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Memorias de un Asesino

2003

Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Amnesia

2000

Un hombre con pérdida de memoria a corto plazo intenta localizar al asesino de su esposa.

Identidad desconocida

2002

Un hombre es rescatado por un barco de pesca, acribillado a balazos y sufriendo de amnesia, antes de correr para eludir asesinos e intentar recuperar su memoria.

Robert Shaw

Reparto · Conocido por Tiburón, El golpe

Robert Shaw nació en Westhoughton (Lancashire, Inglaterra) el 9 de agosto de 1927, fruto del matrimonio de Thomas Shaw, un médico, y Doreen Avery, una estudiante de enfermería nacida en Piggs Peak, Suazilandia.2​3​ Cuando Robert tenía siete años, la familia se mudó a Stromness (Orkney, Escocia). En 1939, cuando Robert tenía doce años, su padre se suicidó ingiriendo una dosis letal de opio. La familia se trasladó al condado de Cornualles y Robert comenzó a estudiar en la escuela de Truro. Shaw fue maestro en Saltburn, Yorkshire, por un breve período y más tarde estudió en la Royal Academy of Dramatic Art. A los veintidós años ejercía como actor teatral en la Shakespeare Memorial Theatre. En el cine, Shaw comenzó con breves papeles en producciones británicas como Oro en barras (1951) de Charles Chrichton, The Dam Busters (1954) de Michael Anderson, Man from Tangier (1957) de Lance Comfort. Su primer papel importante sería el del pétreo y rudo asesino de Espectra Donald "Red" Grant, en la película de James Bond Desde Rusia con amor (1963), junto a Sean Connery, Daniela Bianchi y Pedro Armendáriz y dirigida por Terence Young. Su actuación en esa película cimentó su carrera como un sólido actor de carácter. De hecho, su presencia física predominante ayudó a este estilo de personajes, analíticos, inmisericordes, duros y monolíticos que serían la especialidad actoral de Shaw.

Eve Arden

Reparto · Conocido por Vaselina

Eve Arden (Mill Valley, California, 30 de abril de 1908 - Los Ángeles, 12 de noviembre de 1990) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Emmy. Su verdadero nombre era Eunice Quedens. Existen diferentes historias sobre cómo adoptó su nombre artístico; la más repetida señala que escogió «Arden» por la marca de perfumes y «Eve» por la abreviatura del nombre de uno de ellos, Evening in Paris. Arden desarrolló una larga carrera tanto en cine como en televisión y radio, obteniendo rotundos éxitos en todos los ámbitos. En el cine, desempeñó principalmente papeles secundarios, interpretando normalmente a la fiel amiga de la protagonista, en papeles de mujer independiente, sarcástica, como contrapunto crítico a la acción. Ya en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla dio la imagen que luego perfeccionaría, se trata de su personaje en Damas del teatro, siempre de vuelta de todo, y con su gato a cuestas, que al final le dará una sorpresa. En 1937, trabajó junto a Ginger Rogers y Katharine Hepburn en la película (considerada hoy como clásico) Damas del teatro. En 1939, trabajó junto a Groucho Marx en Una tarde en el circo, hilarantes en una escena cabeza abajo pegados al techo. En 1945, junto a Joan Crawford protagonizó Alma en Suplicio, papel por el que fue nominada al Oscar, sin conseguirlo. Uno de sus papeles más importantes, aunque en una película poco conocida, pero a reivindicar, fue en Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) en 1951, de nuevo junto a Joan Crawford, y con un claro subtexto contra la caza de brujas de McCarthy, que se desarrollaba en a aquellos años. En 1956, llevó a la pantalla su personaje de la radio, Miss Brooks, en el film Our Miss Brooks que luego se llevaría también a la televisión. En 1959, apareció junto a James Stewart y otro gran actor de carácter, Arthur O'Connell, en la famosa película de Otto Preminger, Anatomía de un asesinato. En 1966 interpreta a la enfermera Kelton en el episodio Y luego hay tres (And Then There Were Three) de la serie Hechizada. En el programa ella asiste a Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery) luego de nacimiento de Tabitha. Para las generaciones más jóvenes de cinéfilos, sin embargo, es más recordada como la directora del instituto en Grease (1978), que luego repetiría en la secuela Grease II (1982). Falleció en Los Ángeles de un infarto al corazón, el 12 de noviembre de 1990. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sin embargo, en la biogtafía de Taylor Holland se comenta que se suicidó lanzándose desde un barco, razón por la cual la actriz Taylor la sustituye en la caracterización de un personaje en una obra de teatro Moose Murders....

Desde mi cielo

2009

La historia gira en torno a Susie Salmon, que fue asesinada cuando tenía tan sólo 14 años en diciembre de 1973 cuando volvía del colegio a su casa. Tras su muerte, continúa pendiente de su familia terrenal. Atrapada en un más allá luminoso, Susie descubre que tiene que decidirse entre su deseo de venganza y su anhelo por ver reponerse a los suyos y seguir su camino. Lo que comienza como un asesinato impresionante se transforma en un viaje misterioso y visualmente inventivo a través de los vínculos de la memoria, el amor, la esperanza y la intensa belleza de la vida en sí misma, con destino a un emocionante y sorprendente momento de la verdad.

Michael Caton-Jones

Dirección · Conocido por El Chacal

Director de cine británico, de origen escocés, nacido en Broxburn. Estudió en el Britain’s National Film School. Sus comienzos están unidos al cortometraje, con títulos tanto para el cine como para la televisión. En 1989 dirigió su primer largometraje para el cine, Escándalo (1989) era un proyecto de esencia absolutamente inglesa, que narraba los juegos sexuales que acabaron con el Gabinete del Ministro John Profumo. El Londres de comienzo de los sesenta y su vida nocturna en el East End fueron magistralmente retratados por Caton-Jones con la ayuda de un reparto impecable, Ian McKellen, Jeroen Krabbe, Joanna Whaley-Kilmer y Bridget Fonda, nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria. Con su siguiente título, Memphis Belle (1990), cambió totalmente de registro. Inspirada en un documental de la Segunda Guerra Mundial dirigido por William Wyler y en películas como La batalla de Inglaterra o One of Our Aircraft is Missing, Memphis Belle narra la última misión sobre Alemania de un grupo de jóvenes pilotos. La experiencia está llena de tópicos, pero satisfizo la necesidad de Caton-Jones de rodar una película bélica. Con Doc Hollywood (1991) el director tentó la comedia y la adaptación literaria. Basada en la novela de Neil B. Shulman, la historia se decantó por la vertiente romántica y proporcionó al director un respiro antes de embarcarse en una de sus películas más duras y dramáticas, Vida de este chico (1992), en donde Robert de Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio dan fe de una excelente dirección de actores y de la versatilidad de Caton-Jones para abordar diferentes estados de ánimo. De nuevo el director se apoyaba en un texto para desarrollar su historia, esta vez en las memorias de Tobias Wolff. Tras haber repasado con éxito diferentes géneros, Caton-Jones se decide por una película más taquillera. Rob Roy (1995), la épica novela de Sir Walter Scott, proporcionó al director espectáculo, drama y unos personajes extraordinarios llevados a la pantalla por Liam Neeson, Jessica Lange y Tim Roth, que construye uno de los grandes villanos de las últimas décadas por el que fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario, premio que finalmente le fue concedido por la Academia Británica. En la línea de los títulos taquilleros Caton-Jones dirigió en 1997 a Bruce Willis y Richard Gere en Chacal, una versión de la que Fred Zinemman dirigiera en 1973, a su vez basada en la novela de Frederick Forsyth. El resultado no fue sin embargo el esperado porque el thriller no estuvo a la altura, de modo que el director decidió probar suerte por primera vez en el medio televisivo.

Ruth Rudnick

Ruth Rudnick, graduada de la Universidad Sarah Lawrence y ex-alumna de The Second City Theater en Chicago, es actriz, escritora e improvisadora. Su carrera comenzó en Boston en WZOU FM donde se ganaba la vida en el aire como "la chica" en el Boston Morning Zoo, haciendo impresiones e inventando los informes de tráfico. Luego vino Chicago donde co-escribió y actuó en más de quince críticas con otros ex-alumnos que incluían a Jane Morris, Steven Colbert y Steve Carell. Ruth puede ser vista como la enfermera Wanda en la película Mientras dormías y desde que se mudó a Los Ángeles ha sido la protagonista de un piloto de la red (nunca lo has visto) y ha sido invitada en numerosos programas de televisión incluyendo Curb Your Enthusiasm y NCIS. Es miembro fundador de All Girl Review y actualmente está a punto de terminar su primer libro - un libro de memorias de la infancia. Ruth es la fundadora de Plomo con tu arte, una organización dedicada a fomentar y poner a disposición de los adolescentes y jóvenes adultos su amor por la improvisación y las artes.

Sam Neill

Reparto · Conocido por Parque Jurásico, Jurassic World: Dominion, La caza del Octubre rojo

Nigel John Dermot «Sam» Neill (Omagh, Irlanda del Norte; 14 de septiembre de 1947), es un actor neozelandés nacido en Irlanda del Norte, Reino Unido. Conocido por su papel de Damien Thorn en Omen III: The Final Conflict (La profecía III) y de Alan Grant en Parque Jurásico. Posee nacionalidad británica, irlandesa y neozelandesa, pero se identifica principalmente como neozelandés. Neill es conocido por protagonizar y coprotagonizar películas de alto presupuesto, incluyendo Calma total (1989), La caza del Octubre Rojo (1990), Memorias de un hombre invisible (1992), El Piano (1993), En la boca del miedo (1994), Sirenas (1994), Parque Jurásico (1993), Horizonte final (1997), El Hombre Bicentenario (1999), La luna en directo (2000) y Parque Jurásico III (2001). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sam Neill, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Llamen a la partera

2012

Drama que sigue la vida de un grupo de parteras que trabajan en el East End de Londres, azotado por la pobreza, durante la década de 1950, basado en las memorias más vendidas de Jennifer Worth.

Ken Watanabe

Reparto · Conocido por El Último Samurái, El Origen, Godzilla

Ken Watanabe ( 21 de octubre de 1959) es un actor japonés, principalmente conocido por sus roles de héroe trágico en las películas El último samurái (2003) y Cartas desde Iwo Jima (2006), y sus actuaciones en Memorias de una geisha (2005) e Inception (2010).

Ryan Murphy

Guionista · Dirección · Executive Producer · Conocido por American Horror Story, Cortes y puntadas, Fragmentos

Ryan Patrick Murphy (nacido el 9 de noviembre de 1965) es un escritor, director y productor de televisión estadounidense. Es mejor conocido por crear y producir varias series de televisión, incluidas Popular (1999–2001), Nip/Tuck (2003–2010), Glee (2009–2015), American Horror Story (2011–presente), Scream Queens (2015). –2016), American Crime Story (2016–presente), Pose (2018–2021), 9-1-1 (2018–presente), The Politician (2019–2020), 9-1-1: Lone Star (2020– presente), Ratched (2020-presente), American Horror Stories (2021-presente) y Dahmer - Monster: The Jeffrey Dahmer Story (2022). Murphy también dirigió la adaptación cinematográfica de 2006 de las memorias de Augusten Burroughs Running with Scissors , la adaptación cinematográfica de 2010 de las memorias de Elizabeth Gilbert Eat, Pray, Love , la adaptación cinematográfica de 2014 de la obra de Larry Kramer The Normal Heart y la adaptación cinematográfica de 2020 del musical El baile de graduación. Murphy ha recibido seis premios Primetime Emmy de 36 nominaciones, un premio Tony de dos nominaciones y dos nominaciones a los premios Grammy. A menudo se le ha citado como "el hombre más poderoso" de la televisión moderna, incluido el hecho de haber firmado el acuerdo de desarrollo más grande en la historia de la televisión con Netflix. Murphy se destaca por haber creado un cambio en la narración inclusiva que "trajo personajes marginados a las masas".

Carlos Andrés Gómez

Reparto · Conocido por El Plan Perfecto

Carlos Andrés Gómez es un poeta, actor, orador y escritor galardonado de la ciudad de Nueva York. Es el autor de las memorias sobre la mayoría de edad Man Up: Reimagining Modern Manhood, publicado por Gotham Books, una marca de Penguin. Nominado al premio Pushcart y nombrado Artista del Año en los premios Promoting Outstanding Writers Awards de 2009, coprotagonizó la película de Spike Lee "Plan Oculto" ("Inside Man") con Denzel Washington, Jodie Foster y Clive Owen. Apareció en la sexta temporada de "Russell Simmons Presents Def Poetry" de HBO y, más recientemente, en la tercera temporada de "Verses and Flow" de TV One. Ha sido cabeza de cartel de festivales en todo el mundo, incluidos Indonesia, Sudáfrica, Australia, Irlanda, España, Canadá, Reino Unido y como invitado de honor en el Festival Internacional de Literatura de Berlín en Alemania. Carlos ha aparecido en NPR, TEDx, Upworthy, “Melissa Harris-Perry” de MSNBC, la Comisión de las Naciones Unidas sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer, Central Park SummerStage, Macy's Passport Show, la Reunión Anual de la Iniciativa Global Clinton, Women & Power del Instituto Omega Conference, y en Broadway con Savion Glover. Ex trabajador social y maestro de escuela pública de barrios marginales de la ciudad, creció como hijo de un diplomático de las Naciones Unidas y activista por los derechos de los pueblos indígenas -se mudó doce veces antes de graduarse de la escuela secundaria viviendo en cuatro países. Ha impartido conferencias y actuado en más de 300 colegios y universidades, ha facilitado innumerables talleres y ha pronunciado numerosas conferencias magistrales y discursos de graduación. Continúa recorriendo el mundo.

Joan Collins

Reparto · Conocido por Dinastía, Intimate Portrait

Joan Henrietta Collins (Paddington, Londres, 23 de mayo de 1933) es una actriz y escritora británica. A incursionado en cine, teatro y televisión. Filmó más de 60 películas, debutando en Lady Godiva Rides Again (1951). Participó en más de 15 obras teatrales, pero es mundialmente conocida al protagonizar la serie televisiva Dinasty con el papel de la villana Alexis Colby. Logró imponer el nombre de su personaje como un símbolo de lujo, ostentación y un referente en la moda con sus atuendos y sombreros de ala enorme. Es acreedora de numerosos premios y reconocimientos. Por Dinasty ganó un Globo de Oro y fue nominada varias veces al premio Primetime Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y recibe el tratamiento de Dame desde que fue nombrada por la reina Isabel II de Inglaterra como miembro de la DBE (Dama de la Orden del Imperio Británico). Su madre, Elsa Bessant, era una profesora de baile y animadora de clubes nocturnos. Su padre, Joseph William Collins, era un representante de artistas y trabajó para Shirley Bassey, The Beatles y Tom Jones. Tuvo por hermana a Jackie Collins, escritora de éxito, y un hermano, Bill Collins. Durante su preadolescencia estudió actuación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts. A los 17 años, firmó con el estudio J. Arthur Rank Film Company. Collins reveló en un documental para BBC que fue drogada y abusada en una primera cita por su primer esposo Maxwell Reed, con quien se casó «por vergüenza». Sufriría luego de violación conyugal y se divorciaría cuando Reed intentó prostituirla. A partir de 1955 residió en Estados Unidos, y era exclusiva de la productora 20th Century Fox. Allí rodó, entre otras: Tierra de faraones (1955), la muchacha del trapecio rojo (1955), Island in the Sun (1957), The Bravados (1958), Un marido en apuros (1960), Esther and the King (1960), Dos frescos en órbita (1962) y Hard Time for Princes (1965). Tras unos años dedicados a la vida familiar, en los que trabajó en televisión, regresó al cine con Miedo en la noche (1972) y La llamada del lobo (1974). Protagonizó adaptaciones cinematográficas de las novelas escritas por su hermana, The Stud (1978) y The Bitch (1979); ambas producciones fueron éxitos. Collins interpretó el papel de Alexis Carrington Colby en la serie dramática Dynasty (1981-1989). Ha sido la villana más famosa de la televisión norteamericana. Dynasty fue muy popular a lo largo de sus 8 temporadas, siendo en 1985 una de las series más vistas de la televisión estadounidense. También participó en las películas Paper Dolls (1982), The Wild Women of Chastity Gulch (1982), Making of a Male Model (1983) y Her Life as a Man (1984). Tras la finalización de la serie Dynasty, actuó en Red Peppers (1991), Dynasty: The Reunion (1991), Roseanne (1993), In the Bleak Midwinter (1995), Annie: A Royal Adventure! (1995) y Hart to Hart: Two Harts in 3/4 Time (1995), These Old Broads (1997) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000). Después realizó apariciones especiales en las series Switch y Space: 1999, Police Woman, Starsky & Hutch, Vacaciones en el mar y Hart y Hart y Dos tipos audaces -5 millas hasta medianoche-, The Nanny, The Guiding Light, Slavery and the Making of America, Hotel Babylon y The Royals (2015-16). Sus novelas y libros de memorias han sido traducidos a 30 idiomas y vendiendo unos 50 millones de unidades.

Matthew McConaughey

Reparto · Conocido por Casi hermanos, Interestelar, True Detective

Matthew David McConaughey (nacido el 4 de noviembre de 1969) es un actor y productor estadounidense, reconocido por su carisma y su distintiva filosofía de vida "alright, alright, alright". Ha sido galardonado con el premio Óscar al mejor actor, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores por su transformadora interpretación de Ron Woodroof en el drama biográfico Dallas Buyers Club (2013). En 2014, fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time. ​Su salto a la fama ocurrió con la comedia de culto Dazed and Confused (1993), pero se consolidó como una estrella de Hollywood liderando exitosas comedias románticas a principios de los 2000, como The Wedding Planner (2001) y How to Lose a Guy in 10 Days (2003). Tras un periodo dominado por este género, McConaughey protagonizó el fenómeno conocido como el "McConaissance", una etapa de su carrera donde buscó papeles más complejos y dramáticos, destacando en películas como The Lincoln Lawyer (2011), Mud (2012) y Magic Mike (2012). ​En la última década, su impacto se ha extendido tanto al cine de autor como a las grandes producciones espaciales, con su papel protagonista en la épica de ciencia ficción Interstellar (2014) de Christopher Nolan. También recibió elogios unánimes por su participación en la primera temporada de la serie de antología True Detective (2014). Además de su carrera actoral, es autor del superventas Greenlights (2020), donde comparte sus memorias y lecciones de vida, y es copropietario del club de fútbol Austin FC. Recientemente, se ha mantenido activo en la industria con proyectos como The Gentlemen y su esperado regreso a la pantalla grande con The Lost Bus (2025) y producciones previstas para 2026.

Severance

2022

Mark dirige un equipo de oficinistas, cuyas memorias fueron divididas quirúrgicamente entre sus vidas personales y laborales. Cuando un colega misterioso aparece fuera del trabajo, inicia un viaje por descubrir la verdad sobre sus empleos.

John Barrowman

Reparto · Conocido por Torchwood: El día del milagro, Arrow

John Scot Barrowman (11 de marzo de 1967) es un cantante escocés-estadounidense, actor, bailarín, intérprete musical y personalidad de los medios, mejor conocido por su actuación como el Capitán Jack Harkness en el serie de ciencia ficción Doctor Who y Torchwood, y Malcolm Merlyn en la serie Arrow. Como presentador de televisión e invitado, Barrowman ha aparecido en una variedad de espectáculos de entretenimiento, incluidos Live & Kicking y los espectáculos de talento musical de Andrew Lloyd Webber Any Dream Will Do, How Do You Solve A Problem Like Maria ?, y yo haría cualquier cosa . Barrowman fue concursante en el famoso espectáculo de patinaje sobre hielo Dancing on Ice y fue un actor invitado para el Royal Variety Performance. En 1998, Barrowman fue nominado para un Premio Olivier al Mejor Actor en un Musical, y en 2006 fue elegido "Artista del Año" de Stonewall.. Además de aparecer en varias películas y series de televisión, ha aparecido en más de una docena de grabaciones de teatro musical, incluyendo melodías de portada encontradas en su álbum de 2007 Another Side y Music Music Music de 2008. Ambos álbumes llegaron al Top 40 del Reino Unido, al igual que su álbum homónimo de 2010, que alcanzó el número 11, su posición más alta en la lista hasta la fecha. Con su hermana como coautor, ha publicado dos memorias y autobiografías, Anything Goes (2008) y I Am What I Am (2009).

Simone Signoret

Simone Signoret fue una actriz francesa. Durante la ocupación alemana de Francia, Signoret se relacionó con un grupo artístico de escritores y actores que se reunían en el Café de Flore en Saint-Germain-des-Prés. Para ese entonces, desarrolló un interés por la actuación y fue impulsada por sus amigos, incluyendo su amante, a iniciar una carrera como actriz. En 1942, empezó a realizar papeles menores y fue capaz de ganar suficiente dinero para ayudar a sus padres y hermanos. Signoret tomó el apellido de su madre como para ocultar sus raíces judías. Su apariencia y personalidad provocó que la encasillaran en ciertos papeles y en muchas ocasiones personificó a prostitutas. Obtuvo bastante atención por su aparición en La Ronde, una película que estuvo temporalmente prohibida en Nueva York por ser considerada inmoral. También obtuvo más atención por su personificación de una prostituta en Casque d'or de Jacques Becker, por la cual recibió el BAFTA a la mejor actriz. Signoret actuó en algunos de los filmes más famosos de Francia durante los años 1950, incluyendo Thérèse Raquin de Marcel Carné, Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot y Les Sorcières de Salem, basada en la obra Las brujas de Salem. En 1958, Signoret viajó a Inglaterra para filmar Un lugar en la cumbre, por cuya actuación ganó varios premios, incluyendo el Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. Fue la primera actriz francesa en ganar un Premio Óscar y la primera mujer en ganar el premio por su actuación en un filme extranjero. Signoret recibió ofertas para trabajar en Hollywood, pero las rechazó y continuó trabajando en Francia e Inglaterra. Actuó junto con Laurence Olivier en Term of Trial. En 1965, regresó a los Estados Unidos para filmar Ship of Fools, por la que obtuvo otra nominación a los Premios Óscar, y actuó en varias películas de Hollywood antes de regresar a Francia en 1969. Durante sus últimos años, fue criticada por aumentar de peso. A pesar de esto, fue aclamada por la crítica por sus actuaciones en Madame Rosa y Chère inconnue. Sus memorias La nostalgie n'est plus ce qu'elle était fueron publicadas en 1978. También escribió una novela, Adieu Volodya, publicada en 1985.

Corinne Calvet

Corinne Calvet (París, 30 de abril de 1925 – Los Ángeles, 23 de junio de 2001) fue una actriz francesa cuya carrera transcurrió principalmente en el cine estadounidense. Su verdadero nombre era Corinne Dibos, nació en París, Francia, y estudió derecho penal en La Sorbona. En la década de 1940 debutó en el medio radiofónico francés, así como en el teatro y en el cine, siendo llevada a Hollywood por el productor Hal B. Wallis, que la eligió para actuar en el film Rope of Sand (1949), junto a Burt Lancaster y Paul Henreid. En los años cincuenta Calvet actuó en numerosos filmes, usualmente encarnando personajes franceses, y trabajando junto a actores de la talla de Danny Kaye (On the Riviera), Joseph Cotten (Peking Express), James Cagney (What Price Glory?), James Stewart (The Far Country), Alan Ladd (Thunder in the East), Tony Curtis (So This Is Paris) y Dean Martin y Jerry Lewis (¡Vaya par de marinos!). También tuvo una actuación televisiva en el programa Colgate Comedy Hour, con Donald O'Connor, el 3 de febrero de 1952, emitido por la NBC. Más adelante siguió trabajando en producciones italianas y francesas, así como en series televisivas y algunos filmes estadounidenses. Su última película fue The Sword and the Sorcerer (1982) En sus memorias, tituladas Has Corinne Been a Good Girl? (1983), afirmaba que los papeles que interpretó para Hollywood nunca supusieron un reto para su habilidad como actriz. Calvet se casó en tres ocasiones. Su primer matrimonio fue con el actor John Bromfield (1948–17 de marzo de 1954), con el que había trabajado en Rope of Sand y el cual, según ella, había accedido a la boda siguiendo órdenes de su estudio. Posteriormente se casó con Jeffrey Stone (1955–1962) y con Robert J. Wirt (1968 – octubre de 1971). Todos los matrimonios acabaron en divorcio. Corinne Calvet falleció en Los Ángeles, California, en 2001, a causa de una hemorragia cerebral.

Mara Wilson

Reparto · Conocido por Matilda

Es una exactriz infantil, escritora, dramaturga, actriz de teatro y de doblaje estadounidense. Comenzó a trabajar de niña y se hizo famosa por sus papeles protagonistas en películas infantiles como Matilda, A Simple Wish, Miracle on 34th Street y Mrs. Doubtfire. Ella es la hija mayor de Mike Wilson, un ingeniero de ascendencia irlandesa de radiodifusión televisiva, y Suzie Shapiro Wilson, una ama de casa judía. Ella tiene tres hermanos mayores Danny, Jon y Joel, y una hermana menor, Anna. La madre de Mara fue diagnosticada con cáncer de mama, el 10 de marzo de 1995. Para ese momento los médicos descubrieron el cáncer demasiado tarde. Suzie Wilson murió el 26 de abril de 1996, mientras que Mara estaba filmando "Matilda", la película fue dedicada a la memoria de Suzie. Mike, el padre de Mara se volvió a casar. En 2005, se graduó de Idyllwild Arts Academy. Estudió en la Universidad de Nueva York. En junio del 2016, hace pública su bisexualidad, destacando también que es atea. Después de ver a su hermano mayor Danny actuando en comerciales, Wilson tenía un interés en el cine, actuando a la edad de cinco años. Su debut en el cine fue en 1993 en "Mrs. Doubtfire", seguido por el remake de 1994 Miracle on 34th Street. En 1994, Wilson tuvo un papel recurrente como "Petrova" en Melrose Place y como "Barbara Barton" en la película para televisión A Time to Heal. Wilson cantó "Make 'Em Laugh" en la 67. Academy Awards de transmisión por televisión el 27 de marzo de 1995, con Tim Curry y Kathy Najimy. En 1995, ganó el premio "ShoWest Award" como "Estrella Joven del Año". Sus actuaciones en esas películas llamaron la atención de Danny DeVito y la llevó a ser elegida como el personaje principal en la película Matilda. Wilson ganó un "Young Artist Award" por su papel en A Simple Wish como "Mejor Actuación de una actriz joven en una Película" y un "Young Star Award" por Matilda en "Mejor Actuación de una Actriz Joven en una Película de Comedia". Ella fue dos veces nominada en los Saturn Award por "Mejor Actuación de un Actor Joven" por Matilda y A Simple Wish. En 1999, interpretó a "Willow Johnson" en la película de televisión de Disney Channel Ballom Farm. Mara audicionó para el papel del remake The Parent Trap, pero se consideró que era demasiado joven para el papel, obteniéndolo Lindsay Lohan. Su aparición en la película del 2000 Thomas and the Magic Railroad fue su último papel cinematográfico importante hasta la fecha. Una vez que se completó Thomas and the Magic Railroad Mara decidió concentrarse en la escuela en lugar de actuar de la película. En ese momento de su carrera los guiones eran enviados a Mara para que ella no tuviera que ir a las audiciones. En 2012, Wilson apareció brevemente en un episodio de una serie web llamada Missed Connection en el papel de "Bitty" e hizo apariciones especiales en That Guy With The Glasses. Ahora trabaja para Publicolor y tiene la esperanza de entrar en novelas para adultos jóvenes y ha escrito su primera obra Off Broadway llamada "Sheeple". Wilson también tiene un papel recurrente en el podcast "Welcome to Night Vale" como "La mujer vieja sin rostro que vive en secreto en tu casa".

Sean McClory

Sean McClory nació en Dublín, Irlanda, pero pasó sus primeros años de vida en Galway. Era hijo de Hugh Patrick, arquitecto e ingeniero civil, y Mary Margaret Ball, que había sido modelo. Sean decidió convertirse en actor y se unió al renombrado Abbey Theatre de Dublín (también conocido como Teatro Nacional de Irlanda, inaugurado en 1904). Ascendió de rango tocando en producciones de obras de autores como William Butler Yeats y George Bernard Shaw, y pronto comenzó a interpretar papeles principales principalmente en comedias (populares durante la mayor parte de los años cuarenta y cincuenta). Cuando las comedias comenzaron a desaparecer del teatro después de la Segunda Guerra Mundial, McClory se volvió hacia el cine. A principios de 1947 decidió dar el salto a América e irrumpir en Hollywood. Sus primeros papeles fueron los de un personaje básico del cine americano: el policía irlandés, que interpretó en dos series de Dick Tracy en 1947. En 1949 firmó un contrato breve con la 20th Century-Fox. En 1950 aparecía en películas más notables, aunque sin acreditar, particularmente en The Glass Menagerie (1950). Al cabo de un año, los talentos de McClory se mostraban en varios papeles pequeños. John Ford finalmente comenzó a elegir el casting (un proceso minucioso para el quisquilloso director) para su largometraje The Quiet Man (1952) y eligió a McClory para un papel pequeño pero llamativo, en el que se le vio durante toda la película junto a Charles B. Fitzsimons, el hermano menor de la estrella de la película, Maureen O'Hara, interpretando a un aldeano irlandés. Aunque algunos miembros del elenco eran miembros familiares de la "John Ford Stock Company", muchos papeles fueron desempeñados por aldeanos irlandeses reales (la película se rodó en exteriores) e incluyeron una generosa ayuda de ex alumnos del Abbey Theatre: los hermanos Shields (Barry Fitzgerald y Arthur Shields) y Jack MacGowran, además de O'Hara McClory. Ford lo quería para papeles en varias de sus películas posteriores, sin embargo, la apretada agenda cinematográfica y televisiva de McClory solo le permitió aceptar papeles en otras dos películas de Ford, The Long Gray Line y Cheyenne Autumn. McClory tenía un acento irlandés culto y neutral que encajaba bien en actuaciones de pantalla pequeña o grande, a diferencia de actores irlandeses como Barry Fitzgerald, quien, aunque muy efectivo y querido, tenía un acento marcado que lo mantuvo para siempre en el papel de un irlandés. Como resultado, McClory se sentía mucho más a gusto en la televisión estadounidense y tuvo muchos papeles memorables desde 1953 en adelante, apareciendo en una variedad de episodios de televisión además de su trabajo en largometrajes. Sin embargo, fueron sus frecuentes apariciones en la pequeña pantalla las que permitieron a McClory destacar en la memoria de los espectadores, especialmente en una serie de series del oeste y de aventuras (en las que interpretó un buen puñado de personajes irlandeses) hasta bien entrada la década de 1970.

Jane Greer

Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense a la que se recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en la película de 1947 Out of the Past. Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huida hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Asimismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks. Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992). Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Hombres de Negro 2

2002

Después del abandono del agente K, el agente J no considera su trabajo igual: Ambos formaban parte de un organismo secreto que lucha contra los extraterrestres, sin que el resto de los mortales lo sepan, pueblan la Tierra. La misión de los hombres de negro, como se les conoce por sus atuendos, es, en ocasiones imponer el orden y en otras luchar directamente contra quienes tienen pretensiones de hacer daño al planeta Tierra. Pero el agente K prefirió perder la memoria para volver con su esposa y llevar una vida normal. Ahora ya no tiene a su esposa pero es un amable agente de correos. El agente J, que considera a K como su maestro, le echa mucho de menos y no termina de adaptarse a sus nuevos compañeros. Pero algo va a cambiar los acontecimientos: una peligrosa extraterrestre llamada Serleena