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Carmen Gutiérrez

Carmen Gutiérrez nace el 2 de noviembre de 1969 en Zaragoza (España) Se forma en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en el Estudio Nancy Tuñón de Barcelona, y en La Factoría del Guión, Madrid. En TEATRO protagoniza “Antígona”, “La heredera” y “La Duquesa de Malfi”, y participa en varios montajes de la Compañía Nacional de teatro Clásico y Centro Dramático Nacional, bajo la dirección de Ernesto Caballero. (El jardín de los Cerezos, Sainetes, Acastos, ...) Ha trabajado también con directores como Juan Pastor, Lucía Etxebarría o Gabriel Olivares, entre otros. Desarrolla paralelamente su carrera en TELEVISIÓN con personajes como Benita de “Amar en Tiempos Revueltos”, (nominada a mejor actriz de televisión por la Unión de Actores), Encarna, la madre hipocondríaca de “La Tira”, o la abogada de la familia Alcántara en “Cuéntame”. En 2011 interpreta a Mayte Zaldíbar en “Mi gitana”, y en Los Misterios de Laura es Isabel, policía de asuntos internos. En la serie de TVE “El caso” encarna a Loli, propietaria del legendario periódico. En CINE participa en “La Soledad”, de Jaime Rosales, “El mal ajeno”, o “Cándida”, de Guillermo Fesser. Recientemente ha protagonizado los cortometrajes “Página 52” (Mejor Cortometraje en el Festival de Castilla La Mancha), “Sexteen”, (Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga 2016), "Némesis"(por el que obtuvo el Premio a Mejor Actriz en la Gala Raccord de los Cines Aragonia), y "Ya no te quiero", proyectado en la SEMINCI de Valladolid y por el que obtiene Premio a Mejor Actriz en el Festival La Fila, en Valladolid . En 2018 obtiene el Premio SIMÓN de la Academia del Cine Aragones a Mejor Interpretación por su personaje en Grupo 2 Homicidios. En 2014 estrena “LAISA”, su primer cortometraje como directora y guionista, una historia autobiográfica por la que obtuvo el Primer Premio en el Festival Cine y Mujer de Andorra, y el Segundo Premio del Jurado del Festival Faludi, en Budapest. En su labor como docente, tras dirigir el grupo de Teatro de la Universidad Ramón Llull de Barcelona, imparte seminarios de interpretación ante la cámara en la Asociación de actores de Zaragoza y cursos de Artes Escénicas en el Instituto de Radio y Televisión Española. Participa como conferenciante en el Master Universitario de literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Melissa O'Neil

Reparto · Conocido por The Rookie

O'Neil fue la primera mujer en ganar el Canadian Idol en la temporada 2005. Además de trabajar en su carrera musical, Melissa, que comenzó como actriz de teatro, se ha dedicado por completo a la actuación. Es conocida por su papel como TwoPortia Lin on Dark Matter que fue cancelado en septiembre de 2017. Melissa Crystal O'Neil nació el 12 de julio de 1988 en Calgary, Alberta, de Tim O'Neil y Alison Yeung. Su madre es china y su padre tiene ascendencia irlandesa, lo que convierte a Melissa en una persona de origen irlandés y chino. Su abuelo materno le dio el nombre chino Oh Seemun.O'Neil asistió a la Escuela Secundaria Terry Fox y más tarde a la Escuela Secundaria Lester B. Pearson. Con una pasión temprana por el entretenimiento, Melissa estuvo involucrada en muchas producciones teatrales dentro de la escena de Calgary. Ella estaba trabajando en una guardería cuando decidió audicionar para la tercera temporada de American Idol. en sus audiciones, los jueces se mostraron impresionados por su voz y ella logró llegar al top 100, y luego al top 32 y finalmente a la ganadora de la competencia, convirtiéndola en la más joven y primera mujer en ganar el Canadian Idol.

Jane Greer

Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense a la que se recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en la película de 1947 Out of the Past. Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huida hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Asimismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks. Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992). Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Virginia Hey

Reparto · Conocido por Farscape

Virginia Hey (nacida el 19 de junio de 1952) es una actriz australiana, conocida por su papel de Pa'u Zotoh Zhaan en la serie de televisión de ciencia ficción Farscape, interpretando su primera película como la "Mujer Guerrera" en Mad Max 2: The Road Warrior. (1981), y diversos papeles en series dramáticas de televisión, como el de la abogada Jennifer St James en E Street (1989-1990). Desde que dejó Farscape, Hey fundó su propia empresa, White Flower Lei, que fabrica perfumes y jabones. Actualmente reside en el Reino Unido.

Jack Arnold

Director de cine estadounidense nacido en New Haven. Realizó interesantes películas de ciencia ficción, La mujer y el monstruo (1954), Tarántula (1955) y El increíble hombre menguante (1957). Con posterioridad, dedicó su atención de forma creciente a la televisión. Jack Arnold inició su carrera como actor teatral y director de documentales, siendo nominado al Oscar al mejor documental por [With this hands]] (1950). Debutó como realizador de largometrajes con Girls in the night (1953), un título de cine negro protagonizado por Joyce Holden. A mediados de los 50, empezó una serie de películas fetiche. Entre las más conocidas, Ensayo dramático (1953) (un thriller psicológico con Edward G. Robinson y John Forsythe), Llegó del más allá (adaptación de un relato de Ray Bradbury con Richard Carlson y Barbara Rush como protagonistas), La mujer y el monstruo (una película rodada en 3-D protagonizada por Julie Adams y Richard Carlson) o su película más recordada, El increíble hombre menguante. Todas ellas fueron alabadas por su atmósfera y sus guiones extremadamente sofisticados. Aparte de la ciencia-ficción, Arnold tocó otras temáticas. En ellas se pueden destacar westerns (como Red Sundown)(1956), algún drama (como Escala en Tokio) (1958), con Lana Turner, y comedias, como Un golpe de gracia (1959), protagonizada por Peter Sellers y Jean Seberg. También en esta década, realizó diferentes trabajos en televisión como capítulos para las series Peter Gunn, Látigo o Mr. Lucky. Posteriormente, alternaría sus trabajos en el cine, entre los que figuran varias películas protagonizadas por Bob Hope, como Soltero en el paraíso (1961) o Un biberón en la ONU (1964) con contribuciones a la pequeña pantalla como Dr. Kildare, La isla de Gilligan, The Brady Bunch, McCloud, La mujer biónica, Wonder Woman, Vacaciones en el mar o La bella y la bestia. Arnold murió por una arteriosclerosis en Woodland Hills, Los Ángeles, California a la edad de 76 años. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park.

Lynda Carter

Reparto · Conocido por Super Troopers 3

Lynda Carter (24 de julio de 1951) es una actriz y cantante estadounidense; de padre estadounidense con ascendencia irlandesa y madre mexicana. Es conocida por su interpretación de la Mujer Maravilla en la serie de televisión del mismo nombre, la cual estuvo en transmisión de 1975 a 1979.

Lindsay Wagner

Reparto · Conocido por Almacén 13

Lindsay Jean Wagner (Los Ángeles, 22 de junio de 1949), conocida como Lindsay Wagner, es una actriz y modelo estadounidense. Es conocida por haber protagonizado la serie de televisión La mujer biónica (1976-1978) en donde interpretó a Jaime Sommers. Su primera aparición en el papel fue en la serie The Six Million Dollar Man «El hombre nuclear» al lado del actor Lee Majors. Su caracterización fue un ícono de la cultura pop en la década de los años 1970's. Por este papel, Wagner ganó un premio Emmy por una destacada actuación de una actriz principal en un papel dramático en 1977, siendo el primero para un actor o actriz en serie de ciencia ficción. Wagner inició su carrera como actriz profesional en 1971 y se mantuvo actuando por largo tiempo en una variedad de películas y producciones para televisión hasta el día de hoy. Trabajó como modelo en Los Angeles y obtuvo alguna experiencia en televisión apareciendo como anfitriona en Playboy After Dark y también fue concursante en el show de juego The Dating Game en 1969 (uno de sus potenciales pretendientes a quién ella no eligió, fue el actor de TV Roger Ewing)- En 1971, firmó contrato con Universal Studios y trabajó en producciones Universal. Su debut en horario estelar en la televisión fue en la serie Adam-12 ("Million Dollar Buff") y apareció en una docena de otros programas de Universal, incluyendo Owen Marshall: Counselor at Law, The F.B.I., Sarge y Night Gallery (1971, como la enfermera en el episodio: "The Diary"). Entre 1971 y 1975, apareció en cinco episodios de la serie de Universal, Marcus Welby, M.D. y en dos episodios de The Rockford Files. En 1973 se ramificó papeles de películas cuando Universal siendo elenco en Two People. que fue su primera interpretación en la película y su primer papel principal. Coprotagonista en 20th Century Fox en la película Paper Chase ese mismo año, interpretando a la hija del severo profesor de Leyes, Kingsfield. En 1975, estando aún bajo contrato con Universal Studios, interpretó el papel de Jaime Sommers, una ex-tenista profesional quién fue el amor de la infancia del "Hombre de seis millones de Dólares" el Coronel Steve Austin (interpretado por Lee Majors). De acuerdo a Kenneth Johnson, entrevistada para un reportaje que está incluido en el DVD North American 2010 de la Mujer Biónica en su primera temporada, donde fue elenco basándose en su espontaneidad después de su aparición en la serie piloto y un episodio de The Rockford Files. En la segunda temporada, episodio de dos partes, es caracterizada sumamente grave en un accidente de paracaidismo y es equipada con implanes biónicos similares a los de Austin, pero su cuerpo los rechaza, llegando finalmente a morir. Este fue su último papel de Wagner bajo contrato con Universal, pero la respuesta pública al personaje fue tan abrumador, que su "muerte" fue cambiada por una "experiencia cercana a la muerte" y Wagner apareció en un episodio de dos partes regresando así a su papel. Además debutó en su propia serie, La Mujer Biónica, en enero de 1976. Ese mismo año, fue co-estelar de una película canadiense, Second Wind opuesto a James Naugton. Hizo varias apariciones en The Six Million Dollar Man durante la serie. El papel protagonizado por Wagner le dio el premio Emmy como "Mejor Actriz en un papel dramático" en 1977.

Lena Waithe

Reparto · Guionista · Conocido por Ready Player One: Comienza el juego, Unidos, The Chi

Lena Waithe (17 de mayo de 1984) es una guionista, productora y actriz estadounidense. Protagonizó la serie de comedia y drama de Netflix Master of None (2015-2017). Se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Premio Primetime Emmy por Mejor escritura para una serie de comedia en 2017 por escribir el episodio "Acción de Gracias " del programa, que se basó en su experiencia personal de hablar con su madre.

Patty Jenkins

Patricia Lea "Patty" Jenkins (23 de julio de 1971) es una directora de cine y guionista estadounidense especialmente conocida por haber dirigido Monster y Wonder Woman (2017), que la convirtió en la primera mujer al frente de una gran superproducción. Es ampliamente respetada por su capacidad para transmitir contenidos emocionales en sus películas.

Hilary Swank

Reparto · Conocido por La Cacería

Hilary Ann Swank (nacida el 30 de julio de 1974) es una actriz y productora de cine estadounidense. La carrera cinematográfica de Swank comenzó con un pequeño papel en Buffy the Vampire Slayer (1992) y luego con un papel importante en The Next Karate Kid (1994), como Julie Pierce, la primera mujer protegida del sensei Mr. Miyagi. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz dos veces, como Brandon Teena, un hombre trans en Boys Don't Cry (1999) y como la luchadora camarera convertida en boxeadora, Maggie Fitzgerald, en Million Dollar Baby (2004). Desde 2003, Swank ha trabajado como productor ejecutivo, coproductor y protagonista de Conviction (2010). Descripción arriba del artículo de Wikipedia Hilary Swank, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

William Hurt

Reparto · Conocido por Hulk: El hombre increíble, El Buen Pastor, Viuda Negra

William Hurt fue un actor de teatro, cine y televisión estadounidense, formado en la Juilliard School, Manhattan, Nueva York, EE. UU. Por su papel principal en el largometraje "El beso de la mujer araña", recibió un premio de la Academia en 1986, seguido de 3 nominaciones más para papeles en las películas "Hijos de un Dios menor", "Broadcast News" y "A Historia de la violencia ".

Eve Arden

Reparto · Conocido por Vaselina

Eve Arden (Mill Valley, California, 30 de abril de 1908 - Los Ángeles, 12 de noviembre de 1990) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Emmy. Su verdadero nombre era Eunice Quedens. Existen diferentes historias sobre cómo adoptó su nombre artístico; la más repetida señala que escogió «Arden» por la marca de perfumes y «Eve» por la abreviatura del nombre de uno de ellos, Evening in Paris. Arden desarrolló una larga carrera tanto en cine como en televisión y radio, obteniendo rotundos éxitos en todos los ámbitos. En el cine, desempeñó principalmente papeles secundarios, interpretando normalmente a la fiel amiga de la protagonista, en papeles de mujer independiente, sarcástica, como contrapunto crítico a la acción. Ya en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla dio la imagen que luego perfeccionaría, se trata de su personaje en Damas del teatro, siempre de vuelta de todo, y con su gato a cuestas, que al final le dará una sorpresa. En 1937, trabajó junto a Ginger Rogers y Katharine Hepburn en la película (considerada hoy como clásico) Damas del teatro. En 1939, trabajó junto a Groucho Marx en Una tarde en el circo, hilarantes en una escena cabeza abajo pegados al techo. En 1945, junto a Joan Crawford protagonizó Alma en Suplicio, papel por el que fue nominada al Oscar, sin conseguirlo. Uno de sus papeles más importantes, aunque en una película poco conocida, pero a reivindicar, fue en Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) en 1951, de nuevo junto a Joan Crawford, y con un claro subtexto contra la caza de brujas de McCarthy, que se desarrollaba en a aquellos años. En 1956, llevó a la pantalla su personaje de la radio, Miss Brooks, en el film Our Miss Brooks que luego se llevaría también a la televisión. En 1959, apareció junto a James Stewart y otro gran actor de carácter, Arthur O'Connell, en la famosa película de Otto Preminger, Anatomía de un asesinato. En 1966 interpreta a la enfermera Kelton en el episodio Y luego hay tres (And Then There Were Three) de la serie Hechizada. En el programa ella asiste a Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery) luego de nacimiento de Tabitha. Para las generaciones más jóvenes de cinéfilos, sin embargo, es más recordada como la directora del instituto en Grease (1978), que luego repetiría en la secuela Grease II (1982). Falleció en Los Ángeles de un infarto al corazón, el 12 de noviembre de 1990. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sin embargo, en la biogtafía de Taylor Holland se comenta que se suicidó lanzándose desde un barco, razón por la cual la actriz Taylor la sustituye en la caracterización de un personaje en una obra de teatro Moose Murders....

Marion Cotillard

Reparto · Conocido por Batman: El caballero de la noche asciende, El Origen

Marion Cotillard (30 de septiembre de 1975) es una actriz, cantante, modelo, compositora y cantautora francesa ganadora de los premios Óscar, BAFTA, César y Globo de Oro por su interpretación de Édith Piaf en la película La vida en rosa. Es la única mujer que ha ganado un Óscar a la mejor actriz por una película francesa. También es ambientalista y portavoz de Greenpeace. En 2012, recibió numerosos elogios por su actuación como Stéphanie en De óxido y hueso, y fue galardonada con el Premio Globo de Cristal, Premio Étoile d'Or, Premio Sant Jordi, Irish Film & Television Award y el Premio de la Mejor Actriz en el Hawaii International Film Festival, además del hecho de que recibió nominaciones para el Globo de Oro, para el Premio BAFTA, para el Premio del Sindicato de Actores, para el Premio de la Crítica Cinematográfica, para el Premio AACTA, para el Premio Lumière y para el Premio César. Ella es el rostro oficial de los bolsos Lady Dior desde el 2008, y ha aparecido en más de 200 portadas de revistas de todo el mundo. Entre ellas, se encuentran: Vogue, Elle, Marie Claire, Variety, Harper's Bazaar, Vanity Fair, Madame Figaro, Glamour, W, The Hollywood Reporter y Wall Street Journal Magazine. También apareció en la portada del primer número de la revista Dior, en septiembre del 2012.

Kathryn Bigelow

Dirección · Conocido por Zona de miedo

Kathryn Ann Bigelow es una directora de cine estadounidense, conocida por su película de horror de culto Near Dark (1987), la película de surfing y robo de bancos, Point Break (1991), la película histórica y de misterio The Weight of Water (2000) y el drama de guerra The Hurt Locker (2008). Por esta última ganó el Premio de la Academia a Mejor Película en 2010, el Premio BAFTA a Mejor Película y fue nominada a un Globo de Oro por Mejor Drama. Con The Hurt Locker, Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia a Mejor Directora, el Premio del Sindicato de Directores de EEUU para Dirección Sobresaliente, el Premio BAFTA a Mejor Director, y el Premio Critic's Choice a Mejor Directora. En 2010, Bigelow fue nombrada en la lista Time 100 de los personas más influyentes del año. En 2012, dirigió Zero Dark Thirty, película que sigue a los agentes de la CIA y el posterior asalto que terminó con la captura y muerte de Osama Bin Laden. La película consiguió 5 nominaciones a los Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película. En 2017 dirigió Detroit, sobre los disturbios raciales de 1967 en la ciudad homónima en Michigan, Estados Unidos, centrándose en el incidente del Motel Algiers donde tres civiles fueron asesinados y otros nueve abusados por una unidad antidisturbios del Departamento de Policía de Detroit.

Louise Fletcher

Reparto · Conocido por Atrapado sin Salida

Estelle Louise Fletcher es una actriz estadounidense. Fue ganadora de un premio Óscar de la Academia debido a su interpretación de la enfermera Mildred Ratched en la película One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). Comenzó su carrera en 1959, en la serie de televisión Maverick. Nacida en Birmingham, Alabama, es hija de un pastor y de su mujer, ambos sordos, por lo que aprendió a hablar con una tía, que también le enseñó a actuar. Después de asistir a la Universidad de Carolina del Norte en su campus de Chapel Hill, se mudó a Los Ángeles, California, donde trabajaba como secretaria por el día y tomaba clases de actuación por la noche. Comenzó a actuar en varias producciones para la televisión, pero tras casarse en 1960 con Jerry Bick, se retiró para educar a sus 2 hijos; en 1978 se divorció de su marido, quien falleció en 2004. En 1974 volvió al cine, participando en la película "Ladrones como nosotros". Miloš Forman vio esta interpretación, y la llamó para interpretar el papel de la enfermera Mildred Ratched en la película "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975), por el que ganó el Óscar a la mejor actriz. También ha aparecido en otras películas como "Exorcista II: El Hereje" (1977), "Un detective barato" (1978), "Proyecto Brainstorm" (1983), "Ojos de fuego" (1984), "Flores en el ático" (1987) o "Crueles intenciones" (1999). Fletcher fue candidata a los Emmy por su papel en la serie de televisión "Picket Fences". También tuvo un papel en la serie "Star trek: Espacio Profundo Nueve".

Edith Head

Costume Design · Conocido por El golpe, El sexo y la joven soltera, Vértigo

Edith Head (San Bernardino, California, 28 de octubre de 1897 – Hollywood, California, 24 de octubre de 1981) fue una diseñadora de vestuario estadounidense considerada uno de los máximos exponentes del diseño en Hollywood, llegando a ganar un total de ocho premios de la academia. Sigue siendo la mujer que más premios Óscar ha ganado en la historia del cine. Edith se convirtió en la principal diseñadora de la Paramount Pictures en 1933 y después trabajó en los estudios Universal. Siendo la modista más famosa de Hollywood, fue admirada por la amplia variedad de sus vestimentas, desde las elegantemente sencillas, hasta las intrincadamente extravagantes. Ganó un total de ocho premios Óscar por su trabajo en las siguientes películas:La heredera (1949), Eva al desnudo (1950), Un lugar en el sol (1951), Vacaciones en Roma (1953), Sabrina (1954), Los milagros de la vida (1960) y El golpe (1973). Diseñó el vestuario de actrices como Mae West, Barbara Stanwyck, Ginger Rogers, Audrey Hepburn, Natalie Wood, Bette Davis, Ingrid Bergman, Gloria Swanson, Kim Novak, Tippi Hedren y también diseñó para actores como Paul Newman y Robert Redford, entre otras muchas celebridades.

William Sylvester

Reparto · Conocido por 2001: Odisea del Espacio, Quincy, M.E.

William Sylvester (31 de enero de 1922 - 25 de enero de 1995) fue un actor de cine y televisión estadounidense. Su crédito cinematográfico más famoso fue el del Dr. Heywood Floyd en Odisea en el espacio (2001), de Stanley Kubrick (1968). Nacido en Oakland, California y casado con la actriz británica Veronica Hurst, se mudó a Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en un elemento básico de las películas británicas de serie B en una época en la que los actores estadounidenses y canadienses eran muy solicitados para dar Las películas indígenas tienen cierto atractivo en Estados Unidos. Como resultado, obtuvo un gran reconocimiento en una de sus primeras películas, House of Chantaje (1953), dirigida por el veterano cineasta Maurice Elvey, para quien también hizo Lo que toda mujer quiere al año siguiente. También protagonizó películas menores como The Stranger Came Home (1954, para Hammer), Dublin Nightmare (1958), Offbeat (1960), Informationceived (1961), Incident at Midnight, Ring of Spies y Blind Corner (todas de 1963). . También tuvo papeles principales en cuatro películas de terror británicas: Gorgo (1960), Devil Doll (1963), Devils of Darkness (1964) y The Hand of Night (1966). Entre sus muchos créditos televisivos se encuentran una versión de la BBC de 1959 de Julio César de Shakespeare (interpretando a Marco Antonio), The Saint, The Baron, The High Chaparral, Harry O y The Six Million Dollar Man. Sus películas posteriores incluyeron Sólo se vive dos veces (1967) y, de regreso a Estados Unidos después de su destacado papel para Kubrick, Busting (1973), The Hindenburg (1975) y Heaven Can Wait (1978). Murió en Sacramento, California en 1995, a los 72 años.

Ray Milland

Ray Milland (3 de enero de 1907 - 10 de marzo de 1986) fue un actor y cineasta galés, con ciudadanía británica y estadounidense. Su carrera en la gran pantalla discurrió entre los años 1929 a 1985, un periodo en el que ganó un Óscar, por su papel de escritor alcohólico en Días sin huella (1948) dirigida por Billy Wilder. También es recordado por sus interpretaciones en Reap the Wild Wind (1942) como un protagonista sofisticado frente al personaje corrupto de John Wayne, el marido que trama el asesinato de su mujer en Dial M for Murder de Alfred Hitchcock (1954) y Oliver Barrett III en Love Story (1970). Antes de convertirse en actor, Milland trabajó en la Household Cavalry del Ejército Británico, convirtiéndose en un hábil tirador, jinete y piloto de avión. Dejó el ejército para seguir una carrera en la actuación y apareció como extra en varias producciones británicas antes de obtener su primer papel importante en The Flying Scotsman (1929). Esto lo llevó a un contrato de nueve meses con la MGM, y se mudó a los Estados Unidos, donde apareció como actor de reparto. Después de ser liberado por la MGM, fue contratado por la Paramount, que usó a Milland en una variedad de partes de habla menor, normalmente como un personaje en inglés. Fue cedido en préstamo a la Universal para la película Three Smart Girls (1936), y su éxito le proporcionó a Milland un papel protagonista en The Jungle Princess (también en 1936) junto a la nueva estrella Dorothy Lamour. La película fue un gran éxito comercial y le catapultó al estrellato. Milland continuó trabajando en la Paramount durante casi 20 años. Además de por su papel ganador del Oscar en Días sin huella, Milland también es recordado por las películas The Major and the Minor (1942), The Big Clock (1948) y The Thief (1952), que le valió su segundo Globo de Oro. Después de dejar Paramount, comenzó una carrera en televisión. Milland, quien fue en algún momento el actor mejor pagado de Paramount Pictures, coprotagonizó junto a muchas de las actrices más populares de la época, incluidas Gene Tierney, Grace Kelly, Lana Turner, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Jane Wyman, Loretta Young y Veronica Lake.

Renée Zellweger

Reparto · Conocido por Bee Movie: La historia de una abeja, Monstruos vs Aliens

Renée Kathleen Zellweger (nacida el 25 de abril de 1969) es una actriz y productora estadounidense. Zellweger primero llamó la atención por su papel en la película Jerry Maguire (1996) en la que interpretó el interés romántico del personaje de Tom Cruise. Más tarde, Zellweger ganó elogios en One True Thing (1998) junto a William Hurt y Meryl Streep, y en la Enfermera Betty de Neil LaBute junto a Morgan Freeman. El papel le valió a la actriz el primero de tres Premios Globo de Oro. Posteriormente recibió dos nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de Bridget Jones en la comedia Bridget Jones's Diary (2001), que repitió en su secuela Bridget Jones: The Edge of Reason (2004) y como Roxie Hart en el musical Chicago (2002), y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en el drama Cold Mountain (2003). Ha ganado tres Golden Globe Awards y tres Screen Actors Guild Awards, y fue nombrada la Mujer del Año de Hasty Pudding en 2009, y se ha establecido como una de las actrices de Hollywood mejor pagadas en los últimos años. Zellweger ha estado saliendo con el actor Bradley Cooper desde 2009.

Janet Gaynor

Janet Gaynor fue una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Considerada la sucesora de Lillian Gish, Janet Gaynor fue una de las mayores estrellas del cine entre finales de la época muda y el principio del cine sonoro. Actriz de aspecto frágil, desempeñó a menudo papeles de chica ingenua y dulce, lo que estaba lejos de la realidad, en la que se manifestó como una avispada mujer de negocios. Debutó en el cine mudo en los años 20 interviniendo en producciones de Hal Roach. Alcanzó gran popularidad a finales del decenio gracias a películas como The Johnstown Flood (1926), un título dirigido por Irving Cummings, El séptimo cielo (1927) de Frank Borzage, Amanecer (1927) de F. W. Murnau, o El ángel de la calle (1928), otra película dirigida por Borzage. Gracias a estas tres últimas interpretaciones, Janet fue premiada en la primera ceremonia de los Premios Óscar con el premio a la mejor actriz. Las otras candidatas eran Louise Dresser por A ship is coming in y Gloria Swanson por La frágil voluntad. Fue la primera actriz en ser galardonada con el Oscar a la mejor actriz en 1927-28, por su interpretación de El séptimo cielo, El ángel de la calle y Amanecer. Volvió a ser nominada en 1937 por su papel en la película Ha nacido una estrella. En cuanto a su vida sentimental, Janet Gaynor se casó en tres ocasiones. La primera vez en 1929, con Jesse Lydell Peck, de quien se divorció en 1933. La segunda con el conocido diseñador de vestuario Gilbert Adrian, con quien estuvo casada entre 1939 y 1959, año de la muerte de Adrian. Su tercera boda fue con el productor Paul Gregory, con quien contrajo matrimonio en 1964. Precisamente con Gregory iba en el taxi que llevaba a la pareja, a su amiga la actriz Mary Martin, madre del actor Larry Hagman y al representante de esta, Ben Washer, cuando sufrieron un fatal accidente que acabó con la vida de Washer y dejó gravemente herida a Janet. Era 1982, dos años después, el 14 de septiembre de 1984, moría a la edad de 77 años.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

Jason Mewes

Jason Mewes (nacido el 12 de junio de 1974) es un actor de televisión y cine nacido en Nueva Jersey (Estados Unidos de América). Ha aparecido en varias películas independientes, pero su papel más conocido es el del vendedor de drogas mal hablado "Jay", personaje recurrente en las películas de Kevin Smith, del que es amigo desde la adolescencia. Actualmente vive con Kevin Smith, la mujer de éste Jennifer Schwalbach, los padres de ella, y la hija de Smith, Harley Quinn en su casa de Los Ángeles.