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Dani de la Orden

Dirección · Conocido por Élite

Se licenció en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Antes de dedicarse al cine, estuvo trabajando para la empresa de publicidad Garage Film, dirigiendo varios spots comerciales. Poco después de graduarse, en 2013, y con tan solo 22 años, Dani dirigió su primer largometraje de la mano de algunos amigos; una comedia romántica ambientada en la ciudad condal: "Barcelona, noche de verano" y Dos años después estrenó la continuación de su primera película: "Barcelona, noche de invierno".

John Carpenter

Composer · Dirección · Conocido por Halloween, Halloween: El final, La cosa del otro mundo

Director de cine y guionista estadounidense. Sus mejores trabajos son representaciones sombrías de la civilización moderna. Hijo de un violinista y profesor de piano, nació el 16 de enero de 1948 en Carthage (Nueva York) y creció en Bowling Green (Kentucky). Tras asistir a la Western Kentucky University, en 1968 inició los estudios de cine en la Universidad de California, donde rodó toda una serie de cortometrajes. Su primer largometraje fue la parodia de ciencia ficción Dark Star (1973), una producción de bajo presupuesto que se convirtió en película de culto. Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) describe la ocupación de una comisaría por jóvenes violentos. Posteriormente, saltó a la fama como especialista en películas de ciencia ficción y de terror de estética convencional y efectista, que en algunos casos tuvieron un gran éxito comercial. Entre ellas figuran La noche de Halloween (1978), que lanzó a la actriz Jamie Lee Curtis, La niebla (1980), 1997: Rescate en Nueva York (1981), con Kurt Russell en el papel de Snake Plissken, La cosa (1982), Christine (1983, basada en una novela de Stephen King), Starman (1984), con Jeff Bridges, El príncipe de las tinieblas (1987), Están vivos (1988), En la boca del miedo (1994), 2013: Rescate en L.A. (1996), una continuación de 1997: Rescate en Nueva York, y Vampiros de John Carpenter (1999). Sus filmes son de calidad muy variable, y en algunos de ellos los efectos especiales priman sobre los matices en los personajes y la acción.

Carol Thurston

Carol Thurston (27 de septiembre de 1920 – 31 de diciembre de 1969) fue una actriz cinematográfica y televisiva de nacionalidad estadounidense, conocida por encarnar a Emma Clanton en ocho episodios (1959-1961) de la serie western producida por ABC/Desilu The Life and Legend of Wyatt Earp, protagonizada por Hugh O'Brian. Nacida en Valley City, Dakota del Norte, su nombre verdadero era Betty Lou Thurston.​ De raíces irlandesas, sus padres eran Harvey E. Thurston y O'Loughlin. En 1930 vivía con su familia en Forsyth (Montana).​ Cuando tenía doce años de edad, empezó a trabajar en la compañía de repertorio de su padre. La familia se mudó más adelante a Billings (Montana), donde colaboró con el Billings Civic Theater, graduándose en la Billings High School. En 1942 se mudaron de nuevo, en esta ocasión a Hollywood, donde su padre consiguió un empleo con Lockheed Corporation. Thurston fue escogida para desempeñar papeles de chicas nativas y exóticas. Debutó en el cine en 1944. A mediados de la década de los 50, sin embargo, se centró principalmente en la televisión. Carol Thurston se suicidó en 1969 en Hollywood, California, a los 49 años de edad, en la Noche de Fin de Año.

Nina Toussaint-White

Creció en Plumstead, al Sureste de Londres, y se entrenó en la Italia Conti Academy of Theatre Arts en Clapham. Hizo su debut profesional en un episodio de 2007 de la serie Casualty, seguido por una aparición en The Bill un año más tarde. En 2009, Toussaint-White recibió la oferta de interpretar a la enfermera Syd Chambers, el nuevo interés romántico de Bradley Branning en EastEnders, haciendo su primera aparición en febrero de 2009. Interpretó el papel hasta su marcha en octubre del mismo año.1​ También apareció en Primeval y actuó en varias producciones teatrales, incluyendo El sueño de una noche de verano.

Daniel Day-Lewis

Reparto · Conocido por Petróleo sangriento, Pandillas de Nueva York

Daniel Day-Lewis (nacido el 29 de abril de 1957) es un actor retirado de nacionalidad británica e irlandesa. A menudo descrito como uno de los mejores actores de la historia del cine, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, que se extendió durante más de cuatro décadas, incluidos tres premios de la Academia, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores de Cine y dos Globos de Oro. El actor destacó en el escenario del National Youth Theatre antes de ser aceptado en la Bristol Old Vic Theatre School, a la que asistió durante tres años. A pesar de su formación tradicional en la Bristol Old Vic, se le considera un actor de método, conocido por su constante dedicación a sus papeles y su investigación de los mismos. Protegiendo su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Day-Lewis alternó entre el teatro y el cine durante la mayor parte de la década de 1980, uniéndose a la Royal Shakespeare Company e interpretando a Romeo Montague en Romeo y Julieta y a Flauta en El sueño de una noche de verano. En 1989, cuando interpretó el papel principal en Hamlet en el Teatro Nacional de Londres, abandonó el escenario a mitad de una actuación tras desmoronarse durante una escena en la que el fantasma del padre de Hamlet se le aparece; esta fue su última aparición en el escenario. Después de papeles secundarios en películas como Gandhi (1982) y The Bounty (1984), fue aclamado por sus actuaciones revelación en Mi hermosa lavandería (1985), Una habitación con vistas (1985) y La insoportable levedad del ser (1988). Ganó premios de la Academia por sus papeles en Mi pie izquierdo (1989), Habrá sangre (2007) y Lincoln (2012). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en En el nombre del padre (1993), Pandillas de Nueva York (2002) y El hilo fantasma (2017). Otras películas destacadas incluyen El último mohicano (1992), La edad de la inocencia (1993), Las brujas de Salem (1996) y El boxeador (1997). Se retiró de la actuación entre 1997 y 2000 y se dedicó a una nueva profesión como aprendiz de zapatero en Italia. Aunque volvió a actuar, anunció su retiro nuevamente en 2017.

Wolfgang Petersen

Dirección · Conocido por Poseidón, Troya

Wolfgang Petersen fue un guionista, productor y director de cine nacido en Alemania que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. En los sesenta empezó a trabajar dirigiendo obras teatrales en el Ernst Deutsch Theater de Hamburgo. Después de interesarse por el teatro en Berlín y Hamburgo, Petersen asistió a la Academia de Cine y Televisión de Berlín (1966-70). Sus primeras producciones fueron para la televisión estatal alemana, y fue durante su trabajo en la popular serie policíaca «Crime scene» cuando conoció al actor Jürgen Prochnow, que más tarde aparecería en su icónica película «El submarino» (1981). Otras de sus películas son «La historia interminable» (1984), «Enemigo mío» (1985), «La noche de los cristales rotos» (1991), «En la línea de fuego» (1993), «Estallido» (1995), «Air Force One» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), «Troya» (2004), «Poseidón» (2006) y «Cuatro contra el banco» (2016), su última película.

Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco, sin duda la figura más destacada del cine escandinavo. Nació en Upsala, hijo de un pastor protestante, y se educó en la Universidad de Estocolmo, donde estudió literatura e historia del arte antes de incorporarse como ayudante de producción en la ópera Real de Estocolmo. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones. El año siguiente, esta productora hizo una película a partir de su novela corta Tortura, que finalmente dirigiría Alf Sjöberg. De 1944 a 1952 Bergman fue director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, periodo en que dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor independiente Lorens Malmstedt. La última, La prisión (1948), bien acogida por la crítica, en la que aparecen ya sus preocupaciones existenciales, inicia el reconocimiento internacional de este autor, que se verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952). En el amplio conjunto de su obra, ha escrito, producido y dirigido películas que abarcan desde la comedia ligera al drama psicológico o filosófico más profundo. En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), es destacable el tratamiento lírico de su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas, El séptimo sello (1956) es una lúgubre alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la muerte. Entre los recursos narrativos que emplea está la iconografía cristiana, por lo que sus trabajos aparecen rodeados de un halo misterioso.

Diana Rigg

Reparto · Conocido por Los vengadores

Diana Rigg (Doncaster; 20 de julio de 1938 - Londres; 10 de septiembre de 2020) fue una actriz británica. De 1965 a 1968 interpretó el papel de Emma Peel en la serie de televisión Los vengadores, en 1969 interpretó a la Condesa Teresa di Vincenzo, esposa de James Bond en la película On Her Majesty's Secret Service (007 al servicio de su Majestad) y entre 2013 y 2017 a Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en la serie Juego de Tronos. En teatro interpretó, entre otros, el papel de Medea, en Londres y Nueva York por el que ganó en 1994 el Premio Tony como mejor actriz principal en una obra de teatro. Por sus servicios al teatro fue reconocida con la Orden del Imperio Británico en 1988, y en 1994 se le nombró Dame. Rigg hizo su debut profesional en el escenario en 1957 en El círculo de tiza caucasiano, luego se unió a la Royal Shakespeare Company en 1959. Hizo su debut en Broadway en la producción de 1971 de Abelardo & Eloisa. Sus papeles cinematográficos incluyen Helena en Sueño de una noche de verano (1968); Lady Holiday en The Great Muppet Caper (1981) y Arlena Marshall en Muerte bajo el sol (1982). Ganó el premio BAFTA TV a la mejor actriz por la miniserie de la BBC Mother Love (1989) y un premio Emmy por su papel de Mrs. Danvers en una adaptación de Rebecca (1997). Sus otros créditos televisivos incluyen You, Me and the Apocalypse (2015), Detectorists (2015) y el episodio de Doctor Who «The Crimson Horror» (2013) con su hija, la también actriz Rachael Stirling.

Gloria Grahame

Gloria Hallward, de nombre artístico Gloria Grahame (Los Ángeles, de California, 28 de noviembre de 1923 - Nueva York, 5 de octubre de 1981) fue una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión. Galardonada con el premio Oscar 1952 a la mejor actriz secundaria, por su participación en la película Cautivos del mal (1952). Hija del arquitecto y escritor Reginald Hallward y de Jeanne McDougall, de nombre artístico Jean Grahame, actriz y profesora de teatro, Gloria comenzó su carrera como actriz en el medio teatral. Mientras trabajaba en los escenarios de Broadway, fue contratada por la productora MGM, en la que empezó a trabajar en el medio cinematográfico, y se cambió el nombre por el de Gloria Grahame. Desempeñó papeles importantes en producciones de Hollywood durante las décadas de los 40 y 50, siendo nominada al Oscar de la Academia de Hollywood como mejor actriz secundaria por Encrucijada de odios (1947). Tras su trabajo con directores como Nicholas Ray y Cecil B. DeMille, volvería a ser nominada de nuevo al Oscar a la mejor actriz secundaria en 1952, por su interpretación en Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful), de Vincente Minnelli. A partir de mediados de la década de los 50 la carrera en el cine de Gloria Grahame declinó, en parte debido a los malos resultados de una operación quirúrgica en un labio, lo que perjudicó la dicción de la actriz. En la década de los 60 Grahame se mantuvo muy activa en el medio teatral, pero prácticamente abandonó el cine, interviniendo solo en el western Noche de violencia. En el año 1964 participó en el capítulo "The Homecoming" en la serie de TV El Fugitivo en donde tiene el papel de Dorina Pruitt. Desde el comienzo de la década siguiente hasta principios de los 80, Grahame tendría una actividad considerable en el cine y la televisión, sin abandonar el medio teatral, representando varias obras en Inglaterra. En 1973 intervino en el cine español: participó en Tarot de José María Forqué, junto a Fernando Rey y Sue Lyon.

James Cagney

Actor estadounidense, ganador de un Oscar por su interpretación del también actor y dramaturgo George M. Cohan en Yanki dandy (1942), de Michael Curtiz. Nace en Nueva York y estudia en la Universidad de Columbia. Comienza su carrera artística en Broadway, primero en el coro de Pitter Patter (1920) y luego bailando y cantando en vodeviles y revistas musicales de la década de 1920 hasta iniciarse en el cine con Las vacaciones del pescador en 1930, de John G. Adolfi. Su fama se cimentó sobre personajes duros e inflexibles, desde El enemigo público nº 1 (1931), de William A. Wellman, continuando con Avidez de tragedia (1932), de Howard Hawks, Ángeles con caras sucias (1938), de Michael Curtiz y Al rojo vivo (1949), de Raoul Walsh. Entre sus papeles en comedias destacan el de Bottom en El sueño de una noche de verano de Shakespeare (1935, William Dieterle y Max Reinhardt), el papel protagonista de Uno, dos, tres (1961, Billy Wilder) y el jefe de policía en Ragtime (1981, Milos Forman). En 1974, el American Film Institute le premió por toda una vida de dedicación profesional.

Woody Allen

Escritor, actor y director de cine estadounidense, cuyos personalísimos filmes son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos, obsesionados por el amor y la muerte. Nació en el Bronx, New York, el 1 de diciembre de 1935, Allan Stewart Konigsberg, pésimo estudiante, comenzó a escribir chistes para columnistas de prensa a los quince años, usando el seudónimo de Woody Allen. Después escribiría para artistas de radio y televisión, y se unió al equipo del humorista televisivo Sid Caesar después de terminar sus estudios secundarios. Desde 1961 a 1964 trabajó como humorista en nightclubs, donde fue descubierto y contratado por el productor de cine Charles K. Feldman para escribir y actuar en ¿Qué tal, Pussycat? (1965), de Clive Donner. Su primera película como director fue Lily la tigresa (1966), a la que seguirían Toma el dinero y corre (1969), Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972) y El dormilón (1973), siempre con Allen en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido. Abordó asuntos más serios en sus siguientes realizaciones: La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977), que ganó cuatro oscars (mejor película, director, guión y actriz principal), ambas protagonizadas por Diane Keaton, que hizo pareja con Allen en la mayoría de sus películas de esta época. Más adelante realizaría Interiores (1978), un sombrío drama psicológico, Manhattan (1979), que marca su vuelta a la comedia, Recuerdos (1980), un trabajo claramente autobiográfico, y La comedia sexual de una noche de verano (1982), la primera película con Mia Farrow, su futura compañera, de la que se separó en 1994. El resto de las películas de Woody Allen son: Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Septiembre (1987), Otra mujer (1988), Delitos y faltas (1989), Alice (1990), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Poderosa Afrodita (1995). También ha escrito y actuado en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa (1966, llevada al cine en 1969) y Sueños de seductor (1969, película en 1972); también ha publicado dos colecciones de narraciones humorísticas, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976). El relato de su trayectoria, personal y profesional, escrito por Eric Lax apareció en 1991 con el título de Woody Allen, la biografía.

Lea Michele

Reparto · Conocido por Glee

Lea Michele Sarfati (Nueva York, 29 de agosto de 1986), conocida simplemente como Lea Michele, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión. Es conocida por su papel de Rachel Berry en la serie de televisión Glee (2009-15), que recibió dos nominaciones a los Premios Globo de Oro y una a los Premios Emmy. Michele también ha ganado un Premio Satellite, un Premio del Sindicato de Actores y tres People's Choice Awards consecutivos. Luego, interpretó a Hester Ulrich en la serie de televisión Scream Queens (2015-2016). En 2017, interpretó a Valentina Barella en la serie de televisión The Mayor. En 2019, protagonizó la película Same Time, Next Christmas con el nombre de Olivia, en la ABC. En julio de 2022 se dio a conocer que sería la protagonista de la aclamada obra de Broadway, Funny Girl, estrenándose en septiembre del mismo año. Michele comenzó sus trabajos profesionales de niña en Broadway, en producciones de Los miserables, Ragtime y El violinista en el tejado. En 2006, interpretó a Wendla en la obra musical Spring Awakening, en Broadway, el cual le valió una nominación al Drama Desk Award. En 2011 hace su debut en el cine, en la comedia romántica New Year's Eve. En 2014, dio su voz para el papel de Dorothy Gale en la película animada Legends of Oz: Dorothy's Return. En 2012, Michele firma con Columbia Records, comenzando así su carrera como cantante. Su primer sencillo, "Cannonball", fue lanzado el 10 de diciembre de 2013. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes,1​ debutando en el puesto número 4 de los Billboard 200. Michele publicó la primera parte de su autobiografía, Brunette Ambition, el 20 de mayo de 2014, debutando en The New York Times Best Seller List. La segunda parte, You First: Journal Your Way To Your Best Life, fue publicada el 22 de septiembre de 2015. El 28 de abril de 2017 fue lanzado el segundo álbum de estudio de Lea Michele "Places", bajo el sello discográfico Columbia Records. El título hace referencia a la llamada de showtime de "lugares" cuando se trabaja en teatro en vivo. "Love Is Alive" fue lanzado como el único sencillo del álbum el 3 de marzo de 2017. El sencillo no contó con video musical. El 25 de diciembre de 2019 lanza su primer disco navideño, con el nombre de Christmas in the City en el que colaboraron artistas como Darren Criss, Jonathan Groff y Cyntia Erivo. El 15 de noviembre de 2021 Lea Michele retorna a Broadway con el elenco original del musical Spring Awakening ganador del premio Tony. Los actores se reúnen para un concierto de aniversario de una noche de 15 años después de que el espectáculo llegara a Broadway con un éxito total. El 3 de mayo de 2022 se estrenó el documental en HBO sobre Spring Awakening donde participa Lea Michele.

Wendy Lyon

Reparto · Conocido por La forma del agua

Wendy Lyon es una actriz canadiense conocida por sus papeles en películas como La forma del agua (2017), Hello Mary Lou: Noche de graduación 2 (1987) y la miniserie Ana de las Tejas Verdes. Está casada con el director Ken Girotti y ha desarrollado una extensa carrera en televisión y cine.

Richard Burton

Actor inglés, su verdadero nombre era Richard Walter Jenkins, conocido por sus interpretaciones teatrales de Shakespeare y las colaboraciones con Elizabeth Taylor, con la que se casó en dos ocasiones. Nació en Pontrhydyfen, Gales, estudió en Oxford y sirvió en la RAF. Tuvo gran éxito tanto en el cine como en el teatro. Destacan sus representaciones en el teatro londinense Old Vic de Hamlet, Noche de reyes, La Tempestad y Otelo (1953-1954), de Shakespeare, aparte de sus intervenciones en obras de otros autores. Su filmografía incluye Mi prima Raquel (1952), La túnica sagrada (1953), ambas dirigidas por Henry Koster, Mirando hacia atrás con ira (1959, Tony Richardson), Becket (1963, Peter Glenville) y La noche de la iguana (1964, John Huston). Estuvo casado cinco veces, dos de ellas con Liz Taylor (1964-1974 y 1975-1976), con quien compartió protagonismo en Cleopatra (1963, Josehp Leo Mankiewicz), La fierecilla domada (1967, Franco Zeffirelli), y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966, Mike Nichols). En 1983 haría su última aparición en los escenarios neoyorquinos, junto a Liz Taylor, en Vidas privadas. Su último papel cinematográfico fue en 1984 (1984, Michael Radford), sobre la novela homónima de George Orwell.

John Cassavetes

Actor, director, guionista y productor de cine estadounidense que logró simultanear durante toda su carrera su trabajo como actor y director. Durante la década de 1950, Cassavetes, hijo de un inmigrante griego, intervino en más de 80 películas para televisión y cine. En 1960 dirigió su primera película, Sombras, que fue un gran éxito en Europa y le valió ser invitado a Hollywood. Las dos películas que realizó allí fueron tan comprometidas que se vio obligado a empezar a rodar cine independiente, que financiaba con el dinero conseguido en sus interpretaciones, como, por ejemplo, en Código del hampa (1964) de Don Siegel, Doce del patíbulo (1967) de Robert Aldrich y La semilla del diablo (1968) de Roman Polanski. Al margen de su actuación en estas películas valientes y comprometidas, comenzó a escribir y dirigir una serie de intensos dramas sociológicos, como Faces (1968), que trata de la desintegración de un matrimonio; Husbands (1970), en donde tres amigos casados emprenden un viaje tras la muerte de un amigo común; Así habla el amor (1971), Una mujer bajo la influencia (1974) y The killing of a chinese bookie (1976). En estas películas intervienen a menudo los mismos intérpretes, como la mujer de Cassavetes (Gena Rowlands), Peter Falk, Ben Gazzara o él mismo. La obra de Cassavetes, aunque parece improvisada, oculta una gran precisión y un minucioso análisis de las emociones. Tenía un gran respeto por el trabajo de los actores, a los que concedía una gran libertad de acción. Entre sus últimas películas como director cabe citar Opening Night (Noche de estreno, 1978), Gloria (1980), Corrientes de amor (1983) y Big Trouble (1984).

Pablo Carbonell

Pablo Carbonell Sánchez-Gijón (Cádiz) es un cantante, humorista, presentador y actor español. A principios de los 80 formó un dúo junto a Pedro Reyes en la ciudad de Huelva, donde vivía entonces. Fue en esa época en la que participó en el mítico programa de TVE La Bola de Cristal. En 1984, Pablo Carbonell formó la banda Toreros Muertos, cuya primera época duró hasta 1992. Recientemente la banda se ha vuelto a reunir y ha continuado tocando y girando. Colaboró numerosas veces con su gran amigo El Gran Wyoming en programas como La noche se mueve, El peor programa de la semana o el popular Caiga quien caiga, donde hizo de reportero. Compaginó todo este trabajo con apariciones en numerosas películas de cine. También fue el director de la película de 2004 Atún y chocolate. El filme consiguió una nominación en los Goya para el propio Pablo Carbonell en la categoría de actor novel. Pablo consiguió el premio a Mejor Actor en el Festival de Málaga por esta película. Participó como reportero en el programa de la cadena Cuatro: 1 equipo y como reportero de investigación humorístico en el programa Buenafuente, en su etapa de Antena 3. Ha colaborado como jurado en el talent show Tú sí que vales y en 2008 se incorporó a la 16ª temporada de la serie Hospital Central. Asimismo, desde septiembre de 2008 y hasta enero de 2009, condujo el espacio El intermedio, en La Sexta, la noche de los viernes. Es socio fundador de la discográfica 18 Chulos Records, que actualmente es la discográfica y agencia de eventos 18Chulos Records & Events, junto con los artistas Javier Krahe, El Gran Wyoming, Pepín Tre, Faemino y Santiago Segura. Interpreta tres de los 18 boleros chulos que editaron en 2003. En enero de 2020 comenzó a presentar el programa de televisión de La 2 de TVE Sánchez y Carbonell, junto a Elena S. Sánchez.

Jon Michael Hill

Reparto · Conocido por Elementary

Jon Michael Hill es un actor americano. Es mejor conocido por su papel como Detective Damon Washington en el drama policíaco de ABC, Detroit 1-8-7 y actualmente es co-protagonista como Detective Marcus Bell en la serie de CBS Elementary.Hill nació en Waukegan, Illinois. Durante sus años de bachillerato, jugó al fútbol y al saxofón antes de enfocarse en seguir una carrera de actuación, asistiendo a un programa de teatro de verano en la Northwestern University. Se graduó de la Universidad de Illinois con una licenciatura en Bellas Artes. En 2009, Hill fue nominado para el premio Joseph Jefferson como actor de apoyo en una obra de teatro para "The Tempest" en la Compañía de Teatro Steppenwolf de Chicago, Illinois. 2010, Hill fue nominado para el premio Tony Award como actor de apoyo masculino en donuts superiores junto a Michael McKean. En el mismo año, comenzó su papel como detective Damon Washington en el drama policial ABC Detroit 1-8-7. También interpretó el papel de Puck en el Shakespeare en la producción de A Midsummer Night's Dream (El sueño de una noche de verano): Unidad de Víctimas Especiales, Persona de Interés y Eastbound & Down. Actualmente es co-protagonista como Detective Marcus Bell en la serie de CBS Elementary.

Angelique Boyer

Reparto · Conocido por Alma de Hierro, Rebelde

Angelique Monique Paulette Boyer Rousseau, conocida artísticamente como Angelique Boyer, es una actriz, modelo y cantante franco-mexicana nacida en Saint-Claude, Francia, el 4 de julio de 1988. Migró con su familia a México a los dos años de edad, país donde obtuvo la nacionalidad y comenzó su formación profesional. Inició en el modelaje comercial a los cinco años y posteriormente egresó del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa a los once años. A la par de la actuación, Boyer incursionó en la música durante su juventud con los grupos de pop Rabanitos Verdes y C3Q'S, además de mantener una constante actividad en el modelaje publicitario. Su debut en la televisión mexicana ocurrió en 2004 con la telenovela Corazones al límite, seguido de su integración en el melodrama juvenil Rebelde (2004-2006), donde obtuvo reconocimiento masivo. Continuó en la pantalla chica con Muchachitas como tú (2007) y Alma de hierro (2008). En 2007 registró su debut cinematográfico en la película de suspenso J-ok'el: La leyenda de la Llorona, sumando luego créditos televisivos en la serie antológica Mujeres asesinas (2009) y en la telenovela de época Corazón salvaje (2009). El año 2010 marcó un punto de inflexión al obtener su primer protagónico definitivo en Teresa, interpretación que consolidó su estatus estelar y le valió su primer Premio TVyNovelas como Mejor Actriz Protagónica en 2011, además de un Premio ACE de Nueva York y un Premio Bravo. Tras este éxito, Boyer debutó en el circuito teatral con la obra dramática Ausencia de Dios (2011) y regresó a la televisión al encabezar Abismo de pasión (2012) junto con la puesta en escena Una noche de pasión (2012). Entre 2013 and 2014 protagonizó la producción televisiva Lo que la vida me robó, seguida de una intensa participación en teatro con las obras Los derechos de la mujer (2014) y Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus (2015). En 2016 asumió el reto de interpretar a personajes trillizos en Tres veces Ana, actuación reconocida en 2017 con su segundo Premio TVyNovelas a Mejor Actriz Protagónica. Más tarde, encabezó la serie Amar a muerte (2018-2019), obteniendo su tercera presea de la misma categoría en los Premios TVyNovelas en 2019 y un segundo Premio Bravo. A partir de 2020, Boyer extendió sus protagónicos en el horario estelar televisivo liderando de forma sucesiva los proyectos concluidos Imperio de mentiras (2020), Vencer el pasado (2021) y El amor invencible (2023). A la par de su trabajo en la televisión tradicional, estelarizó para plataformas de streaming el melodrama histórico y de suspenso El extraño retorno de Diana Salazar (2024). Hacia finales de ese mismo año, regresó a los escenarios teatrales para protagonizar una nueva temporada de la puesta en escena Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus. Finalmente, su último proyecto terminado en la televisión fue la producción estelar titulada Doménica Montero, melodrama rural transmitido y concluido con éxito entre los años 2025 y 2026.

Leonardo Cuesta

Actor. Activo profesionalmente desde el año 2008 hasta la actualidad. Su carrera comenzó en La Habana, Cuba. Ha continuado trabajando en México, donde radica desde el año 2010. Junto a otros artistas escénicos, fue fundador de la compañía teatral Grupo Matrioska, la cual tiene su sede en Acapulco, México. Ha sido director de algunas de las obras de esta compañía. Ha sido actor de obras como La otra orilla, Los días lilas de Maravillado Roca, El cuento del zoológico, La pesadilla de una noche de verano y La forma exacta de percibir las cosas. Ha sido actor fetiche de Luis Vargas Santa Cruz, actuando para editoriales de moda y para el cortometraje Dual.

Kim Young-mi

Kim Young‑mi (coreano: 김영미, nacida el 12 de julio de 1984) es una actriz y actriz de teatro surcoreana activa desde alrededor de la década de los años 2010. Nació en Anyang, provincia de Gyeonggi, Corea del Sur. De nacionalidad surcoreana, mide 167 cm y profesa la fe protestante. Se licenció en Arte Dramático en la Universidad Dongguk, y completó estudios de posgrado en Gestión Artística en la Universidad Nacional de las Artes de Corea (K’ARTS). Debutó en el mundo de la interpretación en 2011 con la obra teatral 열엿새달 (Dieciséis lunas), iniciando así una carrera que combina teatro, cine y televisión. Su rostro se ha vuelto familiar tras aparecer en en dramas de gran repercusión como «Los juegos del calamar» (partes 2 y 3), donde interpretó al personaje identificado como «n.º 440». También ha participado en títulos como «Ella de día, otra de noche» (2024), «Connection» (2024), «Lovely Runner» (2024) y «La reina de las lágramas» (2024), además de tener un papel secundario en «Gyeongseong Creature». Su presencia no se limita a la televisión: en cine ha intervenido en «Mr. Idol» (2011), «Missing: Sarajin Yeoja» (2016) y A Haunting Hitchhike (2019).

Charlotte Rampling

Reparto · Conocido por Duna: Parte tres, Duna: Parte dos, Duna

Tessa Charlotte Rampling, OBE es una actriz británica. Alcanzó la categoría de mito erótico gracias a la polémica película Portero de noche (1974) de Liliana Cavani. Rampling nació en Sturmer, Essex, hija de Anne Isabelle (de soltera Gurteen; 1918-2001), y el pintor Godfrey Rampling, medallista olímpico de oro y del ejército britanico. Creció en Gibraltar, España y Francia. Asistió a la Academia Juana de Arco en Versalles. Ella tenía una hermana, Sarah, que se suicidó 1966, a los 23 años de edad. En su carrera artística ha rodado películas tanto en Estados Unidos como en Europa trabajando con directores reconocidos como Woody Allen entre otros. Ha alternado el cine de autor con producciones taquilleras como Orca (con Richard Harris), El corazón del ángel de Alan Parker, Instinto básico 2 (con Sharon Stone), Deception (con Hugh Jackman) y La duquesa (con Keira Knightley). Participó en la película española Caótica Ana de Julio Medem. Con la película Swimming pool obtuvo el Premio de Cine Europeo. Fue jurado del Festival de Cannes de 1976. En 2015, con la película 45 years ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín1 y fue nominada al premio Óscar. Estuvo casada en segundas nupcias con el músico Jean Michel Jarre.

Shota Yamamoto

Reparto · Conocido por Kaiju No. 8, Reincarnated as a Sword

Shota Yamamoto (山本 祥太, Yamamoto Shōta, nacido el 7 de marzo) es un actor de voz (seiyu) japonés de la prefectura de Osaka. Pertenece a Sigma Seven. Sus habilidades especiales son la natación y el bricolaje. Sus pasatiempos son ver culturismo, entrenamiento con pesas y correr de noche.

Miguel Garza

Reparto · Conocido por El Señor de los Cielos

Actor y conductor mexicano. Inició su carrera en 1989 en la telenovela “Mi segunda madre”. Sobrino de la desaparecida actriz Irma Lozano. En teatro se le recuerda en el musical “Mame” interpretando a Patrick. “Ciego amor” y “Claudia” con Sylvia Pasquel. Su programa “De noche con amigos” lleva más de 600 emisiones con 6 años de transmisión.

June Anderson

June Anderson es una soprano de coloratura estadounidense. Nació en Boston, Massachusetts y fue criada en Connecticut. Inició sus estudios de canto a los 11 años y fue la finalista más joven para el momento, en las audiciones de la Ópera del Metropolitan con 17. Se graduó en la Universidad de Yale en Francés, y luego decidió continuar la carrera de canto. Participó en numerosas audiciones, pero no obtuvo ningún puesto. Continuó la búsqueda como un reto, dándose un plazo de dos años para lograrlo, en caso de que no lo hiciera entraría a una escuela de Derecho. Hizo su debut profesional con el papel de la Reina de la noche, de la ópera La flauta mágica de Mozart, con la New York City Opera, en la ciudad de Nueva York en 1978. Su debut europeo lo hizo en Roma, en 1982, en el papel principal de la ópera Semiramide de Rossini. Desde entonces, Anderson ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo y ha grabado una colección importante de óperas. Cantó el rol de Lucía en Florencia en 1983 y en La sonnambula en Venecia en 1984. En 1986 debutó en la ópera de París, en La Scala de Milán y en el Covent Garden. En 1989 debutó en el Metropolitan Opera como Gilda de Rigoletto volviendo entre 1990 y 2001 como Lucía, Violetta, Semiramide, Leonora de Il Trovatore y La hija del regimiento y en 1999 en el Teatro Colón como Violetta regresando en 2001 para Norma. Aunque originalmente se dio conocer por sus interpretaciones en el bel canto, en óperas de Bellini y Donizetti, y particularmente destacada en los personajes de Rossini, ha extendido su repertorio para incluir una gran variedad de roles, más recientemente el de Daphne de Richard Strauss, que interpretó en Venecia en junio de 2005. Actualmente vive en París, aunque tiene residencias en varias de las ciudades en las que canta frecuentemente. Fue condecorada con la Legión de honor por el gobierno francés.