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Sandra Blázquez

Sandra Blázquez (23 de enero de 1987) es una actriz española, conocida por sus papeles de Luna en Cambio de clase, Alma en Física o química, Luz en Tierra de lobos y María José en Vive cantando, popular serie de Antena 3.

Aurora Sánchez

Reparto · Conocido por Acacias 38

Aurora se hizo famosa gracias a su participación en series de televisión tan conocidas como Ana y los 7 y Acacias 38. También en Policías, en el corazón de la calle, El botones Sacarino, Apaga la luz, Lalola o Pequeñas coincidencias de Javier Veiga. En el cine, estuvo en el elenco de películas, entre otras, como Clara y Elena (2001) de Manuel Iborra, que la dio a conocer, o Maktub (2011) y Mi otro Jon (2023) ambas de Paco Arango. En el teatro desarrolló una intensa labor, participando en docenas de montajes: Picasso andaluz o la muerte del minotauro, La casa de Bernarda Alba (2005), Luna de miel en Hiroshima, Te quiero, muñeca, Los enamorados, Yerma, Viento contra viento, La estrella de la noche, La marquesa Rosalinda, Arizona (2008) o Cancún (2014). Su vasta carrera en el teatro incluye además la interpretación de otros personajes en obras como Orgía, Flasch (Flash), Retabillo de San Cristóbal, Como te mueras, te mato (2007), Tres (2009), El apagón (2012), No te vistas para cenar y La madre que me parió (2017), entre otras muchas. La actriz andaluza falleció en Sevilla el 3 de febrero de 2026.

Stéfano de Gregorio

Reparto · Conocido por Casi Ángeles

Stéfano De Gregorio también conocido como Yeyo De Gregorio es un actor, streamer, jugador de esports y futbolista retirado argentino. Es conocido por sus papeles en diversas telenovelas infanto-juveniles como Rincón de luz (2003), Floricienta (2004-2005), Chiquititas sin fin (2006) y Casi ángeles (2007-2010).

Claire Keim

Claire Keim (nacida Claire Lefebvre el 8 de julio de 1975) es una actriz y cantante francesa. Keim nació en Senlis, Oise , de padre arquitecto y madre dentista. [ 1 ] Mantiene una relación con el futbolista francés Bixente Lizarazu y vive entre San Juan de Luz y París . Dio a luz a su hija Uhaina en agosto de 2008.

Lali Espósito

Reparto · Conocido por Casi Ángeles

Mariana «Lali» Espósito es una actriz, cantante y compositora argentina. Comenzó a actuar de niña a principios de los años 2000 en diversos programas infantojuveniles de Cris Morena, como Rincón de luz (2003), Floricienta (2004-2005) y Chiquititas sin fin (2006). Se hizo conocida por su personaje de Marianella Rinaldi en Casi ángeles (2007-2010) y como miembro de la banda pop derivada de la serie, Teen Angels, con la que grabó seis álbumes de estudio, tres en vivo y el documental Teen Angels: el adiós 3D. Siguió su carrera en televisión con papeles secundarios en Cuando me sonreís (2011) y Solamente vos (2013-2014) y obtuvo su primer protagónico en Esperanza mía (2015-2016). Desde 2013, es también cantante solista. Su primer tema, «A bailar», fue publicado a fines de ese año y el álbum homónimo, en 2014. Posteriormente, lanzó Soy (2016), Brava (2018), Libra (2020), Lali (2023) y No vayas a atender cuando el demonio llama (2025).

Mónika Rojas

Mónika Rojas Productora y actriz con formación en cine, teatro y televisión. Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Producción Audiovisual en el Tec de Monterrey Campus Estado de México. Y la carrera en Arte Dramático en la Escuela deCarlos Ancira y la especialidad de la técnica en L.A. Stella Adler Studio con maestros como Ron Burrus. Productora general del 2016 al 2021 del festival Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México. Produjo 13 emisiones del programa de televisión Espacio Shorts México, dirigido por Rafa Lara; para Total Play. Ha trabajado el área de producción como Gerente de Producción, productora en línea y productora general en 6 largometrajes y 8 cortometrajes con diferentes rutas de festivales y exhibición. Entre los documentales destacan: Mi Mariachi de Jorge Adrián Espíndola (Ganadora a mejor largometraje de comedia en el Festival de Cine 24 risas X segundo y actualmente en VIX), Seré breve al momento de morir de Juan Briseño (ganador de Foprocine 2021) , Aniela de Allan Fis, 90 días para el 2 de julio de Rafael Martínez García (Selección oficial en FICM 2021 y estreno en salas comerciales en el 2023), Apenas Primavera de Rafael Martínez García (por estrenarse), el largometraje documental Leonora después del pincel de Alan David Cabrera, con amplia exhibición en festivales) y La piel ajena de Arturo Castelán (En post producción). Actualmente está en etapa de desarrollo del documental sobre la legendaria diva del cine mexicano Dolores Del Río: La dama de luz. Como actriz, lleva 20 años ininterrumpidos de trabajo en cine, teatro y televisión, con series actualmente en AMAZON y Netflix. Está por estrenar los largometrajes: Los demonios del edén de Julián Hernández y Apenas primavera de Rafael Martínez García. Actualmente está en cartelera en el largometraje No quiero ser polvo de Iván Lowenberg y en las series El centauro del norte por Star+, El desconocido II en Netflix y Reels Escape por Island Hub.

Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Mel Brooks

Reparto · Creación · Conocido por S.O.S: Hay un loco suelto en el espacio, Robots, Hotel Transylvania 2

Realizador cinematográfico, actor, guionista y productor estadounidense. Nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn el 28 de junio de 1926 y su verdadero nombre es Melvyn Kaminsky. Tras finalizar la escuela se alistó en el ejército y durante la II Guerra Mundial sirvió como especialista en la retirada de minas. A partir de 1945 trabajó como percusionista en cabarés y como cómico en recintos feriales y en la radio. Además, desempeñó tareas de periodista y redactor de anuncios y espacios televisivos. Desde 1949 hasta 1957 diseñó, junto a Woody Allen, entre otros, gags para los espacios televisivos del célebre cómico Sid Caesar. En 1962 escribió el guión para el cortometraje The Critic von Ernest Pinthoff, que le supuso en 1964 su primera candidatura para un Oscar. Mel Brooks debutó como director en 1966 con la sátira Los productores, cuyo guión fue galardonado con un Oscar en 1968. Durante las décadas de 1970 y 1980 su labor como director de parodias cinematográficas se vio coronada por diferentes éxitos. Entre sus obras más famosas se cuentan El jovencito Frankenstein (1974), Sillas de montar calientes (1974), La última locura (1976), La loca historia del mundo (1981) y La loca historia de las galaxias (1987). Durante la década de 1990 vieron la luz Qué asco de vida (1991) y Las locas locas aventuras de Robin Hood (1993). En numerosas ocasiones también ha interpretado papeles principales en sus películas, como en La loca historia de las galaxias. Desde 1979 Mel Brooks también se dedica a la producción: además de sus propias películas ha producido entre otras El hombre elefante (1980), de David Lynch, y La mosca (1986), de David Cronenberg.

Luz María Aguilar

Reparto · Conocido por Alma de Hierro

Luz María Aguilar Torres, conocida como Luz María Aguilar, es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión. Especialmente en la llamada Época de Oro del cine mexicano y en la televisión, ha participado en series familiares y telenovelas

Francisco Bolívar

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Francisco Bolívar actor de cine, teatro y televisión, nació el 21 de diciembre de 1984 en Bogotá, Colombia. Hijo único, su madre Luz Mireya Bolívar Moreno, una estilista independiente y madre soltera, su abuela Ernestina Moreno de Bolívar una enfermera y su tío, el escritor y político Gustavo Bolívar Moreno, quien adopta la figura paterna, forman parte importante en la vida de Francisco. Asistió a la escuela primaria en el Centro Educativo Asosiervas, más tarde cursa el primer grado de secundaria en el Colegio Seminario Espíritu Santo, colegio que debe abandonar por razones familiares y más adelante en el año 2002 termina sus estudios de secundaria en el Colegio Nacional Restrepo Millán.

Michelle Monaghan

Reparto · Conocido por Ecos, Plan familiar, Pixeles

Los primeros papeles notables de la actriz estadounidense Michelle Lynn Monaghan fueron en episodios de Young Americans y Law & Order: Special Victims Unit, ambos en 2001. Ese año también debutó en la pantalla grande en la película "Perfume" (2001), seguida de otra pequeña papel en "Infiel" (2002). Monaghan tuvo su gran oportunidad en 2002 cuando coprotagonizó la serie de televisión Boston Public. Monaghan es mejor conocida por sus papeles en "Kiss Kiss Bang Bang", "Gone Baby Gone", "Made of Honor", "The Heartbreak Kid", "Eagle Eye" y la franquicia "Mission: Impossible". Monaghan conoció al artista gráfico australiano Peter White en una fiesta en 2000. Se casaron en agosto de 2005 y viven en Nueva York. Dio a luz a su hija Willow Katherine White el 5 de noviembre de 2008.

Alexis Knapp

Reparto · Conocido por Proyecto X, Percy Jackson y el ladrón del rayo

Alexis Knapp es oriundo de Allegheny en Pensilvania. Trabajó como modelo antes de incursionar en la actuación, comenzando con pequeños papeles en Couples Retreat (2009) y Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (2010). También llamó la atención del público durante una relación de alto perfil con Ryan Phillippe, que terminó en noviembre de 2010. En julio de 2011, Knapp dio a luz a su primer hijo, una niña llamada Kailani Merizalde Knapp. En 2012, Knapp interpretó a Alexis en la exitosa película Project X (2012 / I).

Cate Blanchett

Reparto · Conocido por El curioso caso de Benjamin Button, La Cenicienta, El señor de los anillos: Las dos torres

Cate Blanchett nació el 14 de mayo de 1969 en Melbourne, Victoria, Australia, a junio (Gamble), un maestro australiano y desarrollador de propiedades, y Robert DeWitt Blanchett, Jr., un ejecutivo de publicidad estadounidense, originario de Texas. Ella tiene un hermano mayor y una hermana menor. Cuando tenía diez años, su padre de 40 años murió de un ataque cardíaco repentino. Su madre nunca se volvió a casar, y su abuela se mudó para ayudar a su madre. Cate se graduó en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia en 1992 y, en poco más de un año, ganó la aclamación crítica y popular. Al graduarse de NIDA, se unió a la producción de Caryl Churchill "Top Girls" de la Compañía de Teatro de Sydney, luego interpretó a Felice Bauer, la novia, en "Kafka Dances" de Tim Daly, ganando el Premio Newcomer 1993 del Círculo de Críticos de Teatro de Sydney por su actuación. . A partir de ahí, Blanchett asumió el papel de Carol en la polémica "Oleanna" de David Mamet, también para la Sydney Theatre Company, y ganó el Premio a la Mejor Actriz Rosemont, su segundo premio ese año. Luego coprotagonizó el drama en horario estelar de ABC Television Heartland (1994), obteniendo nuevamente la aclamación de la crítica. En 1995, fue nominada a Mejor Actuación Femenina por su papel de Ofelia en la producción de "Hamlet" de Belvoir Street Theatre Company. Otros créditos teatrales incluyen a Helen en "Sweet Phoebe" de la Sydney Theatre Company, Miranda en "The Tempest" y Rose en "The Blind Giant is Dancing", ambas para la Belvoir Street Theatre Company. En otros papeles de televisión, Blanchett interpretó a Bianca en Bordertown de ABC (1995), como Janie Morris en G.P. (1989) y en la popular serie de ABC Police Rescue (1994). Hizo su debut cinematográfico en Camino al paraíso (1997). Cate se casó con el escritor Andrew Upton en 1997. Ella lo había conocido un año antes en un set de película, y al principio no se querían. Él pensó que ella era distante, y ella pensó que él era arrogante, pero luego se conectaron a través de un juego de póker en una fiesta, y ella se fue a casa con él esa noche. Tres semanas más tarde, le propuso matrimonio y se casaron rápidamente antes de que ella se fuera a Inglaterra para interpretar su papel decisivo en películas: el personaje principal en Elizabeth (1998) por el que ganó numerosos premios por su actuación, incluido el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una drama. Cate también fue nominado para un Premio de la Academia por el papel, pero perdió ante Gwyneth Paltrow. 2001 fue un año particularmente ocupado, con papeles protagónicos en Bandits (Bandidos) (2001), Atando cabos (2001), Charlotte Gray (2001) e interpretando a Elf Queen Galadriel en la trilogía "Lord Of The Rings". También dio a luz a su primer hijo, su hijo Dashiell, en 2001. En 2004, dio a luz a su segundo hijo, Roman.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones y el dial del destino

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

John Boorman

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

Uma Thurman

Reparto · Conocido por Kill Bill: Vol. 2, Rojo, Blanco y Sangre Azul, Tiempos Violentos

Uma Karuna Thurman (nacida el 29 de abril de 1970) es una actriz y modelo estadounidense. Ha actuado en papeles principales en una variedad de películas, que van desde comedias románticas y dramas hasta películas de ciencia ficción y acción. Tras sus primeros papeles en películas como Dangerous Liaisons (1988), saltó a la fama internacional en 1994 tras su papel en Pulp Fiction de Quentin Tarantino, por la que fue nominada a un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro. Protagonizó varias películas más a lo largo de la década de 1990, como The Truth About Cats & Dogs, Batman & Robin, Gattaca y Les Misérables. Ganó un Globo de Oro por la miniserie Hysterical Blindness (2002). Su carrera se revitalizó cuando se reunió con el director Quentin Tarantino para interpretar el papel central en dos películas de Kill Bill (2003/2004), lo que le valió dos nominaciones adicionales al Globo de Oro y una nominación al Premio BAFTA. Thurman nació en Boston, Massachusetts. Su padre, Robert Alexander Farrar Thurman, un profesor nacido en Nueva York, es un escritor y académico budista. Su madre, Nena von Schlebrügge, es una modelo que nació en la Ciudad de México, México, de ascendencia alemana, sueca y danesa. Thurman y sus hermanos pasaron un tiempo en la ciudad himalaya de Almora, Uttarakhand, India, durante su niñez, y el Dalai Lama, a quien Robert Thurman ha sido cercano desde hace mucho tiempo, una vez visitó su hogar. Creció principalmente en Amherst, Massachusetts, donde asistió a Amherst Regional Middle School, luego se mudó a Woodstock, Nueva York. Si bien su padre les dio a sus hijos una educación budista, ella tiene el mismo nombre que uno de los nombres alternativos de la diosa hindú Parvati, "Uma", que significa "luz" en sánscrito. Con respecto a la religión, ahora se llama a sí misma agnóstica. Tiene tres hermanos, Ganden (n. 1968), Dechen (n. 1973) y Mipam (n. 1978), y una media hermana llamada Taya (n. 1960), del matrimonio anterior de su padre. Se la describe como una niña torpe e introvertida a la que se burlaban por su figura alta, estructura ósea angular, pies enormes y un nombre inusual (a veces usando el nombre "Uma Karen" en lugar de su nombre de nacimiento). Cuando Thurman tenía 10 años, la madre de un amigo sugirió una operación de nariz. Cuando era niña, sufrió episodios de trastorno dismórfico corporal, del que habló en una entrevista con la revista Talk en 2001. Uma asistió a las escuelas públicas de Amherst. En octavo grado, descubrió su amor por la actuación. Los buscadores de talentos notaron su actuación como Abigail en una producción de The Crucible y le ofrecieron la oportunidad de actuar profesionalmente. Thurman asistió a Northfield Mount Hermon School, una escuela preparatoria en Massachusetts, antes de abandonar la escuela para seguir una carrera en la actuación.

Geoffrey Rush

Reparto · Conocido por Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, Piratas del Caribe 5: La Venganza de Salazar

Geoffrey Roy Rush (Toowoomba, 6 de julio de 1951), conocido como Geoffrey Rush, es un actor australiano multipremiado. Es uno de las pocos intérpretes que han obtenido la «Triple corona de actuación». Ha sido galardonado con todos los premios importantes del cine, entre ellos: un Oscar, dos Globos de Oro, tres BAFTA, cuatro del Sindicato de Actores, un Emmy, un Tony y Premios AACTA. Es uno de los pocos actores que han ganado los seis premios más importantes de la interpretación y el primero de su nacionalidad en ganar un Oscar. También es notable por ser el primer actor en ganar el Oscar, el BAFTA, el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica por una sola actuación: Shine. El resplandor de un genio de 1996. Otros trabajos notables de Geoffrey son Shakespeare in Love, Quills, El sastre de Panamá, Elizabeth, Los miserables y El discurso del rey. Rush también adquirió una considerable popularidad en las nuevas generaciones al interpretar el papel del pirata Héctor Barbossa en las cinco películas que componen la exitosa saga Piratas del Caribe, producida por Walt Disney Pictures. En televisión ha dado vida a Peter Sellers en Llámame Peter y a Albert Einstein en Genius: Einstein. En agosto de 2011 fue nombrado presidente fundador de la Academia Australiana de Cine y Televisión, afiliada al Instituto de Cine Australiano. En 2012 fue nombrado «Australiano del Año». Es miembro de la orden de Australia, otorgada únicamente por la reina Isabel II de Reino Unido. Es Doctor Honoris Causa de las Letras por la Universidad de Queensland, en Australia. También fue galardonado con la Medalla del Centenario de Australia en la lista de honores de año nuevo —2001— otorgado por Isabel II del Reino Unido a sus servicios a las artes. El 2 de diciembre de 2017 dimitió como Presidente de la Academia después de que salieran a la luz acusaciones contra él por «conducta inapropiada». El actor mantuvo que no cometió acoso sexual, y los tribunales australianos le dieron la razón. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Geoffrey Rush, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Kyla Wise

Kyla Anderson (más conocida como Kyla Wise) es una actriz canadiense. Su apellido de nacimiento es Wise y Anderson es el apellido de su padrastro. Es miembro de ACTRA, UBCP y CAEA. Dio a luz a una hija, Audrey Wise Alvarez, en diciembre del 2010.

Eliseo Subiela

Dirección · Conocido por No mires para abajo

Eliseo Subiela (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1944-San Isidro,1​ 25 de diciembre de 2016) fue un director de cine y guionista argentino. Es reconocido por sus películas Hombre mirando al sudeste, Últimas imágenes del naufragio y El lado oscuro del corazón, entre otras. Sus padres fueron la argentina Isabel de la Fuente y el gallego Eliseo Demófilo Subiela. Creció en el barrio de Palermo, junto con su hermano menor, Héctor. Su infancia estuvo marcada por oscuridades y tristezas, pues su padre sufría del corazón y evitaba a toda costa demostrar cualquier emoción; mientras que su madre era atacada por constantes e intensos dolores de cabeza, lo que los obligaba a mantener la casa en tinieblas para no perturbar la tranquilidad de ambos. Además, su biografía autorizada menciona que ―como una manera de oponerse a las imposiciones peronistas― sus padres lo hacían retirarse de las clases de religión de la educación primaria, aprovechando el retiro de sus compañeros judíos. Impresionado por la aviación, la cual estudió durante años, y luego de hacer la conscripción militar dos años en la Marina, Subiela fue influenciado por el cine de varios autores, y principalmente por los films Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, La mujer del zapatero de Armando Bó, Esquiú, una luz en el sendero de Ralph Pappier y Los ratones, de Francisco Vasallo. Comenzó a filmar a los 17 años, cuando realizó su primer cortometraje, titulado Un largo silencio (1963). También trabajó como creativo para la empresa Lowe. Ya en 1968 ingresa como director creativo en la agencia de publicidad Radiux Publicidad, donde realizó sus primeros films publicitarios. Durante su juventud fue miembro de la JP, la Juventud Peronista, y montonero.1 En 1969 conoce a Mora Moglia, con quien tuvo tres hijos: Guadalupe, Eliseo Ignacio y Santiago. Su llegada definitiva al cine se produce en 1980 con la película La conquista del paraíso, aunque ya antes había rodado Argentina, mayo del 1969, los caminos de la liberación, que nunca se estrenó. En 1985 estrena Hombre mirando al Sudeste, con la que obtiene su mayor reconocimiento popular y artístico hasta esa fecha. El film se convirtió en un clásico de la cinematografía argentina y es considerada como una obra de maestra de Subiela. A partir del siglo XXI la película comenzó a recibir una renovada atención después del estreno de la cinta estadounidense K-Pax (2001), la cual fue materia de controversia ya que su argumento fue señalado por críticos de todo el mundo como una copia casi exacta de Hombre mirando al Sudeste. En febrero de 1995 fue sometido a una cirugía a corazón abierto, y se le implantó un bypass triple. Fue premiado por la Fundación Konex con el Premio Konex/Diploma al Mérito en 1991, como uno de los "5 mejores Directores de Cine de la década 1981-1990" en la Argentina y nuevamente en 1994 como uno de los 5 mejores Guionistas. También fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa («Chevalier dans l´ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française», 1990) y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim.

Kaede Yuasa

Kaede Yuasa (湯浅 かえで, Yuasa Kaede, 16 de enero) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Tokushima. Está afiliada a Mausu Promotion. Hasta enero de 2019, perteneció a Across Entertainment. Tras un periodo como libre, se incorporó a Mausu Promotion en abril del mismo año. El 1 de abril de 2021, anunció su matrimonio con el actor Takaya Aoyagi (青柳 尊哉). En el otoño del mismo año, dio a luz a su primera hija.

Sophie Marceau

Reparto · Conocido por Corazón Valiente

Sophie Danièle Sylvie Maupu (París, Francia, 17 de noviembre de 1966), más conocida como Sophie Marceau, es una actriz, directora y escritora francesa. En su adolescencia, Marceau cosechó popularidad con su actuación en las películas La Boum (1980) y La Boum 2 (1982), recibiendo un Premio César a la mejor actriz revelación. Se convirtió en una estrella en Europa tras una sucesión de exitosas películas como La estudiante(1988), Pacific Palisades (1990), Fanfan (1993) y La hija de D’Artagnan (1994). Marceau logró repercusión internacional por su participación en producciones como Braveheart (1995), A la luz del fuego (1998) y la película del agente secreto James Bond El mundo nunca es suficiente (1999). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sophie Marceau, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Kunihiko Ikuhara

Dirección · Conocido por Sailor Moon

Kunihiko Ikuhara (幾原 邦彦 Ikuhara Kunihiko, n. 21 de diciembre de 1964), también conocido como Ikuni, es un autor japonés, creador de varias series de manga y anime. Se le conoce por haber empezado su carrera dirigiendo diversas temporadas de Sailor Moon, donde ya asomaban un poco la cabeza sus particulares intereses. No obstante, fue en 1997 cuando estableció firmemente su sello creativo con Revolutionary Girl Utena, considerada su obra maestra por los fans y elevada actualmente al estatus de obra de culto. Tras un parón creativo como director, su siguiente proyecto, Mawaru Penguindrum no vería la luz hasta el 2011, y más tarde, Yurikuma Arashi en 2015. En 2019 ha dirigido Sarazanmai, su serie más corta hasta la fecha -de 11 episodios-, la cual ha logrado descolocar a la audiencia debido a su rocambolesco impacto visual y su temática explícitamente más queer para los estandares nipones. Ikuhara ha logrado consolidarse como autor de renombre dentro de la inmensamente colaborativa y normativa industria del anime, donde resulta difícil abrirse paso con un sello tan distintivo y alejado de las conveciones que suele imponer dicho medio. Ikuni brilla por su peculiar visión como director y su singular tratamiento de la trama, el desarrollo psicológico de sus personajes, así como de las complejas temáticas sociales que explora y critica, haciendo uso recurrente de simbolismos y alegorías de diversa índole.

Oksana Akínshina

Reparto · Conocido por La supremacía Bourne

Oksana Akinshina nació en Leningrado, RSFS de Rusia, Unión Soviética (ahora San Petersburgo, Rusia), donde vive actualmente. Su padre era mecánico de automóviles y su madre contadora. Tiene una hermana menor. Comenzó a actuar a los 12 años, Akinshina fue descubierta por Sergei Bodrov, Jr., e hizo su debut en la pantalla en la película policíaca rusa Sisters (2001), el debut como directora del propio Bodrov. Su segunda película, Lilya 4-Ever (2001), ganó ella recibió una nominación al Premio de Cine Europeo de 2002 a la Mejor Actriz. Sin embargo, perdió ante las ocho actrices de la película 8 mujeres (2002), dirigida por François Ozon. Por su papel en Lilya 4-Ever, también recibió el premio a la Mejor Actriz en Papel Protagónico de los Premios Guldbagge, premios nacionales de cine de Suecia. Desde entonces, Akinshina ha actuado en las películas Het Zuiden, dirigida por Martin Koolhoven, y The Bourne Supremacy. (2004), dirigida por Paul Greengrass. De 2007 a 2010, Akinshina estuvo casada con el empresario Dmitry Litvinov, [3] con quien tiene un hijo, Filip Litvinov, nacido el 2 de junio de 2009. En 2012, se volvió a casar con el productor de cine Archil Gelovani. El 15 de enero de 2013, Akinshina dio a luz a su segundo hijo Konstantin, y el 29 de enero de 2017 dio a luz a una hija.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (árabe: محمد زينت) es un actor y director argelino, nacido el 16 de enero de 1932 en la Casbah de Argel en Argelia y fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy, Francia. Nacido en 1932 en Argel, Mohamed Zinet desarrolló desde muy joven su pasión por el teatro. Dirigió una compañía de aficionados llamada El-Manar El-Djazairi (El Flambeau argelino) y en 1947, en París, presentó una adaptación de Bourgeois Gentilhomme. de Molière en la sala Wagram. Oficial del Ejército de Liberación Nacional (ALN) durante la guerra de independencia, fue gravemente herido durante una misión y luego transportado a Túnez, donde se creó la compañía artística del Frente de Liberación Nacional (FLN), que constituyó el núcleo del futuro Nacional Argelino. Teatro. Durante su estancia en Túnez, interpretó el papel de Lakhdar en Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, dirigida por Jean-Marie Serreau. Después de una primera pasantía en 1959 en el Berliner Ensemble de la RDA, Mohammed Zinet hizo una segunda en el Kammerspiele de Múnich en 1961. Al año siguiente permaneció en París, donde fue contratado por Jean-Marie Serreau para la gira escandinava de Les Bonnes de Jean Genet y Amédée o Cómo deshacerse de ello de Eugène Ionesco. De regreso a Argel en 1964, participó en la creación de la compañía Casbah Films con Yacef Saâdi y fue asistente en Les Mains Libres de Ennio Lorenzini (1964) y La Bataille d'Algiers de Gillo Pontecorvo (1966). También fue solicitado como actor en Monangambée de Sarah Maldoror (1968) y Les Trois Cousins ​​así como Les Ajoncs de René Vautier (1970). Finalmente es autor de una obra de teatro inédita titulada Tibelkachoutine (El hombre de las ramitas). en bereber, creada en 1953, demuestra su gran admiración por Charlie Chaplin y el cine mudo. Una obra de teatro presentada en Túnez, que pensaba adaptar al cine pero la película nunca verá la luz. Realizado en 1971, ¡Tahya Ya Didou! es el único largometraje del director Mohamed Zinet. En esta película, presenta con realismo y poesía su visión de la Argelia independiente al descubrir la Casbah y la blanca Argel, perla del Mediterráneo, en un diálogo poético contado por su amigo, el poeta Himoud Brahimi. El resultado, una comedia inclasificable, llena de vida y fantasía, frescura y poesía, que poco a poco se convirtió en un culto para los cinéfilos, que inicialmente no fue del agrado de los patrocinadores del municipio de Argel que esperaban un documental de turismo en la capital. . Resultado, ¡Tahya Ya Didou! Nunca tuve una liberación real. La película, cuya película se encontrará, fue restaurada y digitalizada en 2016. Posteriormente, a lo largo de los años 1970, Mohamed Zinet actuó entre otros en Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset (1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978). , Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy (región de París), tras varios años de hospitalización, Mohamed Zinet está enterrado en el cementerio de El-Kettar de Argel.