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Roger Coma

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

Roger Coma Estruch (20 de octubre de 1976) es un actor español de cine y televisión conocido principalmente por el público catalán por su participación en la serie Porca misèria de TV3. En la televisión nacional destacan sus trabajos en series como Amar es para siempre y Gran Hotel.

Yuliya Mayarchuk

Nacida en Ucrania, migró a Nápoles, Italia, en 1990.1​ Ha realizado prácticamente toda su carrera en Italia, en donde es una de las celebridades más grandes de aquel país. En el año 2000 trabajó con Tinto Brass para la realización de la película Tra(sgre)dire, en la cual interpretó a la protagonista, Carla.2​ Sucesivamente ha tenido un rol de relevo en la serie de televisión de la televisora italiana Rai 3 La squadra (El escuadrón) y en otras diversas películas y ficciones televisivas, entre ellas la película Faccia di Picasso (Cara de Picasso), dirigida por Massimo Ceccherini, y en las series italianas de televisión Distretto di Polizia 3 (Distrito de policía 3), Carabinieri 2, dirigida por Raffaele Mertes, R.I.S. 5 - Delitti imperfetti, Don Matteo 6, de Farbizio Costa, Incantesimo 7 (Encantamiento 7), Il Maresciallo Rocca (El mariscal Rocca), Occhio a quei due (Ojo [cuidado] con aquellos dos) y Squadra Antimafia (Escuadrón antimafia), de Carmine Elia. Desde la televisión y el cine pasó al teatro, en donde actuó en las obras Miseria e Nobiltà (Miseria y nobleza), de Aldo Giuffré, Il Bello di Papà (El bello de papá), con Vincenzo Salemme, Comicissima Tragedia (Comiquísima tragedia) y Ti ho Spostato per Ignoranza (Te he desplazado por ignorancia), con Gianfranco y Massimiliano Gallo y en Lo Schiaccianoci (El Cascanueces), un cortometraje de ballet con música de Piotr Ilich Chaikovski (en ciertas transliteraciones italianas al alfabeto latino escrito Pëtr Il'ič Čajkovskij), dirigido por Manuela Schiano Lomoriello. Residente en Nápoles, tuvo una hija con un empresario local.

Eduard Alejandre

Reparto · Conocido por El secreto de Puente Viejo

Representante de Eduard Alejandre: Doble M Tel. 91 577 37 13 Actualmente (2025) en Entre Tierras (NETFLIX) como padre Blas (cura Blas). La serie de Atresmedia fue emitida también en 2023 en Antena 3 TV. También en El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. Podéis verlo (2025) en Filmin En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante y loco Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En teatro, ha trabajado en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town (Teatro Lara y Teatro Fernán Gómez). Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue NOMINADO MEJOR ACTOR REPARTO en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022) El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Eduard Alejandre ha pertenecido a la compañía teatral LA CUBANA, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. También en otras obras como Cuatro Corazones, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020) Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera. Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2’3 millones visualizaciones en YouTube. Sus primeros pasos se producen en el ámbito del teatro universitario bajo la dirección de Carles Fernández Gïua, periodo en el que trabaja en diferentes obras de Bertolt Brecht, Oscar Wilde o Albert Camus, como “Terror y Miseria del Tercer Reich” o “Calígula”. En 2005 realiza sus primeros trabajos en televisión en “Parlant Plata”, durante 3 temporadas para TVE (Baleares), y para la misma cadena interpreta a “Bartomeu” en “El Collar”, junto a Mercedes Sampietro”.

Roberto Benigni

Reparto · Conocido por La Vida es Bella

Actor y director de cine italiano, nacido en Manciano Misericordia, Arezzo. Autor de monólogos inconformistas interpretados en los teatros de vanguardia, se dio a conocer con el espectáculo Cioni Mario fu Gaspare di Giulia y debutó en televisión con el provocador programa Tele-Vacca. En 1977, el director Giuseppe Bertolucci llevó a la gran pantalla al personaje de Cioni Mario en la película Berlinguer ti voglio bene. Caracterizado por un tipo de humor típicamente toscano, Benigni creó un prototipo cómico completamente personal, desacralizador, obsesivo y funambulesco, recargó su mímica y su expresión corporal, sin descuidar su excepcional capacidad de jugar con las palabras para obtener efectos cómicos surrealistas o grotescos. Tras su debut como realizador con la película Tu mi turbi (1983), destacó como actor y director en filmes como Non ci resta che piangere (1984), protagonizado con Massimo Troisi, Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Soy el pequeño diablo (1988), al lado de Walter Matthau, La voz de la luna (1990, de Federico Fellini), Johnny Palillo (1992) y El monstruo (1995), uno de los mayores éxitos de público del cine italiano. A finales de 1997 se estrenó La vida es bella, ambientada en un campo de concentración nazi; premiada en el Festival de Cannes de 1998 con el premio especial del jurado, en 1999 obtuvo tres premios Oscar: mejor película extranjera, mejor actor y mejor banda sonora. También obtuvo un importante éxito Pinocho (2002), basada en el famoso cuento de Carlo Collodi.

Santiago Salcido

Nació el 27 de febrero de 1986, desde temprana edad (13 años) participó en una obra de teatro llamada “Los Miserables” de manera profesional, para el personaje “Gavroche” en el Teatro San Jerónimo. Saliendo de la escuela, estudio Actuación en el CEA de Televisa cursando los 3 años para después estudiar en la NEW YORK FILM ACADEMY en Nueva York y después en Santa Fe, Nuevo México en “Art and Design University”. Dentro de su preparación, sigue tomando cursos con diferentes directores de Cine, entre ellos con Joaquín Bissner, Luis Mandoki, Ma. Antonia Yanes, Marco Aguilar, entre otros. En su parte de Experiencia Laboral, desde que estudio en el CEA, estuvo en varias Telenovelas como “Verano de amor”, “Hasta el fin del mundo”, “Por ella soy eva” “La Rosa de Guadalupe” ha participado en más de 7 obras de teatro, como “El otro sentido” con Plutarco Haza y Valeria Vera, en 5 peliculas, “Mas sabe el diablo por viejo”, “Dibujando el cielo”, “Te juro que yo no fui”, “Expiación” y “Felipe”. La última actualmente exponiéndose en Amazon USA e Inglaterra. Su cortometraje “Until Forever” calificó para exponerse en el festival de Cannes. Actualmente se sigue preparando como actor y productor. Produciendo la Película de Felipe, y un documental llamado “Raíces” sobre comida Méxicana, que espera estrenarse en plataformas este 2023.

Fra Fee

Reparto · Conocido por Los miserables

Francis Martin "Fra" Fee es un actor y cantante irlandés, conocido por interpretar a Courfeyrac en la adaptación cinematográfica de Tom Hooper de Les Misérables.

Anne Hathaway

Reparto · Conocido por El diablo viste a la moda 2, El final de la Calle Oak, La idea de ti

Anne Jacqueline Hathaway (12 de noviembre de 1982) es una actriz estadounidense. Ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan un premio Óscar a la mejor actriz de reparto, un Globo de Oro, un premio BAFTA y un premio del Sindicato de Actores por su interpretación de Fantine en Los miserables (2012). En 2015, fue una de las actrices mejor pagadas del mundo y, en 2024, fue incluida por la revista Time en su lista de las 100 personas más influyentes. Adicionalmente, posee un premio Primetime Emmy por su trabajo de voz en Los Simpson. Comenzó su carrera apareciendo en la serie de televisión Get Real (1999) antes de alcanzar la fama mundial como la protagonista de su debut cinematográfico en la comedia de Disney The Princess Diaries (2001). Recibió elogios de la crítica por su transición a papeles más adultos en los dramas Havoc y Brokeback Mountain en 2005. Su estatus de estrella se consolidó con el éxito comercial de The Devil Wears Prada (2006), donde actuó junto a Meryl Streep, y obtuvo su primera nominación al Óscar por su papel de una mujer en rehabilitación en Rachel Getting Married (2008). Desde 2010, ha protagonizado varios de los mayores éxitos de taquilla de su carrera, incluyendo las comedias románticas Valentine's Day (2010) y Love and Other Drugs (2010), la cinta de fantasía Alice in Wonderland (2010), y su papel de Catwoman en The Dark Knight Rises (2012). Sus películas Interstellar (2014), The Intern (2015), Ocean's 8 (2018), The Idea of You (2024) y la más reciente The Odyssey (2026) han reafirmado su versatilidad en la industria. Además de su labor artística, es Embajadora de buena voluntad de la ONU Mujeres, donde aboga por la igualdad de género y los derechos de las mujeres en el ámbito laboral.

Uma Thurman

Reparto · Conocido por Kill Bill: Vol. 2, Rojo, Blanco y Sangre Azul, Tiempos Violentos

Uma Karuna Thurman (nacida el 29 de abril de 1970) es una actriz y modelo estadounidense. Ha actuado en papeles principales en una variedad de películas, que van desde comedias románticas y dramas hasta películas de ciencia ficción y acción. Tras sus primeros papeles en películas como Dangerous Liaisons (1988), saltó a la fama internacional en 1994 tras su papel en Pulp Fiction de Quentin Tarantino, por la que fue nominada a un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro. Protagonizó varias películas más a lo largo de la década de 1990, como The Truth About Cats & Dogs, Batman & Robin, Gattaca y Les Misérables. Ganó un Globo de Oro por la miniserie Hysterical Blindness (2002). Su carrera se revitalizó cuando se reunió con el director Quentin Tarantino para interpretar el papel central en dos películas de Kill Bill (2003/2004), lo que le valió dos nominaciones adicionales al Globo de Oro y una nominación al Premio BAFTA. Thurman nació en Boston, Massachusetts. Su padre, Robert Alexander Farrar Thurman, un profesor nacido en Nueva York, es un escritor y académico budista. Su madre, Nena von Schlebrügge, es una modelo que nació en la Ciudad de México, México, de ascendencia alemana, sueca y danesa. Thurman y sus hermanos pasaron un tiempo en la ciudad himalaya de Almora, Uttarakhand, India, durante su niñez, y el Dalai Lama, a quien Robert Thurman ha sido cercano desde hace mucho tiempo, una vez visitó su hogar. Creció principalmente en Amherst, Massachusetts, donde asistió a Amherst Regional Middle School, luego se mudó a Woodstock, Nueva York. Si bien su padre les dio a sus hijos una educación budista, ella tiene el mismo nombre que uno de los nombres alternativos de la diosa hindú Parvati, "Uma", que significa "luz" en sánscrito. Con respecto a la religión, ahora se llama a sí misma agnóstica. Tiene tres hermanos, Ganden (n. 1968), Dechen (n. 1973) y Mipam (n. 1978), y una media hermana llamada Taya (n. 1960), del matrimonio anterior de su padre. Se la describe como una niña torpe e introvertida a la que se burlaban por su figura alta, estructura ósea angular, pies enormes y un nombre inusual (a veces usando el nombre "Uma Karen" en lugar de su nombre de nacimiento). Cuando Thurman tenía 10 años, la madre de un amigo sugirió una operación de nariz. Cuando era niña, sufrió episodios de trastorno dismórfico corporal, del que habló en una entrevista con la revista Talk en 2001. Uma asistió a las escuelas públicas de Amherst. En octavo grado, descubrió su amor por la actuación. Los buscadores de talentos notaron su actuación como Abigail en una producción de The Crucible y le ofrecieron la oportunidad de actuar profesionalmente. Thurman asistió a Northfield Mount Hermon School, una escuela preparatoria en Massachusetts, antes de abandonar la escuela para seguir una carrera en la actuación.

Hannah Waddingham

Reparto · Conocido por Ted Lasso, Profesión peligro, Lilo y Stitch

Hannah Waddingham es una actriz y cantante británica, conocida por sus contribuciones al Teatro West End, particularmente por Spamalot y el musical El mago de Oz (como la Bruja Mala del Oeste). Ha recibido tres nominaciones a los Premio Laurence Olivier por su trabajo. En 2015 se unió al reparto de la quinta temporada de Game of Thrones con el papel de Septa Unella,​ como también apareció en la película de 2012, Les Miserables y en el thriller psicológico de 2018, Winter Ridge, como protagonista. Formó parte del elenco de las tres temporada de la multipremiada serie Ted Lasso (2020) para Apple TV+. Fue presentadora del Festival de Eurovisión 2023 en Liverpool.

Joseph Quinn

Reparto · Conocido por Un lugar en silencio: Día uno, Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, Avengers: Secret Wars

Joseph Quinn (nacido el 15 de mayo de 1993) es un actor inglés. Es principalmente conocido por su trabajo en la televisión británica, habiendo protagonizado Dickensian (2016) y las miniseries Howards End (2017) y Catherine the Great (2019). También ha tenido papeles secundarios en las series de la BBC Les Misérables y Strike. En el 2022, fue presentado ante audiencias más amplias como Eddie Munson en la temporada 4 de Stranger Things.

Gaten Matarazzo

Reparto · Conocido por Stranger Things, El hotel embrujado

Gaetano John Matarazzo III (8 de septiembre de 2002) es un actor estadounidense. Inició su carrera como actor en Broadway en 2011 interpretando a Benji en la obra Priscilla, reina del desierto. En 2014 interpretó el papel de Gavroche en la versión de teatro del musical Les Misérables.​ Es más conocido por su interpretación de Dustin Henderson en la serie original de Netflix Stranger Things. También apareció como "Jesús" en una producción especial de "Godspell Cast of 2032", después de participar en 2011 del regreso del musical Godspell. En 2017, Matarazzo hace una aparición en el video musical de Swish Swish de la cantante estadounidense Katy Perry. Luego a fines de octubre de 2019, lanzó su propio programa Prank Encounters (Grita te estamos filmando), que trata sobre un programa de cámaras ocultas donde dos víctimas son asustados/as en forma de broma y diversión.

Sacha Baron Cohen

Reparto · Conocido por Ali G: Kién es yo?, Alicia a través del espejo, Madagascar 2: Escape de África

Sacha Noam Baron Cohen (nacido el 13 de octubre de 1971) es un actor, comediante, escritor y productor inglés. Es mejor conocido por su creación e interpretación de los personajes satíricos ficticios Ali G, Borat Sagdiyev, Brüno Gehard y el almirante general Aladeen. Adopta una variedad de acentos y apariencias para sus personajes e interactúa con sujetos desprevenidos que no se dan cuenta de que han sido engañados. En los British Comedy Awards de 2012, recibió el Premio al Logro Sobresaliente y aceptó el premio en el personaje como Ali G. En 2013, recibió el Premio BAFTA Charlie Chaplin Britannia a la Excelencia en Comedia. En 2018, The Times lo nombró entre los 30 mejores comediantes vivos. Baron Cohen ha producido y/o actuado en películas cómicas como Ali G Indahouse (2002), Borat (2006) y su secuela Borat Subsiguiente Moviefilm (2020), Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Brüno (2009) y El dictador (2012). También ha aparecido en películas dramáticas como Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) de Tim Burton, Hugo (2011) de Martin Scorsese, Les Misérables (2012) de Tom Hooper y The Trial of the Chicago 7 (2020) de Aaron Sorkin. . Hizo un cameo como presentador de noticias de la BBC en Anchorman 2: The Legend Continues (2013). En 2016, apareció en la película de comedia Grimsby y coprotagonizó la secuela de fantasía Alice Through the Looking Glass. Sus papeles como actor de voz incluyen al rey Julien XIII en la serie de películas Madagascar (2005-2012) y al tío Ugo en Luca (2021). Comenzando su carrera en la televisión, Baron Cohen fue nombrado Mejor Revelación en los Premios Británicos de Comedia de 1999 por The 11 O'Clock Show. Creó y protagonizó Da Ali G Show (2000-2004), recibiendo dos premios BAFTA. Su próximo proyecto televisivo, ¿Quién es América? (2018) para Showtime, lo vio nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor - Serie de Televisión Musical o Comedia. En 2019, interpretó a Eli Cohen en la serie limitada The Spy para OCS y Netflix, por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor - Miniserie o Película para Televisión. Baron Cohen tiene dos nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, tres nominaciones a los Globos de Oro, lo que resulta en dos premios al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su trabajo en el largometraje Borat y su secuela. En 2021, recibió nominaciones al Premio de la Academia, al Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores de Pantalla por su interpretación de Abbot "Abbie" Hoffman en El juicio de los 7 de Chicago. Ha sido miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Actors Branch desde 2008. Después del lanzamiento de Borat, Baron Cohen dijo que retiraría a Borat y Ali G porque el público se había familiarizado demasiado con los personajes. Tras el lanzamiento de Brüno, dijo que retiraría ese personaje. Sin embargo, el personaje de Borat se recuperó para la secuela de 2020, Borat, la película posterior. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sacha Baron Cohen, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Hugh Jackman

Reparto · Conocido por El gran Showman, Intriga, Las ovejas detectives

Hugh Michael Jackman (nacido el 12 de octubre de 1968) es un actor, cantante y productor australiano. Comenzando en el teatro y la televisión, Jackman logró su papel decisivo como Lobezno, interpretándolo a lo largo de la franquicia cinematográfica de *X-Men* y en el Universo Cinematográfico de Marvel, desde *X-Men* (2000) hasta *Deadpool y Lobezno* (2024). Destacado tanto en la pantalla como en el escenario, ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio Primetime Emmy, un Premio Grammy y dos Premios Tony, además de nominaciones al Premio de la Academia y al Premio de la Academia Británica de Cine. Jackman fue nombrado Compañero de la Orden de Australia en 2019. Jackman ha protagonizado películas de diversos géneros, como la comedia romántica *Kate y Leopold* (2001), el acción y terror *Van Helsing* (2004), el drama *El truco final* (2006), el romance de época *Australia* (2008), la ciencia ficción *Real Steel* (2011), el musical *Los miserables* (2012), el thriller *Prisioneros* (2013), el musical *El gran showman* (2017), el drama político *The Front Runner* (2018) y el drama criminal *Bad Education* (2019). Por su papel de Jean Valjean en *Los miserables*, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor y ganó un Globo de Oro al Mejor Actor, y por la banda sonora de *El gran showman*, Jackman recibió un Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora Recopilatoria. También prestó su voz en las películas animadas *Flushed Away*, *Happy Feet* (ambas de 2006), *El origen de los guardianes* (2012) y *Missing Link* (2019). Jackman también es conocido por sus primeros papeles teatrales en las producciones originales australianas de *La bella y la bestia* como Gastón en 1995 y *El crepúsculo de los dioses* como Joe Gillis en 1996. Obtuvo una nominación al Premio Laurence Olivier por su interpretación de Curly McLain en el revival de *Oklahoma!* en el West End en 1998. En 2002, hizo su debut teatral en Estados Unidos en un concierto de *Carousel* como Billy Bigelow en el Carnegie Hall. En Broadway, ganó el Premio Tony y el Premio Drama Desk al Mejor Actor en un Musical en 2004 por su papel de Peter Allen en *The Boy from Oz*. De 2021 a 2023, Jackman protagonizó al estafador Harold Hill en el revival de Broadway del musical *The Music Man*, obteniendo otra nominación al Premio Tony. Presentó los Premios Tony en cuatro ocasiones y ganó un Premio Emmy por presentar la ceremonia de 2005. También fue anfitrión de la 81.ª edición de los Premios de la Academia en 2009. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Hugh Jackman, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Russell Crowe

Reparto · Conocido por El último gran golpe, UNABOMBER, Una Mente Brillante

Russell Ira Crowe (Wellington, Nueva Zelanda, 7 de abril de 1964) es un actor, director, productor de cine y músico neozelandés. Crowe captó la atención internacional por su papel como el general romano Maximus Decimus Meridius en la histórica película épica Gladiador (2000), dirigida por Ridley Scott, film por el que Crowe ganó un Óscar al mejor actor, un Premio de la Asociación de Críticos de Cine al Mejor Actor, un Premio Empire al Mejor Actor, un London Film Critics Circle Award por Mejor Actor y más de 10 candidaturas a mejor actor. Interpretó a Jeffrey Wigand en la película The Insider (El Dilema) (1999), por la que recibió cinco premios como mejor actor y siete nominaciones en la misma categoría. También, la representación de Crowe del matemático y Premio Nobel John Forbes Nash en la película biográfica A Beautiful Mind (Una mente maravillosa) (2001) le trajo numerosos premios, incluyendo un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película de Drama y un Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor. Otras películas destacables de Crowe son Romper Stomper (1992), Virtuosity (1995),L. A. Confidential (1997), Proof of Life (Prueba de vida) (2000),Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), Cinderella Man ​​(2005), American Gangster (2007), La sombra del poder (2009), Robin Hood (2010), Los próximos tres días (2010), Les Misérables (2012), El hombre de los puños de hierro (2012), El hombre de acero (2013), Noé (2014) y El maestro del agua (2014). Las obras fílmicas de Crowe le ha valido varios reconocimientos durante su carrera, incluyendo una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, tres consecutivas nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1999-2001), uno de los premios Globo de Oro al mejor actor, un BAFTA y un Premio de la Academia.

Helena Bonham Carter

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Terminator: Salvación, La Cenicienta

Helena Bonham Carter CBE (nacida el 26 de mayo de 1966) es una actriz inglesa. Conocida por sus papeles en películas independientes y superproducciones, especialmente dramas de época, es destinataria de diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia Británica de Cine y tres Premios del Sindicato de Actores, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cuatro Premios de la Academia Británica de Televisión, nueve Globos de Oro y cinco Premios Primetime Emmy. Bonham Carter saltó a la fama interpretando a Lucy Honeychurch en *Una habitación con vistas* (1985) y al personaje que da título a *Lady Jane* (1986). Sus primeros papeles de época la encasillaron como una virginal "rosa inglesa", una etiqueta con la que se sentía incómoda. Es conocida sobre todo por su estilo excéntrico, su estética oscura y por interpretar a menudo a mujeres peculiares. Por su papel de Kate Croy en *Las alas de la paloma* (1997), Bonham Carter recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y por su interpretación de la reina Isabel, la Reina Madre, en *El discurso del rey* (2010), ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Entre sus otras películas se incluyen *Hamlet* (1990), *Regreso a Howards End* (1992), *Frankenstein de Mary Shelley* (1994), *Poderosa Afrodita* (1995), *El club de la lucha* (1999), *Wallace & Gromit: la maldición de las verduras* (2005), la serie de *Harry Potter* (2007-2011) como Bellatrix Lestrange, *Grandes esperanzas* (2012) como la señorita Havisham, *Los miserables* (2012), *Cenicienta* (2015), *Ocean's 8* (2018) y *Enola Holmes* (2020). Sus colaboraciones con el director Tim Burton, su ex pareja sentimental, incluyen *Big Fish* (2003), *El cadáver de la novia* (2005), *Charlie y la fábrica de chocolate* (2005), *Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet* (2007) como la señora Lovett, *Alicia en el país de las maravillas* (2010) como la Reina Roja y *Sombras tenebrosas* (2012). Por su papel de la escritora infantil Enid Blyton en la película biográfica de BBC Four *Enid* (2009), ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Actriz en 2010 y fue nominada al Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz. Sus otras películas para televisión incluyen *Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald* (1993), *Live from Baghdad* (2002), *Toast* (2010) y *Burton & Taylor* (2013). De 2019 a 2020, interpretó a la princesa Margarita, condesa de Snowdon, en la tercera y cuarta temporada de *The Crown* de Netflix.

Geoffrey Rush

Reparto · Conocido por Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, Piratas del Caribe 5: La Venganza de Salazar

Geoffrey Roy Rush (Toowoomba, 6 de julio de 1951), conocido como Geoffrey Rush, es un actor australiano multipremiado. Es uno de las pocos intérpretes que han obtenido la «Triple corona de actuación». Ha sido galardonado con todos los premios importantes del cine, entre ellos: un Oscar, dos Globos de Oro, tres BAFTA, cuatro del Sindicato de Actores, un Emmy, un Tony y Premios AACTA. Es uno de los pocos actores que han ganado los seis premios más importantes de la interpretación y el primero de su nacionalidad en ganar un Oscar. También es notable por ser el primer actor en ganar el Oscar, el BAFTA, el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica por una sola actuación: Shine. El resplandor de un genio de 1996. Otros trabajos notables de Geoffrey son Shakespeare in Love, Quills, El sastre de Panamá, Elizabeth, Los miserables y El discurso del rey. Rush también adquirió una considerable popularidad en las nuevas generaciones al interpretar el papel del pirata Héctor Barbossa en las cinco películas que componen la exitosa saga Piratas del Caribe, producida por Walt Disney Pictures. En televisión ha dado vida a Peter Sellers en Llámame Peter y a Albert Einstein en Genius: Einstein. En agosto de 2011 fue nombrado presidente fundador de la Academia Australiana de Cine y Televisión, afiliada al Instituto de Cine Australiano. En 2012 fue nombrado «Australiano del Año». Es miembro de la orden de Australia, otorgada únicamente por la reina Isabel II de Reino Unido. Es Doctor Honoris Causa de las Letras por la Universidad de Queensland, en Australia. También fue galardonado con la Medalla del Centenario de Australia en la lista de honores de año nuevo —2001— otorgado por Isabel II del Reino Unido a sus servicios a las artes. El 2 de diciembre de 2017 dimitió como Presidente de la Academia después de que salieran a la luz acusaciones contra él por «conducta inapropiada». El actor mantuvo que no cometió acoso sexual, y los tribunales australianos le dieron la razón. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Geoffrey Rush, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Lea Michele

Reparto · Conocido por Glee

Lea Michele Sarfati (Nueva York, 29 de agosto de 1986), conocida simplemente como Lea Michele, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión. Es conocida por su papel de Rachel Berry en la serie de televisión Glee (2009-15), que recibió dos nominaciones a los Premios Globo de Oro y una a los Premios Emmy. Michele también ha ganado un Premio Satellite, un Premio del Sindicato de Actores y tres People's Choice Awards consecutivos. Luego, interpretó a Hester Ulrich en la serie de televisión Scream Queens (2015-2016). En 2017, interpretó a Valentina Barella en la serie de televisión The Mayor. En 2019, protagonizó la película Same Time, Next Christmas con el nombre de Olivia, en la ABC. En julio de 2022 se dio a conocer que sería la protagonista de la aclamada obra de Broadway, Funny Girl, estrenándose en septiembre del mismo año. Michele comenzó sus trabajos profesionales de niña en Broadway, en producciones de Los miserables, Ragtime y El violinista en el tejado. En 2006, interpretó a Wendla en la obra musical Spring Awakening, en Broadway, el cual le valió una nominación al Drama Desk Award. En 2011 hace su debut en el cine, en la comedia romántica New Year's Eve. En 2014, dio su voz para el papel de Dorothy Gale en la película animada Legends of Oz: Dorothy's Return. En 2012, Michele firma con Columbia Records, comenzando así su carrera como cantante. Su primer sencillo, "Cannonball", fue lanzado el 10 de diciembre de 2013. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes,1​ debutando en el puesto número 4 de los Billboard 200. Michele publicó la primera parte de su autobiografía, Brunette Ambition, el 20 de mayo de 2014, debutando en The New York Times Best Seller List. La segunda parte, You First: Journal Your Way To Your Best Life, fue publicada el 22 de septiembre de 2015. El 28 de abril de 2017 fue lanzado el segundo álbum de estudio de Lea Michele "Places", bajo el sello discográfico Columbia Records. El título hace referencia a la llamada de showtime de "lugares" cuando se trabaja en teatro en vivo. "Love Is Alive" fue lanzado como el único sencillo del álbum el 3 de marzo de 2017. El sencillo no contó con video musical. El 25 de diciembre de 2019 lanza su primer disco navideño, con el nombre de Christmas in the City en el que colaboraron artistas como Darren Criss, Jonathan Groff y Cyntia Erivo. El 15 de noviembre de 2021 Lea Michele retorna a Broadway con el elenco original del musical Spring Awakening ganador del premio Tony. Los actores se reúnen para un concierto de aniversario de una noche de 15 años después de que el espectáculo llegara a Broadway con un éxito total. El 3 de mayo de 2022 se estrenó el documental en HBO sobre Spring Awakening donde participa Lea Michele.

John G. Avildsen

Dirección · Conocido por Rocky

Director, productor y fotógrafo de cine estadounidense, nacido en Oak Park (Illinois). Su carrera se ha caracterizado por unos tremendos altibajos, poco acordes con lo que es común en realizadores con su dilatada trayectoria profesional. De hecho, si películas como Rocky le catapultaron a la cúspide del éxito y le otorgaron recompensas tan prestigiosas como un Oscar, en otras ocasiones se ha visto obligado incluso a retirar su nombre de los títulos de crédito por graves desacuerdos con el resultado final. Tras sus dos primeros títulos, que parecían anclarle en un cine marginal y de factura desmañada, Avildsen supo aprovechar la experiencia adquirida para poner en marcha con enormes dificultades Joe, ciudadano americano (1970), un proyecto más comercializable por los canales convencionales de distribución y que supuso un éxito de taquilla inesperado. Con todo, fue Salvad al tigre (1973) el filme que lanzó definitivamente su carrera. Protagonizado por un veterano Jack Lemmon, que obtuvo un Oscar por su interpretación, este largometraje narraba con tono de fábula la historia de un americano medio en el presunto ocaso de su carrera profesional, atrapado entre la recesión económica del país y sus propias frustraciones. Danza lenta en la gran ciudad (1978) significó un avance notable dentro de esa línea, al narrar con enorme brillantez el otoñal relato amoroso entre una bailarina a punto de retirarse de la escena como consecuencia de una grave enfermedad y un conocido periodista solitario. No obstante, el inmediato éxito comercial de Rocky (1976) modificó por completo la carrera de Avildsen, por más que este largometraje guardara muchas similitudes con su obra anterior. Galardonado con tres Oscar, incluidos los de mejor película y director, Rocky fue otra muestra de superación personal por parte de un boxeador de penúltima división, lleno de bondad y simpleza, que recibe la última oportunidad para reorganizar su miserable vida en forma de combate contra el campeón del mundo de los pesos pesados. El incontestable éxito del filme dio lugar a varias secuelas, alguna de ellas dirigida por el protagonista principal, Sylvester Stallone, y de las que Avildsen estuvo desvinculado hasta su vuelta con la crepuscular Rocky V (1990).

Ken Takakura

Ken Takakura (高倉 健 ) fue un actor japonés, conocido especialmente por sus interpretaciones en películas ambientadas en temática de mafia japonesa. Es apodado el "Clint Eastwood" japonés. Su adolescencia trascurrió durante los años de la postguerra nipona, con la pobreza y el florecimiento del mercado negro que ello conllevaría. Curiosamente serían los papeles relacionados con la Yakuza y estos mercados negros los que marcarían su carrera cinematográfica. Tras graduarse en la prestigiosa Universidad Meiji participa en un casting para la TOEI en 1955, adentrándose entonces en el mundo del cine. Su debut en la TOEI se produciría en 1956 en películas como “Denko Karate Uchi”, “Nippon G-men” o la comedia “Choppu sensei”. Durante los 50 participaría en diversas cintas, casi todas ellas con escasa relevancia, y ya iniciados los 60 el cine de Yakuzas adquiere un auge inusitado en Japón, convirtiéndose la TOEI, junto a la Nikkatsu, en uno de los máximos productores de este tipo de cine. El actor sería descubierto por Teruo Ishii, uno de los grandes nombres de la compañía por aquel entonces, en las primeras entregas de la saga “Gyangu”, y el director no dudaría en darle el papel protagonista de su conocidísimo drama carcelario “Abashiri Bangaichi” (1965). Este papel lo lanzaría definitivamente, convirtiéndolo en todo un ídolo popular. Por su parte la prisión de Abashiri produciría una de las sagas más conocidas de Japón, con un total de 18 entregas. En varias partes de la saga Takakura interpretaba un papel típico de estrella del Ninkyo Eiga (Cine de Caballería). Este cine de Yakuzas se caracterizaba por la adhesión a los valores tradicionales, que daban una visión romántica del Yakuza como defensor del pueblo contra los desmanes de los corruptos políticos, los avaros hombres de negocios o los invasores externos. Este papel, unido a su frío pero intenso carisma, crearon a su alrededor un aura iconoclasta tremendamente intensa que sería el fruto de su fama. Un año antes de todo esto ya había colaborado con uno de los grandes del cine Yakuza, Kinji Fukasaku, en su cinta “Wolves, Pigs and People” (1964), en contraposición al yakuza romántico, ya que Fukasaku fue uno de los precursores de la visión realista y miserable del Yakuza en el Jitsuroku Eiga. Takakura rodaría principalmente cine relacionado con el crimen o la Yakuza, pero también participaría en comedias o dramas de época y cintas de Samurais. Se le puede ver en la extensa saga “Showa zankyo-den”, rodaría dramas de época junto a directores como Daisuke Ito o Tomu Uchida e incluso colaboraría en cintas con toques de ciencia ficción o musicales. Sería muy complicado repasar su obra de aquellos años ya que cuando abandonó la TOEI en 1975 se le contabilizaban más de 180 películas. Ken Takakura se estrenaría en Hollywood en el drama bélico de Robert Aldrich, “Too Late the Hero” (1970), junto a actores de la talla de Michael Caine o Cliff Robertson. Este papel no sería demasiado destacado pero le abriría las puertas para rodar la cinta que le dio reconocimiento internacional, “The Yakuza” (1975), con Robert Mitchum de protagonista y Sydney Pollack en la dirección. Años después rodaría cintas como “Black Rain” (1989) de Ridley Scott, con Michael Douglas y Andy García, y “Mister Baseball” (1992), que marcó el fin de su periplo internacional.