Buscar

Noche sin paz 2

2026

Cuando Santa olvida el verdadero significado de la Navidad, se encuentra en el corazón de un animado centro comercial que necesita desesperadamente su ayuda. Sin su magia, deberá buscar otra forma de enfrentarse a los matones que amenazan el lugar, y el tiempo se agota. Santa tendrá que recuperar su fe en la bondad y pedir refuerzos de última hora a la única persona con la que ningún villano quiere meterse: la señora Claus.

Noche sin paz

2022

Cuando un equipo de mercenarios irrumpe en Nochebuena dentro de un complejo familiar adinerado y toma como rehenes a todos los que están dentro, no estaban preparados para un defensor sorpresa: Santa Claus (David Harbour) está en el edificio y a punto de demostrar por qué este Santa Claus, no es ningún santo.

La noche del demonio

2011

Una familia descubre que los espíritus oscuros han invadido su hogar después de que su hijo inexplicablemente cae en un sueño sin fin. Cuando llegan a un profesional para obtener ayuda, aprenden que las cosas son mucho más personales de lo que pensaban.

La Noche de la Expiación

2013

Año 2022. En una futura sociedad distópica, el régimen político, llamado Nueva Fundación de los padres de América, ha implantado una medida catárquica ante la violencia campante y las cárceles saturadas: la "purga anual", según la cual una noche al año se puede cometer cualquier clase de crimen, incluso el asesinato, sin tener que responder ante la justicia. La violencia se desata durante esas 12 horas, y los individuos se desfogan, imperando la calma el resto del año. Horas antes de que comience la purga anual, el vendedor de sistemas de seguridad James Sandin regresa a su casa en un lujoso suburbio de Los Angeles junto a su esposa María y sus dos hijos, Zoey y Charlie. Lo que no contaba esa famillia es que poco tiempo después de comenzar la noche un extraño llame a la puerta.

Bleach

2004

La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que tiene la facultad de interactuar con los espíritus. Una noche, Ichigo se encuentra con una Cegador —personificación japonesa del Dios de la muerte— llamada Rukia Kuchiki, quien se sorprende que pueda verla. Sin embargo, su conversación es interrumpida por la aparición de un Hueco, un espíritu maligno. Después de que Rukia fuera gravemente herida al tratar de proteger a Ichigo, esta intenta traspasarle parte de sus poderes a Ichigo para que pueda enfrentarse al Hueco en igualdad de condiciones. No obstante, Ichigo sin darse cuenta los absorbe casi por completo y logra vencer con facilidad al espíritu.

El final

2026

Un grupo de recién graduados sale a dar un paseo nocturno en busca de comida, con la esperanza de disfrutar de una última noche juntos antes de que sus caminos se separen. Amontonados en un Jeep Cherokee, acabarán adentrándose en un infierno interminable de dos carriles, rodeado de horrores incalculables y fuerzas cósmicas inexplicables. Un ingenioso debut que utiliza una pesadillesca carretera sin fin para hablar de la espeluznante transición a la edad adulta.

Pantera Negra

2018

T’Challa regresa a su hogar en la apartada nación africana de Wakanda para servir como líder de su país. Tras suceder a su padre en el trono, pasa a convertirse en Pantera Negra, una sigilosa criatura de la noche, con agudos sentidos felinos y otras habilidades como súper fuerza e inteligencia, agilidad, estrategia o maestro del combate sin armas. Es bajo el liderazgo de T’Challa como Wakanda consigue convertirse en una de las naciones más ricas y tecnológicamente avanzadas del planeta.

Amigos con derechos

2011

Emma (Natalie Portman) y Adam (Ashton Kutcher) son, desde hace mucho tiempo, dos buenos amigos, pero casi arruinan su relación por pasar una noche juntos. Deciden, entonces, preservar su amistad por encima de todo, aunque tengan relaciones íntimas. Muy pronto descubrirán que es muy difícil mantener una relación estrictamente física sin contraer compromiso alguno y al margen de los sentimientos

Tres de más

2026

Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos.

12 Horas para sobrevivir: El Año de la Elección

2016

Tras sufrir las consecuencias de La Purga cuando era niña, una senadora de los Estados Unidos promete acabar con esta tradición si gana las elecciones a llevar a cabo este año. Sin embargo, no todos están de acuerdo, por lo que aprovecharán su oportunidad para detenerla durante la noche en la que todo crimen es legal.

เพื่อนต้องห้าม

2023

Mew, Ray y Boston son un grupo de amigos que estudian negocios y administran juntos un albergue, cuando empiezan a borrar las líneas entre la amistad y el romance. Mew se ha centrado en sus estudios, sin reservar tiempo para las relaciones. Al enterarse de la inocencia de su amigo, Boston le presenta a Top. Lo que Boston pretendía que fuera algo de una noche para su amigo, empieza siendo el inicio de un noviazgo entre Mew y Top, él no está contento con el giro de los acontecimientos. Por otra parte, Sand quiere una relación exclusiva con Ray, pero Ray siente algo por Mew y no está interesado en llegar a un acuerdo. El informático Nick encuentra un video sexual en el teléfono de Boston y termina en una relación de amigos con beneficios con él, sin embargo, Nick quiere algo más.

Perdóname, que he pecado

2017

Mio Fukatani, envuelta en la melancolía del pasado, se encuentra con Takahide Kujou, un antiguo compañero de la secundaria que había ocupado sus pensamientos juveniles. La sorpresa de Mio es grande al descubrir que Kujou ahora es monje, creyendo que cualquier posibilidad romántica se desvanece. Sin embargo, una noche de desconsuelo los une de manera inesperada, cuando Kujou se convierte en su inesperado protector, llevándola a casa en medio de la oscuridad. En la intimidad de su refugio, las barreras entre ellos se desvanecen y la pasión surge como un fuego avivado por el viento. Juntos, Mio y Kujou se sumergen en un romance prohibido, desafiando convenciones y entregándose a un amor ardiente, como las estrellas fugaces en la noche.

Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco, sin duda la figura más destacada del cine escandinavo. Nació en Upsala, hijo de un pastor protestante, y se educó en la Universidad de Estocolmo, donde estudió literatura e historia del arte antes de incorporarse como ayudante de producción en la ópera Real de Estocolmo. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones. El año siguiente, esta productora hizo una película a partir de su novela corta Tortura, que finalmente dirigiría Alf Sjöberg. De 1944 a 1952 Bergman fue director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, periodo en que dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor independiente Lorens Malmstedt. La última, La prisión (1948), bien acogida por la crítica, en la que aparecen ya sus preocupaciones existenciales, inicia el reconocimiento internacional de este autor, que se verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952). En el amplio conjunto de su obra, ha escrito, producido y dirigido películas que abarcan desde la comedia ligera al drama psicológico o filosófico más profundo. En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), es destacable el tratamiento lírico de su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas, El séptimo sello (1956) es una lúgubre alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la muerte. Entre los recursos narrativos que emplea está la iconografía cristiana, por lo que sus trabajos aparecen rodeados de un halo misterioso.

El tigre y el dragón

2000

China del año 43 (1779) y ambientada en la historia de la Dinastía Quing. Li Mu Bai, un virtuoso de las artes marciales, tiene en su poder una espada mágica conocida como "Destino Verde". Éste no quiere seguir siendo un guerrero, por lo que decide darle la espada a su mejor amigo, Sir Te. Antes de que llegue el momento de entregarla, se la confía a su enamorada, la guerrera Yu Shu Lien, quien será la encargada de llevarla a la ciudad de Pekín, donde se encuentra su compañero. Sin embargo, una noche, un enmascarado entra en la casa de Sir Te y roba la espada. Así, Mu Bai y Shu Lien se lanzarán en la búsqueda de "Destino Verde", despertando, con ello, viejos fantasmas del pasado.

Magical DoReMi

1999

Doremi Harukaze, de ocho años, aspira a ser una usuaria de magia, ya que cree que resolverá todos sus problemas y le ayudará a confesarse con un chico que le gusta. Una tarde, se encuentra con una tienda de magia y sospecha correctamente que el dueño de la tienda es una bruja. El dueño de la tienda se convierte en una rana bruja, "greenling", como le sucede a las brujas cuando se descubren sus verdaderas identidades. Para conservar su forma original, el dueño de la tienda, Majo Rika, toma a Doremi como su aprendiz para convertirla en una bruja. Doremi debe tomar nueve exámenes de bruja por la noche para convertirse en una bruja oficial; sin embargo, ella nunca debe dejar que su propia identidad como bruja sea descubierta o el mismo destino que le ocurrió a Majo Rika le sucederá a ella.

Jaume Balagueró

Dirección · Conocido por [REC]

Director de cine español nacido en Lleida. Uno de los principales exponentes del actual cine de terror en España. Se licenció en la Universidad de Barcelona en Ciencias de la Comunicación. Estudió Fotografía y Dirección Cinematográfica y comenzó trabajando en radio y en una revista propia. En 1999 rueda su ópera prima, Los sin nombre, un filme de terror que cuenta la búsqueda desesperada por parte de una madre de su hija fallecida cinco años atrás. Darkness (2003), su segundo largometraje de terror, fue la sexta película más vista ese año en Estados Unidos. Está ambientada en una casa que esconde un pasado oscuro y un secreto inconfesable. Frágiles (2005), otra película de suspense, fue rodada en Barcelona e Inglaterra. Está protagonizada por la televisiva Calista Flockhart, quien interpreta a una enfermera que comienza a trabajar en el turno de noche en un hospital infantil británico que está a punto de ser cerrado. Junto al director valenciano Paco Plaza dirige en 2007 el filme de terror Rec, la historia de una reportera de televisión (Manuela Velasco) que acompaña durante una noche a un equipo de bomberos, pero la primera intervención se convierte en una pesadilla. La cinta fue Gran Premio en Fanstasporto y Premio de la Audiencia en el Festival de Cine de Ámsterdam. Sus directores vendieron los derechos del filme para la realización de una nueva versión, Quarantine (2008), dirigida por John Erick Dowdle. Un año después Balagueró y Plaza estrenaron su secuela, Rec 2 (2009). Su siguiente proyecto es el filme Mientras duermes (2011), que cuenta con un reparto encabezado por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan. Se trata de un nuevo thriller ambientado en una comunidad de vecinos donde su portero mueve todos los hilos que están a su alcance para generar enfrentamientos y daños entre los inquilinos del inmueble.

John Brahm

Dirección · Conocido por Dr. Kildare, La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Michael Ronda

Reparto · Conocido por Soy Luna, Como dice el dicho

Michael Ronda Escobosa, nacido el 28 de septiembre de 1996 en la Ciudad de México, es un actor y cantante mexicano reconocido por sus papeles en populares series de televisión. Ronda comenzó su carrera actoral en 2009 con apariciones en series de televisión como "Cada quien su santo" y "La fuerza del destino". También participó en películas como "La noche del pirata" y "Bacalar", interpretando a los personajes "Dani" y "Santiago", respectivamente. Su papel como "Poncho" en la serie "Como dice el dicho" lo consolidó aún más en la industria. En 2016, alcanzó reconocimiento internacional por su papel de "Simón Álvarez" en la serie de Disney Channel Latinoamérica "Soy Luna", un rol que interpretó hasta 2018. Posteriormente, dio vida a "Javier Williams" en el drama juvenil de Netflix "Control Z" (2020-2022). Expandiendo su carrera, Ronda protagonizó la serie web "Papás por encargo" (2022-2023) como "Morgan". También apareció en la película "Cuando sea joven" (2022) interpretando a "Víctor" y participará en proyectos futuros como "Es por su bien" y la telenovela "Mi amor sin tiempo", donde dará vida a "Fernando" y "Adrián de la Fuente". Además de su carrera como actor, Ronda ha incursionado en la música, lanzando sencillos como "La Diva de la Escuela" (2018), "Seré Tu Héroe" (2019) y "Tiempo" (2022), esta última parte de la banda sonora de "Cuando sea joven". A lo largo de su trayectoria, ha recibido varias nominaciones y premios, incluyendo el Kids' Choice Awards México al Actor Favorito en 2017 y 2018, reflejando su impacto y popularidad en la industria del entretenimiento.

Frank Capra

Dirección · Conocido por ¡Qué Bello es Vivir!

Director y productor estadounidense, nacido en Palermo, Italia, y conocido sobre todo por sus comedias. Capra tenía 6 años cuando su familia emigró a los Estados Unidos y se estableció en Los Angeles. Su primer trabajo importante en el cine fue como guionista en los estudios de Mack Sennett. Después dirigió, entre 1926 y 1927, tres películas mudas para Harry Langdon, antes de incorporarse a la Columbia Pictures, donde tuvo gran éxito como director de comedias con personajes atractivos, resonancias sociales y finales felices (aunque como demuestran muchas de sus películas posteriores tenía capacidad para abordar muy diversos géneros). Con tres de estas comedias ganaría el Oscar al mejor director: Sucedió una noche (1934), El secreto de vivir (1936), y Vive como quieras (1938). Durante la II Guerra Mundial, Capra produciría una serie de documentales de propaganda como Por qué combatimos. Otras de su películas a destacar son Horizontes perdidos (1937), Caballero sin espada (1939), Juan Nadie (1941), Arsénico por compasión (1944), ¡Qué bello es vivir! (1946), El estado de la unión (1948), Millonario de ilusiones (1959), o Un gángster para un milagro (1961).

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Belleza Americana, Los Ángeles al desnudo, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

Bill Cobbs

Reparto · Conocido por Una noche en el museo, El demoledor, ¡Eso que tú haces!

Wilbert Bill Cobbs (Cleveland, Ohio, 16 de junio de 1934) es un actor estadounidense de televisión y cine. Ha participado en más de 120 programas de televisión y películas. Cobbs nació en Cleveland, Ohio con una madre ama de casa y un padre que trabajaba en la construcción.1​ Sus padres le inculcaron un sentido de autoconfianza y humildad. Como actor aficionado actuó en la obra Purlie Victorious de Ossie Davis en la Casa de Teatro Karamu. Cobbs fue técnico de radar en la Fuerza Aérea durante ocho años. También trabajó en oficinas de productos en IBM, y como vendedor de coches en Cleveland. En 1970, a la edad de 36, se fue a Nueva York para trabajar como actor. Allí rechazó un trabajo en el departamento de ventas de NBC para tener tiempo para las audiciones. Se mantenía a sí mismo conduciendo un taxi, reparando equipamiento de oficinas, vendiendo juguetes y haciendo trabajos ocasionales. Su primer rol de actor profesional fue en Ride a Black Horse en el Negro Ensemble Company. Desde ahí, empezó a aparecer en pequeñas actuaciones de teatros, teatros de la calle, teatros regionales y en el Eugene O'Neill Theater. Hijo de un albañil y de un ama de casa, Bill Cobbs creció en un hogar humilde y sin lujos mientras descubría a temprana edad su interés por el arte dramático. Militó en una compañía de teatro amateur antes de ingresar en el ejército, donde trabajó durante varios años como técnico de radares. Tras una etapa como vendedor de coches, Cobbs puso rumbo a Nueva York convencido de que había llegado la hora de hacer realidad su sueño. De casting en casting, no consiguió su primer papel en la pantalla grande hasta los 40 años en el thriller Pelham 1, 2, 3. Con todo no fue fácil hacerse un sitio y un nombre y no fue hasta mediados de los 80 que Cobbs comenzó a recoger los frutos del duro trabajo en filmes como Entre pillos anda el juego, Cotton Club o El color del dinero. Desde entonces es uno de los secundarios afroamericanos más carismáticos de la pantalla grande (El guardaespaldas, Demolition Man o Noche en el museo) y de la pequeña (Al otro lado, JAG: Alerta roja).

Gloria Grahame

Reparto · Conocido por ¡Qué Bello es Vivir!

Gloria Hallward, de nombre artístico Gloria Grahame (Los Ángeles, de California, 28 de noviembre de 1923 - Nueva York, 5 de octubre de 1981) fue una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión. Galardonada con el premio Oscar 1952 a la mejor actriz secundaria, por su participación en la película Cautivos del mal (1952). Hija del arquitecto y escritor Reginald Hallward y de Jeanne McDougall, de nombre artístico Jean Grahame, actriz y profesora de teatro, Gloria comenzó su carrera como actriz en el medio teatral. Mientras trabajaba en los escenarios de Broadway, fue contratada por la productora MGM, en la que empezó a trabajar en el medio cinematográfico, y se cambió el nombre por el de Gloria Grahame. Desempeñó papeles importantes en producciones de Hollywood durante las décadas de los 40 y 50, siendo nominada al Oscar de la Academia de Hollywood como mejor actriz secundaria por Encrucijada de odios (1947). Tras su trabajo con directores como Nicholas Ray y Cecil B. DeMille, volvería a ser nominada de nuevo al Oscar a la mejor actriz secundaria en 1952, por su interpretación en Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful), de Vincente Minnelli. A partir de mediados de la década de los 50 la carrera en el cine de Gloria Grahame declinó, en parte debido a los malos resultados de una operación quirúrgica en un labio, lo que perjudicó la dicción de la actriz. En la década de los 60 Grahame se mantuvo muy activa en el medio teatral, pero prácticamente abandonó el cine, interviniendo solo en el western Noche de violencia. En el año 1964 participó en el capítulo "The Homecoming" en la serie de TV El Fugitivo en donde tiene el papel de Dorina Pruitt. Desde el comienzo de la década siguiente hasta principios de los 80, Grahame tendría una actividad considerable en el cine y la televisión, sin abandonar el medio teatral, representando varias obras en Inglaterra. En 1973 intervino en el cine español: participó en Tarot de José María Forqué, junto a Fernando Rey y Sue Lyon.

Jayne Mansfield

Jayne Mansfield (nacida Vera Jayne Palmer; Bryn Mawr, Pensilvania, 19 de abril de 1933-Slidell, Luisiana, 29 de junio de 1967) fue una actriz, cantante y modelo estadounidense. Considerada uno de los principales símbolos sexuales de finales de los años 1950, Mansfield protagonizó populares películas de Hollywood en las que se recalcaron su cabello platinado, su figura rotunda y su prominente busto. Firmó un contrato por seis años con 20th Century Fox y, por la interpretación de sus papeles, fue comparada por la crítica con sus contemporáneas Marilyn Monroe y Mamie Van Doren. Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy en febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha publicación en otras ocasiones. Aunque en la década de 1960 disminuyó la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield siguió conservando su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, y obtuvo importantes ganancias con sus presentaciones en vivo en clubes nocturnos. En el plano cinematográfico, apareció en largometrajes de clase B de géneros melodrama y comedia, la mayoría de ellos filmados en Europa, como Heimweh nach St. Pauli y L'Amore Primitivo. Por Promises! Promises! (1963), se convirtió en la primera actriz estadounidense de fama internacional en aparecer desnuda en una película de Hollywood. La actriz estuvo casada tres veces y tuvo cinco hijos. Se le atribuyen, además, numerosos romances, por ejemplo con los políticos Robert F. Kennedy y John F. Kennedy, y otros hombres, como Claude Terrail, propietario de un restaurante parisino, y el "playboy" brasileño Jorge Guinle. Es madre de la actriz Mariska Hargitay, protagonista de Law & Order: Special Victims Unit. Jayne Mansfield murió la noche del 29 de junio de 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Luisiana. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante (el abogado Sam Brody), y por tres de sus hijos. Los tres adultos, que viajaban en el asiento delantero, fallecieron en el acto. En cambio, los niños, al estar en el asiento trasero, solo sufrieron lesiones y heridas sin gravedad. El accidente de tráfico en el que falleció en 1967 puso un abrupto punto final al declive artístico de Jayne Mansfield y tuvo un efecto inesperado: el organismo regulador de la seguridad viaria obligó a instalar una barra parachoques en la parte inferior de los remolques de tractor. En Estados Unidos, este tipo de protección sigue siendo conocida como ‘la barra Mansfield’.

Woody Allen

Reparto · Conocido por Film '72

Escritor, actor y director de cine estadounidense, cuyos personalísimos filmes son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos, obsesionados por el amor y la muerte. Nació en el Bronx, New York, el 1 de diciembre de 1935, Allan Stewart Konigsberg, pésimo estudiante, comenzó a escribir chistes para columnistas de prensa a los quince años, usando el seudónimo de Woody Allen. Después escribiría para artistas de radio y televisión, y se unió al equipo del humorista televisivo Sid Caesar después de terminar sus estudios secundarios. Desde 1961 a 1964 trabajó como humorista en nightclubs, donde fue descubierto y contratado por el productor de cine Charles K. Feldman para escribir y actuar en ¿Qué tal, Pussycat? (1965), de Clive Donner. Su primera película como director fue Lily la tigresa (1966), a la que seguirían Toma el dinero y corre (1969), Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972) y El dormilón (1973), siempre con Allen en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido. Abordó asuntos más serios en sus siguientes realizaciones: La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977), que ganó cuatro oscars (mejor película, director, guión y actriz principal), ambas protagonizadas por Diane Keaton, que hizo pareja con Allen en la mayoría de sus películas de esta época. Más adelante realizaría Interiores (1978), un sombrío drama psicológico, Manhattan (1979), que marca su vuelta a la comedia, Recuerdos (1980), un trabajo claramente autobiográfico, y La comedia sexual de una noche de verano (1982), la primera película con Mia Farrow, su futura compañera, de la que se separó en 1994. El resto de las películas de Woody Allen son: Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Septiembre (1987), Otra mujer (1988), Delitos y faltas (1989), Alice (1990), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Poderosa Afrodita (1995). También ha escrito y actuado en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa (1966, llevada al cine en 1969) y Sueños de seductor (1969, película en 1972); también ha publicado dos colecciones de narraciones humorísticas, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976). El relato de su trayectoria, personal y profesional, escrito por Eric Lax apareció en 1991 con el título de Woody Allen, la biografía.