Buscar

Carmen Gutiérrez

Carmen Gutiérrez nace el 2 de noviembre de 1969 en Zaragoza (España) Se forma en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en el Estudio Nancy Tuñón de Barcelona, y en La Factoría del Guión, Madrid. En TEATRO protagoniza “Antígona”, “La heredera” y “La Duquesa de Malfi”, y participa en varios montajes de la Compañía Nacional de teatro Clásico y Centro Dramático Nacional, bajo la dirección de Ernesto Caballero. (El jardín de los Cerezos, Sainetes, Acastos, ...) Ha trabajado también con directores como Juan Pastor, Lucía Etxebarría o Gabriel Olivares, entre otros. Desarrolla paralelamente su carrera en TELEVISIÓN con personajes como Benita de “Amar en Tiempos Revueltos”, (nominada a mejor actriz de televisión por la Unión de Actores), Encarna, la madre hipocondríaca de “La Tira”, o la abogada de la familia Alcántara en “Cuéntame”. En 2011 interpreta a Mayte Zaldíbar en “Mi gitana”, y en Los Misterios de Laura es Isabel, policía de asuntos internos. En la serie de TVE “El caso” encarna a Loli, propietaria del legendario periódico. En CINE participa en “La Soledad”, de Jaime Rosales, “El mal ajeno”, o “Cándida”, de Guillermo Fesser. Recientemente ha protagonizado los cortometrajes “Página 52” (Mejor Cortometraje en el Festival de Castilla La Mancha), “Sexteen”, (Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga 2016), "Némesis"(por el que obtuvo el Premio a Mejor Actriz en la Gala Raccord de los Cines Aragonia), y "Ya no te quiero", proyectado en la SEMINCI de Valladolid y por el que obtiene Premio a Mejor Actriz en el Festival La Fila, en Valladolid . En 2018 obtiene el Premio SIMÓN de la Academia del Cine Aragones a Mejor Interpretación por su personaje en Grupo 2 Homicidios. En 2014 estrena “LAISA”, su primer cortometraje como directora y guionista, una historia autobiográfica por la que obtuvo el Primer Premio en el Festival Cine y Mujer de Andorra, y el Segundo Premio del Jurado del Festival Faludi, en Budapest. En su labor como docente, tras dirigir el grupo de Teatro de la Universidad Ramón Llull de Barcelona, imparte seminarios de interpretación ante la cámara en la Asociación de actores de Zaragoza y cursos de Artes Escénicas en el Instituto de Radio y Televisión Española. Participa como conferenciante en el Master Universitario de literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid.

David Butler

Dirección · Conocido por Leave It to Beaver

Director de cine norteamericano nacido en San Francisco, California. Fue además escritor, actor y productor. Entre sus films destacan, El castillo de los misterios (1940), San Antonio (1945), Té para dos (1950), Abril en París (1952), Operación matrimonio (1953), Doris Day en el Oeste (1953), El talismán (1954) y El hijo de mama ((1956). C'mon, Let's Live a Little (1967), fue su último trabajo para la gran pantalla. Murió en Arcada, California el 14 de junio de 1979.

Herbert Wise

Productor y director de cine y televisión inglés nacido en Viena, Austria. Nacido como Herbert Weisz, comenzó su carrera como director en la Shrewsbury Repertory Company en 1950. Inició su prolífica carrera en televisión en 1956, dirigiendo multitud de adaptaciones, siendo la más famosa la que hizo para la BBC de Yo, Claudio (1976), basada en la novela de Robert Graves. El ciclo de la obra de Alan Ayckbourn, Las conquistas de Norman en 1977, algunos de los telefilmes de Cadfael y tres episodios del Inspector Morse, fueron adaptaciones igualmente notables. Wise únicamente dirigió dos películas para la gran pantalla, la primera una introspección en los misterios del escritor Edgar Wallace titulada Para tener y sostenerse (To Have And To Hold, 1963), y la versión cinematográfica de la sitcom televisiva Los amantes (The Lovers, 1973). Estuvo casado con la actriz Fiona Walker.

John Boorman

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

Kelly Reilly

Reparto · Conocido por Yellowstone, Orgullo y Prejuicio, True Detective

Jessica Kelly Siobhán Reilly (Londres, 18 de julio de 1977) es una actriz británica. Fue nominada a un premio Laurence Olivier por su actuación en After Miss Julie en Donmar Warehouse (2003-2004). Sus créditos cinematográficos y televisivos incluyen Eden Lake (2008), Sherlock Holmes (2009), El vuelo (2012) y la serie Yellowstone (2018-2023). Nació y creció en Surrey, Reino Unido, su padre era policía y su madre trabajaba como secretaria a tiempo parcial en el hospital de Kingston; sus abuelos eran irlandeses. Asistía al colegio femenino Tolworth cuando empezó a interesarse por el teatro. Reilly escribió a los productores del drama televisivo Prime Suspect para pedirles trabajo y seis meses después hizo una audición para un papel en un episodio de Prime Suspect 4: Inner Circle, que se transmitió en ITV el 7 de mayo de 1995. En 1996, ella apareció en un episodio de la serie dramática de época de Carlton UK Television "Bramwell" interpretando a una esposa joven y perturbada, Kathleen Le Saux. Seis años más tarde, apareció junto a Helen Mirren en la película Last Orders. Su primer papel profesional fue seguido por una serie de papeles en el escenario inglés. Trabajó con Terry Johnson en cuatro producciones: Elton John's Glasses (1997), The London Cuckolds (1998), The Graduate (2000) y Piano/Forte (2006). Johnson escribió Piano/Forte para ella y dijo: "Kelly es posiblemente la actriz más natural, empedernida y profunda con la que he trabajado". Reilly ha declarado que ella Aprendió más como actor de Karel Reisz, quien la dirigió en The Yalta Game en Dublín en 2001. Ella dijo: "Él fue mi clase magistral. De ninguna manera hubiera podido interpretar a Miss Julie si no lo hubiera hecho". Para el año 2000, Reilly sintió que estaba siendo encasillada en papeles de comedia y buscó activamente un papel como la joven Amy en Last Orders, dirigida por Fred Schepisi. Esto fue seguido por un papel en la repetición de 2001 de Royal Court de Blasted de Sarah Kane. The Times la llamó "Viagra teatral". En 2002, Reilly protagonizó junto a Audrey Tautou y Romain Duris como Wendy, una estudiante Erasmus inglesa, en la comedia francesa L'Auberge espagnole (El apartamento español). Repitió su papel en la secuela de 2005, Les Poupées russes (Muñecas rusas) y la secuela de 2013, Casse-tête chinois (Rompecabezas chino). También en 2005, Reilly tuvo papeles en películas como Mrs Henderson Presents y Pride & Prejudice. El primer papel principal de Reilly llegó en 2008 en la película de terror Eden Lake y, en 2009, tuvo un papel de alto perfil en la televisión británica en horario de máxima audiencia en Above Suspicion. Reilly también apareció en tres películas importantes: Sherlock Holmes, Triage y Me and Orson Welles. En 2011, Reilly repitió su papel de Mary Watson en Sherlock Holmes: Juego de sombras. En 2012, Reilly apareció junto a Sam Rockwell en A Single Shot y tuvo un papel principal en Flight de Robert Zemeckis junto a Denzel Washington. En 2014, Reilly protagonizó junto a Greg Kinnear la película Heaven is for Real y la película Calvary de John Michael McDonagh. El mismo año, Reilly protagonizó la serie de ABC de corta duración, Black Box, como Catherine Black, una famosa neurocientífica que explora y resuelve los misterios del cerebro (la caja negra) mientras oculta su propio trastorno bipolar del mundo.

Francis L. Sullivan

Francis Loftus Sullivan (6 de enero de 1903, Wandsworth, Londres - 19 de noviembre de 1956, Nueva York) fue un actor de cine y teatro inglés. Asistió a Stonyhurst, la escuela pública jesuita en Lancashire, Inglaterra, cuyos alumnos incluyen a Charles Laughton y Arthur Conan Doyle. Sullivan, un hombre corpulento con una papada llamativa y una voz profunda, hizo su debut como actor en el Old Vic a los 18 años en Ricardo III de Shakespeare y apareció en su primera película en 1932. Algunos de sus papeles cinematográficos notables incluyen al Sr. Bumble en Oliver Twist (1948) y Phil Nosseross en el cine negro Night and the City (1950). Sullivan también interpretó el papel de Jaggers en dos versiones de Grandes esperanzas de Charles Dickens, en 1934 y 1946. Apareció en una cuarta película de Dickens, la versión de 1935 de Universal Pictures de El misterio de Edwin Drood, en la que interpretó a Crisparkle. En 1938, apareció en La Ciudadela, protagonizada por Robert Donat, y una década más tarde, interpretó el papel de Pierre Cauchon en la versión tecnicolor de Juana de Arco, protagonizada por Ingrid Bergman. También en 1938 protagonizó una reposición de la obra de los hermanos Stokes, Oscar Wilde, en el Arts Theatre de Londres. Sullivan también actuó en comedias ligeras, en particular Mi espía favorito (1951), protagonizada por Bob Hope y Hedy Lamarr, en la que interpretó a un agente enemigo, y la comedia Fiddlers Three (1944), interpretando a Nerón. También interpretó el papel de Potino en la versión cinematográfica de 1945 de César y Cleopatra de George Bernard Shaw. La película fue dirigida por Gabriel Pascal y fue la última película supervisada personalmente por el propio Shaw. Más tarde, Sullivan repitió el papel en una reposición teatral de la obra. Sullivan, que finalmente se naturalizó como ciudadano estadounidense, ganó un premio Tony en 1955 por la obra de Agatha Christie Testigo de la acusación. Anteriormente había interpretado a Hércules Poirot en el Embassy Theatre (Londres) en la obra de Christie, Black Coffee (1930). Murió de un ataque al corazón, a los 53 años (algunas fuentes afirman que murió de una "enfermedad pulmonar" no especificada). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Francis L. Sullivan, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Humphrey Bogart

Reparto · Conocido por Casablanca

Humphrey DeForest Bogart (25 de diciembre de 1899 - 14 de enero de 1957), apodado Bogie, fue un actor de cine y teatro estadounidense. Sus actuaciones en películas del cine clásico de Hollywood lo convirtieron en un ícono cultural estadounidense. En 1999, el American Film Institute seleccionó a Bogart como la mayor estrella masculina del cine clásico estadounidense. Bogart comenzó a actuar en espectáculos de Broadway, comenzando su carrera en películas con Up the River (1930) para Fox y apareció en papeles secundarios durante la siguiente década, interpretando regularmente a gánsteres. Fue elogiado por su trabajo como Duke Mantee en El bosque petrificado (1936), pero permaneció en un papel secundario frente a otros actores de Warner Bros. que recibieron papeles principales. Bogart también recibió críticas positivas por su interpretación del gángster Hugh "Baby Face" Martin, en Dead End (1937), dirigida por William Wyler. Su paso de los papeles secundarios al estrellato se puso en marcha con High Sierra (1941) y se catapultó en The Maltese Falcon (1941), considerada una de las primeras grandes películas de cine negro. Los detectives privados de Bogart, Sam Spade (en El halcón maltés) y Philip Marlowe (en El gran sueño, de 1946), se convirtieron en modelos para los detectives de otras películas negras. Su papel principal romántico más importante fue con Ingrid Bergman en Casablanca (1942), que le valió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Bogart, de 44 años, y Lauren Bacall, de 19, se enamoraron durante el rodaje de Tener y no tener (1944). En 1945, unos meses después del rodaje principal de The Big Sleep, su segunda película juntos, se divorció de su tercera esposa y se casó con Bacall. Después de su matrimonio, interpretaron el interés amoroso del otro en los thrillers de misterio Dark Passage (1947) y Key Largo (1948). Las actuaciones de Bogart en El tesoro de la Sierra Madre (1948) y En un lugar solitario (1950) se consideran ahora entre sus mejores, aunque no fueron reconocidas como tales cuando se estrenaron las películas. Repitió esos personajes inestables e inestables como comandante de un buque naval de la Segunda Guerra Mundial en The Caine Mutiny (1954), que fue un éxito comercial y de crítica y le valió otra nominación al Mejor Actor. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de un cascarrabias capitán de una lancha de vapor junto al misionero de Katharine Hepburn en la aventura africana de la Primera Guerra Mundial The African Queen (1951). Otros papeles importantes en sus últimos años incluyeron The Barefoot Contessa (1954) con Ava Gardner y su competencia en pantalla con William Holden por Audrey Hepburn en Sabrina (1954). Bogart, fumador y bebedor empedernido, murió de cáncer de esófago en enero de 1957.

Naomi Watts

Reparto · Conocido por El aro, Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos, Todo vale

Naomi ya había trabajado como actriz durante más de una década cuando ganó notoriedad como una recién llegada prometedora en Mulholland Drive (2001), ganadora del premio del Festival de Cine de Cannes de David Lynch. Nacida el 28 de septiembre de 1968, Watts comenzó a actuar en su adolescencia y obtuvo su primer papel en una película en For Love Alone (1986). Posteriormente, Watts apareció con las futuras cabezas de cartel de Hollywood, Nicole Kidman y Thandie Newton, en Flirting (1991), el encantador romance adolescente de John Duigan. La siguiente película de Watts con Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), no fue tan bien recibida. Después de probar por primera vez Hollywood con el homenaje a la película Matinee (1992), de Joe Dante, Watts consiguió un papel protagónico como la estudiante perturbada de Jimmy Smits en el drama judicial poco visto de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts luego interpretó a Jet Girl en Tank Girl de Lori Petty (1995), pero la fantasía de ciencia ficción sufrió un destino ignominioso en la taquilla. Después de una serie de películas para televisión y thrillers, incluidos Sleepwalkers (1997) y Children of the Corn IV (1996), Watts apareció en la elegante cortesana veneciana de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) y en el exitoso docudrama televisivo The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). El gran avance de Watts finalmente llegó cuando David Lynch la eligió para su programa piloto de ABC, Mulholland Drive. Aunque ABC canceló el proyecto en 1999 después de que Lynch presentara un trabajo típicamente empapado de humor, StudioCanal financió su transformación en un largometraje que debutó con gran éxito en Cannes en 2001. Un paisaje de ensueño de Los Ángeles similar a Lost Highway, Mulholland Drive presentaba a Watts como la rubia la mitad de un dúo femenino atrapado en un misterio de identidades cambiantes. Atrayendo la atención por su escena de amor televisiva no para la red con la coprotagonista Laura Harring, Watts también recibió elogios como una "nueva" actriz en ascenso. Aunque fue ignorada para una nominación al Oscar, la doble actuación espectacular de Watts le valió numerosos elogios y premios de la crítica, lo que encendió su carrera. Trabajando constantemente a raíz de Mulholland Drive, Watts obtuvo un éxito tanto de taquilla como de crítica un año después con The Ring (2002), la nueva versión de Hollywood del éxito de taquilla de terror japonés. Protagonizada por Watts como un intrépido reportero que investiga los orígenes de una cinta de video letal, The Ring superó las dudas del estudio para convertirse en un éxito durmiente, consolidando el nuevo estatus de estrella de Watts. Posteriormente, Watts se vistió con ropa de época para el western de Showtime The Outsider (2002) y coprotagonizó junto a su compañero australiano Heath Ledger The Kelly Gang (2003). Equilibrando su trabajo de género con una tarifa potencialmente más embriagadora guiada por directores notables, Watts también apareció con Kate Hudson, Glenn Close y Stockard Channing en la comedia romántica de Merchant-Ivory Le Divorce (2003), y ganó un papel principal junto a los formidables actores Sean Penn y Benicio Del Toro en 21 gramos (2003) de Alejandro González Iñárritu.

Takaaki Enoki

Takaaki Enoki (榎木 孝明, Enoki Takaaki, nacido en 1956 en Kagoshima) es un actor y pintor japonés que ha sabido combinar a lo largo de su vida dos vocaciones artísticas: la interpretación y la pintura. Desde joven mostró interés por el arte, lo que le llevó a estudiar en la Universidad de Arte de Musashino, aunque pronto descubrió también su pasión por el teatro. En 1978 ingresó como investigador en la compañía Shiki, y pocos años después debutó en televisión con la serie «Romance» (1984), iniciando una carrera que se expandiría rápidamente hacia el cine y los dramas históricos. Su salto al reconocimiento nacional llegó con la película «El cielo y la tierra» (1990), donde interpretó a Uesugi Kenshin, y con su papel protagonista en «Noh Mask Murders» (1991). Sin embargo, uno de sus trabajos más emblemáticos fue encarnar al detective Mitsuhiko Asami en la popular serie televisiva basada en las novelas de misterio de Uchida Yasuo, un papel que se convirtió en su sello personal durante años. Además de su faceta interpretativa, Enoki es un pintor de acuarela con miles de obras realizadas, expuestas en galerías y publicadas en colecciones. Su estilo se centra en paisajes, y parte de su obra ha sido utilizada en sellos y postales oficiales. Figura polifacética, Enoki también ha atraído la atención mediática por su estilo de vida singular: en 2015 llevó a cabo un experimento de «no alimentación» durante treinta días, documentado públicamente, que generó gran debate en Japón.

Keiichi Hara

Dirección · Conocido por クレヨンしんちゃん

Keiichi Hara (原 恵一, Hara Keiichi, 24 de julio de 1959) es un director, guionista y animador japonés originario de Tatebayashi, prefectura de Gunma. Estudió en la Tokyo Designer Gakuin (actual Tokyo Netwave) y comenzó su carrera profesional en la década de 1980 dentro de la industria de la animación televisiva. Su trayectoria inicial estuvo vinculada a series infantiles y familiares. Trabajó como director de episodios y guionista en producciones como Doraemon y, especialmente, Crayon Shin-chan, franquicia en la que desempeñó un papel central durante años. Dirigió numerosos largometrajes de Crayon Shin-chan, varios de los cuales recibieron reconocimiento crítico por su tratamiento más elaborado dentro de un marco comercial. A partir de la década de 2000 amplió su actividad hacia largometrajes independientes y de autor. Entre sus obras más destacadas se encuentran «El verano de Coo» (2007), «Colorful» (2010), «Miss Hokusai» (2015), «Shin Chan y el misterio de la Academia Tenkasu» (2021, como director jefe de animación) y «El castillo a través del espejo» (2022). Su trabajo ha sido reconocido en festivales internacionales. Miss Hokusai obtuvo premios en Annecy y otros certámenes, consolidando su reputación como uno de los directores japoneses con mayor presencia fuera de Japón en el ámbito del cine de animación. Hara está asociado a un estilo que combina un enfoque realista, atención al detalle cotidiano y un interés por el desarrollo emocional de los personajes, especialmente en sus obras posteriores a Crayon Shin-chan. Ha colaborado con estudios como Shin-Ei Animation y Production I.G, dependiendo del proyecto.

Ana de Armas

Reparto · Conocido por Bailarina, Amigos De Armas, Blade Runner 2049

Ana Celia de Armas Caso (Santa Cruz del Norte, 30 de abril de 1988), conocida artísticamente como Ana de Armas, es una aclamada actriz cubana con nacionalidad española y estadounidense. Comenzó su carrera cinematográfica siendo adolescente en Cuba, donde debutó con un papel principal en el drama romántico Una rosa de Francia (2006). A los 18 años se trasladó a Madrid, España, logrando una gran popularidad tras protagonizar el exitoso drama juvenil de misterio El Internado durante seis temporadas (2007-2010). Tras mudarse a Los Ángeles en 2014, de Armas hizo su transición al cine de habla inglesa con participaciones en el thriller erótico Knock Knock (2015) y la comedia criminal War Dogs (2016). Saltó a la fama internacional al interpretar a Joi, una proyección holográfica de inteligencia artificial, en la aclamada película de ciencia ficción Blade Runner 2049 (2017). Su consagración en la industria llegó al encarnar a la enfermera Marta Cabrera en la cinta de misterio Knives Out (2019), papel por el cual recibió su primera nominación al Globo de Oro. Durante 2020 consolidó su presencia en Hollywood participando en los thrillers The Informer y The Night Clerk, además de protagonizar los dramas biográficos de Netflix Sergio y Wasp Network, este último rodado en localizaciones de su natal Cuba. En 2021 interpretó a la agente Paloma en la película de James Bond No Time to Die. Posteriormente, su interpretación de Marilyn Monroe en el drama biográfico Blonde (2022) le valió el elogio de la crítica y una histórica nominación al Premio Óscar como Mejor Actriz, convirtiéndose en la primera mujer nacida en Cuba en lograrlo. En años recientes, de Armas se ha consolidado dentro del cine de acción de gran presupuesto al coprotagonizar The Gray Man (2022), la comedia de aventuras Ghosted (2023) junto a Chris Evans y el thriller de supervivencia Eden (2024), dirigido por Ron Howard. Además, expandió el universo de acción al protagonizar Ballerina (2025), el primer largometraje spin-off de la exitosa franquicia John Wick, donde interpreta a la letal asesina Eve Macarro.

Paul W. S. Anderson

Executive Producer · Conocido por Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

Director británico de cine, nacido en Newcastle-Upon-Tyne. La televisión británica le ofreció su primera oportunidad de trabajar en el medio. Allí desarrolló documentales que fueron galardonados, como The Spiral Cage o Speed, que se adentraba en el mundo de la delincuencia juvenil. Tras los documentales probó suerte con la ficción y se convirtió en el guionista de una de las series de misterio más famosas de la televisión británica de los noventa El Cid. En 1994 se estrenó como director cinematográfico y guionista con Shopping, protagonizada por Jude Law, Sadie Frost y Jonathan Pryce. En ella Anderson se manifestó como un director meticuloso, haciendo que todos los actores tuvieran un exhaustivo entrenamiento como conductores. Este afán de perfeccionismo también se vio reflejado en su siguiente título. Mortal Kombat (1995) recogía una de las corrientes del cine de acción de los noventa. Protagonizada por Christopher Lambert, la película fue el debut del director en Estados Unidos, lo que le permitió disponer de un mayor presupuesto y mejores profesionales. Fue también su primera colaboración con el montador Martin Hunter, quien después se hizo cargo de sus siguientes títulos: Horizonte final (1997) y Soldier (1998). Aún unidas por el gusto detallista, la elección de personajes duros y combativos, y el cuidado de los efectos especiales, cada película de Anderson tiene un estilo visual propio. De sus últimos films destacan, Resident Evil (2002), La carrera de la muerte (2008) y Pompeya (2014).

Kathryn Bigelow

Dirección · Conocido por Zona de miedo

Kathryn Ann Bigelow es una directora de cine estadounidense, conocida por su película de horror de culto Near Dark (1987), la película de surfing y robo de bancos, Point Break (1991), la película histórica y de misterio The Weight of Water (2000) y el drama de guerra The Hurt Locker (2008). Por esta última ganó el Premio de la Academia a Mejor Película en 2010, el Premio BAFTA a Mejor Película y fue nominada a un Globo de Oro por Mejor Drama. Con The Hurt Locker, Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia a Mejor Directora, el Premio del Sindicato de Directores de EEUU para Dirección Sobresaliente, el Premio BAFTA a Mejor Director, y el Premio Critic's Choice a Mejor Directora. En 2010, Bigelow fue nombrada en la lista Time 100 de los personas más influyentes del año. En 2012, dirigió Zero Dark Thirty, película que sigue a los agentes de la CIA y el posterior asalto que terminó con la captura y muerte de Osama Bin Laden. La película consiguió 5 nominaciones a los Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película. En 2017 dirigió Detroit, sobre los disturbios raciales de 1967 en la ciudad homónima en Michigan, Estados Unidos, centrándose en el incidente del Motel Algiers donde tres civiles fueron asesinados y otros nueve abusados por una unidad antidisturbios del Departamento de Policía de Detroit.

Rachel McAdams

Reparto · Conocido por Chicas Pesadas, Cuestión de tiempo, Doctor Strange: Hechicero supremo

Rachel Anne McAdams (17 de noviembre de 1978) es una actriz canadiense. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destaca una nominación al Óscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación en Spotlight (2015). En 2026, consolidó su estatus como figura icónica de la industria al recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su trayectoria incluye además una nominación al premio BAFTA a la estrella emergente y, más recientemente, una nominación al premio Tony por su debut en Broadway con la obra Mary Jane (2024). ​Comenzó su carrera en la televisión canadiense, ganando un premio Gemini por su papel en la serie Slings and Arrows (2003). Su salto a la fama mundial ocurrió en 2004 con un "doblete" cinematográfico histórico: interpretó a la icónica villana juvenil Regina George en la comedia Mean Girls y a Allie Hamilton en el drama romántico The Notebook. Estos papeles la establecieron rápidamente como la nueva "it girl" de Hollywood, permitiéndole protagonizar éxitos de taquilla inmediatos como Wedding Crashers y el thriller Red Eye en 2005. ​Desde entonces, ha demostrado una notable versatilidad trabajando con directores de renombre en proyectos de diversos géneros. Destacan sus actuaciones en el thriller político State of Play (2009), la cinta de misterio Sherlock Holmes (2009) y la aclamada Midnight in Paris (2011) de Woody Allen. Tras un breve alejamiento de los grandes focos, regresó con fuerza en dramas como Southpaw (2015) y la ganadora del Óscar a mejor película Spotlight (2015). Recientemente, ha sido elogiada por su papel en Are You There God? It's Me, Margaret (2023) y por protagonizar el thriller de supervivencia Send Help (2026), dirigido por Sam Raimi. Además de su carrera artística, es una conocida activista ambiental, habiendo gestionado durante años el sitio web sobre estilo de vida ecológico GreenIsSexy.

Lee Sun-kyun

Reparto · Conocido por Parásitos

Lee Sun-kyun (2 de marzo de 1975 - 27 de diciembre de 2023) fue un actor surcoreano. Fue conocido por sus papeles en las películas Helpless (2012), la comedia romántica All About My Wife (2012) y la comedia negra y policíaca A Hard Day (2014). También fue conocido por su papel en la película de comedia negra Parásito, de Bong Joon-ho, ganadora de un Óscar, por la que ganó un premio del Sindicato de Actores junto con sus compañeros de reparto. Recibió varios premios más, entre ellos la nominación a un Premio Emmy Internacional. Tras comenzar su carrera en el teatro musical, durante muchos años Lee fue relegado a papeles secundarios en la pantalla, y sólo llegó a interpretar personajes principales en dramas de un solo acto en KBS Drama City y MBC Best Theater. En uno de esos proyectos, trabajó con la directora Lee Yoon-jung en Taereung National Village (2005), lo que le llevó a participar en su posterior serie Coffee Prince en 2007. Coffee Prince, junto con el drama médico White Tower, trajo a Lee la popularidad general, que siguió con Pasta (2010), Golden Time (2012) y My Mister (2018). Mientras tanto, en la gran pantalla, recibió el premio al Mejor Actor del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria por su papel en Paju (2009), al que siguieron los elogios de la crítica por el thriller de misterio Helpless (2012), la comedia romántica All About My Wife (2012) y la comedia negra y policíaca A Hard Day (2014). Lee también sigue colaborando con el autor Hong Sang-soo, y sus películas de autor con Hong incluyen Night and Day (2008), Oki's Movie (2010) y Nobody's Daughter Haewon (2013). En 2019, protagonizó la oscarizada comedia negra de Bong Joon-ho Parásito.

Han Hyo-joo

Reparto · Conocido por Ad-lib Night

Han Hyo-Joo (한효주) nació el 22 de febrero de 1987 en Cheongju, Chungcheongbuk-do, Corea del Sur. Su madre trabajó como maestra de escuela primaria antes de convertirse en inspectora de escuelas públicas y su padre trabajaba en el ejército. De niño, Han Hyo-Joo era bueno en los deportes y disfrutaba del atletismo. En su segundo año de secundaria, Han Hyo-Ju se mudó a Seúl y asistió a la Escuela Secundaria Bulgok. Aunque su padre, conservador y estricto, se opuso a su mudanza a Seúl, pudo seguir adelante con sus deseos. Después de la escuela secundaria, Han Hyo-Joo se especialicó en teatro en la Universidad de Dongguk. Según Han Hyo-Ju, su personalidad se ajusta a su clasificación de tipo de sangre: tranquila, no se enoja fácilmente y es capaz de soportar sin mucha expresión. En 2003, Han Hyo-Ju ganó el gran premio para el concurso Miss Bing-geure, que atrajo la atención del mundo del entretenimiento (Bing-geure es una empresa de alimentos coreana). En 2005, Han Hyo-Ju recibió sus primeros papeles de actuación en la comedia de situación de MBC "Nonstop 5" y en la película "My Boss, My Teacher". Sus actuaciones de debut pasaron en gran medida desapercibidas. En 2006, Han Hyo-Ju recibió su primer papel principal en el drama de KBS2 "Spring Waltz". El director Yun Seok-Ho de "Spring Waltz" declaró que primero se le ocurrió la idea de elegir a Han Hyo-Joo después de navegar por Internet y encontrarse con su foto. Yun Seok-Ho sentía que todavía tenía la pureza de un niño y un sentido de misterio que se adaptaba bien a su personaje. Han Hyo-Joo también declaró que trabajar en "Spring Waltz" era difícil, en gran parte debido a su inexperiencia en la actuación. La primera actuación principal de Han Hyo-Joo en un largometraje llegó con la película independiente de 2006 "Ad Lib Night", dirigida por el respetado director Lee Yoon-Ki. La experiencia de Han Hyo-Joo trabajando en "Ad Lib Night" fue mucho más fluida que su primer papel principal en una serie dramática. Han Hyo-Joo recordó que el rodaje de un mes parecía acercarse y deseaba que hubiera durado más tiempo. Su actuación fue recibida con entusiasmo por los críticos y Han Hyo-Joo recibió los premios a la "Mejor Actriz" de la 26a Organización de Críticos de Cine de Corea y el 20o Festival Internacional de Cine de Singapur. El papel comercial de Han Hyo-Joo vino con su actuación en la popular serie dramática de SBS de 2009 "Brilliant Legacy", junto al actor/cantante Lee Seung-Ki. La serie dramática, que mezcla una buena dosis de melodrama coreano con una historia similar a las "Grandes Expectativas" de Charles Dickens, capturó la atención de los coreanos durante el verano de 2009. "Brilliant Legacy" recibió regularmente calificaciones superiores al 40 % y catapultó a Han Hyo-Joo como una de las jóvenes actrices más populares de Corea. Con su popularidad, los informes de los medios de comunicación y las revistas de chismes comenzaron a especular sobre con quién estaba saliendo Han Hyo-Joo. En 2010, Han Hyo-Joo salió de su zona de confort y asumió el papel principal en la serie de drama histórico de MBC "Dong Yi".

Ray Bradbury

Ray Douglas Bradbury (Waukegan, Illinois, 22 de agosto de 1920 - Los Ángeles, California, 5 de junio de 2012) fue un escritor estadounidense de misterio del género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950) y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953). Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, hijo de Leonard Spaulding Bradbury y de Esther Moberg. Su familia se mudó varias veces desde su lugar de origen hasta establecerse finalmente en Los Ángeles, California, en 1934. A partir de entonces, Bradbury fue un ávido lector, como durante toda su juventud, además de un escritor aficionado. Se graduó de Los Angeles High School en 1938, pero no pudo asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos de 1938 a 1942. Además, se propuso formarse de manera autodidacta pasando la mayor parte de su tiempo en la biblioteca leyendo libros y, en ese mismo momento, comenzó a realizar sus primeros cuentos. Sus trabajos iniciales los vendió a revistas, y así, a comienzos de 1940, algunos de estos fueron compilados en Dark Carnival en 1947. Finalmente, se estableció en California, donde continuó su producción hasta su fallecimiento. Ha escrito cuentos y novelas de diversos géneros desde el policial hasta el realista y costumbrista, pero se le conoce como escritor de ciencia ficción por Crónicas marcianas (1950) que relata sobre los seis primeros viajes hacia Marte y su posterior colonización. También trabajó como argumentista y guionista en numerosas películas y series de televisión, entre las que cabe destacar su colaboración con John Huston en la adaptación de Moby Dick para la película homónima que este dirigió en 1956. Además ha escrito poemas y ensayos. Existe un asteroide llamado (9766) Bradbury en su honor. En 1947, se casó con Marguerite McClure (1922–2003), con quien tuvo cuatro hijos. Murió el 5 de junio de 2012 a la edad de 91 años en Los Ángeles, California. A petición suya, su lápida funeraria, en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, lleva el epitafio: «Autor de Fahrenheit 451»

Mickey Rourke

Reparto · Conocido por Sin City 2: Una Dama Fatal, Iron Man 2, Los indestructibles

Mickey Rourke es un actor, guionista y ex boxeador estadounidense, que ha aparecido principalmente como protagonista en películas de acción, drama y suspenso. Durante los años 1980, protagonizó la comedia dramática Diner (1982), el drama La ley de la calle (1983), la comedia negra criminal The Pope of Greenwich Village (1984) y el drama erótico Nueve semanas y media (1986), y recibió elogios a nivel crítico por su trabajo en la biopic de Charles Bukowski Barfly y en la cinta de terror y misterio El corazón del ángel, ambas estrenadas en 1987. En 1991 Rourke, que antes había practicado boxeo, abandonó la actuación para dedicarse a boxear de manera profesional. Después de retirarse del boxeo en 1994, volvió a actuar y tuvo papeles secundarios en varios filmes, entre ellos el drama The Rainmaker (1997), la comedia dramática Buffalo '66 (1998), el thriller Get Carter (2000), la película de misterio The Pledge (2001), la comedia negra criminal Spun (2002) y el thriller de acción Man on Fire (2004), interpretando el papel de un abogado corrupto. En 2005 su presencia se hizo más notoria en el circuito comercial con un rol principal en la cinta neo-noir de acción Sin City, por la cual obtuvo premios de parte de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. En la película El luchador (2008), Rourke interpretó a un luchador profesional en decadencia y por su actuación obtuvo un Premio Globo de Oro, un Premio BAFTA y una candidatura a los Premios Oscar. Desde entonces, ha trabajado en varias películas taquilleras como Iron Man 2 y The Expendables, estrenadas en 2010.

Elizabeth Olsen

Reparto · Conocido por Godzilla, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Avengers 2: Era de Ultrón

Elizabeth Chase Olsen, conocida como Elizabeth Olsen, es una actriz y productora estadounidense. Es conocida por equilibrar el cine independiente con grandes éxitos del Universo Cinematográfico de Marvel. Ha acumulado nominaciones a los premios Primetime Emmy, Globos de Oro y Critics' Choice Awards, además de ganar premios de la crítica por sus interpretaciones dramáticas. Olsen nació en Sherman Oaks, California. Es la hermana menor de las actrices Ashley y Mary-Kate Olsen. Su primer acercamiento a la actuación ocurrió a los cuatro años, con breves apariciones en los proyectos familiares de sus hermanas. Tras pasar su adolescencia enfocada en estudios y teatro musical, decidió forjar su propia identidad artística asistiendo a la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y formándose en la Atlantic Theater Company para debutar profesionalmente de manera independiente. En 2011, alcanzó el reconocimiento de la crítica con su primer protagónico en el thriller psicológico Martha Marcy May Marlene, largometraje que le valió candidaturas como Mejor Actriz en los Critics' Choice Awards e Independent Spirit Awards. Ese mismo año consolidó su rango interpretativo en la cinta de terror Silent House (2011) y en el drama Liberal Arts (2012). Gracias a este gran inicio de carrera, recibió una nominación al Premio BAFTA a la Estrella Emergente en 2013. En 2014, dio el salto a las grandes producciones al unirse a la franquicia de Godzilla. Sin embargo, el estrellato global definitivo le llegó al unirse a Marvel en el papel de Wanda Maximoff / Bruja Escarlata, debutando en Avengers: Age of Ultron (2015) y repitiendo el personaje en entregas taquilleras como Captain America: Civil War (2016) y Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022). Paralelamente, continuá ligada al cine independiente en cintas como el thriller Wind River (2017) y la comedia negra Ingrid Goes West (2017). En 2018, expandió su faceta a la producción ejecutiva y protagonizó la serie dramática Sorry for Your Loss (2018–2019), papel que le otorgó una nominación a los Critics' Choice Awards. Su consolidación definitiva llegó en 2021 al protagonizar la aclamada miniserie WandaVision, interpretación que marcó un hito al recibir nominaciones a los premios Primetime Emmy y Globos de Oro como Mejor Actriz. Posteriormente, volvió a recibir nominaciones en los Globos de Oro por encarnar a Candy Montgomery en la serie de drama criminal Love & Death (2023), y protagonizó el aplaudido drama de Netflix His Three Daughters (2024), compartiendo un premio Independent Spirit con el reparto. En 2025, Olsen protagonizó el thriller de ciencia ficción distópica The Assessment (2025) junto a Alicia Vikander. Ese mismo año, lideró la comedia de fantasía de la distribuidora A24 titulada Eternity (2025), donde interpretó el papel de Joan al lado de Miles Teller. En 2026, Olsen regresó a la televisión al unirse al elenco de voces de la serie animada Marvel Zombies (2026), retomando su icónico rol de Wanda Maximoff. Asimismo, este año protagonizó y produjo la serie dramática y de misterio Seven Sisters (2026) para la cadena FX, consolidando su estatus como una de las figuras más activas de la pantalla actual.

Florence Pugh

Reparto · Conocido por Viuda Negra, Mujercitas, Gato con Botas: El último deseo

Pugh nació y se crió en Oxfordshire. Vivió en Andalucía, España, durante parte de su infancia. Su primera educación fue brevemente en la escuela Wychwood (2007-2009), y luego en la escuela St. Edward, Oxford. El debut de Pugh fue en el drama de misterio La Caída (2014). Por su papel de adolescente precoz en la película, fue nominada como Mejor Novata Británica en el Festival de Cine de Londres 2014 del BFI. También fue nominada a la Mejor Interpretación Joven Británica/Irlandesa en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres. En 2015, obtuvo su primer papel principal en el piloto de televisión de Studio City, con Eric Mccormack. A continuación, interpretó el papel principal en el largometraje de William Oldroyd Lady Macbeth (2016). Protagonizó el drama de la ITV Marcella y en The Commuter con Liam Neeson. En octubre de 2016, fue anunciada como "Estrella del mañana" por Screen International. En diciembre de 2016, fue seleccionada por un jurado internacional para el premio BAFTA Breakthrough Brit Award de 2016. También en diciembre de 2016, ganó el Evening Standard Breakthrough of The Year Award por Lady Macbeth. En febrero de 2017, ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Dublín a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Dublín.

Chiaki Kon

Dirección · Conocido por You and Idol Precure

Chiaki Kon (今 千秋, Kon Chiaki, nacida el 29 de septiembre en la prefectura de Chiba) es una directora y realizadora de animación japonesa cuya trayectoria se ha caracterizado por una combinación de versatilidad técnica, sensibilidad narrativa y una marcada identidad visual. Graduada en la Yoyogi Animation Academy, inició su carrera profesional en el estudio Pierrot, donde trabajó como asistente de producción y posteriormente como realizadora antes de establecerse como autónoma. Durante su etapa en Pierrot, Chiaki se formó bajo la tutela del director Jun Kamiya (神谷純), quien desempeñó un papel decisivo en su desarrollo profesional. Su debut como directora de episodios llegó con la serie infantil «Guruguru Town Hanamaru-kun», concretamente en el episodio 28, donde presentó por primera vez su estilo característico de puesta en escena. El reconocimiento general llegó con su primer trabajo como directora principal, la serie de misterio y terror «Higurashi no Naku Koro ni», conocida en España como «Cuando las cigarras lloran». La serie consolidó su reputación como una directora capaz de equilibrar atmósferas densas, narrativas complejas y un tratamiento visual distintivo. Este éxito la llevó a ser seleccionada para dirigir «Nodame Cantabile: París», adaptación del célebre manga y anime musical, donde demostró una notable capacidad para trasladar a la animación la expresividad emocional del material original. Chiaki ha descrito su propio estilo como marcado por cierta «gamberridad» o espíritu juguetón, una cualidad que se refleja en su aproximación a la puesta en escena y en su tratamiento de los personajes. Su trayectoria incluye colaboraciones recurrentes con Pierrot, Studio DEEN y J.C.STAFF, estudios en los que ha trabajado no solo como directora y realizadora, sino también como guionista. Chiaki también empleó ocasionalmente el pseudónimo Chiaki Inaba (いなばちあき, Inaba Chiaki) en algunos de los proyectos en los que participó. Su estilo visual es reconocible por el uso de personajes ligeramente deformados con trazos que evocan el pincel, así como por la inclusión de motivos florales en secuencias de apertura y otros elementos gráficos, una firma estética que ha mantenido a lo largo de su carrera. A pesar de su inclinación por atmósferas particulares y mundos con fuerte identidad visual, destaca por su fidelidad al material original, adaptando las obras con cuidado y respeto hacia sus fuentes. Chiaki es también una apasionada de los clásicos de Toei Animation, especialmente de «Sailor Moon» y «Saint Seiya». Esta influencia se hizo especialmente visible en su trabajo como directora de la película «HappinessCharge Precure! La bailarina del país de las muñecas» (映画ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ), donde incorporó elementos estilísticos propios de estas series legendarias. Su admiración por Sailor Moon llegó incluso a manifestarse públicamente cuando, durante un evento promocional de «Sailor Moon Crystal: Death Busters», apareció caracterizada como una de las protagonistas de la serie.

Jeremy Irons

Reparto · Conocido por Cruzada, El rey león, Beekeeper: El protector

Jeremy John Irons (19 de septiembre de 1948) es un actor británico ganador de los premios Tony, Óscar, Globo de Oro, SAG y Emmy. Es famoso, principalmente, por sus interpretaciones en proyectos para la televisión y el cine tales como Retorno a Brideshead, La misión, El hombre de la máscara de hierro, La casa de los espíritus, The French Lieutenant's Woman, Die Hard with a Vengeance (La jungla de cristal 3 en España, Duro de matar 3: La venganza en Latinoamérica), Reversal of Fortune (El misterio Von Bülow) y más la serie de televisión The Borgias. El 17 de octubre de 2011, fue nombrado embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).

Liam Neeson

Reparto · Conocido por Desconocido, La Lista de Schindler, Pueblo chico, pistola grande

Liam Neeson nació el 7 de junio de 1952 en Ballymena, Irlanda del Norte, de Katherine (Brown), una cocinera, y Bernard Neeson, un cuidador de la escuela. Fue criado en una casa católica. Durante sus primeros años, Liam trabajó como operador de montacargas para Guinness, un camionero, un arquitecto asistente y un boxeador aficionado. Originalmente había buscado una carrera como maestro asistiendo a St. Mary's Teaching College, Newcastle. Sin embargo, en 1976, Neeson se unió al Belfast Lyric Players 'Theatre e hizo su debut como actor profesional en la obra "The Risen People". Después de dos años, Neeson se mudó al Teatro Abbey de Dublín, donde interpretó los clásicos. Fue aquí donde fue visto por el director John Boorman y fue elegido para la película Excalibur (1981) como Sir Gawain, su primer papel cinematográfico de alto perfil. Durante la década de 1980, Neeson apareció en un puñado de películas y series de televisión británicas, incluyendo Motín a bordo (1984), Toda una mujer (1984), La misión (1986) y Ansias de vivir (1986), pero no fue hasta que él se mudó a Hollywood para buscar papeles más grandes que comenzó a hacerse notar. Protagonizó la muy esperada Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) como Qui-Gon Jinn, recibió una nominación al Globo de Oro por Kinsey (2004), interpretó la misteriosa Ducard en Batman Begins de Christopher Nolan (2005), y proporcionó la voz de Aslan en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005). Neeson encontró una segunda carrera sorpresa como protagonista de la acción con el lanzamiento de Venganza (2008) a principios de 2009, un éxito inesperado de taquilla sobre un agente retirado de la CIA que intentaba rescatar a su hija de ser vendida a la prostitución. Sin embargo, menos de dos meses después del lanzamiento de la película, ocurrió una tragedia cuando su esposa, Natasha Richardson, sufrió una herida mortal en la cabeza mientras esquiaba y falleció días después. Neeson volvió a papeles de alto perfil en 2010 con dos películas consecutivas de gran presupuesto, Furia de titanes (2010) y El equipo A (2010), y regresó al género de acción con Sin identidad (2011), Infierno blanco (2011), Battleship (2012) y Venganza: Conexión Estambul (2012), así como la secuela Ira de titanes (2012). Neeson fue galardonado con el Oficial de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina de 1999 por sus servicios al drama. Tiene dos hijos de su matrimonio con Richardson: Micheal Richard Antonio Neeson (nacido el 22 de junio de 1995) y Daniel Jack Neeson (nacido el 27 de agosto de 1996).

Stephen King

Reparto · Executive Producer · Guionista · Conocido por Cementerio de mascotas, Doctor Sueño, Eso

Stephen Edwin King (Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense de novelas de terror, ficción sobrenatural, misterio, ciencia ficción y literatura fantástica. Sus libros han vendido más de 350 millones de copias​ y en su mayoría han sido adaptados al cine y a la televisión. Ha publicado 62 novelas, siete de ellas bajo el seudónimo Richard Bachman, y siete libros de no ficción. Ha escrito, además, alrededor de doscientos relatos, la mayoría de los cuales han sido recogidos en diez colecciones.