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March Comes in Like a Lion
2016
Rei Kiriyama es un prodigio de 17 años en el juego de shogi que vive solo en Tokio. A pesar de su inmenso talento profesional, carga con un profundo sentimiento de soledad y depresión. Su vida comienza a cambiar cuando conoce a las tres hermanas Kawamoto, quienes le ofrecen un refugio emocional y un sentido de pertenencia. La serie sigue el viaje de Rei mientras navega entre el exigente mundo del shogi y la calidez de su nueva "familia", aprendiendo a lidiar con su pasado y a encontrar un lugar en el mundo.
Justin Timberlake
Reparto · Conocido por El Precio del Mañana, Trolls 2: Gira Mundial, Red Social
Justin Randall Timberlake, conocido simplemente como Justin Timberlake, es un cantante, compositor, productor discográfico, actor, actor de voz, bailarín y empresario estadounidense. Criado en la comunidad de Shelby Forest, ubicada entre Memphis y Millington, comenzó su carrera como cantante en el programa Mickey Mouse Club y posteriormente adquirió reconocimiento internacional por pertenecer a la boy band 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo. Tras anunciar que 'N Sync se tomaría un descanso indefinido, Timberlake forjó una carrera como solista con la publicación de su álbum Justified (2002), que incluyó los éxitos «Cry Me a River» y «Rock Your Body». El disco tuvo reseñas positivas por parte de la crítica, y se convirtió en un éxito al ser certificado multiplatino en Norteamérica y buena parte de Europa. Posteriormente, lanzó su segundo álbum, FutureSex/LoveSounds (2006), que lideró los listados de varios países, además de haber producido los éxitos «SexyBack», «My Love» y «What Goes Around... Comes Around», los cuales alcanzaron el número 1 en el Billboard Hot 100. Tras ello, Timberlake anunció un hiato musical para dedicarse a la actuación, donde participó en películas taquilleras como Shrek the Third (2007), The social network (2010), El Oso Yogui: La película (2010), Bad Teacher (2011), Friends with Benefits (2011) e In Time (2011). En 2013, regresó a la música con el lanzamiento de su tercer álbum, The 20/20 Experience y su secuela The 20/20 Experience (2 of 2), ambos número 1 en el Billboard 200 y certificados platino.3 De dichos álbumes salieron los sencillos «Suit & Tie», «Mirrors» y «Not a Bad Thing», que entraron a los diez primeros en varios listados del mundo. Para promocionar dichos trabajos, Timberlake se embarcó en su The 20/20 Experience World Tour, que recaudó $231.6 millones, siendo la segunda gira más exitosa del 2014. En 2016, lanzó «Can't Stop the Feeling!» como sencillo de la banda sonora de Trolls, película en la que también participa; la canción tuvo una recepción favorable, tras llegar a la cima de numerosos conteos musicales, incluido el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera, Timberlake ha sido reconocido tanto por su música como por su actuación. Entre sus reconocimientos destacan diez Premios Grammy, siete Premios American Music, tres Premios Brit, cuatro Premios Emmy, once MTV Video Music Awards y diez Billboard Music Awards, así como una nominación a los Premios Óscar y dos nominaciones a los Globos de Oro. Asimismo, ha sido nombrado como uno de los cantantes más influyentes de la historia por numerosos medios, como las revistas Billboard y Time, y es considerado también como el Príncipe del Pop y Presidente del Pop. Por otra parte, Timberlake posee su propio sello discográfico, Tennman Records, además de ser copropietario de la marca de ropa William Rast y el restaurante Southern Hospitality.
Fredric March
Frederic March (Ernest Frederick McIntyre Bickel: Racine, de Wisconsin, 31 de agosto de 1897 - Los Ángeles, 14 de abril de 1975) fue un actor estadounidense ganador de dos premios Óscar. Nacido en Racine, Wisconsin, fue al Winslow Elementary School, al Racine High School y a la Universidad de Wisconsin donde fue miembro del Alpha Delta Phi. Comenzó su carrera como banquero, pero en 1920 comenzó a trabajar como extra en películas rodadas en Nueva York, usando el apócope de su madre, Marcher. En 1926, aparece en obras de Broadway y, poco después, firma un contrato con la Paramount Pictures. Su primer título cinematográfico de cierto relieve y donde ya adquiere un papel protagonista, le llega de manos de la directora Dorothy Arzner que le otorga un personaje de relieve en el filme La loca orgía (1929). Su buena interpretación le abre de par en par las puertas del éxito. March consiguió una candidatura a los Óscar en 1931 por The Royal Family of Broadway, en el que interpreta un papel inspirado en John Barrymore. La estatuilla la ganaría una año después por El hombre y el monstruo, y por segunda vez en 1946 por Los mejores años de nuestra vida. En 1954, March presentaría la 26ª edición de la ceremonia. March fue uno de los pocos actores que consiguieron resistir un contrato de larga duración con los estudios y fue capaz de actuar por libre y escoger papeles para otras películas que no fueran de la Paramount. Al mismo tiempo, estuvo trabajando en Broadway y Hollywood, hecho que explica que su carrera en la pantalla no fuese tan prolífica como podría haber sido. March, de todas maneras, ganó dos premios Tony al mejor actor: en 1947 por la obra Years Ago, escrita por Ruth Gordon; y en 1957 por la producción de Broadway de Eugene O'Neill, Long Day's Journey Into Night. Además, March tuvo el honor de ser el primer Willy Loman en la obra de su amigo Arthur Miller, La muerte de un viajante (1951). Posteriormente, March interpretó a Willy Loman en la producción cinematográfica que Columbia Pictures realizó en 1951 dirigida por László Benedek. Cuando a March se le diagnosticó el cáncer de próstata en 1972, parecía que su carrera estaba acabada. Aun así, March regaló al público una última interpretación maestra en The Iceman Cometh (1973) junto a Robert Ryan que también se le diagnosticó un cáncer terminal. Fredric March moriría en Los Ángeles, California, a la edad de 77 años. El actor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 1616 de Vine Street.
Myrna Loy
Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.
Rie Hikisaka
Reparto · Conocido por Los diarios de la boticaria, To Your Eternity
Rie Hikisaka (引坂 理絵, Hikisaka Rie, nacida el 11 de septiembre) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Kagoshima. Desde pequeña, se sintió fascinada por el mundo del anime, especialmente por la serie Inuyasha, lo que la llevó a soñar con convertirse en seiyu. Actualmente, pertenece a la agencia Stay Luck. En 2015, se incorporó como alumna a los talleres de formación de la agencia Stay Luck, y debutó profesionalmente como actriz de voz en 2016. Su primer papel protagonista llegó en 2018 con HUGtto! Precure, donde interpretó a Hana Nono / Cure Yell, convirtiéndose en una de las voces más reconocibles de la franquicia. Previamente, ya había participado en KiraKira☆Precure A La Mode con papeles secundarios. A lo largo de su carrera, ha prestado su voz a una amplia variedad de personajes en series como Violet Evergarden, Fate/EXTRA Last Encore, To Your Eternity (como March), Sonny Boy, Tokyo Mew Mew New~♡, SPY×FAMILY, Vinland Saga y Los diarios de la boticaria, entre muchas otras. También ha participado en videojuegos, películas de animación y doblajes de obras extranjeras. Entre sus aficiones destacan la ilustración y la danza original.
Marco Polo
2014
Ambientada en un mundo de codicia, traiciones, intrigas sexuales y rivalidad, esta fastuosa serie dramática retrata las aventuras del explorador Marco Polo en el siglo XIII.
Marco Polo
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Set in a world of greed, betrayal, sexual intrigue and rivalry, this lavish drama series follows explorer Marco Polo's adventures in the 13th century.
Match Game
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The five-day-a-week syndicated successor to the popular CBS game show, where two contestants compete to match fill-in-the-blank phrases with those of the celebrities.
Marc Daniels
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Everything about Marc Daniels's filmography and roles
Marc Guggenheim
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Everything about Marc Guggenheim's filmography and roles
Marc Webb
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Everything about Marc Webb's filmography and roles
Marc Cherry
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Everything about Marc Cherry's filmography and roles
Marc Bellver
Cinematographer · Conocido por Deseo
Marc Evan Jackson
Reparto · Conocido por Brooklyn Nine-Nine, Comando Especial 2, Kong: La Isla Calavera
Marc Evan Jackson (21 de agosto de 1970) es un comediante y actor estadounidense mejor conocido por su expresión inexpresiva distintiva y sus papeles como personajes estrictos y autoritarios.
Marc Guggenheim
Executive Producer · Conocido por Arrow, Leyendas del Mañana
Marc Guggenheim (24 de septiembre de 1970) es un guionista, productor de televisión, escritor de cómics y novelista estadounidense.
Marco Dapper
Marco Zunino
Marc Baltà
Reparto · Conocido por El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei
Actor formado en Interpretación en la Escuela Nancy Tuñón y Jordi Oliver de Barcelona y licenciado en Estudios Ingleses por la Universitat Autònoma de Barcelona. Aunque desarrolla también su trabajo en el teatro, su trayectoria se centra especialmente en el ámbito cinematográfico y audiovisual. Ha protagonizado más de una veintena de cortometrajes, entre los que destaca Túnel de Lavado (2023), de Lucas Sogas, con un destacado recorrido en festivales nacionales e internacionales como el D’A Film Festival de Barcelona, el BFI Flare LGBTQIA+ Film Festival de Londres o el Outshine LGBTQ+ Film Festival de Miami, entre otros. En televisión, ha participado en diversas series de la plataforma 3CAT, como Jo Mai Mai (2024), El mal invisible (2025), El creador de influencers (2025), Com si fos ahir (2025) y, próximamente, LIA (2026). Paralelamente, mantiene una sólida vinculación con el teatro, tanto de texto como musical, ámbito en el que se ha formado y en el que continúa desarrollando proyectos escénicos.
Marc Martí Moreno
Editor · Conocido por El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei
Montador nacido en Barcelona en 1988. Especializado en género documental.
Marco Pigossi
Reparto · Conocido por Fin de semana salvaje (Bone Lake), Gen V
Actor brasileño
