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Nadie 2

2025

El ex asesino Hutch Mansell lleva a su familia a unas nostálgicas vacaciones a un parque temático de una pequeña ciudad, solo para volver a verse arrastrado a la violencia cuando se enfrentan a un operador corrupto, un sheriff corrupto y un despiadado jefe criminal.

Ian McKellen

Reparto · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: Las dos torres

**Sir Ian Murray McKellen** (nacido el 25 de mayo de 1939) es un actor inglés. Ha interpretado papeles en cine y teatro en géneros que van desde los dramas shakespearianos y el teatro moderno hasta la fantasía popular y la ciencia ficción. Está considerado un icono cultural británico y fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1991. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Premio Tony, seis Premios Olivier y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cinco Premios BAFTA y cinco Premios Emmy. McKellen hizo su debut teatral en 1961 en el Belgrade Theatre como miembro de su compañía de repertorio, y en 1965 realizó su primera aparición en el West End. En 1969, fue invitado a unirse a la Prospect Theatre Company para interpretar los papeles principales en *Ricardo II* de Shakespeare y *Eduardo II* de Marlowe. En la década de 1970, McKellen se convirtió en un pilar de la Royal Shakespeare Company y del National Theatre de Gran Bretaña. Ha ganado cinco Premios Olivier por sus papeles en *Pillars of the Community* (1977), *El alquimista* (1978), *Bent* (1979), *Wild Honey* (1984) y *Ricardo III* (1995). McKellen hizo su debut en Broadway en *The Promise* (1965). Recibió el Premio Tony al Mejor Actor en una Obra por su papel de Antonio Salieri en *Amadeus* (1980). Fue nominado nuevamente por *Ian McKellen: Acting Shakespeare* (1984). Regresó a Broadway en *Wild Honey* (1986), *Danza de muerte* (1990), *Tierra de nadie* (2013) y *Esperando a Godot* (2013); estas dos últimas fueron una producción conjunta con Patrick Stewart. McKellen alcanzó fama mundial por sus papeles en el cine, entre ellos el rey titular en *Ricardo III* (1995), James Whale en *Dioses y monstruos* (1998), Magneto en las películas de *X-Men*, Cogsworth en *La bella y la bestia* (2017) y Gandalf en las trilogías de *El Señor de los Anillos* (2001-2003) y *El Hobbit* (2012-2014). Otros papeles cinematográficos notables incluyen *A Touch of Love* (1969), *Plenty* (1985), *Six Degrees of Separation* (1993), *Restoration* (1995), *Flushed Away* (2006), *Mr. Holmes* (2015) y *El buen mentiroso* (2019). McKellen se declaró homosexual en 1988 y desde entonces ha defendido los movimientos sociales LGBT en todo el mundo. Recibió la Libertad de la Ciudad de Londres en octubre de 2014. McKellen es cofundador de Stonewall, un grupo de presión por los derechos LGBT en el Reino Unido, que lleva el nombre de los disturbios de Stonewall. También es patrocinador del Mes de la Historia LGBT, Pride London, Oxford Pride, GayGlos, la Fundación LGBT y FFLAG. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Ian McKellen, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Guillaume Canet

Reparto · Conocido por La Playa

Actor, guionista y director francés nacido en Boulogne-Billancourt. Creció en una familia dedicada al mundo del caballo. Una lesión le alejó de su primera intención de convertirse en jinete y optó por la actuación teatral. Después del teatro participó en televisión antes de llegar al cine en la segunda mitad de los años 90, época en la que participó en el thriller psicológico, Barracuda (1997). Poco tiempo después acompañó a Leonardo DiCaprio como novio de Virginie Ledoyen en La Playa (2000), película dirigida por Danny Boyle que adaptaba una novela de Alex Garland. Otros títulos importantes que ayudaron a ensanchar su fama internacional fueron Vidocq (2001), película dirigida por Pitof con la presencia de Inés Sastre y Gérard Depardieu, Quiéreme Si Te Atreves (2003), film con Marion Cotillard, y el thriller basado en una novela de Harlan Coben, No Se Lo Digas A Nadie (2006), su segunda película como director que le valió un premio César a la mejor dirección. La primera había sido Mi Ídolo (2002). Más tarde estrenó Pequeñas Mentiras Sin Importancia (2010).

Álex Angulo

Reparto · Conocido por El laberinto del fauno

Con dieciocho años decidió ser actor y se presentó al casting del grupo teatral independiente bilbaíno Karraka, que dirigía Ramón Barea, con el que trabajó en varios proyectos posteriores durante su carrera. Tras ser aceptado en esta compañía, Angulo vio como la siguiente década de su vida transcurrió sobre los escenarios teatrales. En 1981 el actor recibió su primera oportunidad cinematográfica en La fuga de Segovia, donde Angulo daba vida a Anot. Tras este papel, Álex Angulo comenzó a trabajar en programas de la ETB como Con los pies en el agua, la comedia Bertan Zoro o el programa de Antxón Urrusolo, Detrás del Sirimiri. Angulo participó en El anónimo (1990), en Todo por la pasta (1990), donde coincidió con Antonio Resines, Kiti Manver o María Barranco, entre otros. La dirección artística de Todo por la pasta corrió a cargo de un joven vasco llamado Álex de la Iglesia, quien convenció a Angulo, para que protagonizara su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991). Es esa época también trabajó como actor de doblaje. Angulo y De la Iglesia volvieron trabajar juntos posteriormente en varias ocasiones, destacando películas como El día de la Bestia (1995) y Muertos de risa (1999). Con estas películas obtuvo una nominación a los Premios Goya, la primera en la categoría de Mejor actor protagonista y la segunda al Mejor actor de reparto. En 2010 volvió a estar nominado en esta última categoría por El Gran Vázquez, de Óscar Aibar. A finales de los años 1990 empezó a interpretar el personaje, uno de los más conocidos de la televisión, el de Blas Castellote en la serie Periodistas, en la que trabajó durante cuatro años grabando casi cien episodios y compartiendo protagonismo con José Coronado, Amparo Larrañaga o María Pujalte. A la vez que grababa la serie hizo cine, A mi madre le gustan las mujeres (2002), o No somos nadie (2002), de Jordi Mollà. En 2004 protagonizó El coche de pedales de Ramón Barea, en 2006 El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, Casual Day en 2007, Fuga de cerebros y La casa de mi padre en 2009. En 2006 volvió a la televisión con una colaboración en Aquí no hay quien viva y un papel fijo en Tirando a dar. Entre 2007 y 2008 tuvo un papel interpretando al comisario Manuel Serrano en la versión española de la serie Hermanos y detectives, emitida en Telecinco. También, apareció en el último capítulo de la décima temporada de la serie Cuéntame cómo pasó. En 2010 intervino en El gran Vázquez y formó parte de la miniserie la Princesa de Éboli. En 2011 rodó la serie La República. Y los films De tu ventana a la mía y Los muertos no se tocan, nene. A principios del 2012 regresó en Antena 3 con la serie de Toledo: cruce de Destinos. El 20 de julio de 2014 falleció en un accidente de tráfico por Fuenmayor (La Rioja). En el momento del accidente, el actor se encontraba viajando en su vehículo hacia la localidad aragonesa de Tarazona, donde ha estado rodando durante los últimos meses la película Bendita calamidad. A causa de su muerte, el rodaje ha sido suspendido.

No Confies En Nadie

2014

Christine Lucas es una escritora de 47 años que, a raíz de un accidente sufrido cuando tenía 25, es incapaz de recordar el pasado y de retener los recuerdos más recientes. Cada día, al despertarse, cree que está soltera y que aún tiene que tomar grandes decisiones, pero, como todos los días, descubre que vive con su marido y que las decisiones vitales más importantes ya están tomadas.

Cómo entrenar a tu dragón 2

2014

Han pasado cinco años desde que Hipo empezó a entrenar a su dragón, rompiendo la tradición vikinga de cazarlos. Astrid y el resto de la pandilla han conseguido difundir en la isla un nuevo deporte: las carreras de dragones. Mientras realizan una carrera, atraviesan los cielos llegando a territorios inhóspitos, donde nadie antes ha estado. Durante un viaje descubren una cueva cubierta de hielo que resulta ser el refugio de cientos de dragones salvajes, a los que cuida un misterioso guardián. Hipo y los suyos se unen al guardián para proteger a los dragones de las fuerzas malignas que quieren acabar con ellos.

Winnie Pooh: Miel y Sangre 2

2024

En lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, crece una furia destructiva cuando Winnie-the-Pooh, Piglet, Owl y Tigger ven peligrar su hogar y sus vidas después de que Christopher Robin revelara su existencia. No queriendo seguir viviendo en la sombra, el grupo decide llevar la lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso. Winnie y sus salvajes amigos demostrarán a todo el mundo que son más mortíferos, más fuertes y más listos de lo que nadie podría imaginar y conseguirán vengarse de Christopher Robin, de una vez por todas.

BLUELOCK

2022

Tras una desastrosa derrota en la Copa Mundial de 2018, el equipo japonés está pasando por un mal momento. ¿Qué es lo que les falta? Un delantero que sea el mejor, alguien que pueda guiarles hasta la victoria. La federación japonesa está decidida a crear un jugador con una sed de gol única, alguien "egoísta" con el balón, un jugador que pueda ser capaz de dar la vuelta a un partido que está por perderse... Y para ello reúnen a 300 de las mejores jóvenes promesas de Japón. ¿Quién resultará el elegido como futuro líder del equipo? ¿Quién será capaz de plantar cara con su fuerza y su ego a cualquiera que se ponga en su camino? ¿Quién será ese jugador más egoísta que nadie?

William Wyler

Dirección · Conocido por Ben-Hur, La princesa que quería vivir

William Wyler (Mulhouse hoy Francia, entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de julio de 1981) se trasladó a los Estados Unidos en 1921 y fue un prolífico y sobresaliente director de cine, tres veces ganador del Premio de la Academia. Wyler dirigió películas de todo tipo, sin ningún tipo de tema que fuera su marca personal en el cine. Pero sus películas estaban siempre bien hechas, resultaban bellas y su forma de rodar era reconocible, incluyendo innovaciones como la profundidad de campo (luego usada por Welles). Era conocido por realizar decenas de tomas de cada una de las escenas de sus películas, y por exigir gran control sobre la historia, las localizaciones y el personal de cada producción. Por ello es dudoso afirmar, como se hace, que Wyler, como Michael Curtiz, no tuvo su propio estilo particular. Hoy se le incluye entre los directores de cine más valiosos. Su naturaleza meticulosa y su atención al detalle fueron efectivos, y logró tanto el éxito popular como el de crítica no especializada. No construyó un conjunto de intérpretes como Capra, Sturges o Ford. Orson Welles le llamaba burlonamente un "brillante productor", pero más bien era un 'director-de-estudio' que supo trabajar muy bien y controlar las imposiciones de los estudios. Durante unos años ha sido un director no bien considerado. Seguramente el peso de la crítica francesa (Cahiers su Cinéma, Positif), que destacaban mucho a John Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray o al propio Welles, que influyó con su desdén por Wyler en el crítico americano Andrew Harris (publicaba la edición inglesa de Cahiers). Así que The American Cinema (libro de Harris) se sumó a las voces sectarias al respecto de esas por lo demás excelentes revistas. Ahora bien, en contra de muchos de sus coetáneos, André Bazin (1918-1958) —un crítico tan importante, creador de Cahiers du Cinéma, autor de un Orson Welles—, señaló, en un gran texto sobre Wyler, cómo no era difícil reconocer su personal firma, al igual que sucedía con las películas de Lang, Ford o Hitchcock. Su ética de la puesta en escena, su personal ascesis, lograda con un trabajo riguroso con los actores (que expresan precisamente la acción), logró un gran "cine-escritura". El cine puro, decía Bazin, existe en muchas combinaciones narrativas, no es una materia independiente y aislable: "el cine es más bien un estado estético de la materia", y nadie ha sabido "contar mejor una historia en 'cine'" que Wyler. El Festival Internacional de Cine de Berlín le dedicó una retrospectiva en 1996, y poco a poco, pese a la ausencia de bibliografía francesa, se está siguiendo la senda valorativa de Bazin.

Taylor Swift

Reparto · Conocido por Lórax: En Busca De La Trúfula Perdida

Taylor Alison Swift conocida como Taylor Swift es una cantante, actriz y compositora estadounidense. Criada en Wyomissing, Swift se mudó a Nashville a la edad de 14 años para seguir una carrera de música country. Firmó con la compañía discográfica independiente Big Machine Records y se convirtió en la artista más joven contratada por Sony/ATV Music Publishing House. En 2006, lanzó su álbum debut homónimo Taylor Swift, el cual la estableció como una estrella en la música country. «Our Song», su tercer sencillo, la convirtió en la persona más joven en escribir temas sin ayuda de nadie e interpretar una canción número uno en la lista de Hot Country Songs. Swift recibió una nominación a mejor artista nuevo en los Premios Grammy de 2008.

Jaime Martín

Jaime Martín cursó sus estudios en Madrid en el estudio de Juan Carlos Corazza, y ha hecho módulos de interpretación con Fernando Piernas y Adan Black entre otros. En TV ha participado en series como Hospital Central, Médico de familia, El Comisario, Calle Nueva, Dos Lunas, Mujeres, y Cuéntame. En cine interpretó personajes secundarios en películas como El sudor de los ruiseñores de Juan Manuel Cotelo, Tiempo de tormenta de Pedro Olea, y No digas nada de Felipe Jiménez. También ha participado en distintos cortometrajes como Mensajes de voz de Fernando Franco – Biznaga de plata en el Festival de Málaga 2007- o Notamotof de Ruben Coca. Pertenece a la compañía Teatro el Cruce de Ernesto Caballero con el que ha trabajado en La noche del oso, Que no se entere nadie, Tierra de por medio, o Soledad y ensueño de Robinsón Crusoe.

Adam Jezierski

Adam Jezierski Ros (Varsovia, Mazovia, 11 de julio de 1990) es un actor hispano-polaco. Aunque no estuvo mucho tiempo en Polonia, puesto que cuando tenía 7 años se trasladó con su familia a Madrid, ciudad en la que reside. Ha aparecido en series como Me pones (Telecinco), Cuestión de sexo (Cuatro) o Cuéntame cómo pasó (La 1), además de los cortos Sueños (2003) y Siete (2004). En 2008 interpreta a Gorka, un alumno de Física o química papel que le hace famoso. Su afición a cantar le llevó a interpretar una de las canciones del disco de Física o química con el grupo Cinco de enero, por ejemplo: "Voy a pasarlo bien" En marzo de 2009, estrenó en el Teatro Amaya de Madrid la obra De cerca nadie es normal, junto a Silvia Espigado y Paco Maestre. En cine ha participado en Gordos (2009) de Daniel Sánchez Arévalo, junto a Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Leticia Herrero, Pilar Castro, Teté Delgado, Fernando Albizu, María Morales o Maribel Martín. También lo ha hecho en Tensión sexual no resuelta junto a Pilar Rubio, Miguel Ángel Muñoz, Norma Ruiz, Santiago Segura, Fele Martínez o Amaia Salamanca en 2010. Este mismo año ha participado también en las películas Cruzando al límite, Animales domésticos y Verbo, que se estrenó en 2011 y graba la teleserie Tormenta en Antena 3 que todavía no se ha emitido. Además, en 2010 participó en el videoclip "Por ti" del grupo Sidonie junto a Katia Klein. En 2011, vuelve a la televisión y participa en un episodio de Ángel o Demonio y regresa a Física o Química con motivo del final de la serie junto al resto de sus compañeros. Ya lo hizo también para el parto de Paula y los dos capítulos finales de la 6ª temporada. También participó en la adaptación de Cheers para Telecinco, cuya participación no duró más de una temporada, ya que fue cancelada por baja audiencia. Desde 2012 y hasta 2014, participó en la comedia de Antena 3, Con el culo al aire dando vida a Javi, el hijo del churrero, que participa desde la Temporada 1 hasta la Temporada 3. Desde agosto de 2015 y hasta diciembre de 2016, dio vida a Cristian en la tira diaria de Cuatro, Gym Tony. En esta serie se incorpora como reparto principal en la temporada 4. En teatro ha participado en el montaje de la obra Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (2015), de Adolfo Marsillach. Actualmente se encuentra en la serie La peluquería de Televisión Española en el que da vida a Andrés. En 2017 vuelve a interpretar el personaje de Cristián en el Spin-Off de la serie Gym Tony titulada Gym Tony LC en FDF. (Wikipedia)

El sueño americano

2026

Jérémy, atrapado tras el mostrador de un videoclub en Amiens, y Bouna, limpiador en el aeropuerto de Orly. Sin contactos, sin dinero y con un nivel de inglés muy bajo, nadie habría predicho que acabarían como agentes de renombre en la NBA. Estos dos marginados, gracias a su pasión absoluta por el baloncesto y su inquebrantable amistad, superaron todos los obstáculos para alcanzar su sueño americano. La historia de años de dificultades que los llevaron a su primera gran oportunidad: el nuevo contrato de Nicolas Batum con los Portland Trail Blazers en 2012, por 46 millones de dólares durante cuatro años.

Alejandra Ávila

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Alejandra Ávila es una actriz colombiana nacida el 3 de febrero de 1987 en Ibagué. Con una carrera en constante crecimiento, ha destacado en televisión, cine y plataformas digitales, ganándose el reconocimiento del público por su carisma y talento. Uno de sus papeles más recordados es el de Claudia Cruz en la telenovela Hasta que la plata nos separe (2022), donde interpretó a una vendedora con una personalidad seductora y astuta. También participó en producciones como Pa’ quererte (2020-2021), Nadie me quita lo bailao (2018) y la película Que viva la música (2015). Más allá de la actuación, Alejandra ha desarrollado una fuerte presencia en redes sociales, donde comparte su día a día y sus proyectos. Su popularidad la ha llevado a incursionar en otros formatos, y en 2025 fue confirmada como participante en MasterChef Celebrity Colombia. Con una combinación de talento, carisma y versatilidad, Alejandra Ávila sigue consolidándose como una de las actrices más prometedoras de su generación.

Eduardo Noriega

Noriega es el pequeño de siete hermanos y el único de ellos que se ha dedicado a la interpretación. Su primera vocación fue la música y por ello estudió durante cinco años solfeo, armonía, coral y piano en el conservatorio de su ciudad natal. Se radicó en Madrid a estudiar en la Escuela de Arte Dramático, viviendo sus años universitarios en el Colegio Mayor Universitario Santa María de Europa. Sus primeras incursiones en el cine fueron en varios cortos con directores, entonces noveles, como Alejandro Amenábar, con quién más adelante realizaría dos películas. Su carrera comenzó al participar en la película Tesis y primer papel protagonista en Abre los ojos, por el cual obtuvo su primera candidatura al Goya a la Mejor Interpretación Masculina. Más tarde, tuvo otra nominación al Goya por la película El Lobo rodada en 2005 donde él es el protagonista principal. Su primera película fue Historias del Kronen, rodada en 1994. Desde entonces, ha intervenido en películas tan taquilleras como Nadie conoce a nadie de Mateo Gil o El espinazo del diablo de Guillermo del Toro. En Plata quemada, del argentino Marcelo Piñeyro, se puso en la piel de un ladrón que huía de la policía junto a Leonardo Sbaraglia. Desde el 8 de mayo de 2016 el actor cuenta con una estrella en el paseo de la fama de Tetuán de Santander

Luisa Martín

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Luisa aún conserva una fotografía que su padre José Luis le hizo a los cuatro años y en la que escribió: «Mi cómica hija María Luisa tienes madera de actriz, ¿pero será bueno eso para ti? Años más tarde, cuando Luisa tenía diecisiete años y decidió que quería ser actriz, su padre influyó en ella para que se formara como tal y fue entonces cuando ingresó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid donde se graduó en 1980. Posteriormente se formó en el Laboratorio de William Layton y en la Escuela de Teatro Clásico Nacional. Empezó su carrera profesional en el teatro en la compañía Teatro estudio 80. Durante la década de los 80 se curtió en los escenarios con obras de teatro como Los viajes de Pedro el afortunado, Los escándalos de un pueblo, Los balcones de Madrid, Fedra, El rinoceronte, Aquí no paga nadie. Su debut televisivo fue en 1990 en el programa de Teresa Rabal La guardería. Luego vendrían otros como Noche, noche con Emilio Aragón, El Programa de Pedro Ruiz, y Un, dos, tres... responda otra vez, donde semanalmente interpretaba diferentes personajes. Su primer papel exitoso en la televisión fue en 1993 con el personaje de la Chirla, la joven aprendiz a pescadera de ¿Quién da la vez?, una serie ideada por Vicente Escrivá. Pero fue en 1995 cuando alcanzó su notoriedad a raíz de su participación en la serie Médico de familia al interpretar a la asistenta doméstica Juani Ureña papel por el que consiguió en 1996 el Premio Unión de Actores y en 1997 el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias. Tras este paréntesis televisivo en 1999 y junto al actor Juan Echanove se embarca de nuevo en un exitoso proyecto teatral El verdugo de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. Su interpretación en el papel de Carmen le valió en el año 2000 el premio Miguel Mihura, SGAE, el Premio Ercilla de Teatro, Fotogramas de Plata y finalista de los Premios Max. En ese mismo año 2000 debuta en el cine con la película Terca vida de Fernando Huertas. Más tarde, en 2004 rodaría la película Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci y en el año 2006 Las 13 rosas de Emilio Martínez-Lázaro.

Nadia de Santiago

Reparto · Conocido por Amar en tiempos revueltos

Nadia de Santiago (3 de enero de 1990) es una actriz española conocida tanto por su papel en Las 13 rosas como por el de Asunción Muñoz en Amar en tiempos revueltos y su secuela, Amar es para siempre. La joven actriz ha participado en multitud de series y algunas películas. En sus comienzos, presentó programas infantiles tales como Aquatrix (1999) y El Submarino Azul (2000). En los últimos años ha participado en películas como Alatriste, de Agustín Díaz Yanes o Las 13 rosas, de Emilio Martínez Lázaro con la que consiguió una nominación en los Premios Goya y otra en la Unión de Actores.

Mina El Hammani

Reparto · Conocido por Élite

Mina El Hammani (29 de noviembre de 1993) es una actriz española, de origen marroquí, conocida principalmente por su papel como Nadia en la serie de Netflix, Élite, y sus papeles como Nur en El Príncipe (2014) y como Salima en Servir y proteger (2017)

Marlon Wayans

Reparto · Conocido por Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta, ¿... Y dónde están las rubias?, Scary Movie 2: Otra película de miedo

Marlon L. Wayans nació el 23 de julio de 1972 en la ciudad de Nueva York. Es el hermano de Nadia Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Damon Wayans, Dwayne Wayans y Kim Wayans; todas celebridades por derecho propio. Wayans fue a Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts en la ciudad de Nueva York, la escuela que se hizo famosa en Fama. Luego pasó a asistir a la Universidad Howard. Wayans fue miembro del elenco de 1993 de In Living Color, un programa de sketch de comedia creado por su hermano Keenen Ivory Wayans. Desde 1995 hasta 1999, Wayans co-protagonizó la comedia de situación de WB The Wayans Bros.con su hermano Shawn Wayans. Ha producido las dos primeras películas de la serie de Películas de Miedo, en la que él y Shawn fueron escritores acreditados y co-estrellas. También produjo una caricatura en Nickelodeon llamada Thugaboo (2006). Aunque principalmente un actor de comedia, obtuvo una considerable aclamación de la crítica por su giro dramático en Requiem for a Dream (2000). Sus otros créditos cinematográficos incluyen. I'm Gonna Git you Sucka (1988), Mo'Money (1992), Above the Rim (1994), Don't Be a Menace to South Central While Drinking your Juice in the Hood (1995), The LadyKillers (2004), White Chicks (2004), Little Man (2006), Norbit (2007) y, más recientemente, G. I. Joe: The Rise of Cobra (2009). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Marlon Wayans, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Noomi Rapace

Reparto · Conocido por Prometeo, Hot Spot, Jack Ryan

Hilda Noomi Rapace (Hudiksvall, Suecia, 28 de diciembre de 1979) es una actriz sueca, conocida por interpretar a Lisbeth Salander en las adaptaciones suecas de la saga Millennium: Hombres que odian a las mujeres, La chica que soñaba con un fósforo y un bidón de gasolina, y La reina en el palacio de las corrientes de aire. También es conocida por interpretar a Madame Simza Heron en Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011), Elizabeth Shaw en la película de ciencia ficción de Ridley Scott, Prometheus (2012), Nadia en The Drop (2014) y Raisa Demidova en Child 44 (2015).

Wojciech Kilar

Composer · Conocido por Drácula de Bram Stoker, El Pianista

Wojciech Kilar (17 de julio de 1932 en Leópolis, Polonia (actualmente Ucrania) - 29 de diciembre de 2013 en Katowice)1 fue un compositor polaco de música clásica y de cine. Fue galardonado con diversos premios por sus trabajos, y perteneció (junto con Krzysztof Penderecki y Henryk Górecki) a la vanguardia polaca de la década de 1960. Cursó estudios de piano en algunas de las mejores academias de música de su país, incluyendo la Academia de Música de Katowice (Akademia Muzyczna w Katowicach), antes de trasladarse a París en 1959 para estudiar con Nadia Boulanger en su conservatorio. Habiendo ya recibido críticas exitosas como compositor clásico, Kilar compuso su primera banda sonora para la película Lunatycy en 1959, y desde entonces escribió la música para películas de algunos de los directores polacos más importantes, como Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Zanussi, Kazimierz Kutz y Andrzej Wajda. Llegó a trabajar en más de 100 títulos en su país, incluyendo los internacionalmente reconocidos Bilans Kwartalny (1975), Spirala (1978), Constans (1980), Imperativ (1982), Rok Spokojnego Slonca (1984), y Zycie za Zycie (1991). También trabajó con directores de cine franceses y de otras partes de Europa, hasta que Francis Ford Coppola le ofreció su debut en lengua inglesa con su vibrante adaptación de Drácula, de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula) (1992). Sus otras creaciones para películas en lengua inglesa fueron, el trío de Roman Polanski Death and the Maiden (1994), La Novena Puerta (1999) y El pianista (The pianist) (2002), y la de Jane Campion Retrato de una dama (1996), que se caracterizanpor sus bajos y violoncelos, temas profundamente románticos y con progresiones de acordes minimalistas. A pesar de estas incursiones, la mayoría de sus trabajos en los últimos años fueron para películas polacas dirigidas por Zanussi o por Wajda. Además de su obra para el cine, Kilar continuó escribiendo y publicando trabajos puramente clásicos, de los cuales cabe destacar una sonata para trompa, una pieza para un quinteto de viento, unas piezas para orquesta de cámara y coro, los aclamados Baltic Canticles, la épica Èxode (famosa por ser la música del tráiler de La lista de Schindler), y su trabajo más reciente, un concierto para piano y orquesta dedicado a Peter Jablonski. Falleció en Katowice, el 29 de diciembre de 2013 a los 81 años.

Soufiane El Khalidy

Reparto · Conocido por De Gaulle: Liberté

Soufiane El Khalidy es un actor que ha aparecido en docenas de películas de Hollywood, series de televisión y producciones europeas de alto presupuesto. En 2024, Soufiane El Khalidy terminó de filmar la nueva película de Hollywood "Mary", dirigida por D.J Caruso y protagonizada por Anthony Hopkins. También actuó junto a Benoit Magimel en la próxima película francesa de 70 millones de dólares "De Gaulle". Además, encarnó el personaje de Kerem en la miniserie de Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", y también aparecerá en la próxima película alemana, "Klandestin", junto al ícono francés, Lambert Wilson. Pronto, comenzará a filmar una nueva película italiana llamada "Le Chemin du Retour" como protagonista junto a la estrella italiana, Sveva Alviti, conocida principalmente por su interpretación de la legendaria cantante, Dalida, en la exitosa película francesa del mismo nombre, y Natalya en la nueva película de acción de Netflix, "AKA". Durante su carrera, Soufiane El Khalidy apareció y trabajó en varios videos musicales de famosas estrellas de rock de Los Ángeles como Train, One Ok Rock, BRMC. Recientemente protagonizó el nuevo video musical "Tatooine/ Maintenance" del rapero francés JXSH. Además, Soufiane recibió varios elogios de la prensa internacional y profesionales de Hollywood. Fue nombrado varias veces como uno de los "10 actores más talentosos nacidos en África y Marruecos" o "El marroquí con múltiples talentos en Hollywood". Por otro lado, Soufiane es un galardonado director de cortometrajes y guionista de "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" y "Just Like You Imagined". Además, Soufiane El Khalidy lanzó su primera novela "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con la editorial francesa "Editions Amalthée", en 2022. Está disponible en más de 400 librerías y minoristas de todo el mundo. Soufiane El Khalidy obtuvo su maestría en Bellas Artes y Producción Cinematográfica en la prestigiosa "Full Sail University" en Florida con una beca global por excelencia en realización cinematográfica. También fue aceptado para pasar las audiciones preliminares en el Actors Studio New York para convertirse en miembro vitalicio en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy se casó con la actriz francesa Nadia Benzakour (Séneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) en una ceremonia muy publicitada en Tánger. Soufiane es de Agadir, Marruecos. Su padre, El Khalidy Larbi, es médico general y fue teniente del ejército marroquí durante la guerra del Sahara en los años 80. Su madre, Malika El Kaddouri, fue enfermera durante cuatro décadas.

Roger Waters

Reparto · Conocido por Omnibus

George Roger Waters (nacido el 6 de septiembre de 1943) es un músico, cantautor y compositor inglés. Fue miembro fundador de la banda de rock Pink Floyd, donde fue bajista y covocalista. Tras la marcha de su compañero Syd Barrett en 1968, Waters se convirtió en el letrista, compositor principal y líder conceptual de la banda. Posteriormente, la banda alcanzó el éxito mundial en la década de 1970 con los álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall. Aunque el instrumento principal de Waters en Pink Floyd era el bajo, también experimentó con sintetizadores y bucles de cinta, y tocó la guitarra rítmica en grabaciones y conciertos. En medio de diferencias creativas dentro del grupo, Waters dejó Pink Floyd en 1985 e inició una batalla legal con los miembros restantes sobre el uso futuro del nombre y el material del grupo. La disputa se resolvió extrajudicialmente en 1987, y pasaron casi dieciocho años antes de que volviera a actuar con Pink Floyd. La carrera en solitario de Waters incluye tres álbumes de estudio: The Pros and Cons of Hitchhiking (1984), Radio K.A.O.S. (1987) y Amused to Death (1992). En 1986, contribuyó con canciones y una banda sonora para la película When the Wind Blows, basada en el libro homónimo de Raymond Briggs. En 1990, ofreció uno de los conciertos de rock más grandes de la historia, The Wall – Live in Berlin, con una asistencia estimada de 200.000 personas. En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos y el Reino Unido como miembro de Pink Floyd. Ha realizado numerosas giras como solista desde 1999 e interpretó The Dark Side of the Moon íntegramente en sus giras mundiales de 2006 a 2008. En 2005, estrenó Ça Ira, una ópera en tres actos traducida del libreto de Étienne Roda-Gil y su esposa Nadine Delahaye, basado en los inicios de la Revolución Francesa. El 2 de julio de 2005, se reunió con sus compañeros de Pink Floyd, Nick Mason, Richard Wright y David Gilmour, para el concierto benéfico Live 8, la única aparición del grupo con Waters desde su última actuación con él 24 años antes. En 2010, comenzó The Wall Live, una gira mundial que incluye una interpretación completa de The Wall.

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