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Julia Stiles

Reparto · Conocido por 10 cosas que odio de ti, Bourne: El ultimátum, Identidad desconocida

Nació en Nueva York, ciudad en la que sus padres poseen una tienda de artesanía ubicada en el Soho. A los once años ya participaba en producciones teatrales de carácter vanguardista en La Mama Theatre y Theatre de Nueva York. En 1996 debutó en el cine con la película de Billy Hopkins “I Love You, I Love You Not”. Tres años más tarde logró uno de sus primeros papeles importantes en “10 Razones Para Odiarte” (1999), una adaptación moderna de la obra de William Shakespeare “La Fierecilla Domada” dirigida por Gil Junger y co-protagonizaba Heath Ledger. En medio interpretó a la hija de Harrison Ford en “La Sombra Del Diablo” (1997). Posteriormente, su intervención en la serie de televisión “The 60’s” consiguió acrecentar su popularidad, especialmente en los Estados Unidos. Otros títulos de su filmografía son el thriller de acción de Doug Liman “El Caso Bourne” (2000), “La Sonrisa De Mona Lisa” (2003), película de Mike Newell protagonizada por Julia Roberts, o el remake de “La Profecía” (2006) dirigido por John Moore. Julia se licenció en Literatura Inglesa en la Universidad de Columbia, además de instruirse en sociología, mostrándose activa en cuestiones humanitarias y sociales. Su pareja actual es el ayudante de cámara Preston J. Cook, con quien tuvo a su primer hijo en el año 2017.

Maribel Verdú

Reparto · Conocido por Gracias, equipo, El laberinto del fauno, Flash

Maribel Verdú (nacida en Madrid el de octubre de 1970) es una actriz española. Es conocida internacionalmente por interpretar a Luisa en la película de 2001 Y tu mamá también y a Mercedes en la película de 2006 de Guillermo del Toro, El laberinto del fauno. También ha participado en películas como Belle Époque, Tetro, o Huevos de oro. Verdú (nombre completo María Isabel Verdú Rollán) empezó a actuar a los 13 años. Ha aparecido en más de 50 películas desde 1984, además de varias series de televisión. En 2007, fue invitada a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. En 2008 logró el premio por Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Verdú está casada Pedro Larrañaga Merlo, hijo de los actores Carlos Larrañaga y María Luisa Merlo. La descripción de arriba proviene del artículo de Wikipedia de Maribel Verdú, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Viva

2026

En un futuro marcado por la sequía extrema, Nora, una mujer a las puertas de los 40, enfrenta el retorno a su vida después de superar un cáncer de mama. Verá tambalear sus planes con la irrupción de Max, un chico de 23 años.

Barbara Bel Geddes

Reparto · Conocido por Vértigo, Dallas

Barbara Bel Geddes (31 de octubre de 1922 - 8 de agosto de 2005) fue una actriz estadounidense nominada al premio Oscar. Hija de Helen Belle Sneider y del diseñador Norman Bel Geddes, Barbara Bel Geddes comenzó a actuar a los dieciocho años, y madurando como artista en los escenarios de Broadway. Al parecer, Bel no es un apellido, sino el apodo de su madre, que su padre utilizó para hacer su nombre más artístico. Dio el salto al cine en 1947, con 25 años, y acaparando desde el primer momento un gran éxito que se consolidaría en 1948, cuando fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en I remember Mama. Su trabajo con Alfred Hitchcock en 1958 en Vertigo interpretando a la amiga del atormentado policía James Stewart le valió mayor fama. Su actuación más recordada en el teatro fue la que le proporcionó la nominación a un premio Tony en 1956, el papel de Maggie en ''Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams, pero conseguiría la fama mundial en la pequeña pantalla y a finales de los 70s, cuando interpretó a Ellie Ewing Farlow en Dallas, serie de televisión que se emitió durante trece temporadas hasta 1991. Tras casarse dos veces y tener dos hijas de sendos matrimonios, falleció el 8 de agosto de 2005, aquejada de cáncer de pulmón, a los 82 años.

Alfonso Cuarón

Producción · Dirección · Conocido por El laberinto del fauno, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Niños del hombre

Alfonso Cuarón Orozco es un director de cine, guionista y productor cinematográfico mexicano, ganador del Oscar, y mejor conocido por sus películas Roma (2018), Gravity (2013), Children of Men (2006), Y Tu Mamá También (2001), Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) y A Little Princess (1995). Cuarón nació en Ciudad de México. Es el hijo de Alfredo Cuarón, un físico nuclear que trabajó en la Agencia Internacional de Energía Atómica por muchos años. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), una facultad de la misma universidad. Allí conoció al director Carlos Marcovich y al director de fotografía Emmanuel Lubezki, entre quiénes hicieron su primer cortometrae, Vengeance is mine. La contreversia causada por el hecho de que la película fue filmada en inglés fue la razón por la que fue expulsado de la escuela de cine. Comenzó a trabajar en televisión en México, primero como técnico y luego como director. Su trabajo en televisión le llevó a numerosos trabajos como asistente de director para muchas producciones latinoamericanas, incluyendo Gaby: A True Story and Romero, y en 1991 obtuvo su primer trabajo directorial para la pantalla grande. En 1995, Cuarón lanzó su primer largometraje producido en los Estados Unidos, A Little Princess, una adaptación de la novela clásica de Frances Hodgson Burnett. Durante su estadía en el CUEC conoció a Mariana Elizondo, y con ella tuvo a su primer hijo, Jonás Cuarón, en 1981.

Mara Wilson

Es una exactriz infantil, escritora, dramaturga, actriz de teatro y de doblaje estadounidense. Comenzó a trabajar de niña y se hizo famosa por sus papeles protagonistas en películas infantiles como Matilda, A Simple Wish, Miracle on 34th Street y Mrs. Doubtfire. Ella es la hija mayor de Mike Wilson, un ingeniero de ascendencia irlandesa de radiodifusión televisiva, y Suzie Shapiro Wilson, una ama de casa judía. Ella tiene tres hermanos mayores Danny, Jon y Joel, y una hermana menor, Anna. La madre de Mara fue diagnosticada con cáncer de mama, el 10 de marzo de 1995. Para ese momento los médicos descubrieron el cáncer demasiado tarde. Suzie Wilson murió el 26 de abril de 1996, mientras que Mara estaba filmando "Matilda", la película fue dedicada a la memoria de Suzie. Mike, el padre de Mara se volvió a casar. En 2005, se graduó de Idyllwild Arts Academy. Estudió en la Universidad de Nueva York. En junio del 2016, hace pública su bisexualidad, destacando también que es atea. Después de ver a su hermano mayor Danny actuando en comerciales, Wilson tenía un interés en el cine, actuando a la edad de cinco años. Su debut en el cine fue en 1993 en "Mrs. Doubtfire", seguido por el remake de 1994 Miracle on 34th Street. En 1994, Wilson tuvo un papel recurrente como "Petrova" en Melrose Place y como "Barbara Barton" en la película para televisión A Time to Heal. Wilson cantó "Make 'Em Laugh" en la 67. Academy Awards de transmisión por televisión el 27 de marzo de 1995, con Tim Curry y Kathy Najimy. En 1995, ganó el premio "ShoWest Award" como "Estrella Joven del Año". Sus actuaciones en esas películas llamaron la atención de Danny DeVito y la llevó a ser elegida como el personaje principal en la película Matilda. Wilson ganó un "Young Artist Award" por su papel en A Simple Wish como "Mejor Actuación de una actriz joven en una Película" y un "Young Star Award" por Matilda en "Mejor Actuación de una Actriz Joven en una Película de Comedia". Ella fue dos veces nominada en los Saturn Award por "Mejor Actuación de un Actor Joven" por Matilda y A Simple Wish. En 1999, interpretó a "Willow Johnson" en la película de televisión de Disney Channel Ballom Farm. Mara audicionó para el papel del remake The Parent Trap, pero se consideró que era demasiado joven para el papel, obteniéndolo Lindsay Lohan. Su aparición en la película del 2000 Thomas and the Magic Railroad fue su último papel cinematográfico importante hasta la fecha. Una vez que se completó Thomas and the Magic Railroad Mara decidió concentrarse en la escuela en lugar de actuar de la película. En ese momento de su carrera los guiones eran enviados a Mara para que ella no tuviera que ir a las audiciones. En 2012, Wilson apareció brevemente en un episodio de una serie web llamada Missed Connection en el papel de "Bitty" e hizo apariciones especiales en That Guy With The Glasses. Ahora trabaja para Publicolor y tiene la esperanza de entrar en novelas para adultos jóvenes y ha escrito su primera obra Off Broadway llamada "Sheeple". Wilson también tiene un papel recurrente en el podcast "Welcome to Night Vale" como "La mujer vieja sin rostro que vive en secreto en tu casa".

Barbara Muschietti

Producción · Conocido por Flash, IT: Capítulo 2, It (Eso)

Bárbara Muschietti (Vicente López, Buenos Aires; 22 de diciembre de 1971) es una productora de cine y guionista argentina. Estudió en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Es conocida por haber producido las películas de terror Mamá (2013), It (2017) e It Capítulo Dos (2019) y la película de superhéroes The Flash (2023). Es hermana de Andy Muschietti, quien dirigió la mayoría de películas que produjo.

Andy Muschietti

Dirección · Producción · Conocido por Flash, IT: Capítulo 2, It (Eso)

Andrés Walter Muschietti, más conocido como Andy Muschietti (Vicente López, Buenos Aires, Argentina, 26 de agosto de 1973), es un director de cine, guionista y publicista argentino. Estudió en la Universidad de Cine (FUC) y comenzó su carrera con un pequeño papel como asistente de producción en Evita (1996), de Alan Parker y como director en Historias Breves, un concurso de cortometrajes impulsados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Es conocido por su trabajo en películas de terror como Mamá (2013), It (2017), adaptación de la novela de Stephen King y su secuela, It Capítulo Dos (2019) y The Flash (2023). Es hermano de Bárbara Muschietti, quien trabaja como productora de sus películas.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Tres de más

2026

Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos.

David Butler

Director de cine norteamericano nacido en San Francisco, California. Fue además escritor, actor y productor. Entre sus films destacan, El castillo de los misterios (1940), San Antonio (1945), Té para dos (1950), Abril en París (1952), Operación matrimonio (1953), Doris Day en el Oeste (1953), El talismán (1954) y El hijo de mama ((1956). C'mon, Let's Live a Little (1967), fue su último trabajo para la gran pantalla. Murió en Arcada, California el 14 de junio de 1979.

Juan Carlos Martín

Juan Carlos Martín es un actor y director español nacido el 9 de mayo de 1964. A los ocho años se sube por primera vez a un escenario y se da cuenta que es lo suyo. Tras formar su propio grupo y ganar varios certámenes amateurs, se decide a dar el salto profesional, después de una larga preparación que en la actualidad continúa. Comienza su carrera profesional en 1984 en el desaparecido Teatro Espronceda, de la mano del prestigioso Daniel Bohr. José Tamayo, le contrata para "La muerte de un viajante" con José Luis López Vázquez y después accede a su primer protagonista, "Snoopy". En ese personaje es donde le ve Concha Velasco y le quiere para su "Mamá, quiero ser artista", siendo esta la primera colaboración de ambos. La última, de momento, "Hello Dolly". Es precisamente junto a Concha Velasco cuando le conceden el "Premio al Mejor Actor" de la Crítica por su trabajo en "Carmen, Carmen". A partir de ahí, se suceden todo tipo de géneros teatrales: drama, comedia, clásico, infantil, circo, musicales (lleva 17 musicales como protagonista). Ha interpretado a alguno de los mejores autores: Antonio Gala, Arthur Miller, Miguel Mihura, Francisco Nieva. Y trabajado con actores como: Concha Velasco, Ana Belén, Jose Luis López Vázquez, Pilar Bardem, etc. Hace su primera incursión en la TV con la serie "Nunca se sabe" al lado de una jovencísima Maribel Verdú. A este trabajo, le siguen más series, programas como presentador, magazines, concursos, infantiles, etc, que le llevan a ser nombrado en el año 93 "Artista Revelación de TV", otorgándole el Premio, el Excmo. Alcalde de Madrid. Paralela a esta actividad, realiza la de guionista de programas tan emblemáticos como "Vip Noche", "Videos de 1ª" o "Por la mañana" entre otros. Su pasión por "todo" lo que es la profesión le lleva a impartir clases de claqué e interpretación en alguna de las mejores escuelas de Madrid, así como seminarios por toda España. No se resiste a probar en la radio (Ondacero), en el doblaje, como director teatral y de videoclips, ni siquiera en el circo (El Circo del Arte). A pesar de llevar 35 años en la profesión, su pasión, entrega e ilusión, no ha decaído y sigue realizando su sueño de siempre, ser ACTOR.

Paulina Chávez

Reparto · Conocido por Landman: Un negocio crudo

Paulina Chávez es hija mexicana. Sus padres se llaman Patricia y Lorenzo. Nació en El Paso, Texas, y se crió en San Antonio a partir de los seis años. Más delante se mudó a California con su mamá para tratar de conseguir algún papel a través de audiciones y clases de actuación

Hiroko Kanasugi

Guionista · Conocido por Urusei Yatsura

Hiroko Kanasugi (金杉 弘子, Kanasugi Hiroko) es una guionista japonesa de Tokio, Japón. Es miembro de la Federación Japonesa de Guionistas. En un principio, fue guionista de programas de variedades y programas de radio. Hizo su debut como guionista en 2001 con el drama televisivo Yappari neko ga suki (Me gustan los gatos). Es una escritora con múltiples talentos que trabaja en una amplia gama de campos, incluidos guiones para películas, anime y dramas televisivos, así como programas de radio, televisión infantil y liricista. Fue la guionista exclusiva de la serie de anime Jewelpet. En Okaasan to Issho (Mamá e Issan), escribió el espectáculo de marionetas original Poco Potteito, y también escribió las letras de casi todas las canciones. También participó en Monoran Monoran como una de las guionistas, y también escribe las letras para temas de apertura y temas insertados.

John Travolta

Reparto · Conocido por Tiempos Violentos, El Castigador, Vaselina

John Joseph Travolta (nacido el 18 de febrero de 1954) es un actor, productor de cine, bailarín y cantante estadounidense. Se dio a conocer por primera vez en la década de 1970, después de aparecer en la serie de televisión Welcome Back, Kotter y protagonizar los éxitos de taquilla Saturday Night Fever y Grease. La carrera de Travolta resurgió en la década de 1990, con su papel en Pulp Fiction, y desde entonces ha seguido protagonizando películas de Hollywood, incluidas Face/Off, Ladder 49 y Wild Hogs. Travolta ha sido nominado dos veces al Premio de la Academia al Mejor Actor. El primero, por su papel en Saturday Night Fever y el segundo por Pulp Fiction. Ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su actuación en Get Shorty. Se casó con la actriz Kelly Preston en 1991. La pareja tuvo un hijo, Jett (13 de abril de 1992 - 2 de enero de 2009) y una hija, Ella Bleu, nacida en 2000. Estuvieron casados hasta la prematura muerte de Kelly a la edad de de 57 en 2020 por cáncer de mama. Anteriormente estuvo involucrado con la actriz Diana Hyland, a quien conoció mientras filmaba The Boy in the Plastic Bubble; la relación terminó cuando ella murió de cáncer de mama en 1977. Es piloto certificado y posee cinco aviones, incluido un avión de pasajeros Boeing 707-138 ex australiano. El avión lleva el nombre Jett Clipper Ella en honor a sus hijos. Su propiedad de 4,9 millones de dólares en la subdivisión Jumbolair en Ocala, Florida, está situada en el aeropuerto Greystone con su propia pista y calle de rodaje justo en la puerta de su casa. Ha sido practicante de Scientology desde 1975 cuando le regalaron el libro Dianética mientras filmaba la película The Devil's Rain en Durango, México.

Guillermo del Toro

Guionista · Dirección · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El laberinto del fauno, La forma del agua

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Queen Latifah

Reparto · Conocido por La era de hielo 2, La era de hielo 3, La era de hielo 4

Dana Elaine Owens (nacida el 18 de marzo de 1970), conocida profesionalmente como Queen Latifah, es una rapera, actriz y cantante estadounidense. Nacida en Newark, Nueva Jersey, firmó con Tommy Boy Records en 1989 y lanzó su álbum debut All Hail the Queen el 28 de noviembre de 1989, con el sencillo "Ladies First". Nature of a Sista' (1991) fue su segundo y último álbum con Tommy Boy Records. Latifah interpretó a Khadijah James en la comedia de situación de Fox Living Single de 1993 a 1998. Su tercer álbum, Black Reign (1993), se convirtió en el primer álbum de una rapera solista en recibir una certificación RIAA y generó el sencillo "U.N.I.T.Y.", que influyó en la sensibilización sobre la violencia contra las mujeres y la cosificación de la sexualidad de las mujeres negras. El disco ganó un premio Grammy y alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100. Luego protagonizó Set It Off (1996) y lanzó su cuarto álbum, Order in the Court, el 16 de junio de 1998, con Motown Records. Latifah obtuvo elogios con su papel de Matron "Mama" Morton en la película musical Chicago (2002), recibiendo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Latifah lanzó su quinto álbum The Dana Owens Album en 2004. En 2007 y 2009, lanzó dos álbumes de estudio más: Trav'lin' Light y Persona. Creó el programa de entrevistas diurno The Queen Latifah Show, que se desarrolló de 1999 a 2001, y nuevamente de 2013 a 2015, en sindicación. Ha aparecido en varias películas, como Bringing Down the House (2003), Taxi (2004), Barbershop 2: Back in Business (2005), Beauty Shop (2005), Last Holiday (2006), Hairspray (2007) , Joyful Noise (2012), 22 Jump Street (2014) y Girls Trip (2017) y proporcionó trabajo de voz en la serie de películas Ice Age. Latifah recibió elogios de la crítica por su interpretación de la cantante de blues Bessie Smith en la película de HBO Bessie (2015), que coprodujo y ganó el premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión. Del 2016 al 2019, interpretó a Carlotta Brown en la serie dramática musical Star. En el 2020 interpretó a Hattie McDaniel en la miniserie Hollywood. Varios artículos de los medios se han referido a Queen Latifah como la "Reina del rap", así como como la "primera feminista del rap". Latifah se convirtió en la primera artista de hip hop en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2006). El trabajo de Latifah en música, cine y televisión le ha valido un premio Grammy, un premio Emmy, un Globo de Oro, tres premios Screen Actors Guild, dos premios NAACP Image y una nominación al premio de la Academia.

Bette Davis

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (5 de abril de 1908 - 6 de octubre de 1989) fue una actriz estadounidense de cine, televisión y teatro. Conocida por su disposición a interpretar personajes antipáticos, fue muy apreciada por sus actuaciones en una variedad de géneros cinematográficos; desde melodramas criminales contemporáneos hasta películas históricas y de época y comedias ocasionales, aunque sus mayores éxitos fueron sus papeles en dramas románticos. Después de aparecer en obras de Broadway, Davis se mudó a Hollywood en 1930, pero sus primeras películas para Universal Studios no tuvieron éxito. Se unió a Warner Bros. en 1932 y estableció su carrera con varias actuaciones aclamadas por la crítica. En 1937 intentó liberarse de su contrato y, aunque perdió un caso judicial muy publicitado, marcó el comienzo del período más exitoso de su carrera. Hasta finales de la década de 1940, fue una de las protagonistas más famosas del cine estadounidense, conocida por su estilo contundente e intenso. Davis se ganó la reputación de ser un perfeccionista que podía ser muy combativo, y a menudo se informó de enfrentamientos con ejecutivos de estudios, directores de cine y coprotagonistas. Su manera directa, su estilo vocal entrecortado y su omnipresente cigarrillo contribuyeron a crear una personalidad pública que a menudo ha sido imitada y satirizada. Davis fue cofundadora de Hollywood Canteen y fue la primera mujer presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ganó dos veces el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, fue la primera persona en acumular 10 nominaciones al Premio de la Academia por actuación y fue la primera mujer en recibir un Premio a la Trayectoria del American Film Institute. Su carrera atravesó varios períodos de eclipse y admitió que su éxito a menudo se había producido a expensas de sus relaciones personales. Casada cuatro veces, una vez quedó viuda y tres veces divorciada, y crió a sus hijos como madre soltera. Sus últimos años estuvieron marcados por un largo período de mala salud, pero continuó actuando hasta poco antes de morir por cáncer de mama, con más de 100 papeles en cine, televisión y teatro en su haber. En 1999, Davis ocupó el segundo lugar, después de Katharine Hepburn, en la lista del American Film Institute de las mayores estrellas femeninas de todos los tiempos.

Estelle Getty

Getty se formó en el teatro, donde su papel más destacado fue el representado en la obra Torch Song Trilogy. En la década de 1980 participó en dos filmes de éxito: Tootsie (1982), comedia de Sydney Pollack protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange, y Mask (1985), drama dirigido por Peter Bogdanovich y protagonizado por Cher, Sam Neill y Eric Stoltz. Sin embargo, el papel por el que es mejor recordada es el de la irónica anciana Sophia Petrillo en la popular sitcom Las chicas de oro que interpretó entre 1985 y 1992. Daba vida a la siciliana madre de Dorothy Zbornak, interpretada por Beatrice Arthur, un año y dos meses mayor que Getty en la vida real. Finalizada la serie, protagonizó junto a Rue McClanahan y Betty White un spin off, titulado The Golden Palace, que no gozó de gran popularidad y que se mantuvo en pantalla tan solo durante una temporada (1992-1993). En 1992, interpretó también a la madre de Sylvester Stallone en la comedia Para, o mi mamá dispara (1992), que tampoco tuvo excesiva repercusión comercial, y por la que ganó el premio Razzie a la peor actriz de reparto. En 1988, obtuvo un Globo de Oro, además de haber estar nominada otras seis veces además de un Premio Emmy (1986) y dos nominaciones. En sus últimos años padeció demencia de cuerpos de Lewy. El 22 de julio de 2008 falleció en su casa en Hollywood Boulevard, tres días antes de cumplir los 85 años.1​

Jessica Chastain

Reparto · Conocido por IT: Capítulo 2, La otra madre, Misión Rescate

Oriunda de Northern California, Jessica Chastain se crio en una familia numerosa de cinco hermanos. Creció soñando con triunfar en el mundo del cine, y para cumplir sus objetivos estudió arte dramático en el prestigioso Julliard School neoyorquino. Mientras, daba sus primeros pasos en el oficio encima de un escenario en espera de una oportunidad en el planeta audiovisual. Llegó al fin en 2004, año en que logró un breve papel en un episodio de la serie Urgencias. Su graduación como actriz televisiva llegó el año siguiente, cuando se integró en el reparto de la serie Ley y orden: Juicio con jurado. Sus méritos en la pequeña pantalla no pasaron desapercibidos y en 2011 entró en el cine por la puerta grande con La deuda, su debut en la gran pantalla, y El árbol de la vida. Continúa su imparable escalada a la élite gracias a Criadas y señoras, por la que consigue una candidatura al Oscar como mejor secundaria. Le siguen Coriolanus, La noche más oscura (por la que vuelve a lograr una notable cosecha de premios y la segunda nominación al Oscar), El año más violento, Mamá, Interstellar, Marte (The Martian), La cumbre escarlata, Tar (El color del tiempo), Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina de Hielo, El caso Sloane, La casa de la esperanza, Molly´s Game, X-Men: Fénix Oscura o It: Capítulo 2, Ava del 2020 y The Eyes Of Tammy Faye del 2021 entre otras.

Alex Høgh Andersen

Reparto · Conocido por Vikings

Nacido y criado en un pequeño pueblo al sureste de Copenhague llamado Slagelse, descubrió su amor por la actuación mientras estudiaba teatro en la escuela. Fue allí donde aprendió los conceptos básicos de la actuación, incluida la disciplina, el enfoque y el trabajo en equipo necesarios para tener éxito en el negocio. Participó en muchas obras musicales orientadas y tuvo la suerte de ganar mucha experiencia con muchos papeles importantes. Al igual que sus compañeros, comenzó a ir a audiciones para papeles en el cine. A los 17 años, se dio cuenta de la diferencia entre las actuaciones en vivo y actuar frente a una cámara, lo que lo motivó a realizar estudios de cine y medios en la Universidad de Copenhague.[2]​ En su tiempo libre, se dedica a la fotografía. Al considerarse una persona de mentalidad visual, continúa aprendiendo más y más acerca de las cámaras debido a su experiencia en la filmación y dirección de cortometrajes. Sabe bailar, cantar, practicar deportes, esgrima y acrobacias.[3]​ Andersen también es filántropo y dona a organizaciones benéficas como Unicef, Care Denmark y Kræftensbekæmpelse (lucha contra el cáncer). Probablemente se pueda identificar con la lucha contra el cáncer, ya que a su madre (Charlotte Høgh) le diagnosticaron cáncer de mama a una edad más temprana.