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Ken Loach

Dirección · Conocido por The Wednesday Play

Director de cine británico que ha abordado con franqueza los problemas sociales y políticos de su época. En sus películas ha introducido personajes pertenecientes a la clase obrera en un momento en el que el cine europeo se interesaba principalmente por la clase media. Nacido en Nuneaton (condado de Warwick, Inglaterra), Loach fue director de teatro antes de comenzar a trabajar en televisión. En 1967 realizó su primer largometraje para el cine, Poor Cow. Las películas Kes (1969) y Vida familiar (1972) le valieron el reconocimiento internacional y gracias a ellas pasó a ser considerado uno de los continuadores más dotados de la gran tradición realista del cine británico. En 1979 dirigió Black Jack, película histórica que denuncia la represión en el entorno escolar, familiar y médico. A ésta siguieron varios largometrajes sobre la situación contemporánea del Reino Unido. En ellos trataba temas de gran actualidad, como el paro en Looks and Smiles (1981), el problema irlandés en Agenda oculta (1990) y la precariedad en Riff-Raff (1991). Después de dirigir Lloviendo piedras (1993) y Ladybird, ladybird (1994) dedicó su atención a otras cuestiones, como la actuación de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil española (Tierra y libertad, 1995) o la situación de Nicaragua en una emotiva historia de amor con trasfondo de lucha implacable entre contras y sandinistas (La canción de Carla, 1996). Volvió a sus temas originarios en Mi nombre es Joe (1997), Pan y rosas (2000), La cuadrilla (2001), sobre las condiciones de trabajo de los ferroviarios de la British Rail, y Sweet Sixteen (2002), que ganó la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Park Hee-soon

Reparto · Conocido por El juego del calamar

Park Hee-soon (coreano: 박희순, nacido el 13 de febrero de 1970) es un actor surcoreano originario de Seúl, Corea del Sur. Desde joven mostró una inclinación por las artes escénicas, lo que le llevó a estudiar interpretación en la Universidad de las Artes de Seúl, donde se graduó en 1988. Su formación fue rigurosa: formó parte del prestigioso grupo teatral Mokhwa, conocido por su exigente disciplina actoral, en el que permaneció durante doce años. Debutó en el teatro en 1990, y poco después comenzó a aparecer en cine y televisión. Aunque sus primeros papeles fueron secundarios, su talento no pasó desapercibido. En 2008, su interpretación en el thriller «Seven Days» le valió el premio al mejor actor de reparto en los prestigiosos Blue Dragon Film Awards, consolidando su reputación como actor de carácter. A lo largo de su carrera, Park ha demostrado una versatilidad notable, alternando entre cine independiente, superproducciones y series de televisión. Ha interpretado desde emperadores en dramas históricos hasta mafiosos, detectives y figuras paternas complejas. Su papel como el enigmático Choi Mu-jin en «Mi nombre» (2021) para Netflix lo presentó a una audiencia global, y su participación en «El juego del calamar» como oficial militar ha reforzado su presencia internacional. Además de su carrera en pantalla, Park ha sido reconocido por su trabajo en doblaje, publicidad y teatro musical. Está casado con la actriz Park Ye-jin desde 2015, y es conocido por su carácter reservado y su afición al béisbol, siendo fan del equipo KIA Tigers.

Mi-ram

Mi-ram (미람), nacida el 4 de febrero de 1989 en Corea del Sur, es una actriz surcoreana. Su nombre real es Kim Min-kyung (김민경), y se graduó en la Universidad de Mujeres de Dongduk, especializándose en Radiodifusión y Artes Escénicas. Desde su debut en 2010, ha participado en producciones de cine, televisión y videoclips. Actualmente está representada por la agencia SNS Entertainment.

Rachel Griffiths

Reparto · Conocido por Cinco hermanos, Hasta el Último Hombre, Seis Pies Bajo Tierra

Rachel Anne Griffiths AM (nacida el 18 de diciembre de 1968) es una actriz de cine y televisión australiana. Saltó a la fama con la película de 1994 La boda de Muriel y su actuación nominada al Premio de la Academia en Hilary y Jackie (1998). Es mejor conocida por sus interpretaciones de Brenda Chenowith en la serie de HBO Six Feet Under y de Sarah Walker Laurent en el drama de horario estelar de ABC Brothers & Sisters. Su trabajo en cine y televisión le ha valido un Globo de Oro, dos premios del Screen Actors Guild y tres premios del Australian Film Institute. Griffith asistió a la Universidad de Melbourne, donde estudió filosofía, antes de asistir al departamento de teatro de la Victoria School of the Art. Después de la universidad, comenzó a trabajar con la compañía juvenil itinerante Woolly Jumpers Theatre Company, así como con la Melbourne Theatre Company, donde apareció en numerosos dramas. Griffiths se hizo un nombre en 1991 cuando escribió y actuó en el cortometraje "Barbie Gets Hip", que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne. Consiguió algunos anuncios de televisión antes de ser elegida como Rhonda, la compañera de Toni Collette en "La boda de Muriel" (1994) de P.J. Hogan, que le valió un premio del Australian Film Institute a la mejor actriz de reparto. Estos éxitos impulsaron su carrera, consiguiendo numerosos papeles dramáticos y cómicos en producciones extranjeras, antes de hacer su debut en el cine estadounidense con su segundo. Colaboración de P.J. Hogan, “La boda de mi mejor amigo” (1997). En el otoño de 2001, Griffiths aceptó su primer papel importante en una serie de televisión y se unió a la serie de HBO de Alan Ball "Six Feet Under". Griffith permaneció en el programa durante sus cinco años de elogios de la crítica y, al mismo tiempo, continuó apareciendo y prestando su voz a la pantalla y a funciones directas en video antes de regresar a la televisión para protagonizar "Brothers and Sisters" aclamación.

Daniel Day-Lewis

Reparto · Conocido por Petróleo sangriento, Pandillas de Nueva York

Daniel Day-Lewis (nacido el 29 de abril de 1957) es un actor retirado de nacionalidad británica e irlandesa. A menudo descrito como uno de los mejores actores de la historia del cine, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, que se extendió durante más de cuatro décadas, incluidos tres premios de la Academia, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores de Cine y dos Globos de Oro. El actor destacó en el escenario del National Youth Theatre antes de ser aceptado en la Bristol Old Vic Theatre School, a la que asistió durante tres años. A pesar de su formación tradicional en la Bristol Old Vic, se le considera un actor de método, conocido por su constante dedicación a sus papeles y su investigación de los mismos. Protegiendo su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Day-Lewis alternó entre el teatro y el cine durante la mayor parte de la década de 1980, uniéndose a la Royal Shakespeare Company e interpretando a Romeo Montague en Romeo y Julieta y a Flauta en El sueño de una noche de verano. En 1989, cuando interpretó el papel principal en Hamlet en el Teatro Nacional de Londres, abandonó el escenario a mitad de una actuación tras desmoronarse durante una escena en la que el fantasma del padre de Hamlet se le aparece; esta fue su última aparición en el escenario. Después de papeles secundarios en películas como Gandhi (1982) y The Bounty (1984), fue aclamado por sus actuaciones revelación en Mi hermosa lavandería (1985), Una habitación con vistas (1985) y La insoportable levedad del ser (1988). Ganó premios de la Academia por sus papeles en Mi pie izquierdo (1989), Habrá sangre (2007) y Lincoln (2012). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en En el nombre del padre (1993), Pandillas de Nueva York (2002) y El hilo fantasma (2017). Otras películas destacadas incluyen El último mohicano (1992), La edad de la inocencia (1993), Las brujas de Salem (1996) y El boxeador (1997). Se retiró de la actuación entre 1997 y 2000 y se dedicó a una nueva profesión como aprendiz de zapatero en Italia. Aunque volvió a actuar, anunció su retiro nuevamente en 2017.

William L. Petersen

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

William Louis Petersen (n. Evanston, Illinois; 21 de febrero de 1953), es un actor estadounidense de ascendencia danesa. Petersen se graduó de la preparatoria Bishop Kelly en Boise, Idaho en 1972. Fue aceptado en la Universidad de Idaho gracias a una beca para jugar al fútbol americano. En un intento por mejorar su promedio escolar en la universidad, Petersen tomó un curso de actuación que cambió el destino de su vida. En 1974 dejó la universidad junto con su novia Joanne Brady, y siguió a un profesor de drama en España donde desarrolló sus habilidades histriónicas como actor de Shakespeare. Concretamente estuvieron un año en la Universidad de Oñate (Guipúzcoa) donde nació su hija (en Mondragón) y por lo cual le pusieron de nombre Maite Nerea («Mi amada» en Euskera). Su debut en el cine se produjo con un pequeño papel en 1981, en la película Thief. En 1986 obtuvo uno de sus mayores éxitos con la película Manhunter. En un gesto muy significativo de sus preferencias, Petersen rechazó un papel en la película Platoon de Oliver Stone, debido a que la filmación en Filipinas lo alejaría de su familia. En lugar de eso trabajó en Long Gone, una película para la televisión. En 1998 protagonizó Gunshy «Un tipo peligroso», de Jeff Celentano donde hace de reportero y escritor fracasado que se traslada a Atlantic City donde un matón le enseña como es la vida en la calle. Desde el año 2000 al 2009 protagonizaba la serie CSI: Crime Scene Investigation, en la que gracias al papel de Gil Grissom ha adquirido una gran relevancia. Debido a problemas de corazón, el papel de Petersen se ha reducido al mínimo, dejando finalmente el reparto de la serie en el episodio «One to Go» de la novena temporada. Aunque seguiría ligado a esta como productor. Descripción anterior del artículo de Wikipedia William Petersen, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Charlie Chaplin

Reparto · Conocido por El Gran Dictador

Actor, compositor, productor y director inglés, que alcanzó fama internacional con sus películas mudas, y que es considerado uno de los grandes creadores de la historia del cine. Su nombre completo era sir Charles Spencer Chaplin. Nació en Londres, en una familia de artistas de variedades, comenzó a actuar ya de niño en musicales y pantomimas. En 1910 viajó a Estados Unidos en una gira con la compañía para la que trabajaba, y se estableció allí definitivamente dos años después. Chaplin apareció por primera vez en el cine en 1913, en las películas de la Keystone, de Mack Sennett. En Carreras de autos para niños (o Carreras sofocantes, 1914) hizo por vez primera el personaje del vagabundo Charlot, con unos anchísimos pantalones, enormes zapatos, bombín y bastón de bambú, papel que interpretaría luego en más de setenta películas, incluida El vagabundo (o Charlot vagabundo, en 1915). En este año se asoció con la compañía Essanay, después con la Mutual y con la First National, hasta tener sus propios estudios en Hollywood en 1918. Durante estos años de películas cortas, desarrolló paulatinamente el personaje del vagabundo, pasando del estereotipo del payaso travieso a la figura humana y compasiva que calaría en los espectadores de todo el mundo. En 1919 fundó, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W. Griffith la United Artists Corporation, en la que seguiría hasta el año 1952. Sus películas más importantes como actor, director y productor fueron las mudas: El chico (1921), El peregrino (1924), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), y Tiempos modernos (1936), todas ellas récords sucesivos de taquilla, pese a realizarse ya durante la época del cine sonoro. A éstas siguieron El gran dictador (1940), Monsieur Verdoux (1947), donde aparece por última vez su personaje de Charlot, Candilejas (1952), y Un rey en Nueva York (1957). Aparte dirigió, sin protagonizarlas, Una mujer de París (1923) y La condesa de Hong Kong (1966), donde hace un pequeño papel. También compuso la música de la mayoría de sus películas. Chaplin perfeccionó un estilo personal de interpretación, derivado del payaso de circo y del mimo, combinando la elegancia acrobática, la expresividad del gesto y la elocuencia facial, con un sentido del ritmo impecable. Su creación del pequeño vagabundo Charlot, un símbolo universal de la individualidad indestructible, triunfante contra la adversidad y la persecución, tanto humana como mecánica, le dio fama mundial como comediante y actor dramático. La llegada del sonoro a finales de la década de 1920 no perjudicó la efectividad de su pantomima, de la que dependía en gran parte su creación. Al mismo tiempo, comenzó a manifestar su preocupación por los problemas sociales de su época. Más tarde abandonó el papel del vagabundo para hacer personajes específicos, en una transición que marca El gran dictador, donde ya usa plenamente los recursos del sonoro. El enfoque chapliniano combina la sátira y el patetismo melodramático, bajo los que late el amor a la humanidad y a la libertad individual. Escribió dos libros Mi autobiografía (1964) y Mi vida en el cine (1975). A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Chaplin sufriría la persecución de la caza de brujas maccarthysta, por su pensamiento político de izquierdas; abandonó los Estados Unidos en 1952 para establecerse en Suiza.

Shin Min-a

Reparto · Conocido por La emperatriz divorciada

Yang Min-ah (coreano: 양민아), conocida profesionalmente como Shin Min-a, (coreano: 신민아, 5 de abril de 1984) es una actriz, modelo y cantante surcoreana. Nació en Seongnam, provincia de Gyeonggi, siendo la segunda hija de una familia con un hijo y dos hijas. Estudió en la Universidad Dongguk. Es miembro de la agencia AM Entertainment. En 1998, durante la secundaria, una foto tomada con sus amigos en un picnic escolar acabó en la revista juvenil KiKi (키키). Gracias a esa foto, fue elegida como modelo para la revista. Inicialmente, comenzó a trabajar con su nombre real, Yang Min-ah, pero a partir del año 2000 comenzó a usar el nombre artístico de Shin Mina para evitar confusiones con la actriz y modelo surcoreana Yang Mi-ra. Posteriormente, apareció por primera vez en comerciales y videos musicales. En 2001, hizo su debut como actriz en la película «Volcano High» y apareció nuevamente dos años después en «Madeleine». Su actuación revelación llegó en la película de gánsteres de 2005 «A Bittersweet Life». Su personaje, Hee-soo, mostró una mezcla de pureza y madurez que cautivó al público surcoreano. Desde entonces, ha recibido diversas ofertas de actuación de importantes directores coreanos y ha ampliado su repertorio interpretativo eligiendo papeles de distintos tipos: desde la comedia de artes marciales «My Mighty Princess» hasta la bailarina go-go de los 70 en «Go Go 70s», pasando por la película independiente «Sisters on the Road». En 2009, participó en el proyecto «Miracle Blue», una colaboración entre ella, la banda alternativa coreana Loveholic y la firma de moda Calvin Klein. En el videoclip de «Miracle Blue», donde canta, también interpreta a varios personajes que muestran una inocencia infantil frente a la sensual cantante rubia.

John Cena

Reparto · Conocido por Jefes de Estado, Matchbox: La película, Rápidos y furiosos X

John Felix Anthony Cena (West Newbury, Massachusetts; 23 de abril de 1977) es un luchador profesional, actor y autor estadounidense que primero saltó a la fama en la organización World Wrestling Entertainment (WWE) y luego tuvo éxito en películas y libros. Cena comenzó a levantar pesas cuando era preadolescente y luego decidió seguir una carrera en culturismo. En 1998 se licenció en fisiología del ejercicio en el Springfield College de Massachusetts. Después de mudarse a California, lo animaron a tomar clases de lucha libre. Cena había crecido viendo lucha libre profesional y su padre, que adoptó el nombre de Johnny Fabulous, era locutor de este deporte de entretenimiento en Massachusetts. En 2000, Cena comenzó su carrera de lucha libre profesional bajo el nombre de "The Prototype". El ascenso de Cena a los niveles más altos de la lucha libre fue rápido. El mismo año de su debut, ganó el campeonato de peso pesado de Ultimate Pro Wrestling y llamó la atención de la WWE. Posteriormente firmó con la organización Ohio Valley Wrestling (OVW), que en ese entonces era una academia de entrenamiento para la WWE. Después de capturar el campeonato de peso pesado de la OVW en 2002, Cena comenzó a participar en eventos de la WWE. Al principio actuó en la división SmackDown. Después de ganar el campeonato de la WWE en 2005, se unió a la división Raw, que no sólo perfila a los luchadores más populares sino que también desarrolla historias más detalladas. Durante su carrera de lucha libre, Cena ganó más de 15 campeonatos mundiales de la WWE y se convirtió en uno de los luchadores más populares de la organización. Recibió muchos apodos, incluido el de "Hombre perfecto", "Doctor en Thuganomía" y "Soldado encadenado". Sus movimientos característicos incluían el "spinebuster", en el que levantaba a su oponente, lo hacía girar y lo dejaba caer. En el "ajuste de actitud", Cena levantaba a su oponente y lo volteaba de cabeza sobre su espalda. Simultáneamente con su carrera de lucha libre, Cena comenzó a actuar. Sus largometrajes incluyeron las películas de acción The Marine (2006), 12 Rounds (2009), The Reunion (2011) y F9: The Fast Saga y The Suicide Squad (ambas de 2021). También demostró ser un experto en la comedia, apareciendo en Trainwreck (2015), dirigida por Judd Apatow y protagonizada por Amy Schumer; Bloqueadores (2018); Jugando con fuego (2019); y Amigos de vacaciones (2021). Cena prestó su voz a personajes de las películas Ferdinand (2017) y Dolittle (2020). Más tarde interpretó al personaje principal de Peacemaker (2022–), una serie de televisión basada en un superhéroe de DC Comics. En 2023 apareció en Barbie, una historia sobre la mayoría de edad de la famosa muñeca dirigida por Greta Gerwig. Además, él y su primo Tha Trademarc lanzaron un álbum de rap, You Can't See Me, en 2005. Debutó en la lista Billboard 200 en el número 15. En 2018, Cena lanzó su primer libro para niños, Elbow Grease, sobre un camión monstruo. Siguió con varios libros más de la serie, incluidos Elbow Grease vs. Motozilla (2019) y Fast Friends (2020). En 2021 publicó los libros de autoayuda Sea un trabajo en progreso: y otras cosas que me gustaría contarle a mi yo más joven y Hacer lo mejor que pueda todos los días para hacer lo mejor que pueda todos los días: palabras alentadoras de John Cena, el último de los cuales era para lectores más jóvenes.

Eve Arden

Reparto · Conocido por Vaselina

Eve Arden (Mill Valley, California, 30 de abril de 1908 - Los Ángeles, 12 de noviembre de 1990) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Emmy. Su verdadero nombre era Eunice Quedens. Existen diferentes historias sobre cómo adoptó su nombre artístico; la más repetida señala que escogió «Arden» por la marca de perfumes y «Eve» por la abreviatura del nombre de uno de ellos, Evening in Paris. Arden desarrolló una larga carrera tanto en cine como en televisión y radio, obteniendo rotundos éxitos en todos los ámbitos. En el cine, desempeñó principalmente papeles secundarios, interpretando normalmente a la fiel amiga de la protagonista, en papeles de mujer independiente, sarcástica, como contrapunto crítico a la acción. Ya en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla dio la imagen que luego perfeccionaría, se trata de su personaje en Damas del teatro, siempre de vuelta de todo, y con su gato a cuestas, que al final le dará una sorpresa. En 1937, trabajó junto a Ginger Rogers y Katharine Hepburn en la película (considerada hoy como clásico) Damas del teatro. En 1939, trabajó junto a Groucho Marx en Una tarde en el circo, hilarantes en una escena cabeza abajo pegados al techo. En 1945, junto a Joan Crawford protagonizó Alma en Suplicio, papel por el que fue nominada al Oscar, sin conseguirlo. Uno de sus papeles más importantes, aunque en una película poco conocida, pero a reivindicar, fue en Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) en 1951, de nuevo junto a Joan Crawford, y con un claro subtexto contra la caza de brujas de McCarthy, que se desarrollaba en a aquellos años. En 1956, llevó a la pantalla su personaje de la radio, Miss Brooks, en el film Our Miss Brooks que luego se llevaría también a la televisión. En 1959, apareció junto a James Stewart y otro gran actor de carácter, Arthur O'Connell, en la famosa película de Otto Preminger, Anatomía de un asesinato. En 1966 interpreta a la enfermera Kelton en el episodio Y luego hay tres (And Then There Were Three) de la serie Hechizada. En el programa ella asiste a Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery) luego de nacimiento de Tabitha. Para las generaciones más jóvenes de cinéfilos, sin embargo, es más recordada como la directora del instituto en Grease (1978), que luego repetiría en la secuela Grease II (1982). Falleció en Los Ángeles de un infarto al corazón, el 12 de noviembre de 1990. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sin embargo, en la biogtafía de Taylor Holland se comenta que se suicidó lanzándose desde un barco, razón por la cual la actriz Taylor la sustituye en la caracterización de un personaje en una obra de teatro Moose Murders....

Arata Nagai

Reparto · Conocido por The Detective Is Already Dead

Arata Nagai (長井 新, Nagai Arata, 3 de octubre de 1997) es un actor de voz (seiyuu) japonés de la prefrectura de Hyogo. Actualmente está afiliado a la agencia de talentos M&I. Nagai se graduó de la escuela de formación de actores de Mausu Promotion. El 1 de enero de 2021, se unió a M&I y cambió la lectura de su nombre de Shin Nagai a Arata Nagai. En 2021, interpretó su primer papel principal como Kimihiko Kimizuka en el anime Tantei wa Mou, Shindeiru.

Hayden Christensen

Reparto · Conocido por Aprendiz De Caballero, Star Wars: Episodio II: El Ataque de los Clones, Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith

Hayden Christensen nació el 19 de abril de 1981 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Sus padres, Alie y David Christensen, están en el negocio de las comunicaciones. Él es de ascendencia danesa (padre) y sueco e italiano (madre). Hayden creció en Markham, Ontario, con los hermanos Kaylen, Hejsa y Tove. Hayden se propuso convertirse en actor cuando un encuentro casual a la edad de ocho años lo colocó en su primer comercial, para Pringles. Cuando tenía trece años, tuvo papeles protagónicos en varias series dramáticas de televisión. Su mayor descanso fue una parte importante en Tierras altas (2000) de Fox Family Network. En la serie, Hayden mostró su talento para actuar como un adolescente que fue abusado sexualmente por su madrastra y recurre a las drogas con desesperación. Más tarde, apareció en la película de televisión La caída (2000), donde coprotagonizó con su amigo Jonathan Jackson. Hayden también tuvo un papel en la película Las vírgenes suicidas (1999). El 12 de mayo de 2000, se anunció que Christensen interpretaría a Anakin Skywalker en las precuelas Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). La estrella fue elegida por el director George Lucas porque sintió que Hayden tenía talento y buena química con la actriz Natalie Portman. Lucas sorprendió al mundo del cine al elegir al actor entonces desconocido después de haber rechazado nombres tan importantes como Leonardo DiCaprio y Jonathan Jackson, así como otros 400 candidatos. Su papel como el problemático e incomprendido adolescente Sam Monroe en La casa de mi vida (2001) de Irwin Winkler le valió el premio "Mejor actuación del año" de la National Board of Review. La película también lo colocó como nominado al 'Mejor actor de reparto' en los premios Golden Globe y Screen Actors Guild Awards. Luego, Hayden protagonizó El precio de la verdad (2003), citado por algunos de los verdaderos colegas de Stephen Glass como una representación espeluznante y extraña. Desde sus días de Star Wars, Hayden ha encabezado varias películas de acción, incluidas Jumper (2008) y Ladrones (2010). Cuando no está trabajando, le gusta pasar tiempo de calidad con su familia (como el hermano mayor Tove), salir con sus amigos y explorar otros pasatiempos como el blues, el jazz y el piano. Hayden tuvo una relación con la actriz Rachel Bilson de 2007 a 2017. Los dos tienen un hijo, nacido en 2014.

Richard Burton

Actor inglés, su verdadero nombre era Richard Walter Jenkins, conocido por sus interpretaciones teatrales de Shakespeare y las colaboraciones con Elizabeth Taylor, con la que se casó en dos ocasiones. Nació en Pontrhydyfen, Gales, estudió en Oxford y sirvió en la RAF. Tuvo gran éxito tanto en el cine como en el teatro. Destacan sus representaciones en el teatro londinense Old Vic de Hamlet, Noche de reyes, La Tempestad y Otelo (1953-1954), de Shakespeare, aparte de sus intervenciones en obras de otros autores. Su filmografía incluye Mi prima Raquel (1952), La túnica sagrada (1953), ambas dirigidas por Henry Koster, Mirando hacia atrás con ira (1959, Tony Richardson), Becket (1963, Peter Glenville) y La noche de la iguana (1964, John Huston). Estuvo casado cinco veces, dos de ellas con Liz Taylor (1964-1974 y 1975-1976), con quien compartió protagonismo en Cleopatra (1963, Josehp Leo Mankiewicz), La fierecilla domada (1967, Franco Zeffirelli), y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966, Mike Nichols). En 1983 haría su última aparición en los escenarios neoyorquinos, junto a Liz Taylor, en Vidas privadas. Su último papel cinematográfico fue en 1984 (1984, Michael Radford), sobre la novela homónima de George Orwell.

Jeon Eun-mi

Reparto · Conocido por Parásitos

Kim Young-mi

Reparto · Conocido por La emperatriz divorciada

Kim Young‑mi (coreano: 김영미, nacida el 12 de julio de 1984) es una actriz y actriz de teatro surcoreana activa desde alrededor de la década de los años 2010. Nació en Anyang, provincia de Gyeonggi, Corea del Sur. De nacionalidad surcoreana, mide 167 cm y profesa la fe protestante. Se licenció en Arte Dramático en la Universidad Dongguk, y completó estudios de posgrado en Gestión Artística en la Universidad Nacional de las Artes de Corea (K’ARTS). Debutó en el mundo de la interpretación en 2011 con la obra teatral 열엿새달 (Dieciséis lunas), iniciando así una carrera que combina teatro, cine y televisión. Su rostro se ha vuelto familiar tras aparecer en en dramas de gran repercusión como «Los juegos del calamar» (partes 2 y 3), donde interpretó al personaje identificado como «n.º 440». También ha participado en títulos como «Ella de día, otra de noche» (2024), «Connection» (2024), «Lovely Runner» (2024) y «La reina de las lágramas» (2024), además de tener un papel secundario en «Gyeongseong Creature». Su presencia no se limita a la televisión: en cine ha intervenido en «Mr. Idol» (2011), «Missing: Sarajin Yeoja» (2016) y A Haunting Hitchhike (2019).

Cinco Paul

Guionista · Conocido por Lórax: En Busca De La Trúfula Perdida, Mi villano favorito, Mi villano favorito 2

Cinco Paul es un escritor y productor conocido por las películas: "Gru - Mi villano favorito" (2010), "Gru - Mi villano favorito 2" (2013) y "Horton" (2008).

Torey Adkins

Reparto · Conocido por Gigantes de Acero

Nacido y criado en Troy, MI, Torey Adkins comenzó su carrera como actor en Chicago, donde vivió durante 19 años. Además de actuar, es un comediante profesional.

Miguel Garza

Reparto · Conocido por Como dice el dicho, El Señor de los Cielos, Señora Acero

Actor y conductor mexicano. Inició su carrera en 1989 en la telenovela “Mi segunda madre”. Sobrino de la desaparecida actriz Irma Lozano. En teatro se le recuerda en el musical “Mame” interpretando a Patrick. “Ciego amor” y “Claudia” con Sylvia Pasquel. Su programa “De noche con amigos” lleva más de 600 emisiones con 6 años de transmisión.

Luisa Martín

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Luisa aún conserva una fotografía que su padre José Luis le hizo a los cuatro años y en la que escribió: «Mi cómica hija María Luisa tienes madera de actriz, ¿pero será bueno eso para ti? Años más tarde, cuando Luisa tenía diecisiete años y decidió que quería ser actriz, su padre influyó en ella para que se formara como tal y fue entonces cuando ingresó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid donde se graduó en 1980. Posteriormente se formó en el Laboratorio de William Layton y en la Escuela de Teatro Clásico Nacional. Empezó su carrera profesional en el teatro en la compañía Teatro estudio 80. Durante la década de los 80 se curtió en los escenarios con obras de teatro como Los viajes de Pedro el afortunado, Los escándalos de un pueblo, Los balcones de Madrid, Fedra, El rinoceronte, Aquí no paga nadie. Su debut televisivo fue en 1990 en el programa de Teresa Rabal La guardería. Luego vendrían otros como Noche, noche con Emilio Aragón, El Programa de Pedro Ruiz, y Un, dos, tres... responda otra vez, donde semanalmente interpretaba diferentes personajes. Su primer papel exitoso en la televisión fue en 1993 con el personaje de la Chirla, la joven aprendiz a pescadera de ¿Quién da la vez?, una serie ideada por Vicente Escrivá. Pero fue en 1995 cuando alcanzó su notoriedad a raíz de su participación en la serie Médico de familia al interpretar a la asistenta doméstica Juani Ureña papel por el que consiguió en 1996 el Premio Unión de Actores y en 1997 el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias. Tras este paréntesis televisivo en 1999 y junto al actor Juan Echanove se embarca de nuevo en un exitoso proyecto teatral El verdugo de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. Su interpretación en el papel de Carmen le valió en el año 2000 el premio Miguel Mihura, SGAE, el Premio Ercilla de Teatro, Fotogramas de Plata y finalista de los Premios Max. En ese mismo año 2000 debuta en el cine con la película Terca vida de Fernando Huertas. Más tarde, en 2004 rodaría la película Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci y en el año 2006 Las 13 rosas de Emilio Martínez-Lázaro.

Cameron Diaz

Reparto · Conocido por Los ángeles de Charlie, Shrek, Shrek 2

Cameron Michelle Diaz (30 de agosto de 1972) es una actriz de cine y modelo estadounidense retirada. Saltó a la fama en la década de 1990 por sus papeles en películas como La Máscara (1994), La boda de mi mejor amigo (1997) y There's Something About Mary (1998). Otras películas por las que es conocida son Los ángeles de Charlie (2000) y su secuela Los ángeles de Charlie: Al límite (2003), por darle voz a la Princesa Fiona en la franquicia de Shrek (2001-2010), The Holiday (2006), Knight and Day (2010), The Green Hornet (2011), Bad Teacher (2011), The Other Woman (2014) y Annie (2014). Ha sido cuatro veces nominada al premio Globo de Oro por su participación en las películas Being John Malkovich (1999), Vanilla Sky (2001), Gangs of New York (2002) y There's Something About Mary (1998). En 2013, fue nombrada la actriz mayor de 40 años mejor pagada en Hollywood.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Ann Shoemaker

Ann Shoemaker (10 de enero de 1891 - 18 de septiembre de 1978) fue una actriz estadounidense, conocida por Mi esposa favorita (1940), La galleta de la fortuna (1966) y Alice Adams (1935). Estaba casada con Henry Stephenson. Murió el 18 de septiembre de 1978 en Los Ángeles, California.

Marisa Tomei

Reparto · Conocido por The Mongoose, Spider-Man: Lejos de casa, La Gran Apuesta

Marisa Tomei (4 de diciembre de 1964) es una actriz de cine, teatro y televisión estadounidense. Tras su trabajo en As the World Turns, Tomei se hizo conocida como integrante del reparto de la secuela de The Cosby Show, A Different World, en 1987. Después de trabajar en un par de películas, su carrera se catapultó en 1992 con la comedia Mi primo Vinny, por la cual ganó el premio Óscar como mejor actriz de reparto. Habiendo actuado en varias películas a lo largo de los años, sus cintas más exitosas comercialmente son What Women Want (2000), Anger Management (2003) y Wild Hogs (2007).​ Recibió elogios por parte de la crítica por sus actuaciones en Unhook the Stars (1996), Slums of Beverly Hills (1998), Before the Devil Knows You're Dead (2007) y fue nominada al Oscar por In the Bedroom (2001) y El luchador (2008).

Charlize Theron

Reparto · Conocido por La Estafa Maestra, Mad Max: Furia en el camino, Pueblo chico, pistola grande

Charlize Theron (Benoni, Sudáfrica, 7 de agosto de 1975) es una actriz y modelo sudafricana nacionalizada estadounidense. Alcanzó la fama después de participar en varias producciones cinematográficas estadounidenses en la década de los noventa, entre las que destacan The Devil's Advocate (1997), Mi gran amigo Joe/Joe (1998) y The Cider House Rules (1999). En el año 2003 fue acreedora del Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la asesina en serie Aileen Wuornos en la película Monster, lo que la convirtió en la primera africana en recibir el premio en esa categoría. Dos años después recibió por segunda vez una nominación al Óscar por su actuación en North Country. Desde 2007 Theron es ciudadana estadounidense, aunque aún conserva su ciudadanía sudafricana.