Buscar

TodoMedios de comunicaciónGenteComunidadesPublicacionesLiza
Póster de Mis muertos tristes

Mis muertos tristes

2026

Drama

Ema, una médica de 60 años, puede ver y escuchar a los muertos. Los llama “presencias” y ha vivido toda su vida evitando que ese don la conecte con el sufrimiento de otros. Pero cuando su sobrina Julie —una joven perturbada que también puede comunicarse con los muertos, aunque de una forma mucho más intensa y sexual— llega a su casa, Ema se ve obligada a involucrarse. Lo que comienza como un reencuentro familiar se convierte en una perturbadora cadena de eventos que alteran el equilibrio entre el mundo de los vivos y los muertos, contagiando a todo un barrio con voces del más allá. Mientras las fronteras entre la vida, la muerte y el deseo se desdibujan, Ema tendrá que enfrentarse a su pasado, su hija, y los fantasmas que nunca dejó ir.

Foto de J. A. Bayona

J. A. Bayona

Dirección · Conocido por El señor de los anillos: Los anillos de poder, Jurassic World 2: El Reino Caído, La sociedad de la nieve

Director de cine español nacido en Barcelona. Formado en la ESCAC, en 1999 rodó el corto «Mis vacaciones». Su siguiente trabajo fue el corto «El hombre esponja» (2002). En 2007 se estrenó como director novel con el largometraje «El orfanato». Su siguiente filme fue el drama de suspense «Lo imposible» (2012).

Foto de Michael Peña

Michael Peña

Reparto · Conocido por Tirador, Buena suerte, diviértete, no mueras, Misión Rescate

Peña nació y se crió en Chicago, a Nicolasa, una trabajadora social, y Eleuterio Peña, que trabajaba en una fábrica de botones. Sus padres eran originarios de México. Después de graduarse de la escuela secundaria, acudió a una convocatoria de casting abierto para la película de Peter Bogdanovich Rebelión en las aulas 2 (1996), y para su sorpresa, venció a cientos de otros jóvenes por un papel. Después de mudarse a Los Ángeles, Peña rápidamente reservó una sucesión de roles en características como Star Maps, Mis queridos compatriotas (1996) (junto a Jack Lemmon y James Garner), La cucaracha (1998) (ganador del premio a la Mejor película en el Festival de cine de Austin) , Bellyfruit (1999) y Disney / Jerry Bruckheimer cuentan con 60 segundos (2000). Michael reside en Los Ángeles, donde toca el bajo con su banda, juega golf y cajas para relajarse.

Foto de Martina Gedeck

Martina Gedeck

Reparto · Conocido por El Buen Pastor

Martina Gedeck [ˈɡeˑdɛk] (nacida el 14 de septiembre de 1961 en Múnich) es una actriz alemana. Alcanzó fama internacional gracias al papel principal en las películas Bella Martha y Das Leben der Anderen o La vida de los otros. Ha ganado múltiples premios entre los que destacan el Deutscher Filmpreis (Premios del cine alemán) en 1997 y 2002. Figura entre las actrices más importantes del cine y la televisión alemanes. Martina Gedeck es la mayor de tres hermanas. Su niñez y juventud transcurrió en Baviera. Martina Gedeck se ha referido a la relación con sus padres como armónica y llena de confianza. En su niñez apenas tuvo contacto con los medios. Gedeck: “No teníamos televisión. Sólo en casa de mi abuela podíamos ver ‚Pan Tau‘ und ‚Augsburger Puppenkiste‘. Raras veces nos proponían juegos prefabricados. Mis padres valoraban ante todo la fantasía.”. En 1971 su familia se mudó a Berlín. Sus primeros años de escuela los pasó Gedeck en la Schadow-Oberschule en Zehlendorf (Berlín) donde en 1981 aprobó la selectividad. Entre 1977 y 1978, estuvo durante un año en Nueva Jersey, Estados Unidos, como estudiante de intercambio. Con motivo de un curso de teatro en el Instituto actuó en una pieza de Turgenev. Después de la selectividad se matriculó en la Universidad Libre de Berlín, en las asignaturas de Historia y Germanística. Entre 1982 y 1986 completó su formación como actriz en el Seminario Max Reinhardt de Berlín. Su primera aparición oficial en un teatro tuvo lugar en 1985 en el Theater am Turm de Francfort como presa de un correccional en la pieza Aschenkinder de Janusz Glowacki. En los años siguientes actuó en más obras como, por ejemplo, en Der Geizige de Molière, y como trabajadora social en Das Stille Kind de Martín Grimp.

Foto de Núria Gago

Núria Gago

Dirección · Conocido por Cochinas

Actriz española de cine, teatro y televisión nacida en Barcelona (Cataluña).Estudió arte dramático en el Col·legi de Teatre de Barcelona. Sus primeras apariciones en la televisión fueron en la cadena autonómica catalana TV3 en series como 'El cor de la ciutat' o 'Mirall trencat'. En series nacionales ha participado con papeles episodios en serie como 'Hopital central' o 'Mis adorables vecinos'. En el cine tuvo su primera aparición en la película 'Noviembre', del director Achero Mañas. Después apareció en la cinta 'Héctor' de Garcia Querejeta. Consiguió una nominación a mejor actriz revelación a lo Goya en 2004. En 2015 publicó su primera novela titulada 'Cuando volvamos a casa'.

Foto de Michael B. Jordan

Michael B. Jordan

Reparto · Conocido por Creed. Corazón de campeón, Intercambiados, Los pecadores

Michael Bakari Jordan (9 de febrero de 1987), popularmente conocido como Michael B. Jordan, es un actor y productor estadounidense. Es afamado por interpretar al personaje de Erik Killmonger, el primo y enemigo de T'Challa, en Black Panther (2018), y a Adonis Creed, hijo del boxeador ficticio Apollo Creed, en Creed (2015). Dentro de sus primeros trabajos se encuentran las series de televisión The Wire y Friday Night Lights. En el cine, coprotagonizó películas como Chronicle (2012), Fruitvale Station (2013), Las novias de mis amigos (2014) y Fantastic Four (2015). También fue el abogado Bryan Stevenson en Just Mercy (2019).

Foto de Alexis Carra

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Foto de Ángel de Andrés López

Ángel de Andrés López

Siendo niño apareció en televisión al lado de su tío, quien le transmitió la afición por la interpretación. Se licenció en Derecho pero abandonó sus estudios posteriores para unirse al grupo Tábano.​ Sus años en el teatro independiente anticipan la llamada de Pedro Almodóvar para interpretar al marido de Carmen Maura en "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984) y un pequeño papel como policía en "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988). En el cine desarrolló una activa carrera, rodando a las órdenes de Jaime Chávarri ("Las cosas del querer"); Ricardo Franco ("¡Oh, cielos!"); Carlos Saura ("Taxi"); Pilar Miró ("El perro del hortelano" y "Tu nombre envenena mis sueños"); Gerardo Vera ("La Celestina"); Joaquín Oristrell ("¿De qué se ríen las mujeres?"); Álex de la Iglesia ("800 balas") y José Corbacho y Juan Cruz ("Tapas"). Su participación en series de televisión que cosechan éxitos de audiencia le reportaron una notable popularidad, fundamentalmente gracias a "Manos a la obra" y su secuela "Manolo y Benito Corporeision", encarnando a su personaje Manolo Jumilla Pandero, serie que le encumbró definitivamente a la fama. Entre otras, participó también en "Platos rotos", "Lorca, muerte de un poeta", "Villarriba y Villabajo", "Diez en Ibiza", "Pelotas" y "Carlos, Rey Emperador", su último trabajo en televisión.

Foto de Elisabet Gelabert

Elisabet Gelabert

Reparto · Conocido por Élite

Nacida en Madrid, Elisabet Gelabert se formó como actriz en el Teatro de La Abadía. En sus más de 20 años de trayectoria sobre las tablas ha trabajado repetidamente junto a directores como José Luis Gómez, Gerardo Vera o Miguel del Arco. En paralelo a su carrera escénica, debutó en la gran pantalla a las órdenes de Icíar Bollaín en el cortometraje Amores que matan, que protagonizó en el año 2000. Tres años después, su trabajo en Te doy mis ojos, con la misma directora, le hizo merecedora de la nominación al Goya como mejor actriz revelación. Entre sus películas destacan también Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón, Magical Girl, de Carlos Vermut, Gente en sitios, de Juan Cavestany y Bajo la rosa, de Josué Ramos. En televisión ha sido muy elogiado su trabajo como inspectora Márquez en las dos temporadas de Gigantes, dirigida por Enrique Urbizu. También le ha dado mucha popularidad su interpretación de Azucena, directora del Instituto Las Encinas, en las tres temporadas de Élite, la serie de Netflix convertida en fenómeno en todo el mundo. Estrenó la segunda temporada de la serie Madres, creada por Aitor Gabilondo. Y se ha anunciado que formará parte del reparto principal de Heridas, ficción de Atresmedia y Buendía Estudios.

Foto de Isao Takahata

Isao Takahata

Producción · Conocido por Nausicaä del Valle del Viento

Isao Takahata (29 de octubre de 1935 - 5 de abril de 2018), cofundador de Studio Ghibli, fue uno de los directores más famosos de películas animadas japonesas. A diferencia de la mayoría de los directores de anime, él no dibujaba y nunca trabajó como animador antes de convertirse en director. Durante las primeras dos décadas de su carrera, desde la década de 1960 hasta la década de 1980, Takahata trabajó principalmente como director de televisión de anime. En 1985, él y su socio colaborador Hayao Miyazaki formaron Studio Ghibli con Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma. A partir de ese momento, su carrera pasó a producir, dirigir y escribir películas para Studio Ghibli. Es conocido por sus cinco largometrajes de anime estrenados bajo Ghibli, La tumba de las luciérnagas (1988), Solo ayer (1991), Pom Poko (1994), Mis vecinos los Yamadas (1999) y El cuento de la princesa Kaguya (2013).

Foto de Icíar Bollaín

Icíar Bollaín

Actriz y directora de cine, nacida en Madrid. Hija de un empresario y de una profesora de música, debutó en el cine a los 16 años de edad, como protagonista, con la película de Víctor Erice, El Sur (1983), basada en la novela de Adelaida García Morales. En 1985 inició estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y, desde entonces, compaginó la carrera, de la que realizó tres cursos, con su trabajo como actriz. Tres años después de su debut cinematográfico, rodó su segunda película, Las dos orillas (1986), bajo las órdenes de su tío Juan Sebastián Bollaín. Coprotagonizó con Miguel Molina la película Malaventura, de Manuel Gutiérrez Aragón y, un año más tarde, protagonizó El mejor de los tiempos, con el director Felipe Vega. Su primer papel como protagonista absoluta fue en 1991 en la película Sublet, ópera prima de la directora Chus Gutiérrez. En agosto de 1993 finalizó el rodaje Tocando fondo, de José Luis Cuerda, una comedia sobre la crisis económica, que también contó con Jorge Sanz y Antonio Resines. Tuvo que aprender táctica militar y a desfilar para participar, a mediados de 1994, en el rodaje de Tierra y libertad, del británico Ken Loach. En ella encarna a una miliciana de la guerra civil española y narra los enfrentamientos entre distintas familias del bando republicano. Un año después, en el mes de mayo de 1995 inició el rodaje de su primer largometraje como directora, Hola, ¿estás sola?, en la que fue coguionista junto a Julio Medem. Fue protagonizada por Candela Peña, Silke Klein y el ruso Arkadi Levin. Su particular punto de vista sobre la llegada de inmigrantes a España quedó reflejado en Flores de otro mundo (1999), su segundo trabajo tras la cámara. Un año después realizó un mediometraje para Canal +; Amores que matan (2000), cinta que aborda el espinoso asunto de la violencia doméstica y que tuvo continuidad en 2003 con Te doy mis ojos; aplaudido largometraje sobre el maltrato de género. Sus dos protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar, recogieron las Conchas de Plata de interpretación en el Festival de Cine de San Sebastián. Estos premios se vieron refendados con un rotundo éxito en la XVIII gala de los Goya, en la que se alzó con siete estatuillas, incluyendo los de mejor película, mejor dirección, mejor actor, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original. Sus siguientes películas fueron, Mataharis (2007) y También la lluvia (2010).