, un entorno en el que pronto destacó por su inclinación hacia los formatos de humor y los proyectos de corte experimental. Su primera gran oportunidad llegó en su tercer año en la cadena, cuando uno de sus proyectos fue aprobado y pudo debutar como productor en el programa nocturno Namidame. Dos años después asumió la dirección general de Otona no Konsome, consolidando un estilo creativo marcado por la mezcla de irreverencia, ritmo y una atención muy particular al talento cómico. En 2005 comenzó la emisión regular de God Tongue, programa que acabaría convirtiéndose en su sello profesional y que lo situó como uno de los productores más reconocibles de la televisión japonesa contemporánea. Su trabajo en el espacio derivó en 2013 en su debut cinematográfico con Goddotan Kisu Gaman Senshuken: The Movie. A partir de ahí amplió su actividad más allá de la televisión: colaboró en radio, desarrolló proyectos digitales y participó en iniciativas culturales diversas. En 2019 se convirtió en presentador del programa radiofónico Sakuma Nobuyuki no All Night Nippon Zero (ZERO). En 2021 dejó TV Tokyo y fundó su propia oficina, Sakuma Nobuyuki Jimusho, desde la que continúa trabajando como productor, director, escritor, personalidad radiofónica, creador de contenidos en YouTube y productor de grupos idol, siempre con un enfoque centrado en la curiosidad, el humor y la experimentación creativa. En enero de 2026, interpretó al profesor tutor en la adaptación animada de «You and I Are Polar Oppsites», lo que supuso su primera aparición como actor de voz en un anime. En enero de 2026, apareció como "Sensei" en el anime "Opposite You and Me", que comenzó a emitirse el 11 del mismo mes. Esta será su primera aparición como actor de voz en un anime.[30]

Yeoum Ji-hye

Yeoum Ji-hye (coreano: 염지혜) es una presentadora y locutora surcoreana. Actualmente trabaja como presentadora en G1, la emisora regional afiliada a SBS en la provincia de Gangwon, donde conduce espacios informativos en la región, incluyendo el informativo nocturno de las 20:00 y programas centrados en noticias y economía cotidiana destinados al público general. Antes de incorporarse a G1 / SBS, Ji-hye desarrolló una etapa profesional previa en MBC Mokpo, donde ejerció como presentadora del Newsdesk, uno de los formatos informativos más reconocibles de la cadena. Formada en el ámbito artístico, estudió en la Universidad Chung-Ang, dentro de la 45.ª promoción del Departamento de Teatro. Posteriormente inició estudios de posgrado en la Graduate School of Arts de la misma universidad. Su vinculación con el escenario no se limitó a la formación: ha participado en diversas producciones teatrales, entre ellas Nabi y una adaptación de Romeo y Julieta. Además, ejerció como profesora en la Escuela de Arte de Goyang.

Tony Leblanc

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Ignacio Fernández Sánchez, conocido por su nombre artístico Tony Leblanc (Madrid, 7 de mayo de 1922 - Villaviciosa de Odón, Madrid, 24 de noviembre de 2012), fue un actor, humorista, director, guionista y compositor musical de pasodobles español El apellido de su nombre artístico, "Blanc", es debido al segundo apellido paterno, al que el actor añadió el artículo "Le" delante. Hijo único de Ignacio Fernández Blanc, natural de Uclés, y María Sánchez López (1886-1967),​ aseguraba en todas las entrevistas e incluso en su biografía que nació en la sala de tapices de Goya del Museo del Prado de Madrid donde su padre trabajaba como vigilante nocturno y posteriormente como conserje de la Puerta de Velázquez, el 7 de mayo de 1922 que su madre fue a visitarlo al museo.5​ El propio Tony Leblanc también trabajó durante un tiempo en este mismo lugar como botones y ascensorista. Lo bautizaron en la Iglesia de San Lorenzo y recibió la primera comunión en la de San Nicolás. En su adolescencia fue aficionado al boxeo, llegando a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros «amateur», al tiempo que participaba en el teatro de aficionados. También fue jugador de fútbol, concretamente portero del Chamberí en Tercera División, consiguiendo parar dos penaltis decisivos al Real Club Deportivo Carabanchel para ascender a Tercera División en la temporada 1947/1948.6​7​ Excelente bailarín de claqué (ganó un concurso en el Circo Price), participó como boy en el espectáculo Repóker de corazones , estrenado el 12 de octubre de 1940, en el Teatro de la Zarzuela. En 1941, entra en la compañía de Celia Gámez y trabaja en tres espectáculos durante dos años en el Teatro Eslava.8​ Cinematográficamente, debuta en 1945 en la famosa cinta Los últimos de Filipinas (de Antonio Román). Su estrellato se extiende desde la segunda mitad de la década de 1950 y en la práctica totalidad de los sesenta. Tony Leblanc decidió retirarse del cine en 1975 después de rodar Tres suecas para tres rodríguez, dedicándose solo al teatro y recibiendo la Medalla al Mérito en el Trabajo en 1980. Un grave accidente de tráfico ocurrido el 6 de mayo de 1983 truncaría definitivamente su carrera teatral. El accidente le dejó incapacitado temporalmente. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Tony Leblanc, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Robbie Coltrane

Reparto · Conocido por Valiente, Harry Potter y la piedra filosofal, Harry Potter y el misterio del príncipe

Anthony Robert McMillan (30 de marzo de 1950), más conocido como Robbie Coltrane, es un actor escocés de cine y televisión. Es famoso por sus apariciones como Rubeus Hagrid en las películas de Harry Potter, como Valentin Dmitrovich Zukovsky en las películas de James Bond GoldenEye (1995) y El mundo nunca es suficiente (1999), y como el Dr. Eddie «Fitz» Fitzgerald en la serie televisiva británica Cracker, durante los años 1990. Durante los años 70, adoptó su nombre artístico en honor al saxofonista John Coltrane. Además, en este mismo periodo comenzó a trabajar como actor de teatro y como comediante en vivo. Obtuvo fama como cómico en clubes nocturnos, usualmente trabajando en grupos ya formados, siendo la actriz Emma Thompson una de sus compañeras. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Robbie Coltrane, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Barbra Streisand

Barbara Joan "Barbra" Streisand (nacida el 24 de abril de 1942) es una cantante, actriz y directora estadounidense. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha logrado el éxito en múltiples campos del entretenimiento y se encuentra entre los pocos artistas galardonados con un Emmy, Grammy, Oscar y Tony (EGOT). Streisand comenzó su carrera actuando en clubes nocturnos y teatros de Broadway a principios de la década de 1960. Después de sus apariciones como invitada en varios programas de televisión, firmó con Columbia Records, insistiendo en mantener el control artístico total y aceptando un salario más bajo a cambio, un acuerdo que continuó a lo largo de su carrera y lanzó su debut The Barbra Streisand Album (1963). que ganó el premio Grammy por Álbum del Año. A lo largo de su carrera discográfica, Streisand ha encabezado la lista Billboard 200 de EE. UU. con 11 álbumes, un récord para una mujer, incluidos People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) y The Broadway Album (1985). También logró cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.: "The Way We Were", "Evergreen", "You Don't Bring Me Flowers", "No More Tears (Enough Is Enough)" y "Woman enamorado". Tras su éxito discográfico establecido en la década de 1960, Streisand se aventuró en el cine a fines de esa década. Protagonizó Funny Girl (1968), aclamada por la crítica, por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La fama adicional siguió con películas que incluyen el extravagante musical Hello, Dolly! (1969), la comedia loca What's Up, Doc? (1972), y el drama romántico The Way We Were (1973). Streisand ganó un segundo premio de la Academia por escribir el tema de amor de A Star Is Born (1976), la primera mujer en ser honrada como compositora. Con el lanzamiento de Yentl (1983), Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de estudio importante. La película ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora y un Globo de Oro a la Mejor Película Musical. Streisand también recibió el Globo de Oro al Mejor Director, convirtiéndose en la primera (y durante 37 años, la única) mujer en ganar ese premio. Streisand luego dirigió El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). Con ventas que superan los 150 millones de discos en todo el mundo, Streisand es uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), es la segunda artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos, con 68,5 millones de unidades de álbum certificadas. Billboard clasificó a Streisand como la mejor artista femenina en la lista Billboard 200 y la mejor artista femenina adulta contemporánea de todos los tiempos. Sus elogios incluyen dos Premios de la Academia, 10 Premios Grammy, incluido el Premio Grammy Lifetime Achievement Award y el Premio Grammy Legend, cinco Premios Emmy, cuatro Premios Peabody, la Medalla Presidencial de la Libertad y nueve Globos de Oro.

Aaron Taylor-Johnson

Reparto · Conocido por Kraven el cazador, Tren bala, Nosferatu

Aaron Perry Taylor-Johnson (nacido el 13 de junio de 1990) es un actor inglés. Es conocido por su interpretación del personaje principal en Kick-Ass (2010) y su secuela de 2013, así como por el personaje de Marvel Cinematic Universe Pietro Maximoff en Avengers: Age of Ultron (2015). Cuando era niño, actuó en películas como Shanghai Knights (2003), The Illusionist (2006) y Angus, Thongs and Perfect Snogging (2008). Su interpretación más destacada fue la de John Lennon en la película biográfica Nowhere Boy (2009), dirigida por Sam Taylor-Wood, con quien se casó en 2012 y adoptó el mismo apellido (Taylor-Johnson). A esto le siguieron papeles en el thriller policial Savages (2012), el drama de época Anna Karenina (2012) y la película de monstruos Godzilla (2014). Por su interpretación de un vagabundo psicópata en la película de suspenso Animales nocturnos (2016), Taylor-Johnson ganó el Globo de Oro al Mejor actor de reparto en una película y obtuvo una nominación al Premio BAFTA al Mejor actor de reparto. Desde entonces ha aparecido en las películas de acción Tenet (2020), Bullet Train (2022) y The Fall Guy (2024).

Eric Millegan

Reparto · Conocido por Bones

Eric Millegan (nacido el 25 de agosto de 1974) es un actor estadounidense, conocido principalmente por su trabajo en la serie de Fox Bones en la que interpretó al Dr. Zack Addy. Millegan es abiertamente gay, y fue expulsado antes de ser elegido como Addy en Bones. Millegan nació en Hackettstown, Nueva Jersey, y creció en Springfield, Oregon. Millegan comenzó su carrera de teatro musical a la edad de 7 años, en la producción de la Ópera Eugene de 1981 de Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti. Continuó con la compañía en varias otras producciones, incluyendo Madame Butterfly, La Bohème, Carmen, y Hansel y Gretel. Millegan apareció en Broadway en la producción de 2000 de Jesucristo Superstar. En enero de 2005, actuó como Harold junto a Maude, de Estelle Parsons, en el estreno mundial de Harold & Maude: The Musical, de Tom Jones y Joseph Thalken, en la Paper Mill Playhouse de Millburn, Nueva Jersey. En 2006, regresó a Eugene, Oregon para interpretar a Frederic en la producción de Eugene Opera de Los Piratas de Penzance. En agosto de 2009, Millegan publicó un video en YouTube en el que relata sus experiencias con el trastorno bipolar de ciclo rápido.

Takeo Motoi

Takeo Motoi (元井 健雄, Motoi Takeo, nacido el 21 de abril) es un actor de voz (seiyu) japonés de la prefectura de Nara. Está afiliado a Air Agency. Habla el dialecto de Kansai. Mide 178 cm y tiene grupo sanguíneo B. Sus pasatiempos incluyen conducir, contemplar paisajes nocturnos y tomar fotografías. Sus habilidades especiales son ser portero (deporte) y tener iniciativa. Graduado de la academia de animación Yoyogi de Osaka y de la escuela de formación de actores de doblaje de Air Agency.

Fred MacMurray

Nacido de Maleta Martin y Frederick MacMurray (violinista concertista). Fred cantó y tocó en orquestas para ganarse la matrícula. Fue educado en Carroll College, Wisconsin. Fred tocó con una orquesta de Chicago durante más de un año. Luego se unió a una orquesta en Hollywood donde tocó, hizo algunas grabaciones y desempeñó papeles adicionales. Luego se unió a una banda de comedia, California Collegians, y se fue a Nueva York. Allí se unió a la revista "Three's A Crowd" en Broadway y de gira. Después del cierre de este espectáculo, regresó a California y trabajó en vodevil. Tocó en circuitos de vodevil y clubes nocturnos hasta que fue elegido para el papel principal en "Roberta". Firmado por Paramount en 1935. MacMurray se crió en Beaver Dam, Wisconsin, desde la edad de 5 años y finalmente se graduó de la escuela secundaria Beaver Dam (actualmente el sitio de la escuela secundaria Beaver Dam), donde fue una estrella de tres deportes: fútbol, ​​​​béisbol y baloncesto. Fred conservó un lugar especial en su corazón por su educación en un pequeño pueblo de Wisconsin, refiriéndose en cualquier oportunidad en artículos de revistas o entrevistas a los amigos de toda la vida y recuerdos preciados de Beaver Dam, e incluso incluyó recuerdos de su infancia en varias de sus películas. En "Perdón por mi pasado" (1945), Fred y su compañero soldado William Demarest se mudan a Beaver Dam, WI, para iniciar una granja de visones.

Marina Yamada

Marina Yamada (山田 麻莉奈, Yamada Marina, 24 de marzo) es una actriz de voz (seiyū) e idol japonesa japonesa de la prefectura de Fukuoka, Japón. Fue miembro de HKT48, Guildrops y Kleissis, y estuvo representada por la agencia Crocodile hasta mayo de 2025. Inició su carrera en 2012 al superar la audición de la 2.ª generación de HKT48 mientras cursaba el último año de secundaria. Paralelamente estudió interpretación de voz en Yoyogi Animation Academy (Fukuoka), graduándose en 2018. Ese mismo año concluyó su actividad en HKT48 y se incorporó a Crocodile, debutando como seiyū en Jashin-chan Dropkick. En 2018 fue nombrada Kurume Furusato Taishi (embajadora local de Kurume) y se integró como miembro adicional en Guildrops. También inició actividad en el grupo vocal Kleissis, tras ser seleccionada para el papel de Rurikawa Sayuki en el juego Arca Last. En 2024 se graduó de Guildrops y ese mismo año Kleissis concluyó sus actividades como unidad. En su vida personal, anunció su matrimonio con el seiyū Gakuto Kajiwara y el nacimiento de su primer hijo el 31 de diciembre de 2025. Desde pequeña le apasiona el anime, lo que la llevó a aspirar a ser una «actriz de doblaje que canta y baila». El primer anime nocturno que vio fue «Higurashi: When They Cry», y la primera actriz de doblaje que admiró, aunque más joven que ella, fue Yui Ogura. También es aficionada al cosplay (tiene más de 30 modelos). Su habilidad especial es la caligrafía (titulación de profesora de secundaria). Tiene grupo sanguíneo B y es la mayor de cuatro hermanas, dos de ellas gemelas.

Vivica A. Fox

Reparto · Conocido por Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2, Curb Your Enthusiasm

Vivica Anjanetta Fox (nacida el 30 de julio de 1964) es una actriz y productora de televisión estadounidense. Es mejor conocida por sus papeles en las películas Independence Day, Set It Off, Soul Food, Why Do Fools Fall In Love y Kill Bill: Vol. 1. Fox, quien es de ascendencia afroamericana y nativa americana, nació en South Bend, Indiana, hija de Everlyena y William Fox. Se graduó de Arlington High School en Indianápolis, Indiana y Golden West College en California con un título asociado en Artes en Ciencias Sociales. Mientras estaba en California, comenzó a actuar profesionalmente, primero en telenovelas como Generations, Days of our Lives y The Young and the Restless. Fue elegida como Emily Franklin en el episodio piloto de Living Dolls de ABC, un spin-off de la comedia Who's the Boss? pero fue reemplazada por HalleBerry para los episodios restantes. Otro papel temprano fue como la hija de la diseñadora de moda de Patti LaBelle, Charisse Chamberlain, en la serie de televisión de NBC Out All Night. También apareció como la hermana de Jazz en el exitoso programa The Fresh Prince of Bel-Air y en Beverly Hills, 90210. Tuvo su gran oportunidad en el cine en dos películas de 1996, Independence Day y Set It Off. De 2004 a 2006, Fox protagonizó y coprodujo la serie dramática de Lifetime Network, Missing. Fox fue juez en el programa de talentos The Starlet de The WB. Fox participó en la tercera temporada del exitoso programa de televisión de ABC, Dancing with the Stars, fue expulsada después de la cuarta semana. En septiembre de 2007, apareció en la sexta temporada de Curb Your Enthusiasm de HBO como madre de una familia desplazada por un huracán y acogida por Larry y Cheryl. Luego, el 1 de octubre, apareció en un episodio del programa The Game. En agosto de 2008, filmó Shark City en Toronto. Fox también presentó su propia serie de telerrealidad en VH1 titulada Glam God (2008). En 2009, Fox fue la portavoz de la recién renovada Psychic Friends Network. Protagonizó la obra de teatro "Cheaker to Keep Her", producida por I'm Ready Productions. Fox fue una de las corresponsales de TV Guide Network en la alfombra roja de la 82.ª edición de los Premios Óscar, celebrada el domingo 7 de marzo de 2010. También ha tenido una participación destacada en la serie de películas "Cool Cat", comenzando con "Cool Cat Stops Bullying" (2013) y "Cool Cat Saves the Kids" (2015), y en un momento dado fue contratada para aparecer en "Cool Cat Stops a School Shooting" como maestra. En diciembre de 1998, Fox se casó con el cantante Christopher Harvest. La pareja se divorció en 2002. Posteriormente, Fox salió con el rapero 50 Cent en 2003. El 26 de diciembre de 2010, Vivica Fox se comprometió con su joven novio, el promotor de clubes nocturnos de Atlanta, Omar "Slim" White.

Joan Collins

Reparto · Conocido por Dinastía

Joan Henrietta Collins (Paddington, Londres, 23 de mayo de 1933) es una actriz y escritora británica. A incursionado en cine, teatro y televisión. Filmó más de 60 películas, debutando en Lady Godiva Rides Again (1951). Participó en más de 15 obras teatrales, pero es mundialmente conocida al protagonizar la serie televisiva Dinasty con el papel de la villana Alexis Colby. Logró imponer el nombre de su personaje como un símbolo de lujo, ostentación y un referente en la moda con sus atuendos y sombreros de ala enorme. Es acreedora de numerosos premios y reconocimientos. Por Dinasty ganó un Globo de Oro y fue nominada varias veces al premio Primetime Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y recibe el tratamiento de Dame desde que fue nombrada por la reina Isabel II de Inglaterra como miembro de la DBE (Dama de la Orden del Imperio Británico). Su madre, Elsa Bessant, era una profesora de baile y animadora de clubes nocturnos. Su padre, Joseph William Collins, era un representante de artistas y trabajó para Shirley Bassey, The Beatles y Tom Jones. Tuvo por hermana a Jackie Collins, escritora de éxito, y un hermano, Bill Collins. Durante su preadolescencia estudió actuación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts. A los 17 años, firmó con el estudio J. Arthur Rank Film Company. Collins reveló en un documental para BBC que fue drogada y abusada en una primera cita por su primer esposo Maxwell Reed, con quien se casó «por vergüenza». Sufriría luego de violación conyugal y se divorciaría cuando Reed intentó prostituirla. A partir de 1955 residió en Estados Unidos, y era exclusiva de la productora 20th Century Fox. Allí rodó, entre otras: Tierra de faraones (1955), la muchacha del trapecio rojo (1955), Island in the Sun (1957), The Bravados (1958), Un marido en apuros (1960), Esther and the King (1960), Dos frescos en órbita (1962) y Hard Time for Princes (1965). Tras unos años dedicados a la vida familiar, en los que trabajó en televisión, regresó al cine con Miedo en la noche (1972) y La llamada del lobo (1974). Protagonizó adaptaciones cinematográficas de las novelas escritas por su hermana, The Stud (1978) y The Bitch (1979); ambas producciones fueron éxitos. Collins interpretó el papel de Alexis Carrington Colby en la serie dramática Dynasty (1981-1989). Ha sido la villana más famosa de la televisión norteamericana. Dynasty fue muy popular a lo largo de sus 8 temporadas, siendo en 1985 una de las series más vistas de la televisión estadounidense. También participó en las películas Paper Dolls (1982), The Wild Women of Chastity Gulch (1982), Making of a Male Model (1983) y Her Life as a Man (1984). Tras la finalización de la serie Dynasty, actuó en Red Peppers (1991), Dynasty: The Reunion (1991), Roseanne (1993), In the Bleak Midwinter (1995), Annie: A Royal Adventure! (1995) y Hart to Hart: Two Harts in 3/4 Time (1995), These Old Broads (1997) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000). Después realizó apariciones especiales en las series Switch y Space: 1999, Police Woman, Starsky & Hutch, Vacaciones en el mar y Hart y Hart y Dos tipos audaces -5 millas hasta medianoche-, The Nanny, The Guiding Light, Slavery and the Making of America, Hotel Babylon y The Royals (2015-16). Sus novelas y libros de memorias han sido traducidos a 30 idiomas y vendiendo unos 50 millones de unidades.

William Devane

Reparto · Conocido por Knots Landing, 24 Horas, Interestelar

William Joseph Devane (nacido el 5 de septiembre de 1937) es un actor de cine, televisión y teatro estadounidense, conocido por su papel de Greg Sumner en la telenovela de horario estelar Knots Landing y de James Heller en la serie dramática de Fox 24, papel que repitió. Vivir otro día. También es conocido por sus papeles secundarios en películas como McCabe & Mrs. Miller, Family Plot), Marathon Man, Rolling Thunder y Space Cowboys. Devane comenzó su carrera como actor en el Festival Shakespeare de Nueva York, donde actuó en 15 obras. En 1966, Devane interpretó a Robert F. Kennedy en la parodia del Off-Broadway MacBird. Obtuvo elogios por su papel del presidente John F. Kennedy en un docudrama televisivo sobre la crisis de los misiles cubanos, The Missiles of October, y nuevamente cuando interpretó al personaje de radio John Henry Faulk, incluido en la lista negra, en la película para televisión ganadora del premio Emmy, Fear on Trial. Es ampliamente conocido por sus diez años como el ambicioso y duro político convertido en titán corporativo Greg Sumner en Knots Landing. En 1994, Devane apareció como Al Capone en Lois & Clark: The New Adventures of Superman en un episodio titulado "That Old Gang of Mine". También tuvo un papel recurrente en el programa Early Edition de CBS como el padre del personaje principal. Devane apareció en las películas McCabe & Mrs. Miller; Señorita Libertad; Parcela Familiar; Hombre Maratón; Trueno rodante; Yankees; Testamento; Acosadores del tiempo; Pecados olvidados; Excepcion a la regla; Recuperación de la inversión; El hombre hueco y los vaqueros espaciales. Devane ha interpretado a miembros del gabinete presidencial en dos dramas nocturnos. En 2004, en The West Wing, actuó como estrella invitada como Secretario de Estado y potencial candidato a la vicepresidencia. Devane apareció en varias escenas con Martin Sheen; También aparecieron juntos como el presidente John F. Kennedy y su hermano Robert, respectivamente, 30 años antes en Los misiles de octubre. En 2005, se unió al elenco de 24 como el Secretario de Defensa James Heller durante las temporadas 4, 5 y 6.

Frank da Vinci

Reparto · Conocido por Viaje a las estrellas

Frank James "Buddy" da Vinci (14 de febrero de 1933 - 4 de junio de 2013; 80 años) fue un actor y doble de acción nacido en Chicago que trabajó como suplente de Leonard Nimoy y actor de fondo y de riesgo en Star Trek: La serie original. Su apodo, según William Blackburn, era "Buddy". La Concordancia de Star Trek y las obras derivadas lo enumeran ocasionalmente como "Bud da Vinci". Da Vinci fue un doble de Anthony Perkins en el clásico de Alfred Hitchcock Psicosis, que fue escrito por Joseph Stefano, basado en una novela de Robert Bloch, y contó con John Anderson en el reparto. La silueta de Da Vinci puede verse en la famosa escena del asesinato en la ducha. (cita necesaria - editar) Da Vinci apareció (sin acreditar) en el episodio de 1964 de El hombre de U.N.C.L.E. "El asunto del proyecto Strigas", en el que participaron William Shatner y Leonard Nimoy, y que fue dirigido por Joseph Sargent. Un año más tarde, apareció en el episodio "The Secret Sceptre Affair", en el que también participaron Jack Donner y William Boyett, dirigido por Marc Daniels, coproducido por Sam Rolfe y con una partitura musical de Jerry Goldsmith. 1 (X) Tras la cancelación de Star Trek, da Vinci siguió siendo el sustituto de Nimoy durante dos temporadas de Misión: Imposible. Apareció en pantalla en las dos primeras partes del episodio de tres partes "El Halcón", como el personaje no acreditado llamado Sebastian. Durante la mayor parte de los dos episodios, Sebastian estaba disfrazado como el personaje de Nimoy, Paris (Nimoy en realidad aplicó el disfraz de máscara en la cara de da Vinci). Los episodios también contaban con Lee Meriwether, Logan Ramsey, Jack Donner, Dick Dial y Charles Picerni, y la voz de Robert C. Johnson. Da Vinci dejó la actuación en la década de 1970. Junto con Ellsworth, fue propietario y administrador de dos clubes nocturnos gay en Los Ángeles. Falleció a causa de una insuficiencia renal el 4 de junio de 2013. Ese mismo año, la Universidad Pepperdine de Malibú fundó la "Beca Frank James 'Buddy' da Vinci y George B. Ellsworth", concedida a los solicitantes que empaticen con el servicio y el voluntariado dedicados a mejorar la salud mental y física de la comunidad LGBT.

Jayne Mansfield

Jayne Mansfield (nacida Vera Jayne Palmer; Bryn Mawr, Pensilvania, 19 de abril de 1933-Slidell, Luisiana, 29 de junio de 1967) fue una actriz, cantante y modelo estadounidense. Considerada uno de los principales símbolos sexuales de finales de los años 1950, Mansfield protagonizó populares películas de Hollywood en las que se recalcaron su cabello platinado, su figura rotunda y su prominente busto. Firmó un contrato por seis años con 20th Century Fox y, por la interpretación de sus papeles, fue comparada por la crítica con sus contemporáneas Marilyn Monroe y Mamie Van Doren. Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy en febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha publicación en otras ocasiones. Aunque en la década de 1960 disminuyó la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield siguió conservando su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, y obtuvo importantes ganancias con sus presentaciones en vivo en clubes nocturnos. En el plano cinematográfico, apareció en largometrajes de clase B de géneros melodrama y comedia, la mayoría de ellos filmados en Europa, como Heimweh nach St. Pauli y L'Amore Primitivo. Por Promises! Promises! (1963), se convirtió en la primera actriz estadounidense de fama internacional en aparecer desnuda en una película de Hollywood. La actriz estuvo casada tres veces y tuvo cinco hijos. Se le atribuyen, además, numerosos romances, por ejemplo con los políticos Robert F. Kennedy y John F. Kennedy, y otros hombres, como Claude Terrail, propietario de un restaurante parisino, y el "playboy" brasileño Jorge Guinle. Es madre de la actriz Mariska Hargitay, protagonista de Law & Order: Special Victims Unit. Jayne Mansfield murió la noche del 29 de junio de 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Luisiana. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante (el abogado Sam Brody), y por tres de sus hijos. Los tres adultos, que viajaban en el asiento delantero, fallecieron en el acto. En cambio, los niños, al estar en el asiento trasero, solo sufrieron lesiones y heridas sin gravedad. El accidente de tráfico en el que falleció en 1967 puso un abrupto punto final al declive artístico de Jayne Mansfield y tuvo un efecto inesperado: el organismo regulador de la seguridad viaria obligó a instalar una barra parachoques en la parte inferior de los remolques de tractor. En Estados Unidos, este tipo de protección sigue siendo conocida como ‘la barra Mansfield’.

Jennie Jacques

Reparto · Conocido por Vikings

Jennie Jacques nació el 28 de febrero de 1989 en Coventry, West Midlands, Inglaterra. Es una actriz, conocida por Vikingos (2013), Truth or Dare (2012) y Nocturn (2010).Su primera aparición fue Annie Miller, un papel importante en cinco episodios de la serie de la BBC Desperate Romantics, un drama televisivo en seis partes sobre la Hermandad prerrafaelita, primera emisión de la BBC Dos en julio y agosto de 2009. .

Ellie Bamber

Reparto · Conocido por Rojo, Blanco y Sangre Azul, Ebenezer: Los fantasmas de Navidad

Ellie Bamber es una actriz y modelo británica. Conocida por sus papeles en las películas Pride and Prejudice and Zombies (2016) y Nocturnal Animals (2016). Bamber nació en Surrey (Reino Unido), y tiene un hermano menor llamado Lucas. Asistió al Eagle House School y al Wellington College, ambas instituciones le concedieron una beca en drama por ser una estudiante académica destacada, sin embargo, desistió del beneficio y decidió no asistir a la universidad para perseguir su carrera como actriz. Desde sus primeros días escolares se encontró a sí misma protagonizando varias obras de teatro y musicales y, a la edad de 12 años, se convirtió en el miembro más joven de la London Theatre Company. A la edad de 13 años, fue elegida por Trevor Nunn entre muchos jóvenes candidatos para interpretar el papel de Jenny en su adolescsencia en la producción teatral Aspects of Love en el Menier Chocolate Factory. Luego de varios papeles en series de televisión y películas, volvió al teatro musical cuando fue seleccionada para interpretar el papel de Dinah Lord, una joven disruptiva en High Society en el Old Vic de Londres. Fue dirigida por Maria Friedman, esta fue la última producción bajo la supervisión de Kevin Spacey como director artístico. En noviembre de 2015, Ellie fue nominada por su papel para el premio Evening Standard Theatre Awards en la categoría Mejor Revelación en un Musical.

Taishi Hamamoto

Taishi Hamamoto (濱本 大史, Hamamoto Taishi, 14 de agosto) es un actor de voz (seiyuu) de la prefectura de Hyogo que está afiliado a Remax. Tiene grupo sanguíneo tipo O y mide 168 cm de altura. Sus aficiones son las casas de baños, las gachas de arroz, las patrullas nocturnas y el karaoke.

Michael Caton-Jones

Dirección · Conocido por El Chacal

Director de cine británico, de origen escocés, nacido en Broxburn. Estudió en el Britain’s National Film School. Sus comienzos están unidos al cortometraje, con títulos tanto para el cine como para la televisión. En 1989 dirigió su primer largometraje para el cine, Escándalo (1989) era un proyecto de esencia absolutamente inglesa, que narraba los juegos sexuales que acabaron con el Gabinete del Ministro John Profumo. El Londres de comienzo de los sesenta y su vida nocturna en el East End fueron magistralmente retratados por Caton-Jones con la ayuda de un reparto impecable, Ian McKellen, Jeroen Krabbe, Joanna Whaley-Kilmer y Bridget Fonda, nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria. Con su siguiente título, Memphis Belle (1990), cambió totalmente de registro. Inspirada en un documental de la Segunda Guerra Mundial dirigido por William Wyler y en películas como La batalla de Inglaterra o One of Our Aircraft is Missing, Memphis Belle narra la última misión sobre Alemania de un grupo de jóvenes pilotos. La experiencia está llena de tópicos, pero satisfizo la necesidad de Caton-Jones de rodar una película bélica. Con Doc Hollywood (1991) el director tentó la comedia y la adaptación literaria. Basada en la novela de Neil B. Shulman, la historia se decantó por la vertiente romántica y proporcionó al director un respiro antes de embarcarse en una de sus películas más duras y dramáticas, Vida de este chico (1992), en donde Robert de Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio dan fe de una excelente dirección de actores y de la versatilidad de Caton-Jones para abordar diferentes estados de ánimo. De nuevo el director se apoyaba en un texto para desarrollar su historia, esta vez en las memorias de Tobias Wolff. Tras haber repasado con éxito diferentes géneros, Caton-Jones se decide por una película más taquillera. Rob Roy (1995), la épica novela de Sir Walter Scott, proporcionó al director espectáculo, drama y unos personajes extraordinarios llevados a la pantalla por Liam Neeson, Jessica Lange y Tim Roth, que construye uno de los grandes villanos de las últimas décadas por el que fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario, premio que finalmente le fue concedido por la Academia Británica. En la línea de los títulos taquilleros Caton-Jones dirigió en 1997 a Bruce Willis y Richard Gere en Chacal, una versión de la que Fred Zinemman dirigiera en 1973, a su vez basada en la novela de Frederick Forsyth. El resultado no fue sin embargo el esperado porque el thriller no estuvo a la altura, de modo que el director decidió probar suerte por primera vez en el medio televisivo.

Henry Jones

Reparto · Conocido por Vértigo

Henry Jones (1 de agosto de 1912 – 17 de mayo de 1999) fue un actor teatral, cinematográfico y estadounidense. Su nombre completo era Henry Burk Jones, y nació en Filadelfia, Pensilvania. Sus padres eran Helen Burk y John Francis Xavier Jones, y su abuelo fue Henry Burk, componente de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos elegido por Pensilvania. Jones estudió en la Saint Joseph's Preparatory School, centro regido por la Compañía de Jesús. Jones es recordado por su papel del manitas Leroy Jessup en la película La mala semilla (1956), un papel que él interpretó en el circuito de Broadway. Otros de sus trabajos teatrales tuvieron lugar en las obras My Sister Eileen, Hamlet, El momento de tu vida, They Knew What They Wanted, The Solid Gold Cadillac, y Sunrise at Campobello, actuación por la cual ganó un Premio Tony. Jones actuó en más de 180 películas y programas televisivos. Entre sus trabajos para el cine figuran The Girl Can't Help It, 3:10 to Yuma, Will Success Spoil Rock Hunter? (Una mujer de cuidado), Vertigo, Cash McCall (El potentado), The Bramble Bush (El zarzal), Butch Cassidy and the Sundance Kid, Dirty Dingus Magee, Support Your Local Gunfighter (Látigo), y Arachnophobia (Aracnofobia). Para la televisión, Jones actuó en las series Alfred Hitchcock Presents, The Eleventh Hour, Channing, Phyllis, Galería Nocturna, Emergency!, Gunsmoke, Dimensión Desconocida, y The George Burns and Gracie Allen Show. Además, fue el primo del Dr. Smith en un episodio de 1966 de la serie Perdidos en el Espacio, "Curse Of Cousin Smith," y tuvo una gran actuación junto a R.J. Hoferkamp en el telefilm de 1968 de género western Something for a Lonely Man. Henry Jones falleció a causa de las complicaciones surgidas tras sufrir una caída en Los Ángeles, California, en 1999. Tenía 86 años de edad.

Elaine Stewart

Elaine Stewart (nacida Elsy Steinberg; Montclair, Nueva Jersey, 31 de mayo de 1930 – Beverly Hills, California, 27 de junio de 2011) fue una actriz, modelo y conductora de televisión estadounidense. Hija de Ulrich Steinberg, oficial de policía, y Hedwig Maria Steinberg, tuvo 4 hermanos. Su primer trabajo fue como acomodadora en un cine, a los 13 años de edad; luego, al finalizar sus estudios, como asistente médica; y en 1948, como modelo de la agencia Conover. En 1952, ganó el concurso fotográfico Miss See de la revista canadiense See Magazine, y un contrato con la productora MGM en Hollywood. Su primer papel en el cine fue en la comedia Sailor Beware con Dean Martin y Jerry Lewis. También trabajó para revistas como Playboy y Photoplay. En total participó de 18 películas en la década de 1950. Al inicio de su carrera realizó pequeños papeles en películas como Cantando bajo la lluvia, dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, y Cautivos del mal, dirigida por Vincente Minnelli y protagonizada por Kirk Douglas. Luego tuvo participaciones más relevantes en Brigadoon con Gene Kelly, Van Johnson y Cyd Charisse; Take the High Ground!, con Richard Widmark y Karl Malden, La última bala, con James Stewart; y The Adventures of Hajji Baba con John Derek. A partir de la década de 1960 se dio a conocer en la televisión como co-conductora de dos populares programas de juegos: Gambit con Wink Martindale, y la edición nocturna de High Rollers con Alex Trebek, ambos producidos por su segundo esposo. En 1961, cerca del final de su carrera televisiva, se casó con el actor Bill Carter. Después de divorciarse de Carter, se casó con el productor televisivo Merrill Heatter, el 31 de diciembre de 1964. Tuvieron un hijo, Stewart, y una hija, Gabrielle. Falleció el 27 de junio de 2011, en su hogar de Beverly Hills, tras sufrir una larga enfermedad.