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Noche de bodas 2

2026

Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.

Boda Sangrienta

2019

Durante la noche de su boda, una mujer (Weaving) recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

La Noche de la Expiación

2013

Año 2022. En una futura sociedad distópica, el régimen político, llamado Nueva Fundación de los padres de América, ha implantado una medida catárquica ante la violencia campante y las cárceles saturadas: la "purga anual", según la cual una noche al año se puede cometer cualquier clase de crimen, incluso el asesinato, sin tener que responder ante la justicia. La violencia se desata durante esas 12 horas, y los individuos se desfogan, imperando la calma el resto del año. Horas antes de que comience la purga anual, el vendedor de sistemas de seguridad James Sandin regresa a su casa en un lujoso suburbio de Los Angeles junto a su esposa María y sus dos hijos, Zoey y Charlie. Lo que no contaba esa famillia es que poco tiempo después de comenzar la noche un extraño llame a la puerta.

Historias de miedo para contar en la oscuridad

2019

Mill Valley, Pennsylvania, noche de Halloween, 1968. Después de gastar una broma a un matón de la escuela, Sarah y sus amigos deciden colarse en una casa supuestamente embrujada que una vez perteneció a la poderosa familia Bellows, desatando fuerzas oscuras que no podrán controlar.

Dani de la Orden

Dirección · Conocido por Élite

Se licenció en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Antes de dedicarse al cine, estuvo trabajando para la empresa de publicidad Garage Film, dirigiendo varios spots comerciales. Poco después de graduarse, en 2013, y con tan solo 22 años, Dani dirigió su primer largometraje de la mano de algunos amigos; una comedia romántica ambientada en la ciudad condal: "Barcelona, noche de verano" y Dos años después estrenó la continuación de su primera película: "Barcelona, noche de invierno".

Juzgado de guardia

1984

Juzgado de guardia (Night Court en el original) era una serie de televisión estadounidense, perteneciente al género sitcom, emitida por la NBC. Su estreno se produjo el 4 de enero de 1984 y finalizó el 31 de mayo de 1992. La serie tenía lugar en el turno de noche de un juzgado de Manhattan, presidido por el joven y poco ortodoxo juez Harold T. Stone (Harry Anderson). Fue creada por Reinhold Weege, conocido por haber trabajado en la premiada sitcom Barney Miller a finales de los 70 y principio de los 80. La serie constó de nueve temporadas de 22 capítulos cada una, excepto la primera que solo tuvo 13. En España fue emitida originalmente por Televisión Española (TVE) y posteriormente se emitió las madrugadas de los sábados en el canal Cuatro. En Puerto Rico emitida por Telemundo, En Colombia por Canal Uno, En Venezuela por Venevisión, y en Brasil por Rede Record.

Halloween

1978

Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista.

Red Social

2010

Durante una noche de otoño de 2003, el genio de la programación de computación de la Universidad de Harvard, Mark Zuckerberg, se sienta en su computadora y comienza a trabajar en una nueva idea: una red social global. A sólo seis años y 500 millones de amigos más tarde, Mark es el multimillonario más joven de la historia... pero también su éxito conduce a complicaciones tanto personales como legales.

John Carpenter

Composer · Dirección · Conocido por Halloween, Halloween: El final, La cosa del otro mundo

Director de cine y guionista estadounidense. Sus mejores trabajos son representaciones sombrías de la civilización moderna. Hijo de un violinista y profesor de piano, nació el 16 de enero de 1948 en Carthage (Nueva York) y creció en Bowling Green (Kentucky). Tras asistir a la Western Kentucky University, en 1968 inició los estudios de cine en la Universidad de California, donde rodó toda una serie de cortometrajes. Su primer largometraje fue la parodia de ciencia ficción Dark Star (1973), una producción de bajo presupuesto que se convirtió en película de culto. Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) describe la ocupación de una comisaría por jóvenes violentos. Posteriormente, saltó a la fama como especialista en películas de ciencia ficción y de terror de estética convencional y efectista, que en algunos casos tuvieron un gran éxito comercial. Entre ellas figuran La noche de Halloween (1978), que lanzó a la actriz Jamie Lee Curtis, La niebla (1980), 1997: Rescate en Nueva York (1981), con Kurt Russell en el papel de Snake Plissken, La cosa (1982), Christine (1983, basada en una novela de Stephen King), Starman (1984), con Jeff Bridges, El príncipe de las tinieblas (1987), Están vivos (1988), En la boca del miedo (1994), 2013: Rescate en L.A. (1996), una continuación de 1997: Rescate en Nueva York, y Vampiros de John Carpenter (1999). Sus filmes son de calidad muy variable, y en algunos de ellos los efectos especiales priman sobre los matices en los personajes y la acción.

Mahou Shoujo Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising

2026

Tras los sucesos de *Rebellion*, el mundo parece estar en equilibrio, pero esa paz es frágil. Al surgir una nueva amenaza vinculada a la Noche de Walpurgis, Homura Akemi se ve obligada a afrontar las consecuencias de sus decisiones y a cuestionarse hasta dónde está dispuesta a llegar para proteger a Madoka.

Carol Thurston

Carol Thurston (27 de septiembre de 1920 – 31 de diciembre de 1969) fue una actriz cinematográfica y televisiva de nacionalidad estadounidense, conocida por encarnar a Emma Clanton en ocho episodios (1959-1961) de la serie western producida por ABC/Desilu The Life and Legend of Wyatt Earp, protagonizada por Hugh O'Brian. Nacida en Valley City, Dakota del Norte, su nombre verdadero era Betty Lou Thurston.​ De raíces irlandesas, sus padres eran Harvey E. Thurston y O'Loughlin. En 1930 vivía con su familia en Forsyth (Montana).​ Cuando tenía doce años de edad, empezó a trabajar en la compañía de repertorio de su padre. La familia se mudó más adelante a Billings (Montana), donde colaboró con el Billings Civic Theater, graduándose en la Billings High School. En 1942 se mudaron de nuevo, en esta ocasión a Hollywood, donde su padre consiguió un empleo con Lockheed Corporation. Thurston fue escogida para desempeñar papeles de chicas nativas y exóticas. Debutó en el cine en 1944. A mediados de la década de los 50, sin embargo, se centró principalmente en la televisión. Carol Thurston se suicidó en 1969 en Hollywood, California, a los 49 años de edad, en la Noche de Fin de Año.

Nina Toussaint-White

Creció en Plumstead, al Sureste de Londres, y se entrenó en la Italia Conti Academy of Theatre Arts en Clapham. Hizo su debut profesional en un episodio de 2007 de la serie Casualty, seguido por una aparición en The Bill un año más tarde. En 2009, Toussaint-White recibió la oferta de interpretar a la enfermera Syd Chambers, el nuevo interés romántico de Bradley Branning en EastEnders, haciendo su primera aparición en febrero de 2009. Interpretó el papel hasta su marcha en octubre del mismo año.1​ También apareció en Primeval y actuó en varias producciones teatrales, incluyendo El sueño de una noche de verano.

Daniel Day-Lewis

Reparto · Conocido por Petróleo sangriento, Pandillas de Nueva York

Daniel Day-Lewis (nacido el 29 de abril de 1957) es un actor retirado de nacionalidad británica e irlandesa. A menudo descrito como uno de los mejores actores de la historia del cine, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, que se extendió durante más de cuatro décadas, incluidos tres premios de la Academia, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores de Cine y dos Globos de Oro. El actor destacó en el escenario del National Youth Theatre antes de ser aceptado en la Bristol Old Vic Theatre School, a la que asistió durante tres años. A pesar de su formación tradicional en la Bristol Old Vic, se le considera un actor de método, conocido por su constante dedicación a sus papeles y su investigación de los mismos. Protegiendo su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Day-Lewis alternó entre el teatro y el cine durante la mayor parte de la década de 1980, uniéndose a la Royal Shakespeare Company e interpretando a Romeo Montague en Romeo y Julieta y a Flauta en El sueño de una noche de verano. En 1989, cuando interpretó el papel principal en Hamlet en el Teatro Nacional de Londres, abandonó el escenario a mitad de una actuación tras desmoronarse durante una escena en la que el fantasma del padre de Hamlet se le aparece; esta fue su última aparición en el escenario. Después de papeles secundarios en películas como Gandhi (1982) y The Bounty (1984), fue aclamado por sus actuaciones revelación en Mi hermosa lavandería (1985), Una habitación con vistas (1985) y La insoportable levedad del ser (1988). Ganó premios de la Academia por sus papeles en Mi pie izquierdo (1989), Habrá sangre (2007) y Lincoln (2012). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en En el nombre del padre (1993), Pandillas de Nueva York (2002) y El hilo fantasma (2017). Otras películas destacadas incluyen El último mohicano (1992), La edad de la inocencia (1993), Las brujas de Salem (1996) y El boxeador (1997). Se retiró de la actuación entre 1997 y 2000 y se dedicó a una nueva profesión como aprendiz de zapatero en Italia. Aunque volvió a actuar, anunció su retiro nuevamente en 2017.

Wolfgang Petersen

Dirección · Conocido por Poseidón, Troya

Wolfgang Petersen fue un guionista, productor y director de cine nacido en Alemania que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. En los sesenta empezó a trabajar dirigiendo obras teatrales en el Ernst Deutsch Theater de Hamburgo. Después de interesarse por el teatro en Berlín y Hamburgo, Petersen asistió a la Academia de Cine y Televisión de Berlín (1966-70). Sus primeras producciones fueron para la televisión estatal alemana, y fue durante su trabajo en la popular serie policíaca «Crime scene» cuando conoció al actor Jürgen Prochnow, que más tarde aparecería en su icónica película «El submarino» (1981). Otras de sus películas son «La historia interminable» (1984), «Enemigo mío» (1985), «La noche de los cristales rotos» (1991), «En la línea de fuego» (1993), «Estallido» (1995), «Air Force One» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), «Troya» (2004), «Poseidón» (2006) y «Cuatro contra el banco» (2016), su última película.

Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco, sin duda la figura más destacada del cine escandinavo. Nació en Upsala, hijo de un pastor protestante, y se educó en la Universidad de Estocolmo, donde estudió literatura e historia del arte antes de incorporarse como ayudante de producción en la ópera Real de Estocolmo. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones. El año siguiente, esta productora hizo una película a partir de su novela corta Tortura, que finalmente dirigiría Alf Sjöberg. De 1944 a 1952 Bergman fue director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, periodo en que dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor independiente Lorens Malmstedt. La última, La prisión (1948), bien acogida por la crítica, en la que aparecen ya sus preocupaciones existenciales, inicia el reconocimiento internacional de este autor, que se verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952). En el amplio conjunto de su obra, ha escrito, producido y dirigido películas que abarcan desde la comedia ligera al drama psicológico o filosófico más profundo. En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), es destacable el tratamiento lírico de su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas, El séptimo sello (1956) es una lúgubre alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la muerte. Entre los recursos narrativos que emplea está la iconografía cristiana, por lo que sus trabajos aparecen rodeados de un halo misterioso.

Diana Rigg

Reparto · Conocido por Los vengadores

Diana Rigg (Doncaster; 20 de julio de 1938 - Londres; 10 de septiembre de 2020) fue una actriz británica. De 1965 a 1968 interpretó el papel de Emma Peel en la serie de televisión Los vengadores, en 1969 interpretó a la Condesa Teresa di Vincenzo, esposa de James Bond en la película On Her Majesty's Secret Service (007 al servicio de su Majestad) y entre 2013 y 2017 a Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en la serie Juego de Tronos. En teatro interpretó, entre otros, el papel de Medea, en Londres y Nueva York por el que ganó en 1994 el Premio Tony como mejor actriz principal en una obra de teatro. Por sus servicios al teatro fue reconocida con la Orden del Imperio Británico en 1988, y en 1994 se le nombró Dame. Rigg hizo su debut profesional en el escenario en 1957 en El círculo de tiza caucasiano, luego se unió a la Royal Shakespeare Company en 1959. Hizo su debut en Broadway en la producción de 1971 de Abelardo & Eloisa. Sus papeles cinematográficos incluyen Helena en Sueño de una noche de verano (1968); Lady Holiday en The Great Muppet Caper (1981) y Arlena Marshall en Muerte bajo el sol (1982). Ganó el premio BAFTA TV a la mejor actriz por la miniserie de la BBC Mother Love (1989) y un premio Emmy por su papel de Mrs. Danvers en una adaptación de Rebecca (1997). Sus otros créditos televisivos incluyen You, Me and the Apocalypse (2015), Detectorists (2015) y el episodio de Doctor Who «The Crimson Horror» (2013) con su hija, la también actriz Rachael Stirling.

Gloria Grahame

Gloria Hallward, de nombre artístico Gloria Grahame (Los Ángeles, de California, 28 de noviembre de 1923 - Nueva York, 5 de octubre de 1981) fue una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión. Galardonada con el premio Oscar 1952 a la mejor actriz secundaria, por su participación en la película Cautivos del mal (1952). Hija del arquitecto y escritor Reginald Hallward y de Jeanne McDougall, de nombre artístico Jean Grahame, actriz y profesora de teatro, Gloria comenzó su carrera como actriz en el medio teatral. Mientras trabajaba en los escenarios de Broadway, fue contratada por la productora MGM, en la que empezó a trabajar en el medio cinematográfico, y se cambió el nombre por el de Gloria Grahame. Desempeñó papeles importantes en producciones de Hollywood durante las décadas de los 40 y 50, siendo nominada al Oscar de la Academia de Hollywood como mejor actriz secundaria por Encrucijada de odios (1947). Tras su trabajo con directores como Nicholas Ray y Cecil B. DeMille, volvería a ser nominada de nuevo al Oscar a la mejor actriz secundaria en 1952, por su interpretación en Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful), de Vincente Minnelli. A partir de mediados de la década de los 50 la carrera en el cine de Gloria Grahame declinó, en parte debido a los malos resultados de una operación quirúrgica en un labio, lo que perjudicó la dicción de la actriz. En la década de los 60 Grahame se mantuvo muy activa en el medio teatral, pero prácticamente abandonó el cine, interviniendo solo en el western Noche de violencia. En el año 1964 participó en el capítulo "The Homecoming" en la serie de TV El Fugitivo en donde tiene el papel de Dorina Pruitt. Desde el comienzo de la década siguiente hasta principios de los 80, Grahame tendría una actividad considerable en el cine y la televisión, sin abandonar el medio teatral, representando varias obras en Inglaterra. En 1973 intervino en el cine español: participó en Tarot de José María Forqué, junto a Fernando Rey y Sue Lyon.

James Cagney

Actor estadounidense, ganador de un Oscar por su interpretación del también actor y dramaturgo George M. Cohan en Yanki dandy (1942), de Michael Curtiz. Nace en Nueva York y estudia en la Universidad de Columbia. Comienza su carrera artística en Broadway, primero en el coro de Pitter Patter (1920) y luego bailando y cantando en vodeviles y revistas musicales de la década de 1920 hasta iniciarse en el cine con Las vacaciones del pescador en 1930, de John G. Adolfi. Su fama se cimentó sobre personajes duros e inflexibles, desde El enemigo público nº 1 (1931), de William A. Wellman, continuando con Avidez de tragedia (1932), de Howard Hawks, Ángeles con caras sucias (1938), de Michael Curtiz y Al rojo vivo (1949), de Raoul Walsh. Entre sus papeles en comedias destacan el de Bottom en El sueño de una noche de verano de Shakespeare (1935, William Dieterle y Max Reinhardt), el papel protagonista de Uno, dos, tres (1961, Billy Wilder) y el jefe de policía en Ragtime (1981, Milos Forman). En 1974, el American Film Institute le premió por toda una vida de dedicación profesional.

Woody Allen

Escritor, actor y director de cine estadounidense, cuyos personalísimos filmes son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos, obsesionados por el amor y la muerte. Nació en el Bronx, New York, el 1 de diciembre de 1935, Allan Stewart Konigsberg, pésimo estudiante, comenzó a escribir chistes para columnistas de prensa a los quince años, usando el seudónimo de Woody Allen. Después escribiría para artistas de radio y televisión, y se unió al equipo del humorista televisivo Sid Caesar después de terminar sus estudios secundarios. Desde 1961 a 1964 trabajó como humorista en nightclubs, donde fue descubierto y contratado por el productor de cine Charles K. Feldman para escribir y actuar en ¿Qué tal, Pussycat? (1965), de Clive Donner. Su primera película como director fue Lily la tigresa (1966), a la que seguirían Toma el dinero y corre (1969), Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972) y El dormilón (1973), siempre con Allen en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido. Abordó asuntos más serios en sus siguientes realizaciones: La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977), que ganó cuatro oscars (mejor película, director, guión y actriz principal), ambas protagonizadas por Diane Keaton, que hizo pareja con Allen en la mayoría de sus películas de esta época. Más adelante realizaría Interiores (1978), un sombrío drama psicológico, Manhattan (1979), que marca su vuelta a la comedia, Recuerdos (1980), un trabajo claramente autobiográfico, y La comedia sexual de una noche de verano (1982), la primera película con Mia Farrow, su futura compañera, de la que se separó en 1994. El resto de las películas de Woody Allen son: Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Septiembre (1987), Otra mujer (1988), Delitos y faltas (1989), Alice (1990), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Poderosa Afrodita (1995). También ha escrito y actuado en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa (1966, llevada al cine en 1969) y Sueños de seductor (1969, película en 1972); también ha publicado dos colecciones de narraciones humorísticas, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976). El relato de su trayectoria, personal y profesional, escrito por Eric Lax apareció en 1991 con el título de Woody Allen, la biografía.

Lea Michele

Reparto · Conocido por Glee

Lea Michele Sarfati (Nueva York, 29 de agosto de 1986), conocida simplemente como Lea Michele, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión. Es conocida por su papel de Rachel Berry en la serie de televisión Glee (2009-15), que recibió dos nominaciones a los Premios Globo de Oro y una a los Premios Emmy. Michele también ha ganado un Premio Satellite, un Premio del Sindicato de Actores y tres People's Choice Awards consecutivos. Luego, interpretó a Hester Ulrich en la serie de televisión Scream Queens (2015-2016). En 2017, interpretó a Valentina Barella en la serie de televisión The Mayor. En 2019, protagonizó la película Same Time, Next Christmas con el nombre de Olivia, en la ABC. En julio de 2022 se dio a conocer que sería la protagonista de la aclamada obra de Broadway, Funny Girl, estrenándose en septiembre del mismo año. Michele comenzó sus trabajos profesionales de niña en Broadway, en producciones de Los miserables, Ragtime y El violinista en el tejado. En 2006, interpretó a Wendla en la obra musical Spring Awakening, en Broadway, el cual le valió una nominación al Drama Desk Award. En 2011 hace su debut en el cine, en la comedia romántica New Year's Eve. En 2014, dio su voz para el papel de Dorothy Gale en la película animada Legends of Oz: Dorothy's Return. En 2012, Michele firma con Columbia Records, comenzando así su carrera como cantante. Su primer sencillo, "Cannonball", fue lanzado el 10 de diciembre de 2013. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes,1​ debutando en el puesto número 4 de los Billboard 200. Michele publicó la primera parte de su autobiografía, Brunette Ambition, el 20 de mayo de 2014, debutando en The New York Times Best Seller List. La segunda parte, You First: Journal Your Way To Your Best Life, fue publicada el 22 de septiembre de 2015. El 28 de abril de 2017 fue lanzado el segundo álbum de estudio de Lea Michele "Places", bajo el sello discográfico Columbia Records. El título hace referencia a la llamada de showtime de "lugares" cuando se trabaja en teatro en vivo. "Love Is Alive" fue lanzado como el único sencillo del álbum el 3 de marzo de 2017. El sencillo no contó con video musical. El 25 de diciembre de 2019 lanza su primer disco navideño, con el nombre de Christmas in the City en el que colaboraron artistas como Darren Criss, Jonathan Groff y Cyntia Erivo. El 15 de noviembre de 2021 Lea Michele retorna a Broadway con el elenco original del musical Spring Awakening ganador del premio Tony. Los actores se reúnen para un concierto de aniversario de una noche de 15 años después de que el espectáculo llegara a Broadway con un éxito total. El 3 de mayo de 2022 se estrenó el documental en HBO sobre Spring Awakening donde participa Lea Michele.

Wendy Lyon

Reparto · Conocido por La forma del agua

Wendy Lyon es una actriz canadiense conocida por sus papeles en películas como La forma del agua (2017), Hello Mary Lou: Noche de graduación 2 (1987) y la miniserie Ana de las Tejas Verdes. Está casada con el director Ken Girotti y ha desarrollado una extensa carrera en televisión y cine.

Halloween

2018

Jamie Lee Curtis regresa a su papel icónico como Laurie Strode, quien llega a su enfrentamiento final con Michael Myers, la figura enmascarada que la ha perseguido desde que escapó por poco de su juerga de asesinatos en la noche de Halloween de hace cuatro décadas. Esta película, la undécima película de la serie "Halloween", ignorará los eventos de todas las secuelas anteriores, retomando 40 años después de los eventos de la película original.

Richard Burton

Actor inglés, su verdadero nombre era Richard Walter Jenkins, conocido por sus interpretaciones teatrales de Shakespeare y las colaboraciones con Elizabeth Taylor, con la que se casó en dos ocasiones. Nació en Pontrhydyfen, Gales, estudió en Oxford y sirvió en la RAF. Tuvo gran éxito tanto en el cine como en el teatro. Destacan sus representaciones en el teatro londinense Old Vic de Hamlet, Noche de reyes, La Tempestad y Otelo (1953-1954), de Shakespeare, aparte de sus intervenciones en obras de otros autores. Su filmografía incluye Mi prima Raquel (1952), La túnica sagrada (1953), ambas dirigidas por Henry Koster, Mirando hacia atrás con ira (1959, Tony Richardson), Becket (1963, Peter Glenville) y La noche de la iguana (1964, John Huston). Estuvo casado cinco veces, dos de ellas con Liz Taylor (1964-1974 y 1975-1976), con quien compartió protagonismo en Cleopatra (1963, Josehp Leo Mankiewicz), La fierecilla domada (1967, Franco Zeffirelli), y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966, Mike Nichols). En 1983 haría su última aparición en los escenarios neoyorquinos, junto a Liz Taylor, en Vidas privadas. Su último papel cinematográfico fue en 1984 (1984, Michael Radford), sobre la novela homónima de George Orwell.

Perdóname, que he pecado

2017

Mio Fukatani, envuelta en la melancolía del pasado, se encuentra con Takahide Kujou, un antiguo compañero de la secundaria que había ocupado sus pensamientos juveniles. La sorpresa de Mio es grande al descubrir que Kujou ahora es monje, creyendo que cualquier posibilidad romántica se desvanece. Sin embargo, una noche de desconsuelo los une de manera inesperada, cuando Kujou se convierte en su inesperado protector, llevándola a casa en medio de la oscuridad. En la intimidad de su refugio, las barreras entre ellos se desvanecen y la pasión surge como un fuego avivado por el viento. Juntos, Mio y Kujou se sumergen en un romance prohibido, desafiando convenciones y entregándose a un amor ardiente, como las estrellas fugaces en la noche.