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Mensajes de voz para Isabelle
2026
Los entretenidos mensajes de voz que una joven mujer le deja a su hermana fallecida le llegan por azar a un desconocido, quien se enamora de ella sin siquiera verla.
Jaime Martín
Jaime Martín cursó sus estudios en Madrid en el estudio de Juan Carlos Corazza, y ha hecho módulos de interpretación con Fernando Piernas y Adan Black entre otros. En TV ha participado en series como Hospital Central, Médico de familia, El Comisario, Calle Nueva, Dos Lunas, Mujeres, y Cuéntame. En cine interpretó personajes secundarios en películas como El sudor de los ruiseñores de Juan Manuel Cotelo, Tiempo de tormenta de Pedro Olea, y No digas nada de Felipe Jiménez. También ha participado en distintos cortometrajes como Mensajes de voz de Fernando Franco – Biznaga de plata en el Festival de Málaga 2007- o Notamotof de Ruben Coca. Pertenece a la compañía Teatro el Cruce de Ernesto Caballero con el que ha trabajado en La noche del oso, Que no se entere nadie, Tierra de por medio, o Soledad y ensueño de Robinsón Crusoe.
Tienes Un E-mail
1998
Kathleen Kelly es la propietaria de una librería infantil, un verdadero tesoro cultural de uno de los barrios más esclusivos de Nueva York, y pasa largas noches aburridas junto a su novio Frank , un escritor frustrado que escribe columnas en el periódico. Lo único que apasiona a Kathleen es intercambiar mensajes de correo electrónico con un hombre del que sólo conoce su seudónimo.
Lindas Mentirosas
2010
Han pasado tres años desde la desaparición de Alison. Spencer, Aria, Hanna y Emily ahora en la escuela secundaria, tienen un nuevo reto: los mensajes anónimos que reciben, amenazando con contar todos sus secretos.
Almas perdidas
2005
Melinda Gordon es una joven recién casada que posee el don de comunicarse con los espíritus de las personas que han muerto, un talento heredado de su abuela. Los muertos buscan la habilidad de Melinda para poder transmitir mensajes e información relevantes a los vivos. A pesar de su miedo, la compasión la lleva a ayudar a esas almas errantes a completar sus negocios inacabados con los vivos...
Sofía Sylwin
Sofía Sylwin (nacida el 1 de diciembre de 1988) es una actriz y cantante polaco-mexicana. Egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, ha consolidado una carrera versátil que abarca el cine, la televisión y el teatro. Es reconocida por su capacidad para interpretar personajes complejos en producciones tanto nacionales como internacionales, destacando por su participación en el cortometraje Crescendo (2019), el cual fue galardonado con el Oscar Estudiantil en 2020. Comenzó su formación artística en la Ciudad de México y rápidamente se integró a la escena teatral profesional. Desde 2011, ha participado en más de veinte puestas en escena, entre las que destacan la exitosa obra El amor de las luciérnagas de Alejandro Ricaño —con la que ha realizado giras internacionales por España, Colombia y Gran Bretaña—, así como Wenses y Lala y Esquizofrenia Mon Amour. Su debut en la gran pantalla se dio con papeles en películas como Traición (2018), dirigida por Ignacio Ortiz, y el drama Los días particulares (2019). En años recientes, ha logrado una proyección internacional significativa. En 2021, participó en la quinta temporada de la serie estadounidense S.W.A.T., y ha formado parte del elenco de producciones episódicas como Amores que engañan. Además de su labor artística, es conocida por su compromiso con temas de empoderamiento y su activa participación en la comunidad digital, utilizando su plataforma para promover mensajes positivos y auténticos.
Chespirito
Reparto · Conocido por El Chavo
Roberto Gómez Bolaños comenzó su carrera como guionista en la radio y la televisión mexicana en los años 50, ganándose el apodo "Chespirito" (que significa "pequeño Shakespeare") por su habilidad para escribir historias ingeniosas. En los años 70, sus programas de comedia, transmitidos por Televisa, alcanzaron una popularidad masiva gracias a su humor sencillo, personajes entrañables y mensajes universales sobre la amistad, la humildad y la bondad.
Soy Leyenda
2007
Año 2012. Robert Neville es el último hombre vivo que hay sobre la Tierra, pero no está solo. Los demás seres humanos se han convertido en unos mutantes nocturnos llamados “Darkseekers” y todos ansían beber su sangre. Durante el día vive en estado de alerta, como un cazador, y busca a los muertos vivientes mientras duermen; pero durante la noche debe esconderse de ellos y esperar el amanecer. Esta pesadilla empezó hace tres años: Neville era un brillante científico, pero no pudo impedir la expansión de un terrible virus creado por el hombre. Él ha sobrevivido porque es inmune al virus; todos los días envía mensajes por radio con la esperanza de que haya otros supervivientes, pero es inútil. Lo único que puede hacer es buscar una fórmula que le permita utilizar su sangre inmune para devolverles a los hombres su naturaleza. Pero está en inferioridad de condiciones y el tiempo se acaba.
Historia de dos ciudades
2026
Londres, 1782. La tensión es máxima en la guerra entre Francia e Inglaterra. La vida de una joven, Lucie Manette, da un vuelco cuando recibe un mensaje de París: su padre, al que se creía muerto desde hace casi 20 años, podría estar vivo. El mensajero, el idealista emigrado francés Charles Darnay, es arrestado y acusado de traición. Lucie buscará la ayuda de un brillante pero inestable joven abogado, Sydney Carton, para liberar a Darnay con la esperanza de que la lleve a París para encontrar a su padre. El encuentro de Lucie con Darnay y Carton desata un poderoso y complejo triángulo amoroso, y los dos hombres lucharán por ser dignos del amor de la mujer mientras ella se debate entre uno u otro.
John Brahm
Dirección · Conocido por Dr. Kildare, La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock
Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.
Misión: imposible
1966
Un grupo de agentes especiales de élite realizan misiones de alto secreto, que comienzan con el líder del equipo recibiendo instrucciones a través de un mensaje grabado en una cinta que se autodestruye en cinco segundos. Elige a su equipo en función de las tareas que deben ser realizadas. Una cosa es vital en una misión imposible: la misión debe llevarse a cabo en completo secreto, a menudo contando con equipos de alta tecnología y elaboradas artimañas.
007: Spectre
2015
Un mensaje críptico del pasado de James Bond lo envía a descubrir la existencia de una organización siniestra llamada SPECTRE. Con el amanecer de una nueva amenaza, Bond aprende la terrible verdad sobre el autor de todo su dolor en sus más recientes misiones.
1917
2019
En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield y Blake reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.
Bernardo y Bianca
1977
Una niña huérfana que ha sido secuestrada envía una nota dentro de una botella pidiendo ayuda. Bernardo y Bianca, dos valientes ratones, miembros de la Sociedad Internacional de Rescate, reciben el mensaje que los llevará al peligroso «Pantano del Diablo». Allí, ayudados por la libélula Evinrude y los habitantes del pantano, vivirán un sinfín de emocionantes aventuras luchando contra la malvada Madame Medusa
Kevin Costner
Reparto · Conocido por Danza con Lobos, Los Intocables, Yellowstone
Kevin Michael Costner (nacido el 18 de enero de 1955) es un actor y cineasta estadounidense. Ha recibido dos Premios de la Academia, dos Globos de Oro, un Premio Primetime Emmy y dos Premios del Sindicato de Actores. Costner protagonizó *Fandango*, *American Flyers*, *Silverado* y muchas otras películas. Alcanzó la fama con sus papeles protagónicos en *Los intocables* y *Sin salida* (1987). Luego protagonizó *Bull Durham* (1988), *Field of Dreams* (1989), *Dances with Wolves* (1990), por la que ganó dos Premios de la Academia, *JFK* (1991), *Robin Hood: príncipe de los ladrones* (1991), *El guardaespaldas* (1992), *Un mundo perfecto* (1993) y *Wyatt Earp* (1994). En 1995, Costner protagonizó y coprodujo *Waterworld*. Su segunda película como director, *El cartero*, se estrenó en 1997. Posteriormente protagonizó *Mensaje en una botella* (1999), *Por amor al juego* (1999), *Trece días* (2000), *3000 millas para llegar a Graceland* (2001), *Libélula* (2002), *Se rumorea* (2005), *El guardián* (2006), *Mr. Brooks* (2007), *3 días para matar* (2014), *McFarland, USA* (2015), *Draft Day* (2014) y *Criminal* (2016). También ha interpretado papeles secundarios en películas como *The Upside of Anger* (2005), *El hombre de acero* (2013), *Figuras ocultas* (2016), *Molly's Game* (2017) y *Let Him Go* (2020). En televisión, Costner interpretó a Devil Anse Hatfield en la miniserie *Hatfields & McCoys* (2012), ganando el Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Principal en una Miniserie o Película. Desde 2018, protagoniza la serie dramática *Yellowstone* como John Dutton, por la que recibió una nominación al Premio del Sindicato de Actores.
Contacto
1997
Eleanor Arroway perdió la fe en Dios tras la muerte de sus padres en su niñez. Sin embargo, Ellie ha desarrollado una clase distinta de fe en lo desconocido: trabaja con un grupo de científicos escrutando ondas de radio procedentes del espacio exterior en busca de señales de inteligencias extraterrestres. Su trabajo se verá recompensado cuando detecte una señal desconocida que supuestamente porta las instrucciones de fabricación de una máquina para reunirse con los creadores del mensaje.
Anthony Quinn
Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (Chihuahua, 21 de abril de 1915-Boston, Massachusetts, 3 de junio de 2001), conocido como Anthony Quinn, fue un actor mexicoestadounidense. Nacido en México como hijo de una madre mexicana y un padre irlandés-mexicano de primera generación, era conocido por su interpretación de personajes terrenales y apasionados «marcados por una virilidad brutal y elemental» en numerosas películas aclamadas por la crítica tanto en Hollywood como en el extranjero. Entre sus trabajos más notables se incluyen La Strada (1954), Los cañones de Navarone (1961), Barrabás (1961), Lawrence de Arabia (1962), Los cañones de San Sebastián (1968), Las sandalias del pescador (1968), Across 110th Street (1972), El mensaje (1976), El león del desierto (1980), Jungle Fever (1991) y Seven Servants (1996). Adicionalmente, por su protagónico en Zorba, el griego, fue nominado a un premio Óscar. Quinn ganó el Óscar al mejor actor de reparto en dos ocasiones: la primera en 1952 por ¡Viva Zapata!, y la segunda en 1956 por Lust for Life. Además, recibió dos nominaciones al premio Óscar en la categoría a mejor actor, junto con cinco nominaciones al Globo de Oro, y dos nominaciones al Premio BAFTA. En 1987, se le otorgó el Globo de Oro honorífico Premio Cecil B. DeMille. Tanto a través de sus esfuerzos artísticos como de su activismo por los derechos civiles, sigue siendo una figura fundamental de la representación de los latinoamericanos en la cultura y los medios de comunicación de los Estados Unidos.
Moustapha Akkad
Producción · Conocido por Halloween
Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.