Buscar

Lily James

Reparto · Conocido por La Cenicienta, Baby: El aprendiz del crimen, El clan de hierro

es una actriz británica. Es reconocida por haber interpretado a Lady Rose MacClare en el drama de época Downton Abbey, a Deborah en Baby Driver, a Ella en La Cenicienta y a la joven Donna Sheridan en Mamma Mia! Here We Go Again

Dominic Cooper

Reparto · Conocido por Adultery, Warcraft: El primer encuentro de dos mundos, Capitán América: El Primer Vengador

Dominic Cooper (2 de junio de 1978) es un actor británico. Ha trabajado en televisión, cine, teatro y radio en producciones como Mamma Mia! y The History Boys.

Pierce Brosnan

Reparto · Conocido por 007: Goldeneye, el Regreso del Agente, Tierra de Mafia, Mamma Mia!

Pierce Brendan Brosnan (Drogheda, 16 de mayo de 1953) es un actor irlandés. Brosnan es conocido por ser el quinto actor en interpretar a James Bond, personaje creado por el escritor Ian Fleming, en las adaptaciones oficiales de las películas producidas por Eon Productions: GoldenEye (1995), El mañana nunca muere (1997), El mundo nunca es suficiente (1999) y Muere otro día (2002). Por otra parte, Brosnan ha protagonizado películas como Un pueblo llamado Dante's Peak, El secreto de Thomas Crown, Mamma Mia!, Percy Jackson y el ladrón del rayo o la coproducción china El extranjero. Así mismo, Brosnan actuó en televisión interpretando personajes importantes tales como Remington Steele, en la serie estadounidense homónima, emitida por la ABC entre 1982 y 1987. Entre sus distinciones recibidas, figura la de ser oficial de la Orden del Imperio Británico. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Pierce Brosnan, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Stellan Skarsgård

Reparto · Conocido por La Cenicienta, Mente indomable, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte

Stellan John Skarsgård (13 de junio de 1951) es un actor sueco de cine, televisión y teatro. Ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín de 1982, entre otros. Algunos de sus papeles más conocidos son el del profesor Lambeau, en El indomable Will Hunting; el de Bill Anderson, en la película Mamma Mia!; el de Bill «Bootstrap» Turner, en la saga «Piratas del Caribe», y el del Dr. Erik Selvig, en las películas Thor (2011), The Avengers (2012), Thor: The Dark World (2013) y Avengers: Age of Ultron (2015).

Colin Firth

Reparto · Conocido por Kingsman: El Servicio Secreto, Kingsman: El círculo dorado, El día de la revelación

Colin Andrew Firth (nacido el 10 de septiembre de 1960) es un actor y productor inglés. Es destinatario de varios galardones, entre ellos un Premio de la Academia, dos Premios BAFTA y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios Primetime Emmy. En 2011, Firth fue nombrado CBE por sus servicios al drama y apareció en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time. Identificado a mediados de la década de 1980 con la "Brit Pack" de jóvenes actores británicos en ascenso, tuvo papeles protagónicos en *Un mes en el campo* (1987), *Tumbledown* (1988) y *Valmont* (1989). Su interpretación de Mr. Darcy en la adaptación televisiva de 1995 de *Orgullo y prejuicio* de Jane Austen atrajo una gran atención, lo que le llevó a participar en películas más destacadas como *El paciente inglés* (1996), *Shakespeare enamorado* (1998), *La importancia de llamarse Ernesto* (2002) y *Realmente amor* (2003). Protagonizó a Mark Darcy en la saga de *El diario de Bridget Jones* (2001-2025). También actuó en la comedia musical *Mamma Mia!* (2008) y su secuela de 2018. Firth ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del rey Jorge VI en el drama histórico *El discurso del rey* (2010). Anteriormente había sido nominado al Oscar por su papel de un hombre gay en duelo en el drama romántico *A Single Man* (2009), que le valió el Premio BAFTA y la Copa Volpi al Mejor Actor. Posteriormente interpretó al agente secreto Harry Hart en *Kingsman: servicio secreto* (2014) y su secuela de 2017. También actuó en películas como *El topo* (2011), *El regreso de Mary Poppins* (2018), *1917* (2019), *El jardín secreto*, *Supernova* (ambas de 2020) y *Operación Mincemeat* (2021). Por sus papeles en televisión, recibió nominaciones al Premio Primetime Emmy por sus interpretaciones del Dr. Wilhelm Stuckart en el telefilme de la BBC *Conspiracy* (2001) y Michael Peterson en la serie limitada de HBO *The Staircase* (2022). En 2012, fundó la productora Raindog Films, bajo la cual ejerció como productor en *Eye in the Sky* (2015) y *Loving* (2016). Sus películas han recaudado más de 3.000 millones de dólares en 42 estrenos en todo el mundo. Firth ha hecho campaña por los derechos de los pueblos indígenas y es miembro de Survival International. También ha impulsado causas relacionadas con solicitantes de asilo, derechos de los refugiados y el medio ambiente. Encargó y coescribió un artículo científico sobre las diferencias en la estructura cerebral entre personas con distintas orientaciones políticas. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Colin Firth, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Tonino Delli Colli

Cinematographer · Conocido por El Bueno, El Malo y El Feo, El nombre de la rosa, La Vida es Bella

Tonino Delli Colli (20 de noviembre de 1923 - 16 de agosto de 2005) fue un director de fotografía italiano. Delli Colli nació en Roma y comenzó su carrera cinematográfica en 1938 en el estudio Cinecittà, a los 16 años de edad. Sus primeros trabajos consistieron en ser asistente de camarógrafo. A mediados de los años 1940 ya trabajaba como director de fotografía, y en 1952 colaboró en la primera película italiana a color, Totò a colori. A lo largo de su carrera trabajó con diversos y reconocidos directores de cine, incluyendo Sergio Leone (Il buono, il brutto, il cattivo, C'era una volta il West y Érase una vez en América), Roman Polanski (La muerte y la doncella y Bitter Moon), Louis Malle (Lacombe, Lucien), Jean-Jacques Annaud (El nombre de la rosa), y Federico Fellini (Ginger y Fred, Intervista y La voce della luna). Trabajó además con el director Pier Paolo Pasolini, participando en doce de sus películas, como Accattone (1961), Mamma Roma (1962), El Evangelio según San Mateo (1964), El Decamerón (1971), Los cuentos de Canterbury (1972) y Saló o los 120 días de Sodoma (1976). Su última película fue La vida es bella (1997) de Roberto Benigni, por la cual obtuvo su cuarto premio David de Donatello en la categoría de mejor fotografía. En 2005 fue reconocido por la American Society of Cinematographers con un premio a la trayectoria. Tonino Delli Colli falleció en agosto de ese mismo año producto de un ataque cardíaco.

María Marma

Reparto · Conocido por HATERNET

Julia Stiles

Reparto · Conocido por 10 cosas que odio de ti, Bourne: El ultimátum, Cosa De Hombres

Nació en Nueva York, ciudad en la que sus padres poseen una tienda de artesanía ubicada en el Soho. A los once años ya participaba en producciones teatrales de carácter vanguardista en La Mama Theatre y Theatre de Nueva York. En 1996 debutó en el cine con la película de Billy Hopkins “I Love You, I Love You Not”. Tres años más tarde logró uno de sus primeros papeles importantes en “10 Razones Para Odiarte” (1999), una adaptación moderna de la obra de William Shakespeare “La Fierecilla Domada” dirigida por Gil Junger y co-protagonizaba Heath Ledger. En medio interpretó a la hija de Harrison Ford en “La Sombra Del Diablo” (1997). Posteriormente, su intervención en la serie de televisión “The 60’s” consiguió acrecentar su popularidad, especialmente en los Estados Unidos. Otros títulos de su filmografía son el thriller de acción de Doug Liman “El Caso Bourne” (2000), “La Sonrisa De Mona Lisa” (2003), película de Mike Newell protagonizada por Julia Roberts, o el remake de “La Profecía” (2006) dirigido por John Moore. Julia se licenció en Literatura Inglesa en la Universidad de Columbia, además de instruirse en sociología, mostrándose activa en cuestiones humanitarias y sociales. Su pareja actual es el ayudante de cámara Preston J. Cook, con quien tuvo a su primer hijo en el año 2017.

Maribel Verdú

Reparto · Conocido por Gracias, equipo, El laberinto del fauno, Flash

Maribel Verdú (nacida en Madrid el de octubre de 1970) es una actriz española. Es conocida internacionalmente por interpretar a Luisa en la película de 2001 Y tu mamá también y a Mercedes en la película de 2006 de Guillermo del Toro, El laberinto del fauno. También ha participado en películas como Belle Époque, Tetro, o Huevos de oro. Verdú (nombre completo María Isabel Verdú Rollán) empezó a actuar a los 13 años. Ha aparecido en más de 50 películas desde 1984, además de varias series de televisión. En 2007, fue invitada a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. En 2008 logró el premio por Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Verdú está casada Pedro Larrañaga Merlo, hijo de los actores Carlos Larrañaga y María Luisa Merlo. La descripción de arriba proviene del artículo de Wikipedia de Maribel Verdú, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Barbara Bel Geddes

Reparto · Conocido por Vértigo, Dallas

Barbara Bel Geddes (31 de octubre de 1922 - 8 de agosto de 2005) fue una actriz estadounidense nominada al premio Oscar. Hija de Helen Belle Sneider y del diseñador Norman Bel Geddes, Barbara Bel Geddes comenzó a actuar a los dieciocho años, y madurando como artista en los escenarios de Broadway. Al parecer, Bel no es un apellido, sino el apodo de su madre, que su padre utilizó para hacer su nombre más artístico. Dio el salto al cine en 1947, con 25 años, y acaparando desde el primer momento un gran éxito que se consolidaría en 1948, cuando fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en I remember Mama. Su trabajo con Alfred Hitchcock en 1958 en Vertigo interpretando a la amiga del atormentado policía James Stewart le valió mayor fama. Su actuación más recordada en el teatro fue la que le proporcionó la nominación a un premio Tony en 1956, el papel de Maggie en ''Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams, pero conseguiría la fama mundial en la pequeña pantalla y a finales de los 70s, cuando interpretó a Ellie Ewing Farlow en Dallas, serie de televisión que se emitió durante trece temporadas hasta 1991. Tras casarse dos veces y tener dos hijas de sendos matrimonios, falleció el 8 de agosto de 2005, aquejada de cáncer de pulmón, a los 82 años.

Alfonso Cuarón

Producción · Dirección · Conocido por El laberinto del fauno, Gravedad, Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Alfonso Cuarón Orozco es un director de cine, guionista y productor cinematográfico mexicano, ganador del Oscar, y mejor conocido por sus películas Roma (2018), Gravity (2013), Children of Men (2006), Y Tu Mamá También (2001), Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) y A Little Princess (1995). Cuarón nació en Ciudad de México. Es el hijo de Alfredo Cuarón, un físico nuclear que trabajó en la Agencia Internacional de Energía Atómica por muchos años. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), una facultad de la misma universidad. Allí conoció al director Carlos Marcovich y al director de fotografía Emmanuel Lubezki, entre quiénes hicieron su primer cortometrae, Vengeance is mine. La contreversia causada por el hecho de que la película fue filmada en inglés fue la razón por la que fue expulsado de la escuela de cine. Comenzó a trabajar en televisión en México, primero como técnico y luego como director. Su trabajo en televisión le llevó a numerosos trabajos como asistente de director para muchas producciones latinoamericanas, incluyendo Gaby: A True Story and Romero, y en 1991 obtuvo su primer trabajo directorial para la pantalla grande. En 1995, Cuarón lanzó su primer largometraje producido en los Estados Unidos, A Little Princess, una adaptación de la novela clásica de Frances Hodgson Burnett. Durante su estadía en el CUEC conoció a Mariana Elizondo, y con ella tuvo a su primer hijo, Jonás Cuarón, en 1981.

Mara Wilson

Reparto · Conocido por Matilda

Es una exactriz infantil, escritora, dramaturga, actriz de teatro y de doblaje estadounidense. Comenzó a trabajar de niña y se hizo famosa por sus papeles protagonistas en películas infantiles como Matilda, A Simple Wish, Miracle on 34th Street y Mrs. Doubtfire. Ella es la hija mayor de Mike Wilson, un ingeniero de ascendencia irlandesa de radiodifusión televisiva, y Suzie Shapiro Wilson, una ama de casa judía. Ella tiene tres hermanos mayores Danny, Jon y Joel, y una hermana menor, Anna. La madre de Mara fue diagnosticada con cáncer de mama, el 10 de marzo de 1995. Para ese momento los médicos descubrieron el cáncer demasiado tarde. Suzie Wilson murió el 26 de abril de 1996, mientras que Mara estaba filmando "Matilda", la película fue dedicada a la memoria de Suzie. Mike, el padre de Mara se volvió a casar. En 2005, se graduó de Idyllwild Arts Academy. Estudió en la Universidad de Nueva York. En junio del 2016, hace pública su bisexualidad, destacando también que es atea. Después de ver a su hermano mayor Danny actuando en comerciales, Wilson tenía un interés en el cine, actuando a la edad de cinco años. Su debut en el cine fue en 1993 en "Mrs. Doubtfire", seguido por el remake de 1994 Miracle on 34th Street. En 1994, Wilson tuvo un papel recurrente como "Petrova" en Melrose Place y como "Barbara Barton" en la película para televisión A Time to Heal. Wilson cantó "Make 'Em Laugh" en la 67. Academy Awards de transmisión por televisión el 27 de marzo de 1995, con Tim Curry y Kathy Najimy. En 1995, ganó el premio "ShoWest Award" como "Estrella Joven del Año". Sus actuaciones en esas películas llamaron la atención de Danny DeVito y la llevó a ser elegida como el personaje principal en la película Matilda. Wilson ganó un "Young Artist Award" por su papel en A Simple Wish como "Mejor Actuación de una actriz joven en una Película" y un "Young Star Award" por Matilda en "Mejor Actuación de una Actriz Joven en una Película de Comedia". Ella fue dos veces nominada en los Saturn Award por "Mejor Actuación de un Actor Joven" por Matilda y A Simple Wish. En 1999, interpretó a "Willow Johnson" en la película de televisión de Disney Channel Ballom Farm. Mara audicionó para el papel del remake The Parent Trap, pero se consideró que era demasiado joven para el papel, obteniéndolo Lindsay Lohan. Su aparición en la película del 2000 Thomas and the Magic Railroad fue su último papel cinematográfico importante hasta la fecha. Una vez que se completó Thomas and the Magic Railroad Mara decidió concentrarse en la escuela en lugar de actuar de la película. En ese momento de su carrera los guiones eran enviados a Mara para que ella no tuviera que ir a las audiciones. En 2012, Wilson apareció brevemente en un episodio de una serie web llamada Missed Connection en el papel de "Bitty" e hizo apariciones especiales en That Guy With The Glasses. Ahora trabaja para Publicolor y tiene la esperanza de entrar en novelas para adultos jóvenes y ha escrito su primera obra Off Broadway llamada "Sheeple". Wilson también tiene un papel recurrente en el podcast "Welcome to Night Vale" como "La mujer vieja sin rostro que vive en secreto en tu casa".

Terrence Howard

Reparto · Conocido por Empire, Iron man - El hombre de hierro, Intriga

Terrence Dashon Howard (nacido el 11 de marzo de 1969) es un actor estadounidense. Tras sus primeros papeles importantes en las películas Dead Presidents y Mr. Holland's Opus (1995), Howard se dio a conocer con una serie de papeles en cine y televisión entre 2004 y 2006. Fue nominado al Oscar al mejor actor por su papel en Hustle & Flow. Howard ha tenido papeles destacados en muchas otras películas, entre ellas Winnie Mandela, Ray, Lackawanna Blues, Crash, Four Brothers, Big Momma's House, Get Rich or Die Tryin', Idlewild, Biker Boyz, August Rush, The Brave One y Prisoners. Howard interpretó a James "Rhodey" Rhodes en la primera película de Iron Man. Protagonizó el papel principal de Lucious Lyon en la serie de televisión Empire. Su álbum debut, Shine Through It, se lanzó en septiembre de 2008.

Barbara Muschietti

Executive Producer · Producción · Conocido por A Story of Derry, Flash, IT: Bienvenidos a Derry

Bárbara Muschietti (Vicente López, Buenos Aires; 22 de diciembre de 1971) es una productora de cine y guionista argentina. Estudió en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Es conocida por haber producido las películas de terror Mamá (2013), It (2017) e It Capítulo Dos (2019) y la película de superhéroes The Flash (2023). Es hermana de Andy Muschietti, quien dirigió la mayoría de películas que produjo.

Andy Muschietti

Executive Producer · Dirección · Producción · Conocido por A Story of Derry, Flash, IT: Bienvenidos a Derry

Andrés Walter Muschietti, más conocido como Andy Muschietti (Vicente López, Buenos Aires, Argentina, 26 de agosto de 1973), es un director de cine, guionista y publicista argentino. Estudió en la Universidad de Cine (FUC) y comenzó su carrera con un pequeño papel como asistente de producción en Evita (1996), de Alan Parker y como director en Historias Breves, un concurso de cortometrajes impulsados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Es conocido por su trabajo en películas de terror como Mamá (2013), It (2017), adaptación de la novela de Stephen King y su secuela, It Capítulo Dos (2019) y The Flash (2023). Es hermano de Bárbara Muschietti, quien trabaja como productora de sus películas.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

David Butler

Dirección · Conocido por Leave It to Beaver

Director de cine norteamericano nacido en San Francisco, California. Fue además escritor, actor y productor. Entre sus films destacan, El castillo de los misterios (1940), San Antonio (1945), Té para dos (1950), Abril en París (1952), Operación matrimonio (1953), Doris Day en el Oeste (1953), El talismán (1954) y El hijo de mama ((1956). C'mon, Let's Live a Little (1967), fue su último trabajo para la gran pantalla. Murió en Arcada, California el 14 de junio de 1979.

Juan Carlos Martín

Juan Carlos Martín es un actor y director español nacido el 9 de mayo de 1964. A los ocho años se sube por primera vez a un escenario y se da cuenta que es lo suyo. Tras formar su propio grupo y ganar varios certámenes amateurs, se decide a dar el salto profesional, después de una larga preparación que en la actualidad continúa. Comienza su carrera profesional en 1984 en el desaparecido Teatro Espronceda, de la mano del prestigioso Daniel Bohr. José Tamayo, le contrata para "La muerte de un viajante" con José Luis López Vázquez y después accede a su primer protagonista, "Snoopy". En ese personaje es donde le ve Concha Velasco y le quiere para su "Mamá, quiero ser artista", siendo esta la primera colaboración de ambos. La última, de momento, "Hello Dolly". Es precisamente junto a Concha Velasco cuando le conceden el "Premio al Mejor Actor" de la Crítica por su trabajo en "Carmen, Carmen". A partir de ahí, se suceden todo tipo de géneros teatrales: drama, comedia, clásico, infantil, circo, musicales (lleva 17 musicales como protagonista). Ha interpretado a alguno de los mejores autores: Antonio Gala, Arthur Miller, Miguel Mihura, Francisco Nieva. Y trabajado con actores como: Concha Velasco, Ana Belén, Jose Luis López Vázquez, Pilar Bardem, etc. Hace su primera incursión en la TV con la serie "Nunca se sabe" al lado de una jovencísima Maribel Verdú. A este trabajo, le siguen más series, programas como presentador, magazines, concursos, infantiles, etc, que le llevan a ser nombrado en el año 93 "Artista Revelación de TV", otorgándole el Premio, el Excmo. Alcalde de Madrid. Paralela a esta actividad, realiza la de guionista de programas tan emblemáticos como "Vip Noche", "Videos de 1ª" o "Por la mañana" entre otros. Su pasión por "todo" lo que es la profesión le lleva a impartir clases de claqué e interpretación en alguna de las mejores escuelas de Madrid, así como seminarios por toda España. No se resiste a probar en la radio (Ondacero), en el doblaje, como director teatral y de videoclips, ni siquiera en el circo (El Circo del Arte). A pesar de llevar 35 años en la profesión, su pasión, entrega e ilusión, no ha decaído y sigue realizando su sueño de siempre, ser ACTOR.

Paulina Chávez

Reparto · Conocido por Landman: Un negocio crudo

Paulina Chávez es hija mexicana. Sus padres se llaman Patricia y Lorenzo. Nació en El Paso, Texas, y se crió en San Antonio a partir de los seis años. Más delante se mudó a California con su mamá para tratar de conseguir algún papel a través de audiciones y clases de actuación

Hiroko Kanasugi

Guionista · Conocido por Urusei Yatsura

Hiroko Kanasugi (金杉 弘子, Kanasugi Hiroko) es una guionista japonesa de Tokio, Japón. Es miembro de la Federación Japonesa de Guionistas. En un principio, fue guionista de programas de variedades y programas de radio. Hizo su debut como guionista en 2001 con el drama televisivo Yappari neko ga suki (Me gustan los gatos). Es una escritora con múltiples talentos que trabaja en una amplia gama de campos, incluidos guiones para películas, anime y dramas televisivos, así como programas de radio, televisión infantil y liricista. Fue la guionista exclusiva de la serie de anime Jewelpet. En Okaasan to Issho (Mamá e Issan), escribió el espectáculo de marionetas original Poco Potteito, y también escribió las letras de casi todas las canciones. También participó en Monoran Monoran como una de las guionistas, y también escribe las letras para temas de apertura y temas insertados.

Kepa Amuchastegui

Reparto · Conocido por A mano limpia

Kepa Amuchastegui Eloizaga (Bogotá, 9 de diciembre de 1941 – 27 de mayo de 2025) fue un actor, director, escritor y libretista colombiano con una trayectoria destacada en teatro, televisión y doblaje. Nacido en Bogotá en el seno de una familia de origen vasco, cursó estudios de Arquitectura en la Universidad de los Andes antes de dedicarse profesionalmente a las artes escénicas. Su formación actoral incluyó estudios en París y una etapa en Londres, donde integró la Royal Shakespeare Company, experiencia que influyó en su carrera artística posterior. En Colombia, fundó el Teatro La Mama, espacio que contribuyó al desarrollo del teatro contemporáneo en el país. Inició su carrera en televisión en 1983 con la serie La pezuña del diablo, y desde entonces participó en numerosas producciones, entre ellas "Camelias al desayuno", "La casa de las dos palmas", "Garzas al amanecer", "El Divino", "Perfume de agonía", "La Pola", "Bolívar" y "La nieta elegida". Uno de sus papeles más conocidos fue el de Roberto Mendoza en "Yo soy Betty, la fea" (1999–2001), telenovela que alcanzó proyección internacional. Además de su trabajo frente a cámaras, tuvo una participación destacada como narrador en documentales, programas culturales y audiolibros, aprovechando su característica voz para diversos formatos de contenido. En 2021, recibió el premio "Toda una vida" en los Premios "India Catalina", en reconocimiento a su carrera en la televisión colombiana. En abril de 2025 anunció su retiro de la vida pública debido a complicaciones de salud, específicamente por un diagnóstico de cáncer de vejiga. Falleció ese mismo año, a los 83 años. Su trayectoria es considerada una contribución relevante al desarrollo de las artes escénicas en Colombia, tanto por su labor como intérprete como por su trabajo de promoción cultural.

John Travolta

Reparto · Conocido por Bolt: Un perro fuera de serie, Contracara, París en la mira

John Joseph Travolta (nacido el 18 de febrero de 1954) es un actor, productor de cine, bailarín y cantante estadounidense. Se dio a conocer por primera vez en la década de 1970, después de aparecer en la serie de televisión Welcome Back, Kotter y protagonizar los éxitos de taquilla Saturday Night Fever y Grease. La carrera de Travolta resurgió en la década de 1990, con su papel en Pulp Fiction, y desde entonces ha seguido protagonizando películas de Hollywood, incluidas Face/Off, Ladder 49 y Wild Hogs. Travolta ha sido nominado dos veces al Premio de la Academia al Mejor Actor. El primero, por su papel en Saturday Night Fever y el segundo por Pulp Fiction. Ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su actuación en Get Shorty. Se casó con la actriz Kelly Preston en 1991. La pareja tuvo un hijo, Jett (13 de abril de 1992 - 2 de enero de 2009) y una hija, Ella Bleu, nacida en 2000. Estuvieron casados hasta la prematura muerte de Kelly a la edad de de 57 en 2020 por cáncer de mama. Anteriormente estuvo involucrado con la actriz Diana Hyland, a quien conoció mientras filmaba The Boy in the Plastic Bubble; la relación terminó cuando ella murió de cáncer de mama en 1977. Es piloto certificado y posee cinco aviones, incluido un avión de pasajeros Boeing 707-138 ex australiano. El avión lleva el nombre Jett Clipper Ella en honor a sus hijos. Su propiedad de 4,9 millones de dólares en la subdivisión Jumbolair en Ocala, Florida, está situada en el aeropuerto Greystone con su propia pista y calle de rodaje justo en la puerta de su casa. Ha sido practicante de Scientology desde 1975 cuando le regalaron el libro Dianética mientras filmaba la película The Devil's Rain en Durango, México.

Guillermo del Toro

Dirección · Guionista · Producción · Conocido por Blade II, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Queen Latifah

Reparto · Conocido por La era de hielo 2, La Era de Hielo: Mundo de Lava, La era de hielo 3

Dana Elaine Owens (nacida el 18 de marzo de 1970), conocida profesionalmente como Queen Latifah, es una rapera, actriz y cantante estadounidense. Nacida en Newark, Nueva Jersey, firmó con Tommy Boy Records en 1989 y lanzó su álbum debut All Hail the Queen el 28 de noviembre de 1989, con el sencillo "Ladies First". Nature of a Sista' (1991) fue su segundo y último álbum con Tommy Boy Records. Latifah interpretó a Khadijah James en la comedia de situación de Fox Living Single de 1993 a 1998. Su tercer álbum, Black Reign (1993), se convirtió en el primer álbum de una rapera solista en recibir una certificación RIAA y generó el sencillo "U.N.I.T.Y.", que influyó en la sensibilización sobre la violencia contra las mujeres y la cosificación de la sexualidad de las mujeres negras. El disco ganó un premio Grammy y alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100. Luego protagonizó Set It Off (1996) y lanzó su cuarto álbum, Order in the Court, el 16 de junio de 1998, con Motown Records. Latifah obtuvo elogios con su papel de Matron "Mama" Morton en la película musical Chicago (2002), recibiendo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Latifah lanzó su quinto álbum The Dana Owens Album en 2004. En 2007 y 2009, lanzó dos álbumes de estudio más: Trav'lin' Light y Persona. Creó el programa de entrevistas diurno The Queen Latifah Show, que se desarrolló de 1999 a 2001, y nuevamente de 2013 a 2015, en sindicación. Ha aparecido en varias películas, como Bringing Down the House (2003), Taxi (2004), Barbershop 2: Back in Business (2005), Beauty Shop (2005), Last Holiday (2006), Hairspray (2007) , Joyful Noise (2012), 22 Jump Street (2014) y Girls Trip (2017) y proporcionó trabajo de voz en la serie de películas Ice Age. Latifah recibió elogios de la crítica por su interpretación de la cantante de blues Bessie Smith en la película de HBO Bessie (2015), que coprodujo y ganó el premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión. Del 2016 al 2019, interpretó a Carlotta Brown en la serie dramática musical Star. En el 2020 interpretó a Hattie McDaniel en la miniserie Hollywood. Varios artículos de los medios se han referido a Queen Latifah como la "Reina del rap", así como como la "primera feminista del rap". Latifah se convirtió en la primera artista de hip hop en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2006). El trabajo de Latifah en música, cine y televisión le ha valido un premio Grammy, un premio Emmy, un Globo de Oro, tres premios Screen Actors Guild, dos premios NAACP Image y una nominación al premio de la Academia.