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Brielle Barbusca

Nacida en Nueva Jersey, Brielle comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento trabajando en anuncios publicitarios e impresos. A la edad de 5 años, Brielle había comenzado a reservar programas de televisión y películas en horario de máxima audiencia. Después de repetir en programas como Royal Pains (EE.UU.) y Hope & Faith (ABC), Brielle aterrizó una serie en Los Ángeles, interpretando a su hija en Debra Messing en la exitosa serie estadounidense The Starter Wife. Después de que el programa fue cancelado, Brielle y su familia regresaron brevemente a Nueva Jersey, pero trabajaron en Los Ángeles tanto para Brielle como para su hermano Thomas, que ahora trabaja de manera constante, y los trajeron de regreso a West. Brielle y su familia ahora viven juntos entre su hogar permanente en Nueva Jersey y su hogar en Los Ángeles. Desde que regresó a Los Ángeles, Brielle también ha aparecido en campañas comerciales e impresas para compañías como Coca-Cola, J Crew, Mattel, Apple, & Netflix; sólo por nombrar algunas, y programas de televisión como Modern Family (ABC), Deadtime Stories (Nickelodeon), Trophy Wife (ABC), & Scandal (ABC).

Tommy Lee Jones

Reparto · Conocido por Hombres de Negro 2, Hombres de negro, Hombres de Negro 3

Tommy Lee Jones (nacido el 15 de septiembre de 1946) es un actor y director de cine estadounidense. Ha recibido cuatro nominaciones al Premio de la Academia, ganando el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del alguacil estadounidense Samuel Gerard en el thriller de 1993 *El fugitivo*. Entre sus otros papeles protagónicos destacados se incluyen el ranger de Texas Woodrow F. Call en la miniserie televisiva *Lonesome Dove*, el agente K en la saga de *Hombres de negro*, el sheriff Ed Tom Bell en *No es país para viejos*, Hank Deerfield en *En el valle de Elah*, el villano Dos Caras en *Batman Forever*, Mike Roark en la película catastrófica *Volcán*, el terrorista William "Bill" Strannix en *Alerta máxima*, el ranger de Texas Roland Sharp en *Man of the House*, el ganadero Pete Perkins en *Los tres entierros de Melquiades Estrada* (que también dirigió), el coronel Chester Phillips en *Capitán América: el primer vengador*, el director de la CIA Robert Dewey en *Jason Bourne* y el director Warden Dwight McClusky en *Asesinos natos*. Más recientemente, apareció en la película de ciencia ficción *Ad Astra* en 2019 y en la comedia *The Comeback Trail* en 2020. También ha interpretado a figuras históricas como el empresario Howard Hughes en *El increíble Howard Hughes*, el congresista republicano radical Thaddeus Stevens en *Lincoln*, el asesino ejecutado Gary Gilmore en *The Executioner's Song*, el general del ejército estadounidense Douglas MacArthur en *Emperador*, el empresario Clay Shaw —la única persona procesada en relación con el asesinato del presidente John F. Kennedy— en *JFK*, Oliver Vanetta "Doolittle" Lynn en *La hija del minero* y el beisbolista Ty Cobb en *Cobb*.

Jose Coronado

Reparto · Conocido por El problema final, Contratiempo

José Coronado es un actor de cine y televisión español. Aunque empezó estudios de Derecho y más tarde de Medicina, José Coronado decidió dedicarse a la actuación tras ganar mucho dinero por hacer un anuncio para un whisky en Menorca. Mientras trataba de sacar adelante su carrera en interpretación, también explotó su lado empresario. Creó una agencia de viajes, abrió un restaurante y empezó en una agencia para modelos. Aunque inicialmente trató de ser modelo y dedicarse a la publicidad, tras estudiar interpretación con Cristina Rota en los años 80 se lanzó al teatro. A finales de esta década, en 1988, debuta en el cine y actualmente se ha convertido en rostro habitual de series españolas muy seguidas como 'El Príncipe', 'Vivir sin permiso'... En los 90 llega su máxima popularidad, que le convierte en un galán español. Desde entonces no ha parado de trabajar e incluso ha recibido la distinción del Goya al mejor actor. Tiene dos hijos y nunca se ha casado. Su primer hijo, Nicolás, fue fruto de su relación con Paola Dominguín, hija de Lucía Bosé. Su segunda hija es fruto de su relación con Mónica Molina. Además, también se le ha relacionado con Silvia Abascal, Ester Cañadas e incluso Isabel Pantoja. La última relación conocida ha sido con Elena González. El actor ha tenido que hacer frente a un importante bache de salud: en abril del 2017 sufrió un infarto de miocardio agudo.

Audie Murphy

Audie Leon Murphy (20 de junio de 1925 – 28 de mayo de 1971) fue un joven que abandonó los estudios en quinto curso, procedente de una familia extremadamente pobre, y que se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se convirtió en una célebre estrella de cine durante más de dos décadas, participando en 44 películas. También tuvo cierto éxito como compositor de música country. Murphy se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la guerra durante los veintisiete meses que pasó en combate en el teatro de operaciones europeo. Recibió la Medalla de Honor, la máxima condecoración militar de Estados Unidos por su valor, junto con otras 32 medallas y menciones de honor estadounidenses y extranjeras, entre ellas cinco de Francia y una de Bélgica. La exitosa carrera cinematográfica de Murphy incluyó la película *To Hell and Back* (1955), basada en su libro del mismo título (1949). Falleció en un accidente aéreo en 1971 y fue enterrado, con todos los honores militares, en el Cementerio Nacional de Arlington.

Song Hye-kyo

Reparto · Conocido por Soonpoong Clinic

Song Hye-kyo (nacida el 22 de noviembre de 1981) es una actriz surcoreana cuyas producciones televisivas han registrado índices de audiencia significativos a nivel nacional e internacional. Protagonizó la serie «Autumn in My Heart» (2000), papel que extendió su reconocimiento en el mercado asiático a los 19 años. Posteriormente, continuó su trayectoria con el drama de intriga «All In» (2003) y la comedia romántica «Full House» (2004). Por su interpretación de una heredera con discapacidad visual en «That Winter, the Wind Blows» (2013), obtuvo el Gran Premio (Daesang) en los APAN Star Awards. Más adelante, coprotagonizó «Descendientes del sol» (2016), producción que alcanzó una cuota de pantalla máxima del 41.6 % en Corea del Sur y acumuló 2500 millones de reproducciones en plataformas asiáticas. A lo largo de su carrera cinematográfica y televisiva, ha recibido múltiples galardones, incluidos varios Grandes Premios (Daesang) en las ceremonias oficiales de la televisión coreana. Entre 2022 y 2023, asumió su primer papel principal en un drama de suspenso y venganza con «La gloria». La producción se posicionó en el primer lugar de las listas de visualización de plataformas de streaming internacionales. Su interpretación del personaje Moon Dong-eun le valió el premio a la mejor actriz en los Baeksang Arts Awards de 2023, así como el Gran Premio en la segunda edición de los Blue Dragon Series Awards. En 2025, expandió su filmografía hacia el cine de suspenso con el largometraje «Dark Nuns» y realizó una colaboración en el formato televisivo con la serie «El genio y los deseos». Su trayectoria posterior incluye la firma de contratos de producción para la emisión de nuevos dramas en el mercado global.

Kelly Reilly

Reparto · Conocido por Rancho Dutton, El vuelo, Yellowstone

Jessica Kelly Siobhán Reilly (Londres, 18 de julio de 1977) es una actriz británica. Fue nominada a un premio Laurence Olivier por su actuación en After Miss Julie en Donmar Warehouse (2003-2004). Sus créditos cinematográficos y televisivos incluyen Eden Lake (2008), Sherlock Holmes (2009), El vuelo (2012) y la serie Yellowstone (2018-2023). Nació y creció en Surrey, Reino Unido, su padre era policía y su madre trabajaba como secretaria a tiempo parcial en el hospital de Kingston; sus abuelos eran irlandeses. Asistía al colegio femenino Tolworth cuando empezó a interesarse por el teatro. Reilly escribió a los productores del drama televisivo Prime Suspect para pedirles trabajo y seis meses después hizo una audición para un papel en un episodio de Prime Suspect 4: Inner Circle, que se transmitió en ITV el 7 de mayo de 1995. En 1996, ella apareció en un episodio de la serie dramática de época de Carlton UK Television "Bramwell" interpretando a una esposa joven y perturbada, Kathleen Le Saux. Seis años más tarde, apareció junto a Helen Mirren en la película Last Orders. Su primer papel profesional fue seguido por una serie de papeles en el escenario inglés. Trabajó con Terry Johnson en cuatro producciones: Elton John's Glasses (1997), The London Cuckolds (1998), The Graduate (2000) y Piano/Forte (2006). Johnson escribió Piano/Forte para ella y dijo: "Kelly es posiblemente la actriz más natural, empedernida y profunda con la que he trabajado". Reilly ha declarado que ella Aprendió más como actor de Karel Reisz, quien la dirigió en The Yalta Game en Dublín en 2001. Ella dijo: "Él fue mi clase magistral. De ninguna manera hubiera podido interpretar a Miss Julie si no lo hubiera hecho". Para el año 2000, Reilly sintió que estaba siendo encasillada en papeles de comedia y buscó activamente un papel como la joven Amy en Last Orders, dirigida por Fred Schepisi. Esto fue seguido por un papel en la repetición de 2001 de Royal Court de Blasted de Sarah Kane. The Times la llamó "Viagra teatral". En 2002, Reilly protagonizó junto a Audrey Tautou y Romain Duris como Wendy, una estudiante Erasmus inglesa, en la comedia francesa L'Auberge espagnole (El apartamento español). Repitió su papel en la secuela de 2005, Les Poupées russes (Muñecas rusas) y la secuela de 2013, Casse-tête chinois (Rompecabezas chino). También en 2005, Reilly tuvo papeles en películas como Mrs Henderson Presents y Pride & Prejudice. El primer papel principal de Reilly llegó en 2008 en la película de terror Eden Lake y, en 2009, tuvo un papel de alto perfil en la televisión británica en horario de máxima audiencia en Above Suspicion. Reilly también apareció en tres películas importantes: Sherlock Holmes, Triage y Me and Orson Welles. En 2011, Reilly repitió su papel de Mary Watson en Sherlock Holmes: Juego de sombras. En 2012, Reilly apareció junto a Sam Rockwell en A Single Shot y tuvo un papel principal en Flight de Robert Zemeckis junto a Denzel Washington. En 2014, Reilly protagonizó junto a Greg Kinnear la película Heaven is for Real y la película Calvary de John Michael McDonagh. El mismo año, Reilly protagonizó la serie de ABC de corta duración, Black Box, como Catherine Black, una famosa neurocientífica que explora y resuelve los misterios del cerebro (la caja negra) mientras oculta su propio trastorno bipolar del mundo.

Robert Altman

Dirección · Conocido por Bonanza, Combat, M*A*S*H

Guionista, productor y director de cine estadounidense, conocido por el carácter idiosincrásico, iconoclasta e innovador de sus películas. Nació en Kansas City, Missouri, y estudió cine en la Calvin Company. A finales de la década de 1950 dirigió telefilmes y documentales publicitarios antes de alcanzar el éxito con M.A.S.H. (1970). Destacó ya entonces por sus métodos de producción poco ortodoxos (el equipo técnico y artístico vivían en el propio decorado —un campamento militar—), su estilo de realización arriesgado (diálogos superpuestos e improvisados, cámara y montaje semidocumentales), así como por su irreverencia hacia la tradición y los géneros clásicos del cine de Hollywood. Después de M.A.S.H., dirigió una serie de películas que tuvieron buena acogida, entre ellas Los vividores (1971), Images (1972), El largo adiós (1973), Thieves like us (1974), California Split (1974) y el musical Nashville (1975). Sin embargo, sus películas se fueron haciendo cada vez más excéntricas e inaccesibles para el público, e incluso para la industria y la crítica cinematográficas, como Buffalo Bill y los indios (1975), Un día de boda (1978) o Quinteto (1979). Después de Popeye (1980), rentable pero apenas valorada, cerró su centro de producción en Hollywood. En la década de 1980, tras dirigir obras de teatro off Broadway, se dedicó a rodar producciones teatrales para la televisión por cable. Los proyectos más destacados de estos años son: Come back to the five and dime (1982), Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), Laundromat (1983), Desechos (1983) y Secret Honor (1984). En 1990 dirigió Vincent y Theo. El interés de Altman por el empleo de formatos alternativos alcanza su máxima expresión en Tanner 88, un proyecto épico para televisión por cable que presenta a un candidato ficticio en las presidenciales de 1988. Está escrito y rodado simultáneamente a la campaña electoral real, e incorpora personajes auténticos como el senador Robert Dole, o Kitty Dukakis, esposa del candidato demócrata Michael Dukakis, mezclados con actores profesionales. Con un esquema similar rodó en 1991 El juego de Hollywood, una sátira sobre el mundo del cine estadounidense que le devolvería a un lugar destacado entre los directores actuales. Este éxito se continuó con Vidas cruzadas (1993), una serie de historias costumbristas entrecruzadas que muestran la vida de hoy en el sur de California a través de distintas parejas. Más reciente es Kansas City (1996), un relato que mezcla los mundos del juego, la prostitución, la Mafia, la política y el jazz en la ciudad que da nombre a la película. En 1998 estrenó la película Conflicto de intereses, protagonizada por el actor y director británico Kenneth Branagh, basada en una historia del escritor de novelas judiciales John Grisham, y en 2000 El doctor T y las mujeres, una comedia en la que Richard Gere interpreta a un ginecólogo en plena crisis de madurez. En Gosford Park (2001), Altman reúne algunos de los intérpretes más brillantes de la escena británica, como Helen Mirren, Derek Jacobi o Maggie Smith. Altman ha sido nominado cuatro veces para el Oscar al mejor director, por M.A.S.H., Nashville, El juego de Hollywood y Vidas cruzadas. Laundromat y Tanner 88 obtuvieron el premio Emmy de 1983 y 1988, respectivamente.

Junji Majima

Reparto · Conocido por A Certain Scientific Railgun

Junji Majima (間島 淳司, Majima Junji, 13 de mayo de 1978) es un actor de doblaje (seiyuu) japonés que pertenece a I'm Enterprise. Es fundador y presidente del grupo teatral Gekidan Tokyo Suzuki-ku.

Takahiro Majima

Takahiro Majima es un director y guionista gráfico japonés.

Irwin Allen

Productor y director cinematográfico y televisivo estadounidense, máximo exponente del "cine de catástrofes" durante la década de 1970. Hábil empresario, pero pobre cineasta, descolló primero en el medio televisivo antes de consolidar su prestigio en la gran pantalla, sobre todo a raíz del resonante éxito comercial de sus dos más conocidas y memorables producciones, La aventura del Poseidón (Ronald Neame, 1972) y El coloso en llamas (John Guillermin, 1974), dinámicos y estimables entretenimientos, ambientados en un transatlántico y un rascacielos respectivamente, y a cuya espectacularidad sistemática y trivialidad explícita cabe sumar sus repartos estelares, haciendo frente a personajes estereotipados. En pocas palabras, películas-de-productor, en las que los nombres de realizadores tan pulcros y funcionales como Neame y Guillermin al frente de la dirección no lograban desplazar la marca del verdadero artífice del producto: Irwin Allen. Pero las cualidades del productor no acompañaban al realizador: en efecto, el trabajo de Allen como director resulta harto anodino, televisivo y estándar, sin la menor garra narrativa. Así, y dejando al margen el oficio de algunas secuencias de acción debidas a su mano en la referida La aventura del Poseidón, la filmografía de Allen como director cinematográfico se reduce a seis largos de ficción, amén de un par de documentales. Los resultados de estos filmes oscilan entre lo discreto e intrascendente (Viaje al fondo del mar, 1961) hasta lo desastroso e insufrible (Más allá del Poseidón, 1979). Entre medias podría destacarse, por la curiosidad que significa, su filme acaso menos reputado, El enjambre (1978), en su día un estrepitoso fracaso crítico-comercial, y que hoy puede verse como una muestra de la decadencia del subgénero que Allen consolidara un lustro antes.

Katherine Heigl

Reparto · Conocido por La novia de Chucky, La Ley de los Audaces

Katherine Marie Heigl, nacida el 24 de noviembre de 1978, es una actriz estadounidense. Es mejor conocida por su papel de la Dra. Izzie Stevens en Grey's Anatomy y su papel protagónico en las películas Knocked Up, Zyzzyx Road, 27 Dresses, The Ugly Truth, Killers y Life As We Know It. Heigl comenzó su carrera como modelo infantil con Wilhelmina Models antes de centrar su atención en la actuación. Hizo su debut en la película de mayoría de edad, That Night. Heigl coprotagonizó como Isabel Evans en la serie de televisión Roswell y películas como My Father the Hero antes de conseguir su papel principal en Grey's Anatomy. A lo largo de los años, Heigl se ha establecido como modelo de portada que aparece en numerosas publicaciones, incluidas Maxim, Vanity Fair y Cosmopolitan. Heigl se casó con Josh Kelley en Park City, Utah, el 23 de diciembre de 2007. Heigl apareció como Christina Sebastian en el drama de la era de la Depresión de Steven Soderbergh King of the Hill antes de ser elegida para su primer papel principal en la comedia de 1994 My Father the Hero. En 1995, protagonizó el thriller de acción de Steven Seagal Under Siege 2: Dark Territory. A pesar de un mayor enfoque en la actuación, todavía modeló extensamente, apareciendo regularmente en revistas como Seventeen. Ella asumió el papel principal en la película de Disney, Wish Upon a Star, en 1996. También en 1996, los padres de Heigl se divorciaron y su madre fue diagnosticada con cáncer. En 1998, coprotagonizó con Peter Fonda una reelaboración de la obra clásica de Shakespeare The Tempest, ambientada durante la Guerra Civil estadounidense. Más tarde ese año, protagonizó la película de terror Bride of Chucky. Heigl apareció con frecuencia en ensayos fotográficos en revistas como Life, TV Guide y Teen, así como en FHM. Apareció en los calendarios FHM y Maxim, las "100 mujeres más sexys del mundo" de FHM, y apareció en la galería Girls of Maxim. En mayo de 2006, Maxim le otorgó el puesto número 12 en su lista anual Hot 100 y fue votada como la 19ª "Mujer más sexy del mundo" por los lectores de la revista FHM. Mientras Roswell estaba en producción, Heigl trabajó en varias películas, incluida 100 Girls, una película independiente de 2001, y Valentine, una película de terror protagonizada por David Boreanaz y Denise Richards. El 16 de septiembre de 2007, Heigl ganó un Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática por su papel de Izzie Stevens. En 2009, Heigl actuó junto a Gerard Butler en The Ugly Truth, que se estrenó el 24 de julio. Heigl terminó de filmar el thriller de Lionsgate Killers, junto a Ashton Kutcher, y se estrenó el 4 de junio de 2010. Se ha inscrito para protagonizar y producir el drama de pantalla grande Life As We Know It. Life As We Know It gira en torno a una mujer y un hombre cuyos respectivos mejores amigos mueren en un accidente automovilístico. Después de la tragedia, se les deja compartir el cuidado de la hija huérfana del fallecido. El creador de Everwood, Greg Berlanti, dirigirá la película.

Jessica Alba

Reparto · Conocido por El ojo del mal, Sin City 2: Una Dama Fatal, Los 4 Fantásticos

Jessica Marie Alba (28 de abril de 1981)​, más conocida como Jessica Alba es una actriz estadounidense de cine y televisión. Comenzó sus apariciones para televisión y cine a los trece años en Camp Nowhere y The Secret World of Alex Mack en 1994. Alba saltó a la fama como actriz principal en la serie Dark Angel en 2000 hasta 2002. Luego apareció en películas como Honey, Sin City, Fantastic Four, Into the Blue, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer y Good Luck Chuck en 2007. Es una gran actriz también es considerada un símbolo sexual,​ y a menudo genera atención de los medios por su aspecto. Apareció en la sección "Hot 100" de Maxim y fue votada número uno en AskMen.com en "Las 99 mujeres más deseadas" en 2006, como también "La mujer más sexy del mundo" por FHM en 2007. El uso de su imagen en la portada de Playboy en marzo de 2006 provocó una demanda por parte de ella, que luego fue abandonada. También ganó varios premios por sus actuaciones, incluyendo Actriz de elección de Teen Choice Awards y el Premio Saturn como mejor actriz en televisión, y una nominación al Globo de Oro por su papel en la serie Dark Angel.

Emmanuelle Chriqui

Reparto · Conocido por Superman y Lois, Entourage: El séquito

Emmanuelle Sophie Anne Chriqui (10 de diciembre de 1975)​ es una actriz canadiense de origen marroquí sefardita, que ha actuado tanto en cine como en televisión. Su papel en la serie Entourage de la HBO como Sloan y Unscripted como ella misma, junto con dos apariciones en The O.C como Jodie han aumentado su visibilidad y su popularidad en el mundo del espectáculo. En mayo de 2006, la revista Maxim la situó en el puesto 37 en su lista anual Hot 100.

Fuka Miyako

Fuka Miyako (宮古 風佳, Miyako Fūka, nacida el 26 de agosto) es una actriz de voz japonesa nacida en Kyoto, aunque se crio en la prefectura de Osaka. Está afiliada a la agencia Ken Production, una de las más reconocidas en el ámbito del doblaje en Japón. Desde joven mostró una gran variedad de intereses y habilidades, especialmente en actividades físicas. Durante su etapa como estudiante de secundaria, decidió dedicarse al doblaje con el objetivo de disfrutar al máximo de su vida haciendo lo que más le apasionaba. Fuka comenzó su carrera como seiyuu participando en diversos proyectos de anime, tanto para televisión como para cine y web. También ha participado en obras de teatro. Entre sus aficiones se encuentran el canto, la ilustración, los juegos de rol de mesa (TRPG) y los videojuegos. Tiene habilidades especiales como hablar en dialecto de Osaka y bailar.

Ricardo Darín

Reparto · Conocido por Lo dejamos acá

Ricardo Alberto Darín (Buenos Aires, Argentina, 16 de enero de 1957) es un actor y director argentino, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva a fines de los años 60 y, desde entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles dramáticos y cómicos. Es conocido por su interpretación del estafador Marcos en la cinta de 2000 Nueve reinas, y del retirado agente judicial Benjamín Espósito en el drama ganador del Premio Óscar El secreto de sus ojos (2009). Asimismo, ha aparecido en más de cuarenta filmes, entre los que se incluyen éxitos de crítica tales como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, Carancho, Un cuento chino, Elefante blanco, Tesis sobre un homicidio y Relatos salvajes. Protagonizó tres películas nominadas al máximo galardón de la industria del cine, el Premio Óscar. Entre sus reconocimientos se incluyen doce nominaciones al Premio Cóndor de Plata y cuatro al Premio Goya.2 En 2015 ganó la Concha de Plata al mejor actor por su actuación en la comedia dramática Truman.3 En cuanto a su vida privada, se relacionó con Florencia Bas en 1987, con quien tiene dos hijos: Ricardo «Chino» y Clara.4

Kiyohide Ohara

Kiyohide Ohara (大原 清秀, Ōhara Kiyohide, 14 de marzo de 1943 – 4 de agosto de 2015) fue un guionista japonés. Nació en Tokio y se graduó en la Universidad de Waseda. Tras trabajar para Toei, debutó como guionista. Se especializó en guiones surrealistas pero claros, y demostró su talento al máximo en películas para adultos de Nikkatsu y Toei, y en dramas de Daiei para TBS. Se retiró en 1994. Fue el autor del episodio 8, «Si te amo», uno de los episodios más destacados del clásico drama «School Wars».

Julie Newmar

Reparto · Conocido por Batman

Julie Chalene Newmeyer, mejor conocida como Julie Newmar (Los Ángeles, California, 16 de agosto de 1933) es una empresaria, actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su papel de Gatúbela en la serie de televisión Batman y por su espléndida figura, que le permitió erigirse como modelo. En los años setenta y ochenta, Newmar inventó y comercializó su propia marca de pantimedias Nudemar (con las patentes de EE. UU. 3914799 y 4003094), y un sujetador (patente 3935865). Nació como la mayor de tres hijos de Helen Jesmer y Donald Newmeyer. Se graduó en la escuela secundaria John Marshall. Tiene ascendencia sueco-francesa por parte de su madre. Dueña de un llamativo físico, su belleza sensual, su alta estatura (1,80 m) y su finísima cintura, Newmar recibió generalmente papeles de baile o que realzaban su belleza mediante vestuario sugerente. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron en Slaves of Babylon (1953) y Serpent of the Nile (1953). También bailó en películas como The Band Wagon Melodías de Broadway) y Demetrius and the Gladiators, además de bailar con la Ópera de Los Ángeles. Trabajó como coreógrafa y bailarina de Universal Studios. Su primer papel importante —con el nombre artístico Julie Newmeyer— fue como una de las novias de Siete novias para siete hermanos (1954). En 1956, participó en el musical de Broadway Li'l Abner junto a Tina Louise, quien también fue considerada una de las máximas bellezas de la TV en los 60's por su papel de Ginger en La isla de Gilligan. Newmar repitió este papel en la versión cinematográfica de 1959. Participó en la obra teatral The Marriage-Go-Round (1961). Interpretó el papel de la sexy sueca y ganó un Premio Tony por Mejor actriz de reparto. Luego apareció en el escenario con Anthony Newley en una gira nacional Stop the World - I Want to Get Off, y como Lola en Damn Yankees!. En 1969 actuó en el western El oro de Mackenna como la indómita apache Hesh-Ke en la que constituye una de sus apariciones más recordadas en el cine. Gran parte de la fama de Newmar se debe a su carrera televisiva, sobre todo sus papeles en series como la sexy "Rhoda, la Robot", en la serie My Living Doll (1964-1965). Es más conocida por su papel de Gatúbela en la serie de Batman, de 1966. En 1962 tuvo 2 apariciones en la serie Ruta 66. También ha aparecido en The Twilight Zone, F-Troop, Los Beverly ricos y El Superagente 86. En 1967 estuvo en The Monkees y en Viaje a las estrellas. Participó en un episodio de La mujer biónica (1976). Newmar fue modelo playmate de la revista masculina Playboy en mayo de 1968. Durante el período 1971-1972, participa en Hechizada, haciendo el papel de una gata convertida en mujer. También apareció en la serie Columbo. En los años ochenta y principios de los noventa apareció como en El Crucero del Amor, Buck Rogers en el siglo XXV, Hart to Hart, CHiPs Patrulla Motorizada, y La isla de la fantasía. Apareció también en el video musical de George Michael "Too Funky" (1992). También estuvo en un episodio de Melrose Place (1996). En las décadas de 1980 y 1990 participó en algunas películas modestas, como la comedia erótica Los fantasmas no pueden hacerlo (1989). En 1995, hizo un cameo en la película To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar, una película que rendía homenaje a su legendaria belleza.

Krista Allen

Krista es la hija de Dalton Earl Allen Sr. y de Katherine Mary Raposa. Ella creció en Houston y luego vivió en Austin, donde asistió a Austin Community College y posteriormente se graduó en la Universidad de Texas. Ella consideró ser profesora pero decidió trasladarse a California y empezar una carrera en el campo de la interpretación. Krista Allen apareció en programas de televisión como Days of our Lives (como Billie Reed 1996-1999) y Baywatch Hawaii como Jenna Avid, entre 2000 y 2001. Allen también apareció en Confessions of a Dangerous Mind, Anger Management, Project Greenlight y en la película de terror Feast, además de en diversas series de televisión, como Embrujadas, The X-Files, Friends, Mutant X o Smallville. Fue protagonista de la serie de películas eróticas Emmanuelle in Space en 1994. En 2005, fue una de las estrellas de Unscripted en HBO. Considerada una sex symbol, Allen apareció en la revista Maxim y fue nombrada la #70 en la lista Maxim "Hot 100 de 2005" list.​ También tuvo un papel recurrente en la serie de ABC What About Brian como Bridget,​ En 2007, Allen apareció en un programa de telerrealidad llamado Fast Cars and Superstars: The Gillette Young Guns Celebrity Race, el cual presentaba a una docena de celebridades en una competencia de carreras.​ Allen tiene una línea de camisetas llamada SuperEXellent.​ Sus nuevas películas fueron Destino final 4 con el papel de madre sobreprotectora, Black Widow de 2010 y las comedias Amazing Racer y Little Women Big Cars, ambas de 2012. Allen apareció en la segunda temporada de Denise Richards: It's Complicated, que se estrenó el 7 de junio de 2009. Allen también apareció en un episodio de Love Bites de la NBC en 2011. Allen tiene un blog llamado Boom Boom Veggie con Katrina McCaffery.

Jennifer Love Hewitt

Reparto · Conocido por Almas perdidas, 9-1-1, Cinco en familia

Jennifer Love Hewitt (21 de febrero de 1979) es una actriz y cantante estadounidense. Empezó su carrera como actriz cuando era una niña, apareciendo en anuncios de televisión y en la serie de Disney Channel Kids Incorporated. Alcanzó gran popularidad en la cultura adolescente por trabajos en la serie de Fox Party of Five, como Sarah Reeves y en la película de terror I Know What You Did Last Summer y su secuela, I Still Know What You Did Last Summer, ambas como Julie James. Como cantante ha trabajado con las productoras Medlac Records, Atlantic Records y Jive Records.​ Es conocida principalmente por hacer canciones de estilo pop y por tener una voz soprano (voz femenina aguda). Hasta la fecha, su sencillo más exitoso es «How Do I Deal», que alcanzó en 1999 el puesto 59 en las listas de éxitos musicales de Estados Unidos, y la octava posición en Australia. Además, ha participado también en la promoción de proyectos de actores. Su apariencia física ha sido tema de atención de muchos medios de comunicación a lo largo de su carrera. Nombrada como la mujer más sexy del mundo en 1999​ y la mujer más sexy de la televisión en 2008,​ ha sido galardonada muchas veces por las publicaciones de revistas como Maxim, TV Guide, FHM y muchos lectores de esos periódicos. En 2007, se publicaron unas fotos paparazzi de ella en una playa, en las cuales estaba pasada de peso, posteriormente se quejó por las críticas que le hicieron, siendo apoyada por otras celebridades y dándole a la revista People cobertura informativa. Además, ha protagonizado muchas películas y varias series de televisión.​ Hasta mayo de 2010 trabajó en la serie de televisión de la CBS Ghost Whisperer como Melinda Gordon, una mujer que puede ver fantasmas y les ayuda a arreglar sus problemas pasados. También protagonizó la serie de televisión The Client List. y participó en la serie Mentes Criminales, como Kate Callahan, una agente especial, en el año 2015. Desde 2018 interpreta a Maddie Buckley en la serie 9-1-1.

Kobe Bryant

Kobe Bean Bryant (23 de agosto de 1978 - 26 de enero de 2020) fue un jugador de baloncesto profesional estadounidense. Jugó toda su carrera de 20 años con Los Angeles Lakers de la National Basketball Association (NBA). Ingresó a la NBA directamente desde la escuela secundaria y ganó cinco campeonatos de la NBA. Bryant es un 18 veces All-Star, 15 veces miembro del All-NBA Team, 12 veces miembro del All-Defensive team y fue el Jugador Más Valioso (MVP) de la NBA en 2008. Ampliamente considerado como uno de los Los mejores jugadores de baloncesto de todos los tiempos, lideró la NBA en anotaciones durante dos temporadas, ocupa el cuarto lugar en el puntaje de la temporada regular de la liga y el cuarto en la lista de puntajes de postemporada de todos los tiempos. Bryant es el primer guardia en la historia de la NBA en jugar al menos 20 temporadas. Con 34 años y 104 días de edad, Bryant se convirtió en el jugador más joven en la historia de la liga en alcanzar los 30,000 puntos en su carrera. Se convirtió en el máximo anotador de todos los tiempos en la historia de la franquicia de los Lakers el 1 de febrero de 2010 cuando superó a Jerry West. Durante su tercer año en la liga, Bryant fue elegido para comenzar el Juego de las Estrellas, y continuaría siendo seleccionado para comenzar ese juego por un récord de 18 apariciones consecutivas hasta su retiro. Sus cuatro premios All-Star MVP están empatados con Bob Pettit por la mayor cantidad en la historia de la NBA. En los Juegos Olímpicos de verano de 2008 y 2012, ganó medallas de oro como miembro del equipo nacional de EE. UU. En 2018, Bryant ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación por su película Dear Basketball. Murió el 26 de enero de 2020, en un accidente de helicóptero en las afueras de Calabasas, California, a la edad de 41 años.

Dawn Olivieri

Reparto · Conocido por El último cazador de brujas

Dawn Olivieri (nacida el 8 de febrero de 1981) es una actriz estadounidense quizás mejor conocida por su interpretación de Lydia en Heroes y Monica Talbot en House of Lies. Ha aparecido en la serie House of Lies de Showtime durante 41 episodios, a partir de 2012, interpretando a la consultora de gestión competitiva y ex esposa del personaje principal Marty Kaan y madre de su hijo, Roscoe Kaan. Actuó como Janice Herveaux en la tercera temporada de la serie True Blood de HBO. Interpretó a Andie Star, una reportera y novia de Damon Salvatore, en el exitoso programa de CW The Vampire Diaries. Al finalizar la cuarta temporada de Heroes, también completó papeles en My Boys de TBS, Knight Rider de NBC, Trust Me de TNT y Stargate: Atlantis de SyFy, y reapareció en How I Met Your Mother de CBS. Olivieri desempeñó un papel principal en la película Hydra de SyFy y es la voz de Pepper Potts en la nueva serie animada Avengers de Disney XD. Apareció en la edición de octubre de 2009 de Maxim. Olivieri apareció en Entourage de HBO el 13 de septiembre de 2009 y organizó un concurso en Scripped. Prestó su voz a Lucy Kuo en un videojuego de PlayStation 3, inFamous 2, que se lanzó en junio de 2011. A partir de marzo de 2018, tiene un papel recurrente en el equipo SEAL como Amy Nelson.

Alison Armitage

La deslumbrante belleza morena Alison Armitage nació el 26 de febrero de 1965 en High Wycombe, Londres, Inglaterra. Ella es de ascendencia mixta francesa, inglesa y alemana. Alison tiene dos hermanos y creció en Hong Kong, donde vivió durante veinte años. Armitage se convirtió en un nadador competitivo a los cuatro años y se clasificó para el equipo olímpico que representa a Hong Kong. Alison estudió ciencias de la computación en la Universidad de San Diego en California. Después de graduarse de la universidad, se mudó a Denver, Colorado. Armitage luego se mudó por segunda vez a Los Ángeles, California. Usando el alias Brittany York, Alison fue la Playmate del mes en la edición de octubre de 1990 de "Playboy". Posteriormente apareció en muchos videos de "Playboy". Entre las otras publicaciones que Armitage ha realizado ilustraciones para las portadas de "Maxim", "Razor", "DT" y "Bikini". Alison no solo ha aparecido en comerciales de televisión para clientes como Reebok Sportswear, West Cigarettes, Budweiser Beer y Trac Cell Phones, sino que también ha hecho anuncios impresos para Anhueser Beer, Miller Beer, Carrabelle Swimwear, Vital Hair Care y Michael Beaudry Joyería. Ella tiene pequeños papeles en las películas "Secret Games", "Miracle Beach", "Jerry Maguire" y "Driven". Además, Armitage había aparecido regularmente en las series de televisión "Acapulco H.E.A.T.", "The New Adventures of Robin Hood", "True Survivors" y "The Bold and the Beautiful". Entre los programas de televisión, Alison ha aparecido como invitada en "Full House", "Seinfeld", "Silk Stockings" y "L.A. Heat". Armitage habla francés con fluidez. IMDb Mini Biografía Por: woodyanders

Victoria Silvstedt

Su nombre completo es Karin Victoria Silvstedt. Ella es una modelo, actriz, cantante, presentadora de televisión y símbolo sexual sueca. Fue criada en una familia de cinco personas en una pequeña aldea en el norte de Suecia,​ con una hermana mayor y un hermano menor.​ Estaba interesada en equitación, y quería ser veterinaria. Desde su juventud, es una apasionada del esquí, llegando a formar parte del equipo sueco de esquí. Su padre era el capitán del equipo de esquí de la zona,​ y ella comenzó a practicar esquí alpino a la edad de cinco años. Su carrera deportiva se detuvo por una grave lesión del hombro debido a una caída. Carrera como modelo Participó en el concurso de Miss Suecia en 1993.​ Para sorpresa de todos ocupó el segundo lugar. Al año siguiente representó a su país en Miss Mundo llegando a ser finalista del concurso.​ En 1994 comenzó a trabajar como modelo en París, trabajando para diversas empresas como Chanel, Christian Dior, Givenchy, Valentino y Giorgio Armani. Silvstedt llamó la atenció de Hugh Hefner, quien la invitó a hacer una sesión fotográfica en Los Ángeles. En 1996 aparece en la portada de la revista Playboy como Playmate de diciembre​ y pronto es nombrada como Playmate del año 1997.​ Desde entonces ha aparecido como portada de numerosas revistas como GQ, Maxim, FHM, Gear y Nuts entre otras. A finales de década de 1990, Silvstedt aterrizó uno de los más codiciados contratos de modelaje en el mundo, convirtiéndose en el vocero para Guess?, sucediendo a Claudia Schiffer y Anna Nicole Smith.​​ En las décadas de 2000 y 2010, Silvstedt ha continuado modelando internacionalmente, trabajando para diversas marcas, como Lynx, Nike y Renault.​ Actriz Silvstedt ha trabajado como actriz desde finales de 1990, cuando ella apareció en series de televisión de Hollywood como Malibu y Melrose Place. Desde entonces, Silvstedt también apareció en varias películas, como Boat Trip, The Independent, BASEketball. Silvstedt también ha aparecido como actriz invitada en Ocean Ave, una telenovela con sede en Miami, emitida en Suecia y Florida. Silvstedt también ha actuado en películas y series de televisión en varios países de Europa, especialmente en Italia. Como actriz principal, ella ha aparecido en películas italianas como La mia vita a stelle e strisce y Un maresciallo in gondola, en la que interpretaba a Kim Novak. También tuvo un pequeño papel en la película francesa Los seductores, con Romain Duris y Vanessa Paradis. Vida personal Contrajo matrimonio el 10 de junio de 2000 con Chris Wragge,​ periodista deportivo, en Nueva York. Silvstedt y Wragge vivieron en Santa Mónica, California,26​ y luego en Houston, Texas, durante varios años, antes de trasladarse a Nueva York en 2004.2​ Se separaron en 2007, pero no han divorciado. De acuerdo con el tabloide finlandés Keskisuomalainen, Silvstedt gana millones de euros cada año con su trabajo en modelaje, actuación, presentación y promoción de la televisión de diferentes marcas. Victoria Silvstedt habla sueco, inglés, francés e italiano.

Dario Argento

Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste

Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.