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Momoko Seto

Momoko Seto (瀬戸 桃子, Seto Momoko, nacida el 17 de agosto de 2004) es una actriz de voz japonesa de la la prefectura de Saitama que inició su trayectoria profesional a una edad temprana. Durante el instituto ingresó en la Human Academy, donde continuó formándose hasta superar una audición interna que le permitió debutar en televisión interpretando a Fuka Tatara en el anime Liar Liar. Tras este primer papel, en 2022 pasó a formar parte de la agencia Digital Double, etapa que concluyó en mayo de 2024. Después de un breve periodo como freelance, se incorporó a HIGH PINE en julio del mismo año, antes de establecerse finalmente en TOY'S FACTORY a partir del 1 de junio de 2025. A lo largo de su carrera ha participado en un número creciente de producciones de anime, videojuegos y proyectos de voz. Entre sus trabajos destacan papeles en series como Uruwashi no Yoi no Tsuki, Uma Musume Cinderella Gray, Ballpark de Tsukamaete! o Mayonaka Heart Tune, además de intervenciones en títulos como Blue Archive The Animation, Neko ni Tensei shita Ojisan y VTuber nandaga Haishin Kirisouretara Densetsu ni Natteta. También ha puesto voz a personajes en videojuegos como Engage Kill, Blue Archive o Meitantei Moka. Entre sus aficiones figuran el dibujo y el canto, y entre sus habilidades destaca la interpretación musical —especialmente con saxofón alto— y su destreza en Splatoon 2. Convive con un gato llamado Kotetsu, al que suele mencionar en redes sociales.

Werner Herzog

Reparto · Conocido por Jack Reacher: Bajo la Mira, Los Pingüinos de Madagascar

Werner Herzog es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Nació en Múnich como segundo hijo de Dietrich Herzog y Elizabeth Stipetic. Dietrich fue inmediatamente conscripto para el ejército alemán, y la pareja se disolvió. Bajo la custodia de la madre, Werner mantuvo su apellido materno Stipetic hasta que lo cambió por el de su padre, que, "para director de cine, sonaba mucho mejor". Era muy pobre. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, en una granja, alejado del mundo moderno. Según afirma él mismo, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los once años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica. A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (1926-1991), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor. Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó media Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia. Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Se matriculó en Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, Herzog nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ganar dinero que luego invertiría en su arte. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, para el cual tuvo que trabajar dos años y medio en la cadena de montaje de una fundición de Múnich. Le seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967). Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue activo en la actualidad.

Julio Cesar Cedillo

Reparto · Conocido por Sicario: Tierra de nadie, Más Dura Será La Caída

Julio César Cedillo (Durango, México, 1970) es un actor de cine y televisión mexicano conocido por sus papeles en NCIS: New Orleans (2015), Cowboys & Aliens (2011), Bordertown (2006), Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005) y Sicario (2015). Julio Cedillo nació en el año de 1970 en Durango, México, pero cuando tenía cuatro años, él y su familia se mudaron a Estados Unidos, pasó su infancia entre Chihuahua (México) y Fort Worth (Texas). Cuando no sabía leer ni escribir utilizó la televisión como profesor, se pegaba a la televisión e imitaba todo lo que veía. En 1988 se graduó de la Dunbar High School. Entre sus largometrajes se encuentran On the Borderline con R. Lee Ermey, Todos los caballos bellos de Billy Bob Trotón, La vida de David Gale con Alan Parker, el clásico de Luke Wilson y Owen Wilson, Ladrón que roba a ladrón, también ha participado en Wishbone como Travis Del Rio, Two for Texas con Kris Kristofferson y junto a Colin Black e The Legend of Cadillac Jack, además tendrá participación en la película del 2015 Sicario junto a Benicio del Toro, Josh Brolin y Emily Blunt.

Tomomi Mochizuki

Tomomi Mochizuki (望月 智充, Mochizuki Tomomi, December 31, 1958) es un director y realizador japonés de Hokkaidō activo desde comienzos de los años ochenta. Está casado con la también animadora Masako Goto (後藤 真砂子). Tras estudiar en la Universidad de Waseda y descubrir su vocación a raíz del estreno de Mobile Suit Gundam, ingresó en el estudio Ajia-dō (亜細亜堂), donde comenzó como animador antes de orientarse hacia la dirección de episodios y el guion gráfico. Su debut como director llegó en 1983 con un episodio de «Tokimeki Tonight», y poco después llamó la atención por su trabajo en «El broche encantado» (Mahou no Tenshi Creamy Mami), donde destacó por su puesta en escena dinámica, el uso expresivo de la cámara y una sensibilidad particular para el retrato cotidiano . A lo largo de su carrera ha alternado la dirección de series, películas y OVA con labores de guion y composición de serie, firmando en ocasiones con el pseudónimo Gō Sakamoto (坂本 郷, Sakamoto Gō). Entre sus obras más conocidas figuran «Puedo escuchar el mar» (Umi ga Kikoeru) para Studio Ghibli, «Kimagure Orange Road: Quiero volver a ese día» (Kimagure Orange Road: Ano Hi ni Kaeritai), «Maison Ikkoku Kanketsuhen», «Yūsha Shirei Dagwon» y «Futatsu no Spica», además de una amplia participación como director de episodios y guionista gráfico en producciones de estudios como Sunrise, Pierrot o Madhouse . Su estilo se caracteriza por una atención minuciosa al ritmo emocional, la exploración de la mirada subjetiva de los personajes y un uso deliberado de la cámara fija o de movimientos amplios para reforzar la atmósfera dramática. Tras abandonar Ajia-dō en 2009, pasó a trabajar como autónomo, manteniendo una actividad constante en series de géneros muy diversos y combinando dirección, guion y supervisión sonora. Su obra ha sido especialmente valorada por la forma en que combina realismo cotidiano, sensibilidad romántica y una puesta en escena que busca siempre reforzar la experiencia del espectador a través de la perspectiva de los personajes .

Yua Nagae

Yua Nagae (ながえ ゆあ, Nagae Yua, 30 de noviembre de 1994) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Ehime. Pertenece a Office Anemone y forma parte del grupo idol Guildrops (su color distintivo es el rosa). Su antiguo nombre artístico hasta enero de 2020 fue Yua Nagae (永恵 由彩, Nagae Yua). Tiene grupo sanguíneo O. Sus aficiones son el dibujo y el cosplay. Inició su carrera en 2016 al incorporarse a la agencia Quatre Stella y debutó interpretando a Yukidōji en el juego Tsukumogami-hime. En 2017 abandonó Quatre Stella y pasó a BloomZ, donde permaneció hasta enero de 2020; al integrarse en Office Anemone adoptó oficialmente la forma artística en hiragana «ながえゆあ», sustituyendo su nombre anterior «永恵由彩» (antes escrito en kanji pero con la misma lectura). Desde 2018 participa en el programa de BS Fuji Japacon Project: Guild Friends y desarrolla actividad musical dentro de Guildrops, con debut discográfico ese mismo año. En animación ha interpretado papeles como Kanzaka Haruna en «Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja Nai» y personajes recurrentes en «Kami-tachi ni Hirowareta Otoko». Entre sus rasgos personales destacan la ilustración —actividad que comparte en redes y que aplicó al diseño del personaje corporativo de la empresa de seguridad Sōbu K.B— y la posesión de un título de chef. Su hermano mayor, Akihiro Nagae, es animador, y su hermano menor es ilustrador activo bajo el nombre sijimi.

Sara Miyanaga

Sara Miyanaga (宮永 紗良, Miyanaga Sara, 5 de febrero de 2002) es una actriz de voz (seiyū) japonesa originaria de Hokkaidō y perteneciente a MusicRay’n. Desde la infancia estudió piano y ballet, y recuerda que siempre disfrutó de expresarse artísticamente. De niña veía cada semana series como «Precure», «Doraemon» y «Crayon Shin-chan». El deseo de convertirse en seiyū surgió en 2.º de bachillerato, cuando quedó profundamente conmovida por «Violet Evergarden». Aunque rara vez llora con facilidad, confiesa que la obra la emocionó semana tras semana. En 2021 superó la audición «Super Seiyū Audition α» junto a Makino Tsubaki, un proceso que recuerda con una mezcla de adrenalina y nervios: disfrutó la prueba final, pero la preparación previa fue lo más exigente, especialmente porque su primer karaoke —necesario para practicar vocalización— fue en solitario, algo que le requirió una notable dosis de valentía personal . Su debut profesional llegó con un papel breve, apenas una o dos líneas, pero la experiencia de observar de cerca a los seiyū veteranos le permitió comprender la diferencia entre la actuación en vivo y la voz que finalmente llega al anime. Aquella primera sesión le dio, por primera vez, la sensación real de haberse convertido en actriz de voz y reforzó su deseo de mejorar su técnica interpretativa . Entre sus habilidades destaca el piano, que estudió durante más de diez años, y la conversación en inglés a nivel cotidiano. Con el tiempo pasó de ser una niña activa a preferir actividades de interior, especialmente ver anime, y disfruta más de ver partidas de videojuegos que de jugarlos, en parte por una experiencia frustrante con el RPG «Ni no Kuni». Se describe como una persona seria y algo terca, con una curiosa preferencia por dormir la siesta con luz natural, que considera una de sus pequeñas felicidades cotidianas. Su objetivo principal es convertirse en una seiyū capaz de sostener interpretaciones sólidas. Trabaja en ampliar su rango profesional incorporando canto y danza, disciplinas que estudia en la agencia, y recibe orientación de la actriz de voz Sora Amamiya, quien le señaló que aún no es plenamente consciente de la amplitud de su propia voz. Para mejorar, practica ejercicios de imitación auditiva a partir de canciones y muestras vocales de otros intérpretes. En su trayectoria reciente figuran papeles en anime televisivo, web anime, doblaje y teatro, incluyendo su debut como Mei Kirino en «Aitenshi Seiki Wedding Apple», además de varios roles en la producción de doblaje «Neko no Kura-chan – Kurare Ōkoku: Tairiku no Lutte Amor».

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

Melanie Griffith

Reparto · Conocido por Lolita

Melanie Griffith Hedren (Nueva York, 9 de agosto de 1957) es una actriz de cine estadounidense ganadora del Globo de Oro. Es hija de la actriz y modelo Tippi Hedren y el publicista Peter Griffith. A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas ha trabajado con varios de los más grandes actores de Hollywood, como Paul Newman, Tom Hanks, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Michael Douglas, Jeremy Irons, Ed Harris, Nick Nolte, Antonio Banderas, Bruce Willis, entre otros. Tras trabajar como modelo y tras la interpretación de un buen número de papeles como actriz de reparto (como en La noche se mueve de Arthur Penn, 1975), obtuvo su primer éxito con Doble cuerpo (Brian De Palma, 1985). Entre sus títulos posteriores cabe citar Algo salvaje (Jonathan Demme, 1988), Lunes tormentoso (Mike Figgis, 1988), Armas de mujer (Mike Nichols, 1988), De repente, un extraño (John Schlesinger, 1990), La hoguera de las vanidades (Brian de Palma, 1990), Una extraña entre nosotros (Sidney Lumet, 1992), Ni un pelo de tonto (Robert Benton, 1994), Two Much (Fernando Trueba, 1995), Lolita (Adrian Lyne, 1997), Celebrity (Woody Allen, 1998), Locos en Alabama (Antonio Banderas, 1999) y Cecil B. Demented (John Waters, 2000). En el ámbito teatral, destaca su debut en Broadway en 2003 con el musical Chicago, donde interpretó el papel de "Roxie Hart". Su trabajo recibió excelentes críticas y la obra fue un éxito de taquilla. Está separada de Antonio Banderas con quien tiene una hija, Stella del Carmen. Nacida el 24 de septiembre de 1996 en Marbella, España. Antes, estuvo casada con Don Johnson (2 veces), con quien tiene una hija, Dakota, y también con Steven Bauer, con quien tiene un hijo, Alexander.

Cesar Garcia

Cesar García es un actor conocido por Breaking Bad, Fast & Furious 4, Cesar creció en el este de Los Ángeles, California en una comunidad predominantemente mexicoamericana. Fue criado por su madre Mona, una madre soltera. Crecer en el "Hood" fue difícil. César tuvo que aprender a pelear a una edad muy temprana y tenía 5 años cuando vio morir a alguien por primera vez. De niño era muy pobre y no tenía muchos recursos. No tener ni conocer a su padre biológico lo llevó a buscar a los pandilleros locales como modelos a seguir. El deseo de pertenecer y la falta de dirección lo llevaron a salir con personas hasta 10 años mayores que él y comenzó a meterse en problemas. Fue arrestado antes de llegar a la pubertad y poco después se unió a la pandilla del vecindario. Esa decisión lo llevó a muchas instalaciones correccionales, abuso de drogas / alcohol e innumerables visitas al centro de trauma. Vivir "La Vida Loca" ocupó toda su vida juvenil. Como resultado, nunca tuvo la oportunidad de experimentar la escuela secundaria o graduarse. Como adulto, todavía vivía "La Vida", pero a menudo se encontraba buscando algo nuevo. "La Vida" estaba empezando a agotarse. No le quedaba nada por hacer más que morir en la calle o pasar el resto de su vida en una celda de la cárcel como la mayoría de sus amigos más cercanos, incluido su hermano menor Roy, que murió a los 19 años. En cuanto a sus actividades de actuación, simplemente "se metió en ello" por accidente. Aunque actuar nunca se le había pasado por la cabeza, decidió intentarlo y lo ha hecho durante 8 años. César ahora usa sus logros como una herramienta para inspirar a los niños del centro de la ciudad visitando escuelas, instalaciones juveniles y programas de intervención de drogas / pandillas. También planea construir su propia producción y espera contar su propia historia en la pantalla grande. Cesar ha protagonizado programas de televisión como "Breaking Bad, Criminal Minds, Weeds, Strong Medicine, Warren the Ape, Chuck, Eagle Heart, The Shield y Hollywood Heights" y películas como "Fast And Furious 4, Harsh Times y Drive". también muchas películas independientes como "Down For Life" entre muchas otras. César también coescribió y produjo un cortometraje "Chuco" y ahora está escribiendo y desarrollando otros proyectos.

Juan Carlos Martín

Juan Carlos Martín es un actor y director español nacido el 9 de mayo de 1964. A los ocho años se sube por primera vez a un escenario y se da cuenta que es lo suyo. Tras formar su propio grupo y ganar varios certámenes amateurs, se decide a dar el salto profesional, después de una larga preparación que en la actualidad continúa. Comienza su carrera profesional en 1984 en el desaparecido Teatro Espronceda, de la mano del prestigioso Daniel Bohr. José Tamayo, le contrata para "La muerte de un viajante" con José Luis López Vázquez y después accede a su primer protagonista, "Snoopy". En ese personaje es donde le ve Concha Velasco y le quiere para su "Mamá, quiero ser artista", siendo esta la primera colaboración de ambos. La última, de momento, "Hello Dolly". Es precisamente junto a Concha Velasco cuando le conceden el "Premio al Mejor Actor" de la Crítica por su trabajo en "Carmen, Carmen". A partir de ahí, se suceden todo tipo de géneros teatrales: drama, comedia, clásico, infantil, circo, musicales (lleva 17 musicales como protagonista). Ha interpretado a alguno de los mejores autores: Antonio Gala, Arthur Miller, Miguel Mihura, Francisco Nieva. Y trabajado con actores como: Concha Velasco, Ana Belén, Jose Luis López Vázquez, Pilar Bardem, etc. Hace su primera incursión en la TV con la serie "Nunca se sabe" al lado de una jovencísima Maribel Verdú. A este trabajo, le siguen más series, programas como presentador, magazines, concursos, infantiles, etc, que le llevan a ser nombrado en el año 93 "Artista Revelación de TV", otorgándole el Premio, el Excmo. Alcalde de Madrid. Paralela a esta actividad, realiza la de guionista de programas tan emblemáticos como "Vip Noche", "Videos de 1ª" o "Por la mañana" entre otros. Su pasión por "todo" lo que es la profesión le lleva a impartir clases de claqué e interpretación en alguna de las mejores escuelas de Madrid, así como seminarios por toda España. No se resiste a probar en la radio (Ondacero), en el doblaje, como director teatral y de videoclips, ni siquiera en el circo (El Circo del Arte). A pesar de llevar 35 años en la profesión, su pasión, entrega e ilusión, no ha decaído y sigue realizando su sueño de siempre, ser ACTOR.

Sergio Leone

Dirección · Conocido por El Bueno, El Malo y El Feo, Érase una vez en América

Sergio Leone fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western. Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann. En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película. Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores. A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar, en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo al western a su último período cinematográfico, el llamado spaghetti western, género muy cultivado en el cine de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre", es el prototipo de antihéroe del espagueti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en estereotipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa, cabe destacar que Por un puñado de dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961). Tras esta trilogía no deja la temática del western y filma una de sus obras maestras, Hasta que llegó su hora, un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.

Song Young-gyu

Song Young-gyu (송영규) fue un actor surcoreano nacido el 18 de abril de 1970. Su carrera artística comenzó en el teatro en 1994, con una obra musical infantil, y se extendió durante más de tres décadas, abarcando teatro, cine y televisión. Se formó en el Colegio de Artes de Seúl, lo que cimentó su versatilidad como intérprete. Tenía contrato exclusivo con la agencia Management Koo desde julio de 2024. Anteriormente había estado representado por WS Entertainment. Alcanzó fama internacional con su papel del jefe Choi en la comedia Extreme Job (2019), una de las películas más taquilleras en la historia del cine coreano. También participó en series como Narco-Santos, Big Bet, Sky Castle, Hospital Playlist, Itaewon Class, y el drama histórico Hwarang, donde destacó por su capacidad para representar figuras de autoridad y personajes complejos. En lo personal, estaba casado y era padre de dos hijas. Su vida profesional se vio afectada en junio de 2025 por un escándalo de conducción bajo los efectos del alcohol, lo que provocó su retirada de varias producciones teatrales y televisivas. El 4 de agosto de 2025, Song fue hallado sin vida en su vehículo en Yongin, provincia de Gyeonggi, a los 55 años. Las autoridades no encontraron indicios de crimen ni nota de suicidio, y su fallecimiento ha generado una profunda reflexión en Corea del Sur sobre la salud mental en el mundo del entretenimiento.

Zhang Yimou

Dirección · Conocido por Héroe

Zhang Yimou (nacido el 14 de noviembre de 1950 o 1951) es un director, productor, guionista y actor chino, además de haber trabajado anteriormente como director de fotografía. Pertenece a la llamada Quinta Generación de cineastas chinos y debutó como director en 1987 con Sorgo rojo. Zhang ha ganado numerosos premios y reconocimientos, incluyendo nominaciones a Mejor Película Extranjera por Ju Dou en 1990 y La linterna roja en 1991, además de haber obtenido el León de Plata y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Uno de los temas recurrentes en la obra de Zhang es la resiliencia del pueblo chino frente a las dificultades y la adversidad, un tema explorado en películas como ¡Vivir! (1994) y Ni uno menos (1999). Sus películas destacan especialmente por el uso intenso del color, visible en sus primeras obras, como La linterna roja, y en sus filmes de artes marciales (wuxia), como Hero y La casa de las dagas voladoras.

Antonia Bird

Directora inglesa que había acumulado una impresionante experiencia en la TV y en el teatro, cuando su primera película le trajo una fama y notoriedad que ni ella ni el estudio soñaron. Hija de un actor fracasado, comenzó su carrera a los 16 años actuando en una compañía de repertorio. Ganó algún reconocimiento internacional con Safe (1993), un telefilme sobre los adolescentes abandonados en las calles de Londres, que fuera ganador del Premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por el mejor drama unitario y el premio a Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Su debut en la dirección cinematográfica fue la controvertida y provocativa Priest: sacerdote (1994). Vigorosamente atacado por los grupos activistas de derecha, este film fue defendido por su directora como una muestra de la intolerancia y de la hipocresía dentro de la iglesia y de la sociedad. Continuó con su primer proyecto para Hollywood, Amor loco (1995), con Drew Barrymore y Chris O'Donnell. El Rostro (1997) y Ravenous (1999), fueron sus siguientes films.

Akira Yamamoto

Akira Yamamoto (山本 亨, Yamamoto Akira, 2 de febrero de 1961) es un actor japonés de la prefectura de Shiga. *** No confundir con el actor de voz Akira Yamamoto (山本 彬) ni con el también actor nacido en 1967 Akira Yamamoto (山本 東).

Yoshinobu Kasai

Dirección · Conocido por Tokyo Revengers

Yoshinobu Kasai (葛西 良信, Kasai Yoshinobu) es un director, realizador y productor de animación japonés. Inició su trayectoria en la industria del anime desempeñando labores de producción antes de especializarse en dirección y realización de episodios, participando en numerosas series de televisión a lo largo de la década de 2010. Su interés por el mundo de la animación surgió tras ver la serie Macross 7, experiencia que lo llevó a orientarse profesionalmente hacia el sector audiovisual. Entre 2010 y 2015 trabajó principalmente como asistente y responsable de producción en estudios como Picture Magic y Studio Gokumi. Posteriormente se incorporó a EKACHI EPILKA, donde desarrolló una carrera más centrada en la dirección y la realización. Tras participar como director de episodios y guionista gráfico en numerosas producciones, debutó como director principal con el anime «180-byō de Kimi no Mimi o Shiawase ni Dekiru ka?», una serie centrada en experiencias sonoras ASMR. Más adelante dirigió también «Aru Asa Dummy Head Mike ni Natteita Ore-kun no Jinsei». Como realizador, se caracteriza por conceder una gran importancia a la relación entre imagen y sonido, prestando especial atención a las expresiones faciales y a la proximidad emocional entre el espectador y los personajes. En sus trabajos relacionados con el ASMR ha defendido un enfoque centrado en la narrativa y los personajes, utilizando el sonido como un elemento complementario de la experiencia audiovisual.

Mika Kanai

Mika Kanai (かない みか, Kanai Mika) es una veterana actriz de voz japonesa nacida el 18 de marzo de 1964 en Setagaya, Tokio. Debutó en los años ochenta y rápidamente se hizo un hueco en la industria gracias a su capacidad para interpretar personajes infantiles, criaturas fantásticas y figuras de tono cómico o entrañable. Entre sus papeles más emblemáticos destacan Jigglypuff (Purin) en Pokémon y Satoko Houjou en Higurashi no Naku Koro ni. Además de su trabajo en anime, ha prestado su voz a videojuegos, películas, series tokusatsu y doblajes de obras extranjeras. Su registro vocal agudo y expresivo le ha permitido encarnar desde mascotas adorables hasta personajes con gran carga emocional. Está afiliada a la agencia Ken Production y ha estado casada con el también seiyu Koichi Yamadera, aunque actualmente están divorciados.

Daisuke Ono

Reparto · Conocido por Black Butler, Cells at Work!, Ao no Orchestra

Daisuke Ono (小野 大輔, Ono Daisuke, 4 de mayo de 1978) es un actor de doblaje y cantante japonés de la prefectura de Kochi. Ganador del premio al mejor actor principal en las ediciones 4.ª y 9.ª de los Seiyu Awards por sus papels de Sebastian Michaelis en Kuroshitsuji, Jotaro Kujo en JoJo's Bizarre Adventure y Shukuro Tsukishima en Bleach, así como el premio a la mejor personalidad en los 9.º Seiyu Awards. Otros papeles notables incluyen a Erwin Smith en Attack on Titan, Shizuo Heiwajima en Durarara!!, Jyushimatsu en Osomatsu-san, Shintarō Midorima en Kuroko no Basket, Killer T Cell en Cells at Work!, Ushiromiya Battler en Umineko no Naku Koro ni, Nobuyuki Sanada en Samurai Warriors 4 y Warriors Orochi 4. Presenta el programa de radio Dear Girl Stories junto con el actor de voz Hiroshi Kamiya.

Alexander Dreymon

Reparto · Conocido por El Último Reino

Alexander Doetsch (7 de febrero de 1983), más conocido como Alexander Dreymon, es un actor nacido en Alemania conocido por interpretar Uhtred de Bebbanburg en la serie de la BBC2 The Last Kingdom. Su nombre de nacimiento es Alexander Doetsch. Creció en Francia, Suiza, Alemania y los EE. UU. Ha estudiado en París y se ha estado preparando tres años en el Drama Centre London. Habla de modo fluido en inglés, francés y alemán. Dreymon ha aparecido en varios escenarios de Londres y París antes de su debut en la gran pantalla en el drama franco-belga Ni reprise, ni échangée y después intervino junto a Matt Smith en el telefilme de la BBC Christopher and His Kind.​ Desde entonces ha trabajado en varios cortometrajes en los EE.UU. así como interpretando a Luke Ramsey en la tercera temporada de American Horror Story, Coven.

Ryusei Yokohama

Ryusei Yokohama (横浜 流星, Yokohama Ryūsei, nacido el 16 de septiembre de 1996) es un actor, modelo y ex cantante japonés. Pertenece a la División de Producción 2 de Stardust Promotion. Es conocido principalmente por interpretar a Yuri Kyohei, el personaje de cabello rosa, en la comedia romántica de 2019 «Hajimete Koi wo Shita Hi ni Yomu Hanashi», así como a Hikari Nonomura (ToQ 4gou) en la serie de televisión Super Sentai de 2014 «Ressha Sentai ToQger».

Gu Bon‑jin

Gu Bon‑jin (coreano: 구본진, nacido el 1 de febrero de 1979), nacido dentro del clan Nŭngsŏng Gu, una de las ramas familiares históricas del país, es un actor surcoreano que ha desarrollado una trayectoria en cine, televisión y proyectos fotográficos. Estudió en la Universidad de Suwon, donde se graduó en el Departamento de Teatro y Cine. Mide 170 cm, con un peso aproximado de 60 kg. Está casado con Ju Se‑hwa, también actriz. Sus primeros pasos públicos no se dieron en televisión ni en cine, sino en un formato muy particular: los fototoons, híbridos entre fotografía y narrativa gráfica que tuvieron un pequeño auge en internet en los años 2000. Uno de sus trabajos más visibles de aquella época fue «내 친구 봉구를 소개합니다» («Te presento a mi amigo Bong‑gu»), producido dentro de iniciativas independientes y que lo sitúa dentro de la primera generación de fototoons. Con el tiempo, dio el salto a la interpretación audiovisual, apareciendo en diversos dramas, como «감사합니다» («The Auditors», 2024) donde interpretó a un detective, y en películas. Su trayectoria refleja una evolución desde la comedia hacia el drama.

Hiroshi Nishikiori

Dirección · Conocido por A Certain Magical Index

Hiroshi Nishikiori (錦織 博, Nishikiori Hiroshi, nacido el 20 de mayo de 1966) es un realizador, guionista y director de anime japonés de Kioto, Japón. Tras trabajar en Nippon Animation se hizo autónomo. Debutó en 1999 con Tenshi ni Narumon! Dos años después, dirigió Kidou Tenshi Angelic Layer, que ganó el Animation Kobe en la categoría de televisión. En 2002, dirigió la adaptación al anime de Azumanga Daioh. También fue director de casting y guionista gráfico del anime y participó en Azumanga Daioh: The Very Short Movie como director, guionista y guionista gráfico. De 2008 a 2019, dirigió la adaptación al anime de Toaru Majutsu no Index, así como su película para cines, Gekijouban Toaru Majutsu no Index: Endymion no Kiseki. En 2020, dirigió Argonavis from BanG Dream! También ha trabajado en series de anime como Love Hina, Utena, la chica revolucionaria y Negima!, generalmente como guionista gráfico.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Los Ángeles al desnudo, Baby: El aprendiz del crimen, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

Chiaki Kon

Chiaki Kon (今 千秋, Kon Chiaki, nacida el 29 de septiembre en la prefectura de Chiba) es una directora y realizadora de animación japonesa cuya trayectoria se ha caracterizado por una combinación de versatilidad técnica, sensibilidad narrativa y una marcada identidad visual. Graduada en la Yoyogi Animation Academy, inició su carrera profesional en el estudio Pierrot, donde trabajó como asistente de producción y posteriormente como realizadora antes de establecerse como autónoma. Durante su etapa en Pierrot, Chiaki se formó bajo la tutela del director Jun Kamiya (神谷純), quien desempeñó un papel decisivo en su desarrollo profesional. Su debut como directora de episodios llegó con la serie infantil «Guruguru Town Hanamaru-kun», concretamente en el episodio 28, donde presentó por primera vez su estilo característico de puesta en escena. El reconocimiento general llegó con su primer trabajo como directora principal, la serie de misterio y terror «Higurashi no Naku Koro ni», conocida en España como «Cuando las cigarras lloran». La serie consolidó su reputación como una directora capaz de equilibrar atmósferas densas, narrativas complejas y un tratamiento visual distintivo. Este éxito la llevó a ser seleccionada para dirigir «Nodame Cantabile: París», adaptación del célebre manga y anime musical, donde demostró una notable capacidad para trasladar a la animación la expresividad emocional del material original. Chiaki ha descrito su propio estilo como marcado por cierta «gamberridad» o espíritu juguetón, una cualidad que se refleja en su aproximación a la puesta en escena y en su tratamiento de los personajes. Su trayectoria incluye colaboraciones recurrentes con Pierrot, Studio DEEN y J.C.STAFF, estudios en los que ha trabajado no solo como directora y realizadora, sino también como guionista. Chiaki también empleó ocasionalmente el pseudónimo Chiaki Inaba (いなばちあき, Inaba Chiaki) en algunos de los proyectos en los que participó. Su estilo visual es reconocible por el uso de personajes ligeramente deformados con trazos que evocan el pincel, así como por la inclusión de motivos florales en secuencias de apertura y otros elementos gráficos, una firma estética que ha mantenido a lo largo de su carrera. A pesar de su inclinación por atmósferas particulares y mundos con fuerte identidad visual, destaca por su fidelidad al material original, adaptando las obras con cuidado y respeto hacia sus fuentes. Chiaki es también una apasionada de los clásicos de Toei Animation, especialmente de «Sailor Moon» y «Saint Seiya». Esta influencia se hizo especialmente visible en su trabajo como directora de la película «HappinessCharge Precure! La bailarina del país de las muñecas» (映画ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ), donde incorporó elementos estilísticos propios de estas series legendarias. Su admiración por Sailor Moon llegó incluso a manifestarse públicamente cuando, durante un evento promocional de «Sailor Moon Crystal: Death Busters», apareció caracterizada como una de las protagonistas de la serie.