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Los pequeños Tom y Jerry

1990

La rivalidad entre el gato Tom y el ratoncito Jerry durante su infancia.

Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Belleza Americana, Los Ángeles al desnudo, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

Tom Hulce

Reparto · Conocido por El jorobado de Notre Dame, Amadeus

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Bryan Brown

Reparto · Conocido por Las travesuras de Peter Rabbit, Con todos menos contigo

Bryan Neathway Brown (nacido el 23 de junio de 1947) es un actor australiano. Brown nació en Sydney, hijo de John (Jack) Brown y Molly Brown, una limpiadora de casas y pianista en los primeros días de la Escuela de Ballet Langshaw. Creció en el suburbio de Bankstown, en el suroeste de Sydney, y comenzó a trabajar en AMP como estudiante actuarial. Comenzó a actuar en representaciones teatrales de aficionados, donde descubrió una pasión por la actuación. Brown fue a Inglaterra en 1964, y finalmente ganó papeles menores en Old Vic. Regresó a Australia donde se convirtió en miembro del Genesian Theatre, Sydney, apareciendo en la producción de Colleen Clifford de A Man for All Seasons, antes de unirse a la Queensland Theatre Company. Hizo su debut en el cine en 1977 con un pequeño papel en The Love Letters de Teralba Road, y apareció en varias películas australianas más en los próximos dos años. En 1980, Brown se hizo conocido por el público internacional por su actuación en Breaker Morant. Mientras continuó apareciendo en producciones australianas, también apareció en una mini serie de televisión estadounidense, ganando popularidad en los Estados Unidos en A Town Like Alice (1981). Es mejor conocido por el público de la televisión estadounidense por su papel nominado al Globo de Oro y al Emmy como Luke O'Neil en The Thorn Birds (1983), protagonizada por Richard Chamberlain y Rachel Ward, con quien luego se casó. Protagonizó varias producciones internacionales, incluyendo Tai-Pan, con Joan Chen, Gorillas in the Mist, con Sigourney Weaver, y Cocktail, con Tom Cruise. Es uno de los pocos actores australianos que regularmente interpreta a australianos, conservando así su acento. Dos excepciones son Tai-Pan y su papel en la serie de televisión Against the Wind, que pidió un acento irlandés.

Rebecca De Mornay

Reparto · Conocido por Identidad

Rebecca Jane Pearch, conocida artísticamente como Rebecca De Mornay, es una actriz de cine y televisión estadounidense. Nació en Santa Rosa, en el estado de California, como Rebecca George. A la edad de cinco años murió su padrastro, Richard De Mornay, de quien proviene su apellido. Su madre se trasladó entonces con ella y su hermanastro a Europa, donde creció principalmente en Inglaterra y en Austria. Obtuvo su graduación escolar en Austria. De Mornay comenzó a estudiar interpretación en el Instituto Lee Strasberg, en Los Ángeles, y realizó un aprendizaje en los estudios de Francis Ford Coppola. Allí tuvo ocasión de debutar en cine, en una película del mismo Coppola: un papel pequeño en Corazonada (One from the Heart). Poco después dio el salto en el cine en un papel de relieve, en la película de 1983 Risky Business, protagonizada por un joven y casi desconocido Tom Cruise, y que tuvo un gran éxito de taquilla. Su interpretación de una joven prostituta que acaba montando un negocio en la casa de Cruise, mientras los padres de este se encuentran de viaje, le valió críticas muy positivas. En los años siguientes, De Mornay intervino en algunas películas con actores importantes: con Jon Voight en Runaway Train, y con Kurt Russell en Backdraft. Con el veterano director Roger Vadim rodó un remake de Y Dios creó a la mujer, filme que había lanzado a la fama a Brigitte Bardot. Pero no tuvo el éxito esperado. Sin embargo, su siguiente éxito destacado fue el thriller La mano que mece la cuna, en la que interpreta magistralmente a una vengativa niñera de un bebé que se gana la confianza de la madre, para después actuar de forma imprevista. Con estas películas de Mornay demostró sus dotes de interpretación en muy variados papeles, si bien el éxito de la última condicionó sus siguientes trabajos, encasillándola en papeles de «mala» o ambigua. Así, interpretó el turbio personaje de Milady en Los tres mosqueteros (1993) y un thriller erótico: Nunca hables con extraños, con Antonio Banderas. En 2012 participó en American Reunion, interpretando a Rachel, la madre de Finch. Al mismo tiempo que intervenía en películas de cine, De Mornay actuaba en películas y miniseries para la televisión, a razón de una o dos producciones por año. Ha mantenido su interés por este medio en años recientes, y sigue actuando regularmente en televisión. También ha actuado en algunas ocasiones en el teatro, sobre todo en producciones montadas en teatros de Los Ángeles, como en el prestigioso Pasadena Playhouse. De Mornay se casó en dos ocasiones. Su primer matrimonio duró solo dos años y acabó en divorcio. Se casó por segunda vez con Patrick O'Neal, hijo del actor Ryan O'Neal, con el que tiene dos hijas: Sophia, nacida el 16 de noviembre de 1997 y Verónica, nacida el 31 de marzo de 2001. Se divorció en 2002. También vivió una relación sentimental con el conocido cantante Leonard Cohen.

Farrah Fawcett

Reparto · Conocido por Los ángeles de Charlie, El Hombre Nuclear, Dateline

Farrah Fawcett (Corpus Christi, Texas, 2 de febrero de 1947 - Santa Mónica, California, 25 de junio de 2009) fue una actriz estadounidense. Con múltiples nominaciones al Globo de Oro y premios Emmy, Fawcett alcanzó la fama internacional cuando protagonizó la primera temporada de la serie de televisión Los ángeles de Charlie. En la época de su matrimonio con el actor Lee Majors fue también conocida como Farrah Fawcett-Majors. En 1996, Fawcett obtuvo el puesto número 26 dentro de la lista de las "50 mejores estrellas de televisión de todos los tiempos" de la famosa revista TV Guide. Hija de Pauline Alice, ama de casa, y de James William Fawcett, empresario petrolífero, desde pequeña demostró cualidades atléticas, fomentadas por sus progenitores. A finales de los años sesenta y a principios de los setenta se introdujo en el mundo de la publicidad, aprovechando su físico exuberante. Entre ellos, especialmente populares en Estados Unidos fueron los anuncios de champú. Tuvo un pequeño papel en la comedia Myra Breckinridge (1970), donde se codeó con un reparto tan variado como llamativo (Raquel Welch, John Huston, Mae West, Tom Selleck). Sin embargo, el estallido de su fama a nivel mundial comenzó en septiembre de 1976, cuando fue contratada por Aaron Spelling para interpretar el papel de Jill Monroe en la serie de televisión Los ángeles de Charlie. La imagen de Fawcett se convirtió en una de las más reproducidas a escala planetaria y la serie llegó a convertirse en un auténtico fenómeno sociológico. La actriz, pese a ello, decidió abandonar la serie tras la primera temporada, siendo sustituida por Cheryl Ladd. Como había firmado contrato con la productora de Spelling, al abandonar la serie fue demandada y perdió, lo que le obligó a participar en seis capítulos en temporadas posteriores; durante ese período su nombre apareció acreditado en la serie como Farrah Fawcett-Majors debido a su matrimonio con el actor Lee Majors. La fama alcanzada le facilitó la posibilidad de intentar triunfar en el mundo del cine. Sin embargo, y pese a protagonizar la película de ciencia-ficción Saturno 3, de Stanley Donen, junto a Kirk Douglas, su carrera cinematográfica no alcanzó las expectativas previstas. Entre los títulos posteriores en los que colaboró destacan Extremities (1986), de Robert M. Young y Dr. T y las mujeres (2000), de Robert Altman, junto a Richard Gere. Su carrera en televisión, por el contrario, fue más constante, protagonizando decenas de telefilmes y series a lo largo de dos décadas, que le valieron tres nominaciones a los Premios Emmy.

La Pandilla: Los Pequeños Traviesos

1994

Sus aventuras comienzan en una reunion de emergencia de “El Club de Machos Anti-Mujeres”. El problema es que Alfalfa se ha enamorado de Darla, amenazando los ideales de su club, y además les han robado su mini auto “The BLur” ¿Como podrán ganar la competencia y el trofeo que han ganado durante cinco años consecutivos?. Adicionado a su tragedia, hay un nuevo chico en su cuadra, Waldo, un chico refinado y rico, el cual tambien corteja a Darla. Con travesuras, trucos e ingenio, la pandilla aprenderá el valor de la amistad verdadera e incluso el aprecio hacia las niñas...

GOAT: Como cabras

2026

Will es una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que «¡los pequeños saben jugar!».

Maddie + Triggs

2024

Maddie es una niña curiosa y aventurera de siete años que tiene una discapacidad visual, y Triggs es su divertido perro y mejor amigo. Juntos descubren el mundo a través de los sonidos, la música y la imaginación, aprendiendo a apreciar los pequeños detalles de cada día.

101 dálmatas: ¡Ahora la magia es real!

1996

Obsesionada por obtener la auténtica piel de dálmatas para crear su nueva línea de moda, Cruella de Vil no se detiene ante nada. Cuando Anita, una de sus mejores diseñadoras, le cuenta lo contentos que están ella y su marido Roger, porque su pareja de dálmatas, Pongo y Perlita, van a tener cachorros, la mente de Cruella empieza a maquinar para quedarse con los pequeños.

Peppa Pig

2004

Unos personajes simpáticos llenos de energía y actividad donde predomina el compañerismo. Peppa, su familia y amigos encarnan valores que sirven de ejemplo a los más pequeños como el amor, la solidaridad, el diálogo familiar entre otros.

Super Wings

2014

Un grupo de aviones que se pueden transformar en robots enfrentan diversos retos y trabajan resolviendo problemas, mostrando además la importancia de la diversidad cultural. El protagonista es el avión simpático llamado Jett, quien viaja por el mundo entregándoles paquetes a los más pequeños.

Lego Ninjago: Maestros del Spinjitzu

2012

¡Es una época oscura! No es un buen momento para estar aquí. Un ejército esqueleto está atacando Ninjago. Hay un rumor de que el Señor Garmadon ha regresado, pero eso es imposible. Es sólo una leyenda, una leyenda oscura y terrible, dicha para asustar a los niños pequeños que se portan mal. ¿Pero y si es real? ¿Y si regresa?

Arisa Sakuraba

Arisa Sakuraba (櫻庭 有紗, Sakuraba Arisa, nacida el 18 de septiembre) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Aomori. Pertenece a Arts Vision. Sus pasatiempos y habilidades especiales son la coreografía y el dibujo de ilustraciones. Le gustan los animales pequeños. Ella era miembro del club de teatro en la escuela secundaria y quería seguir actuando en la escuela secundaria, pero cuando el club de teatro se disolvió en la escuela a la que asistía, se unió al club de radiodifusión y comenzó a leer en voz alta. Cuando era estudiante de primer año de secundaria, ganó un torneo importante para clubes de radiodifusión y pudo competir en el torneo nacional. Posteriormente, visitó el Instituto Japonés de Narración y Actuación, que permite a los estudiantes asistir una vez por semana mientras estudian en la universidad, y después de tomar una lección de prueba, se inscribió en el Nichinare. Asistió al curso de formación durante dos años y también realizó un seminario de narración. Después de completar el curso de formación, pasó una audición interna y se unió a Arts Vision.

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

El señor de los anillos: El retorno del rey

2003

Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de que se decida el destino de la Tierra Media, y por primera vez en mucho tiempo, parece que hay una pequeña esperanza. La atención del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, y del cual Aragorn tendrá que reclamar el trono para ocupar su puesto de rey. Pero las fuerzas de Sauron ya se preparan para lanzar el último y definitivo ataque contra el reino de Gondor, la batalla que decidirá el destino de todos. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, a la espera de que Sauron no repare en que dos pequeños Hobbits se acercan cada día más al final de su camino, el Monte del Destino.

Chiikawa

2022

Un grupo de lindos y pequeños amigos pasa sus días riendo y ayudándose los unos a los otros mientras viven y juegan en un mundo un poco extraño.

Ronn Moss

Reparto · Conocido por Bolt: Un perro fuera de serie

Ronald Montague Moss (Los Ángeles, California; 4 de marzo de 1952) conocido como Ronn Moss, es un actor, músico y cantante estadounidense integrante del grupo de rock Player. Trabajó en varias películas y series de televisión como The Bold and the Beautiful en 1987. Nacido en Los Ángeles, California en 1952, Ronn Moss se sintió originalmente atraído al campo musical del rock & roll. A los 11 años de edad comenzó su aprendizaje, primero en la batería, después guitarra y el bajo eléctrico. Incluso, antes de cumplir la edad requerida para tocar legalmente en clubs y bares, cantaba y tocaba el bajo en las bandas que él mismo formaba para tocar y cantar en cientos de pequeños lugares de su ciudad de origen. Hacia 1976 Ronn unió su fuerza creativa con la de tres colegas Peter Beckett, JC Crowley y John Friesen, para formar el grupo musical de rock "Player". Su música llamó la atención del empresario y productor Robert Stigwood, quien los contrató para RSO Records, donde produjeron los álbumes Player y Danger Zone. Posteriormente al cambiar de discográfica, con Casablanca Records, en 1980 produjeron el álbum "Room With a View." Al salir a la venta estos álbumes, se fueron de gira por varios países. Durante las tres primeras semanas de 1978, su single "Baby Come Back" ocupó la posición #1 en las carteleras pop nacionales y "Player", de acuerdo a los votos, estuvo en la lista de honor de Billboard de los nuevos y mejores artistas de singles de 1978. Actualmente Ronn ha formado equipo con Peter Beckett y lanzaron su quinto CD como el grupo "Player" titulado "Lost in Reality", disponible a través de River North Records o en la red en PlayerTheBand.com. Una recopilación de "Best of Player" también se encuentra disponible en el sitio web. Ronn también acaba de sacar a la venta su primer CD como solista titulado "I'm Your Man".

Yoshiko Kamei

Yoshiko Kamei es una talentosa actriz de voz japonesa que ha estado activa desde los años 90. Es reconocida por su habilidad para interpretar niños pequeños, mascotas parlantes, y personajes tiernos o cómicos. Su voz es especialmente conocida en roles de apoyo importantes en series muy populares.

Joonas Suotamo

Reparto · Conocido por Han Solo: Una historia de Star Wars, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: El despertar de la fuerza

Un nativo finlandés que jugó al baloncesto como un avance y centro para los Penn State NIttany Lions, donde se especializó en cine y video, Suotamo también es actor y cantante. Antes de obtener el papel de Star Wars y después de su carrera en el baloncesto, Joonas Suontamo trabajó como vendedor de seguros. Según el director Rian Johnson en un podcast DGA, abrazar a Joonas vestido como Chewbacca tiene más ganas de abrazar a un perro que de abrazar a un oso. Según el director Rian Johnson en un podcast de la DGA, cuando estaba vestido como Chewbacca, llevaba pequeños caramelos en la bolsa de Chewbacca.

Marilyn Monroe

Norma Jeane Baker (nacida como Norma Jeane Mortenson; Los Ángeles, California, 1 de junio de 1926-ib., 4 de agosto de 1962), más conocida como Marilyn Monroe, fue una actriz de cine, modelo y cantante estadounidense, una de las más populares del siglo XX, considerada como un icono pop. En 1945, empezó a trabajar como modelo​ y años más tarde inició su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe. Desde finales de la década de 1940, apareció en muchos pequeños papeles, gracias a un contrato con la Twentieth Century Fox; durante esa etapa, destacan sus participaciones en La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle; 1950), y Eva al desnudo (All About Eve; 1950). Su primer papel protagonista lo obtuvo en la cinta de 1952 Don't Bother to Knock. Alcanzó su período de mayor popularidad a partir del año siguiente, cuando protagonizó películas como Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes; 1953); Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire; 1953) y The Seven Year Itch (La comezón del séptimo año, en México y Argentina, y La tentación vive arriba, en España; 1955). Tras matricularse en el Actor's Studio, fue alabada por la crítica por su trabajo en Bus Stop (1956). En 1954, en colaboración con el fotógrafo Milton Greene, fundó la Marilyn Monroe Productions.​ Su protagonista más elogiado fue el de Sugar Kane para la película de Billy Wilder Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot; 1959), por el que ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical.7​ En sus últimos años, actuó en películas como El multimillonario (Let's Make Love; 1960) y Vidas rebeldes (The Misfits; 1961), escrita por su marido Arthur Miller.

Espíritus del Inframundo

2026

En un mundo donde ciertos humanos controlan poderosos dúos sobrenaturales llamados tsugai, gobernar sobre estas entidades es el derecho de nacimiento de "los hijos que separan el día y la noche": los gemelos Yoru y Asa. Separados desde pequeños y ajenos a la verdad sobre su origen, hermano y hermana deberán luchar para reencontrarse, reclamar lo que les pertenece y salvar el mundo…

Karen Mayo-Chandler

Karen Mayo-Chandler (18 de abril de 1958 – 11 de julio de 2006) fue una actriz y modelo británica. Apareció en ediciones de las revistas Vogue y Harper's Bazaar. Tras realizar algunos papeles pequeños en la televisión británica, se mudó a Los Ángeles en 1992 y debutó en la serie de televisión Traedlos vivos. Realizó apariciones esporádicas en televisión y en cine, especialmente en los géneros de explotación y horror. En la edición de diciembre de 1989 de la revista Playboy, Karen relató que mantuvo una relación con el actor Jack Nicholson. A Karen se le diagnosticó un cáncer de seno en 2005. Falleció a causa de la enfermedad el 11 de julio de 2006 en Long Beach, California, a los 48 años.