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Foto de Lindsay Lohan

Lindsay Lohan

Reparto · Conocido por Chicas Pesadas, Juego de gemelas, Chicas pesadas

Lindsay Dee Lohan (2 de julio de 1986​) es una actriz, cantante, compositora y emprendedora estadounidense.​ Empezó su carrera modelando para Ford Models cuando era niña. Habiendo aparecido como habitual en la telenovela Another World a los 10 años, su gran avance se produjo en la película de Walt Disney Pictures Juego de Gemelas (1998). El éxito de la película llevó a apariciones en las películas para televisión A Tamaño Natural (2000) y Los Detectives (2002), y en las producciones para la pantalla grande Un Viernes de Locos (2003) y Confesiones de una Típica Adolescente(2004).

Foto de Irrfan Khan

Irrfan Khan

Reparto · Conocido por Una aventura extraordinaria, Jurassic World, El sorprendente Hombre Araña

Saahabzaade Irfan Ali Khan, acreditado como Irrfan Khan o simplemente Irrfan, fue un actor de cine indio, conocido por su trabajo predominantemente en el cine hindi, así como por sus trabajos en películas británicas y Hollywood. En una carrera cinematográfica que abarca casi treinta años y que ha aparecido en más de cincuenta películas nacionales, Khan recibió numerosos premios, incluidos un Premio Nacional de Cine y Premios Filmfare en cuatro categorías. Críticos de cine, contemporáneos y otros expertos lo consideran uno de los mejores actores del cine indio por su interpretación versátil y natural. En 2011, recibió el Padma Shri, el cuarto honor civil más alto de la India por su contribución al campo de las artes. A nivel mundial, Khan trabajó en varios proyectos internacionales como The Warrior (2001), The Namesake (2006), The Darjeeling Limited (2007), la película ganadora del Oscar Slumdog Millionaire (2008), Nueva York, I Love You (2009), The Amazing Spider-Man (2012), Life of Pi (2012), Jurassic World (2015) e Inferno (2016).

Foto de Gary Cooper

Gary Cooper

Reparto · Conocido por A la Hora Señalada

Gary Cooper (7 de mayo de 1901 - 13 de mayo de 1961) fue un actor de cine estadounidense conocido por su estilo actoral natural, auténtico y sobrio, así como por sus interpretaciones cinematográficas. Su carrera duró treinta y seis años, de 1925 a 1961, e incluyó papeles protagónicos en ochenta y cuatro largometrajes. Fue una gran estrella de cine desde el final de la era del cine mudo hasta el final de la época dorada del Hollywood clásico. Su imagen cinematográfica atrajo a hombres y mujeres, y su gama de actuaciones incluyó papeles en la mayoría de los géneros cinematográficos principales. La capacidad de Cooper para proyectar su propia personalidad en los personajes que interpretó contribuyó a su apariencia natural y auténtica en la pantalla. A lo largo de su carrera, mantuvo una imagen cinematográfica que representaba al héroe estadounidense ideal.

Foto de Maureen O'Hara

Maureen O'Hara

Maureen O'Hara (nacida como Maureen FitzSimons, el 17 de agosto de 1920 - fallecida el 24 de octubre de 2015) fue una actriz y cantante nativa irlandesa y naturalizada estadounidense, y pelirroja natural, que tuvo éxito en Hollywood desde la década de 1940 hasta la de 1960. Era conocida por interpretar heroínas ferozmente apasionadas con una actitud muy sensata. Trabajó a menudo con el director John Ford y su viejo amigo John Wayne. Fue una de las estrellas más longevas de la "Edad de Oro" de Hollywood.

Foto de India Brown

India Brown

Reparto · Conocido por Invasión, Drummer Boy

India Brown es una actriz británica nacida en Londres. Comenzó su carrera como modelo con solo 6 meses y era natural frente a la cámara.

Foto de Robert Downey Jr.

Robert Downey Jr.

Reparto · Conocido por Avengers: Secret Wars, Iron Man 3, Sherlock Holmes

Robert John Downey Jr. (4 de abril de 1965) es un actor, productor y cantante estadounidense, ganador de dos Globos de Oro y un BAFTA. Con cuatro décadas en el mundo del espectáculo, ha rodado más de 80 películas. Ha sido nominado dos veces a los Óscar: la primera en 1993 por su papel en Chaplin y la segunda en 2009 por Tropic Thunder. Ha participado en películas tales como: Golpe al sueño americano (1987), Natural Born Killers (1994), Wonder Boys (2000), Kiss Kiss Bang Bang (2005), Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006), Zodiac (2007), Iron Man (2008),The Incredible Hulk(2008), Sherlock Holmes (2009), Iron Man 2 (2010), Sherlock Holmes: juego de sombras (2011), The Avengers (2012), Iron Man 3 (2013), The Judge (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016) Spider-Man: Homecoming (2017), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). Downey ha protagonizado 6 películas que recaudaron más de 500 millones de dólares cada una en todo el mundo. Tres de esas películas; The Avengers, Iron Man 3 y Avengers: Age of Ultron, obtuvieron más de mil millones de dólares cada una. Ha encabezado la lista de Forbes de los actores mejor pagados de Hollywood con unos ingresos de aproximadamente 75 millones de dólares entre junio de 2012 y junio de 20131​ y junio 2015 a 2016.

Foto de Tom Sizemore

Tom Sizemore

Reparto · Conocido por Rescatando al soldado Ryan, La caída del halcón negro, Fuego contra Fuego

Thomas Edward "Tom" Sizemore, Jr. (29 de septiembre de 1961), es un actor estadounidense. Es conocido por sus papeles en películas como Saving Private Ryan, Black Hawk Down, Heat, Días extraños y Pearl Harbor. También ha interpretado roles secundarios en True Romance, Natural Born Killers, The Relic, Devil in a Blue Dress y Wyatt Earp.

Foto de Robert Redford

Robert Redford

Reparto · Conocido por El golpe, Capitán América y el Soldado del Invierno

Charles Robert Redford Jr. (nacido el 18 de agosto de 1936), más conocido como Robert Redford, fue un actor, director de cine, productor, empresario, modelo, ambientalista, filántropo y fundador del Festival de Cine de Sundance. Recibió dos premios Oscar: uno en 1981 por dirigir Ordinary People y otro por Lifetime Achievement en 2002. Sus películas populares incluyen Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), Jeremiah Johnson (1972), The Candidate (1972), The Sting (1973), The Way We Were (1973), The Great Gatsby (1974), Three Days of the Condor (1975), All the President's Men (1976), The Natural (1984), Out of Africa (1985) y Zapatillas (1992). Como cineasta, sus películas notables incluyen Ordinary People (1980), A River Runs Through It (1992), Quiz Show (1994), The Horse Whisperer (1998) y The Legend of Bagger Vance (2000). Descripción extraída del artículo de Wikipedia Robert Redford, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Neil deGrasse Tyson

Neil deGrasse Tyson

Reparto · Conocido por Nova, La era de hielo: Choque de mundos

(Bronx, 5 de octubre de 1958) es un astrofísico, escritor y divulgador científico estadounidense. Actualmente es director del Planetario Hayden en el Centro Rose para la Tierra y el Espacio, investigador asociado en el Departamento de Astrofísica del Museo Estadounidense de Historia Natural. Desde el año 2006 es el presentador del programa de televisión de corte educativo científico NOVA ScienceNOW del canal público de Boston WGBH, miembro de PBS, y que ha sido un invitado frecuente en The Daily Show, The Colbert Report, Real Time with Bill Maher y Jeopardy!.

Foto de Shinya Takahashi

Shinya Takahashi

Reparto · Conocido por Rurouni Kenshin, Urusei Yatsura, The Beginning After the End

Shinya Takahashi (高橋 伸也, Takahashi Shinya, nacido el 5 de diciembre de 2015) es un actor de doblaje (seiyuu), narrador y moderador japonés nacido en Yamagata, Japón. Está afiliado a Raccoon Dog. Anteriormente estuvo afiliado a Pro-Fit. Hizo su primera aparición como personaje principal en el anime Ga-Rei -Zero- en el papel de Izuna Noriyuki. La aparición número 18 de Ga-Rei -Zero- Super Natural Disaster Radio Countermeasure Room es su primera aparición en la radio. Takahashi fue el primer actor de doblaje en aparecer como invitado en esta radio. En abril de 2015, anunció que estaba casado durante el lanzamiento del anime Assassination Classroom. Megumi Ogata, quien estuvo presente, lo felicitó en Twitter y lo anunció públicamente con su permiso.

Foto de Stuart Bowman

Stuart Bowman

Stuart Bowman es un actor escocés, nacido en Dundee y criado en Fife y Clackmannanshire. Es conocido por ser el jefe del MI5, Stephen Hunter-Dunn en el récord de la BBC 'Bodyguard', sus apariciones regulares como Sargento Thomson en'Gary: Tank Commander' y por su interpretación de Alexandre Bontemps en la serie 'Versailles' de Canal+. Bowman era un actor de carácter establecido en la televisión, pero su papel como Bontemps elevó su perfil público. Necesitaba vivir en París durante los tres años que Versalles tardó en filmar. Después dijo que no se arrepentía de la conclusión de la serie. Con Bontemps no creo que hubiera mucho que pudiera hacer con él más allá de la tercera temporada... Así que, para mí, se sintió bien y natural que estuviera terminando allí.

Foto de Mika Kanda

Mika Kanda

Mika Kanda (神田 みか, Kanda Mika, nacida el 27 de agosto) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Chiba, Japón. Actualmente pertenece a Mausu Promotion. Su antiguo nombre artístico fue Mika Miyatake (宮武 みか, Miyatake Mika) hasta el 19 de diciembre de 2007. Es miembro de la asociación internacional de superdotados Mensa. Sus aficiones y habilidades especiales son la fabricación de accesorios de piedra natural y el escaparate[3].

Foto de Rei Ichinomiya

Rei Ichinomiya

Reparto · Conocido por Un Amor Invisible bajo el Cielo Nocturno

Rei Ichinomiya (一宮 麗, Ichinomiya Rei, nacida el 16 de enero de 2005) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Hokkaidō que pertenece a 81 Produce. Sus aficiones son la lectura y la asistencia a representaciones teatrales. Habla el dialecto de Hokkaidō. Su vocación por el doblaje surgió como una prolongación natural de dos pasiones que marcaron su infancia: el teatro y el anime. Esta vocación le llevó a unirse a 81 Produce. En 2021 fue galardonada con el premio especial en la 15.ª edición de las audiciones de 81 Produce, lo que marcó el inicio de su actividad profesional. Desde entonces, Ichinomiya ha participado en una amplia variedad de producciones, abarcando anime, videojuegos, doblaje de películas extranjeras, audiolibros y radio. En 2026 asumirá su primer papel protagonista como Takiguchi Yoi en la adaptación animada de Uruwashi no Yoi no Tsuki. Desde julio de 2025 conduce el programa Radio Ley Line – Ichinomiya Rei no kiyoku, tadashiku, uruwashiku!, emitido en el canal YoruNaito×YoruNaito de NicoNico Live, donde comparte reflexiones personales y entrevistas con otros profesionales del sector.

Foto de Tony Leblanc

Tony Leblanc

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Ignacio Fernández Sánchez, conocido por su nombre artístico Tony Leblanc (Madrid, 7 de mayo de 1922 - Villaviciosa de Odón, Madrid, 24 de noviembre de 2012), fue un actor, humorista, director, guionista y compositor musical de pasodobles español El apellido de su nombre artístico, "Blanc", es debido al segundo apellido paterno, al que el actor añadió el artículo "Le" delante. Hijo único de Ignacio Fernández Blanc, natural de Uclés, y María Sánchez López (1886-1967),​ aseguraba en todas las entrevistas e incluso en su biografía que nació en la sala de tapices de Goya del Museo del Prado de Madrid donde su padre trabajaba como vigilante nocturno y posteriormente como conserje de la Puerta de Velázquez, el 7 de mayo de 1922 que su madre fue a visitarlo al museo.5​ El propio Tony Leblanc también trabajó durante un tiempo en este mismo lugar como botones y ascensorista. Lo bautizaron en la Iglesia de San Lorenzo y recibió la primera comunión en la de San Nicolás. En su adolescencia fue aficionado al boxeo, llegando a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros «amateur», al tiempo que participaba en el teatro de aficionados. También fue jugador de fútbol, concretamente portero del Chamberí en Tercera División, consiguiendo parar dos penaltis decisivos al Real Club Deportivo Carabanchel para ascender a Tercera División en la temporada 1947/1948.6​7​ Excelente bailarín de claqué (ganó un concurso en el Circo Price), participó como boy en el espectáculo Repóker de corazones , estrenado el 12 de octubre de 1940, en el Teatro de la Zarzuela. En 1941, entra en la compañía de Celia Gámez y trabaja en tres espectáculos durante dos años en el Teatro Eslava.8​ Cinematográficamente, debuta en 1945 en la famosa cinta Los últimos de Filipinas (de Antonio Román). Su estrellato se extiende desde la segunda mitad de la década de 1950 y en la práctica totalidad de los sesenta. Tony Leblanc decidió retirarse del cine en 1975 después de rodar Tres suecas para tres rodríguez, dedicándose solo al teatro y recibiendo la Medalla al Mérito en el Trabajo en 1980. Un grave accidente de tráfico ocurrido el 6 de mayo de 1983 truncaría definitivamente su carrera teatral. El accidente le dejó incapacitado temporalmente. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Tony Leblanc, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Luis Cuenca

Luis Cuenca

Luis Cuenca García (Navalmoral de la Mata, Cáceres, 6 de diciembre de 1921 - Madrid, 21 de enero de 2004) fue un actor español. Nacido en el seno de una familia de actores, siendo hijo de Jesús Cuenca Arroyo (artista de teatro, natural de Sacedón, Guadalajara) y de Carmen García Carrasco (artista de teatro, natural de Burgos). Sus abuelos maternos José García Rojo y Victoria Carrasco, naturales de Córdoba: Archidona y El Terrible) eran los propietarios de la compañía de teatro (“Los Carrasco”) en la que trabajaban sus padres. Desde muy pequeño se inició en la interpretación y subió por primera vez a un escenario con tan sólo siete años. Finalizada la Guerra Civil Española, comienza a trabajar en espectáculos de Revista y se incorpora a la Compañía de Celia Gámez, actuando con el nombre artístico de Tony Aster. Durante los siguientes cuarenta años, se consagra como uno de los más destacados actores cómicos del género en España.

Foto de Benny Emmanuel

Benny Emmanuel

Reparto · Conocido por La Leyenda Del Charro Negro, La Leyenda de los Chaneques, La Venganza del Charro Negro

Benny Emmanuel Mendoza Yirene (nacido el 17 de diciembre de 1996 en Amatitlán, Cosamaloapan, Veracruz) es un actor y cantante mexicano que se trasladó a Ciudad de México cuando tenía aproximadamente un año de edad. Desde los 7 años estudió actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa. Sus primeras apariciones en TV incluyen participaciones en La familia P. Luche y Vecinos, así como en diversos episodios de La Rosa de Guadalupe. Su gran salto a la fama fue interpretando a Roberto "Beto" Bautista en la popular serie juvenil La CQ (2012–2014). También participó en una adaptación musical del programa. Desde el 2014, ha sido la voz del personaje animado Leo San Juan en la saga cinematográfica Las Leyendas. En televisión, ha protagonizado o participado en Como dice el dicho (como Pato), Yankee (como Wilson), Natural Born Narco, Vgly, y más. En cine, ha destacado en títulos como De la infancia, Chicuarotes (como “Cagalera”), Detrás de la montaña, Cosas imposibles (como Miguel), y Los (casi) ídolos de Bahía Colorada. En Cosas imposibles, la historia gira en torno a una amistad improbable entre una viuda mayor y un joven vecino llamado Miguel, personaje interpretado por Benny. En Los (casi) ídolos de Bahía Colorada (2023), dirigida por Ricardo Castro Velázquez para Netflix, comparte pantalla con Harold Azuara. Además, protagonizó, en 2023, la película animada La leyenda de los Chaneques, la séptima entrega de la saga Las Leyendas.

Foto de Yoshimasa Hiraike

Yoshimasa Hiraike

Yoshimasa Hiraike (平池 芳正, Hiraike Yoshimasa) es un director, realizador y guionista japonés de anime. Tras graduarse en la Yoyogi Animation Academy, comenzó su carrera en el estudio Studio Junio (actual Junio Brain Trust). Después trabajó como freelance, participando en producciones de diversos estudios antes de consolidarse como director. Actualmente está vinculado al estudio Satelight, al que se incorporó en 2017. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una carrera especialmente destacada en la dirección de series de televisión. Debutó como director con la continuación de «Kaleido Star», obra en la que colaboró estrechamente con Junichi Satō, una de las figuras que más influyó en su formación profesional. En 2006 debutó como guionista en «ARIA The NATURAL», experiencia que le llevó a asumir con frecuencia labores de composición de serie y escritura de guiones en sus propios proyectos.

Foto de Ewan McGregor

Ewan McGregor

Reparto · Conocido por Doctor Sueño, La Isla, Trainspotting: La Vida en el Abismo

Ewan Gordon McGregor nació el 31 de marzo de 1971 en Perth, Perthshire, Escocia, hijo de Carol Diane (Lawson) y James Charles McGregor, ambos maestros. Su tío es el actor Denis Lawson. Fue criado en Crieff. A los 16 años, dejó la Academia Morrison para unirse al Perth Repertory Theatre. Sus padres lo alentaron a abandonar la escuela y perseguir sus objetivos de actuación en lugar de ser infeliz. McGregor estudió drama durante un año en Kirkcaldly en Fife, luego se matriculó en la Guildhall School of Music and Drama de Londres para un curso de tres años. Estudió junto a Daniel Craig y Alistair McGowan, entre otros, y se fue justo antes de graduarse después de engancharse al papel del soldado privado Mick Hopper en la serie de cuatro partes Lipstick on Your Collar de Dennis Potter (1993). Su primer papel notable fue el de Alex Law en Tumba abierta (1994), dirigida por Danny Boyle, escrita por John Hodge y producida por Andrew Macdonald. Esto fue seguido por The Pillow Book (1996) y Trainspotting (1996), este último lo llamó la atención del público. Ahora es uno de los actores más aclamados por la crítica de su generación, y retrata a Obi-Wan Kenobi en los primeros tres episodios de Star Wars. McGregor está casado con la diseñadora de producción francesa Eve Mavrakis, a quien conoció mientras trabajaba en la serie de televisión Kavanagh QC (1995). Se casaron en Francia en el verano de 1995 y tienen cuatro hijas. McGregor formó una compañía de producción, con sus amigos Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law, Sadie Frost, Damon Bryant, Bradley Adams y Geoff Deehan, llamada "Natural Nylon", y esperaba que hiciera películas innovadoras que no se ajustaran a los estándares de Hollywood. . McGregor y Bryant dejaron la compañía en 2002. Fue galardonado con el Oficial de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina 2013 por sus servicios de teatro y caridad. Ewan hizo su debut como director con Pastoral americana (2016), una adaptación del libro de Philip Roth, en el que también protagonizó Ewan. En 2018 McGregor ganó un Globo de Oro por su trabajo en la serie de televisión Fargo.

Foto de Kelly Reilly

Kelly Reilly

Reparto · Conocido por Rancho Dutton, El vuelo, Sherlock Holmes

Jessica Kelly Siobhán Reilly (Londres, 18 de julio de 1977) es una actriz británica. Fue nominada a un premio Laurence Olivier por su actuación en After Miss Julie en Donmar Warehouse (2003-2004). Sus créditos cinematográficos y televisivos incluyen Eden Lake (2008), Sherlock Holmes (2009), El vuelo (2012) y la serie Yellowstone (2018-2023). Nació y creció en Surrey, Reino Unido, su padre era policía y su madre trabajaba como secretaria a tiempo parcial en el hospital de Kingston; sus abuelos eran irlandeses. Asistía al colegio femenino Tolworth cuando empezó a interesarse por el teatro. Reilly escribió a los productores del drama televisivo Prime Suspect para pedirles trabajo y seis meses después hizo una audición para un papel en un episodio de Prime Suspect 4: Inner Circle, que se transmitió en ITV el 7 de mayo de 1995. En 1996, ella apareció en un episodio de la serie dramática de época de Carlton UK Television "Bramwell" interpretando a una esposa joven y perturbada, Kathleen Le Saux. Seis años más tarde, apareció junto a Helen Mirren en la película Last Orders. Su primer papel profesional fue seguido por una serie de papeles en el escenario inglés. Trabajó con Terry Johnson en cuatro producciones: Elton John's Glasses (1997), The London Cuckolds (1998), The Graduate (2000) y Piano/Forte (2006). Johnson escribió Piano/Forte para ella y dijo: "Kelly es posiblemente la actriz más natural, empedernida y profunda con la que he trabajado". Reilly ha declarado que ella Aprendió más como actor de Karel Reisz, quien la dirigió en The Yalta Game en Dublín en 2001. Ella dijo: "Él fue mi clase magistral. De ninguna manera hubiera podido interpretar a Miss Julie si no lo hubiera hecho". Para el año 2000, Reilly sintió que estaba siendo encasillada en papeles de comedia y buscó activamente un papel como la joven Amy en Last Orders, dirigida por Fred Schepisi. Esto fue seguido por un papel en la repetición de 2001 de Royal Court de Blasted de Sarah Kane. The Times la llamó "Viagra teatral". En 2002, Reilly protagonizó junto a Audrey Tautou y Romain Duris como Wendy, una estudiante Erasmus inglesa, en la comedia francesa L'Auberge espagnole (El apartamento español). Repitió su papel en la secuela de 2005, Les Poupées russes (Muñecas rusas) y la secuela de 2013, Casse-tête chinois (Rompecabezas chino). También en 2005, Reilly tuvo papeles en películas como Mrs Henderson Presents y Pride & Prejudice. El primer papel principal de Reilly llegó en 2008 en la película de terror Eden Lake y, en 2009, tuvo un papel de alto perfil en la televisión británica en horario de máxima audiencia en Above Suspicion. Reilly también apareció en tres películas importantes: Sherlock Holmes, Triage y Me and Orson Welles. En 2011, Reilly repitió su papel de Mary Watson en Sherlock Holmes: Juego de sombras. En 2012, Reilly apareció junto a Sam Rockwell en A Single Shot y tuvo un papel principal en Flight de Robert Zemeckis junto a Denzel Washington. En 2014, Reilly protagonizó junto a Greg Kinnear la película Heaven is for Real y la película Calvary de John Michael McDonagh. El mismo año, Reilly protagonizó la serie de ABC de corta duración, Black Box, como Catherine Black, una famosa neurocientífica que explora y resuelve los misterios del cerebro (la caja negra) mientras oculta su propio trastorno bipolar del mundo.

Foto de 50 Cent

50 Cent

Reparto · Conocido por Los indestructibles 4, Revancha, Power

Reconocido como uno de los más prolíficos artistas musicales de su tiempo, Curtis '50 Cent' Jackson ha conseguido utilizar su poder como estrella dentro de la industria musical para abarcar un amplio espectro del negocio, incluyendo propiedad musical, representación de artistas, producción de películas, ropa y calzado, videojuegos, campañas de bebidas y suplementos deportivos. Con unas ventas anuales que se acercan velozmente a los 300 millones de dólares provenientes de sus variados intereses y con numerosos negocios más vislumbrándose en el horizonte, '50 Cent' ha afianzado su posición en la industria como una poderosa fuerza tanto en el sector económico como en el del entretenimiento. '50 Cent' saltó a la escena musical en el año 2003 y desde entonces ha estado rescribiendo la historia del hip-hop. Get Rich or Die Tryin', su primer álbum hizo historia cuando vendió 872.000 copias, rompiendo el récord de la primera semana de venta de los mayores sellos musicales en la era del SoundScan. Fue número uno en las listas durante seis semanas y obtuvo nueve discos de platino otorgados por la Asociación de la Industria Discográfica de América . A la fecha, '50 Cent' ha vendido más de 22 millones de discos en el mundo y ha recibido numerosos premios y 11 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera. Con el lanzamiento de su tercer álbum, Curtis, continúa estando a la vanguardia de la evolución musical. El inmenso éxito de su carrera musical allanó el camino y permitió la transformación de “'50 Cent' el rapero” a “'50 Cent' el ejecutivo discográfico”. Como presidente y Productor Ejecutivo de G-Unit Records, '50 Cent' supervisa una lista estelar de artistas musicales incluyendo Young Buck, Olivia, Tony Yayo y Lloyd Banks, entre otros, muchos de ellos bajo su patrocinio han cosechado el estatus de multi-platinum. Su camino sin pausa desde la música a la industria de la moda, fue una expansión natural para '50 Cent' cuyo estilo personal ha sido constantemente emulado por sus fans y seguido por las masas. Poseedor de un espíritu empresarial incansable añadido a un innato sentido del estilo, '50 Cent' aunó fuerzas con Reebok y creó una línea de calzado deportiva, G-Unit Footwear Collection by RBK, que ha generado a día de hoy ventas que exceden los 70 millones de dólares y se ha convertido en parte integral del grueso de las ventas mundiales de Reebok y también una parte central de la promoción y publicidad de la compañía en la que '50 Cent' ha tomado parte. Siguiendo al éxito del lanzamiento de la zapatilla de deporte firmada por él, '50 Cent' lanzó G. Unit Apparel by Ecko Unlimited, una apuesta conjunta con el diseñador “urbano” Mark Ecko. La colección genera más de 100 millones de dólares de venta al público. En el año 2005, '50 Cent' hizo su debut en el cine en la película de la Paramount Pictures, Get Rich or Die Tryin' una biografía aproximada, donde se relata su vida creciendo en la pobreza y rodeado de influencias negativas en las calles de Queens y como se convirtió en una estrella del rap. '50 Cent' continúa trabajando en el cine, se lo vio en el drama de guerra nominado a los Globos de Oro, Regreso al infierno (Home of The Brave), y tiene tres proyectos más que se estrenarán próximamente, The Dance, que también se espera que produzca, Live Bet y The Ski Mask Way que está basada en una novela que co-escribió.

Foto de Alexis Carra

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Foto de Lana Condor

Lana Condor

Reparto · Conocido por Coyote vs. Acme, La Boca del Diablo, Lindas y letales

Lana Therese Condor es una actriz estadounidense de origen vietnamita. Hizo su debut cinematográfico en X-Men: Apocalipsis (2016), interpretando a Jubilation Lee / Jubilee. Condor nació el 11 de mayo de 1997 en Can Tho, Vietnam, y fue adoptada por sus padres estadounidenses, Mary Carol (Haubold) y el periodista Robert Condor, cuando era pequeña. Su hermano no biológico, Arthur Robert, fue adoptado junto con ella. Condor pasó sus primeros años en Chicago, Illinois. A los siete años, su familia se había establecido en Whidbey Island, Washington, donde Condor tomó su primera clase de baile. Luego bailó en la Rock School of Dance Education y en el Spectrum Dance Theatre de Seattle. A los 11 años, Condor y su familia se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde continuó su entrenamiento de ballet clásico, bailando en múltiples academias de prestigio, incluida la Escuela de Ballet Clásico Joffrey, la Academia de Ballet Clásico Gelsey Kirkland y el Alvin Ailey American Dance. Teatro. Mientras vivía en Nueva York, los padres de Condor la animaron a intentar actuar cuando vieron una habilidad natural en su hija. Tomó su primera clase de actuación durante su primer año en la Escuela Profesional de Artes Escénicas, y luego estudió durante un verano en la Academia de Cine de Nueva York. Condor y su familia se mudaron a Los Ángeles, California para su segundo año de secundaria, donde hizo una audición y consiguió un lugar codiciado en el Ballet de Los Ángeles. Se unió al departamento de teatro en su escuela católica para niñas, la Academia Notre Dame, y también estudió en el Conservatorio de verano de actores de Yale. Durante su último año, realizó su primer puñado de audiciones y consiguió su papel en X-Men: Apocalipsis (2016).

Foto de Mana Nakatomi

Mana Nakatomi

Mana Nakatomi (中臣 真菜, Nakatomi Mana, 12 de septiembre) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Osaka que está afiliada Mausu Promotion. Habla el dialecto de Kansai. Comenzó su carrera profesional en 2017 y ha participado en numerosos proyectos de anime, videojuegos y teatro. Durante su etapa formativa, estuvo afiliada a la agencia Amuleto, de la que se desvinculó en julio de 2024. Tras un breve periodo como independiente, se unió oficialmente a Mausu Promotion en octubre del mismo año. También ha trabajado en videojuegos como Genshin Impact, donde da voz al personaje Kanuun (閑雲), y en títulos como Princess Connect! Re:Dive, DesperaDrops, GameMaker R:Evolution, y Hatsuribābu -HAZE REVERB-. Adicionalmente, ha hecho alguna incursión en el teatro y en recitales. Entre sus aficiones se encuentran el canto, la lectura y disfrutar del sake japonés y de la cerveza artesanal. Sus habilidades especiales incluyen el clarinete, la danza del vientre natural, la caligrafía japonesa (nivel 7 en lápiz y nivel 4 en pincel), y el dialecto de Kansai.

Foto de Jocelyn Brando

Jocelyn Brando

Jocelyn Brando (San Francisco, 18 de noviembre de 1919 - Santa Mónica, 27 de noviembre de 2005) fue una conocida actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Además, era la hermana mayor del actor Marlon Brando. Jocelyn Brando, la hermana mayor de Marlon Brando, nació en San Francisco, California, siendo hija de Marlon Brando, padre y de Dorothy Pennebaker Brando. Jocelyn, Marlon y su hermana Frances crecieron sobre todo en Omaha, Evanston y Libertyville, aunque la familia también pasó un tiempo en California. El trauma de los tres hermanos fue el alcoholismo de sus padres, que revistió especial gravedad con su madre, quien más tarde se convirtió en una líder en Alcohólicos Anónimos antes de su muerte. A pesar de que Jocelyn entró en la lista negra por haber firmado una petición de paz, logró una carrera que abarcó cinco décadas en el teatro, el cine y la televisión. Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural, apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su madre, quien era una principal dirigidora del grupo de teatro de Omaha. Su madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942. Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su hermano menor comenzara su papel en Un tranvía llamado deseo, el 18 de febrero de 1948. Dicha obra fue todo un éxito. Jocelyn no continuó con su carrera teatral, apareciendo en la comedia The Golden State en la temporada de 1950 a 1951, un fracaso que duró 25 actuaciones. Se recuperó por la aclamación de la crítica, pero sin éxito comercial en 1952. De vuelta al uniforme de un oficial militar, Jocelyn hizo su debut cinematográfico en el drama de la guerra de Don Siegel, China Venture (1953). Cuando llegó por primera vez a Hollywood, ella dio una entrevista con el New York Times en el que ella habló sobre los consejos de su hermano a la actriz principiante. Realizó su segunda película, que fue su papel más conocido en una película: la esposa del detective Glenn Ford en Fritz Lang's The Big Heat (1953). El personaje de Jocelyn fue asesinado por un coche bomba destinado a su marido. Ella también apareció en papeles secundarios en dos de las películas de su hermano, The Ugly American (1963) y The Chase (1965). A finales de 1960, Jocelyn se unió al elenco de la telenovela de CBS, El Amor de la Vida, donde interpretó el papel de la señora Krakauer, madre de Tess (Toni Bua Bull) y Mickey (Alan Feinstein). En la televisión de horario primetime hizo el papel recurrente de la señora Reeves en Dallas. Otras series populares de televisión que ofreció su trabajo incluyen a Richard Diamond, Detective Privado, Alfred Hitchcock Presents, Wagon Train, The Virginian, Kojak y La casa de la pradera. Posteriormente, Jocelyn Brando, conocida por su agudo sentido del humor, montó su propia librería en Santa Mónica, conocida como La Papelera del Libro. Escribió poesía y realizó talleres en su casa en el método intensivo Diario, una técnica de auto-terapia desarrollada por Ira Progoff.