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John Banner

Reparto · Conocido por Los héroes de Hogan

John Banner (Altura: 1,85 metros [6 pies 1 pulgada]), nacido como Johann Banner el 28 de enero de 1910, fue un actor austríaco-estadounidense que alcanzó fama duradera por su interpretación del torpe sargento alemán Hans Schultz en la querida comedia Hogan's Heroes. (1965-1971). Banner nació en Viena, Austria-Hungría (ahora Ucrania). Estudió actuación en el prestigioso Seminario Reinhardt y comenzó su carrera en los escenarios vieneses. En 1938, con el ascenso de los nazis, Banner, un judío, huyó de Austria a los Estados Unidos. Después de llegar a Estados Unidos, Banner tuvo dificultades para encontrar trabajo en la profesión que había elegido. Aceptó trabajos ocasionales para llegar a fin de mes mientras continuaba con su pasión por la actuación. Con el tiempo, comenzó a conseguir pequeños papeles en películas de Hollywood, a menudo interpretando a alemanes estereotipados. En 1965, Banner consiguió el papel del sargento Schultz en la comedia de CBS Hogan's Heroes. El espectáculo se desarrolló en un campo de prisioneros de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial y siguió las hazañas de un grupo de oficiales estadounidenses liderados por el coronel Robert Hogan (Bob Crane). La interpretación de Banner de Schultz, el guardia que siempre "no veía nada" y "no oía nada" mientras los prisioneros salían del campo por túneles o realizaban otras escapadas, fue un punto culminante cómico del programa. El momento cómico de Banner y la entrega de los eslóganes "¡No veo nada!" y "¡No sé nada!" lo hizo querer por audiencias de todo el mundo. Permaneció en el programa durante las seis temporadas completas, convirtiéndose en sinónimo del papel del sargento Schultz. Después de que Hogan's Heroes terminara en 1971, Banner continuó actuando, apareciendo como invitado en varios programas de televisión. También regresó a los escenarios, actuando en varias producciones. En 1973, Banner murió de un ataque al corazón mientras visitaba Viena. Tenía 63 años.

Rutger Hauer

Reparto · Conocido por Blade Runner, Batman inicia, Valerian y la ciudad de los mil planetas

Rutger Oelsen Hauer, más conocido como Rutger Hauer es un actor de origen neerlandés de cine y televisión que trabaja principalmente en Hollywood. Rutger Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en las Fuerzas Armadas holandesas (en la Marina), pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación. Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su primer hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Tencate con quien tuvo su segundo hijo. Es un reconocido activista medioambiental. Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes, y blade runners, en el que analizan estos roles. Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA., fundación benéfica inspirada en la leyenda hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, pero si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre». En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.

Ryan Potter

Reparto · Conocido por Grandes Héroes, Titanes

Ryan Potter es un actor, director, artista marcial, fotógrafo y filántropo estadounidense. Nació en Portland, Oregon, pero pasó gran parte de su infancia en Tokio. A la edad de siete años, regresó a los Estados Unidos. Ryan comenzó a actuar a la edad de quince años, después de ver un folleto que buscaba candidatos para una serie de Nickelodeon con el tema de las artes marciales, Supah Ninjas (2011). Fue elegido como Mike Fukanaga en el programa, que duró de 2011 a 2013. También interpretó a Fred's Best Friend en la serie Fred: The Show (2012). En 2013, Ryan apareció en el cortometraje Save the Date (2013). En 2014, protagonizó tanto la película independiente Senior Project (2014) como el superhéroe animado por ordenador Big Hero 6 (2014) de Disney. En esta última película, expresó el personaje principal, Hiro Hamada, un niño prodigio que trabaja en equipo con un gran robot. Ryan expresó Hiro de nuevo el videojuego Disney Infinity: Marvel Super Héroes (2014). Ryan interpretará a Eric Barret en la película Underdog Kids (2015). En 2011, Ryan fundó Toy Box of Hope, una organización benéfica para niños que viven en refugios para personas sin hogar e instalaciones de vida transitiva.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Diego Peretti

Reparto · Conocido por Lo dejamos acá

De ascendencia italiana y española, Diego Peretti es un actor y psiquiatra argentino conocido por coprotagonizar la exitosa serie Los simuladores (2002-2004) y las películas No sos vos, soy yo (2004) y ¿Quién dice que es fácil? (2007). Debutó como actor en 1994 en la serie Poliladrón, emitida en Argentina, y tres años más tarde rodó su primer largometraje, El sueño de los héroes (1997). Después de trabajar en la ficción Los simuladores, su carrera la fue combinando también con el cine, formato donde comenzó a tener papeles más importantes, como en la comedia romántica Música en espera (2009), Un amor (2011), la comedia española Maktub (2011) o el thriller de terror Wakolda (2012). Peretti se graduó como psiquiatra en la Universidad Nacional de Buenos Aires.

Emilio Palacios

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Actor español de origen malagueño y afincado en Madrid. Mientras cursaba Derecho en Granada empezó a interesarse por la interpretación, hasta el punto de trasladarse a Madrid para seguir formándose junto a Corazza. Encima de los escenarios granadinos representó la comedia Pareja abierta, sobre un matrimonio ávido de nuevas experiencias para superar la monotonía.Ya en Madrid escribió y encabezó una obra propia, Dime Iggy Pop, que en 2013 se movió por la capital y obtuvo cierto reconocimiento.Más habituales son sus actuaciones para cortometrajes. En El expediente se encargó de poner cara al desdichado Jorge Olea Ruiz, un estudiante cuyo rendimiento académico no le permitía acceder a la Universidad de Oxford. Después fue uno de los cuatro jóvenes que se manifestaban en No hay derecho y le abrían la cabeza a un policía con una piedra. Los espectadores del delirante Hombre Gordo le vieron como un macarra que fumaba porros con su amigo y zurraba a un desequilibrado que pasaba por allí escuchando temas de Jim Morrison.En 2015 salta al largometraje gracias a Los héroes del mal, la ópera prima del actor y director Zoe Berriatúa, tras la cual está Álex de la Iglesia como productor.En 2016 participa en la película La puerta abierta.

John Boorman

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

Miguel Rodarte

Reparto · Conocido por Las azules

La primera participación de Miguel en el cine fue en un cortometraje de cine negro cuando aún estaba en la universidad. Luego decidió dedicarse a la actuación y comenzó a estudiar el método Strasberg en la Ciudad de México. De allí, se trasladó a una escuela de teatro contemporáneo bajo las instrucciones del reputado director polaco Ludwik Margules, donde se inspiró en Strindberg, Shakespeare y Brook. Después de terminar sus estudios formales de teatro, inmediatamente interpretó el papel de Bosie, la amante de Oscar Wilde, en la producción mexicana de la exitosa obra internacional "Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wide". Interpretó al héroe histórico mexicano "El Tigre de Santa Julia", lo que le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el "MTV Movie Award". Ha participado en muchas películas taquilleras desde entonces, incluida la película de acción real número uno del año 2011, "Salvando al Soldado Pérez", donde interpretó el papel principal como el jefe del cártel más sexy de México, Julián Pérez. Ese mismo año recibió el "Premio GQ Hombre del Año" por su notoriedad actoral y ha sido invitado a ser jurado de los "Premios Emmy Internacionales" en dos ediciones. Como actor de teatro, ha actuado en numerosas obras de teatro donde también ha recibido varios premios. También ha participado exitosamente en muchas series de televisión y actualmente (2014) es el actor principal pop de la serie de comedia de habla hispana número uno en Estados Unidos y México "Los Héroes del Norte", que este año ejecuta su tercera temporada. Miguel Rodarte ha estrenado recientemente "Border Run" junto a Sharon Stone.

Joaquín Cosío

Reparto · Conocido por La habitación azul, 007: Quantum, El Escuadrón Suicida

Joaquín Cosío Osuna es un actor y poeta mexicano. Es más conocido por papeles como Juan en Arráncame la vida (2004), Rubén "Mascarita" en Matando Cabos (2008), el General Medrano en 007: Quantum of Solace (2008), Hassan en Los héroes del norte (2010), El Cochiloco en El infierno (2010), Jesús "Chucho" Juárez en Pastorela (2011), “Don Neto” en Narcos México (2018), el Mayor Mateo Suárez en The Suicide Squad (2021), entre otros. Es en Ciudad Juárez, dónde Cosío inicia su carrera teatral a principios de la década de los 80, ​bajo la dirección de Maestros como Ernesto Ochoa Guillemard y Octavio trías, entre otros. En cine ha trabajado con directores mexicanos tales como David Olguín, Antonio Castro, Luis de Tavira y Luis Estrada Rodríguez. También ha participado en varios doblajes de películas como el oso Ted en la película del mismo nombre. Fue nominado a los Premios Arieles de la Academia Mexicana de Cine en tres ocasiones: en 2005 por su interpretación de la adorable y despiadada "Mascarita" en el éxito de taquilla mexicano Matando Cabos, en 2011 por su trabajo en la película El Infierno para el cual ganó su primer Ariel y también el premio del National Board of Cinema a Mejor Actor. ​ Su más reciente nominación al Ariel fue en 2012 por su trabajo en Pastorela. En 2012, se convirtió en el primer mexicano en recibir el MGM My Favourite Award, que fue creado para honrar a artistas cinematográficos internacionales y con el propósito de garantizar que se reconozcan los grandes logros de los profesionales de la industria cinematográfica internacional.

Armando Hernández

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Desde joven se interesa en la actuación y mientras se presentaba en teatro, Alejandro Reza,1​ encargado de seleccionar el reparto de la cinta De la calle (2001) lo invita a formar parte de esta. Al año siguiente participa en la popular cinta Amarte duele (2002) por la que gana una diosa de plata, poco después incursiona en televisión con la telenovela juvenil Clase 406 (2003). Cuatro años después de su debut en cine consigue su primer estelar, con el papel de “El cucú” en Fuera del cielo (2006), acompañado de Demian Bichir y Elizabeth Cervantes, por esta cinta es nominado al premio Ariel en la categoría de mejor actor, su siguiente proyecto lo protagoniza al lado de Jorge Adrián Espíndola, Sangre de mi sangre (2007) que gana el premio del jurado en el festival de Sundance2​ y le da el premio al mejor actor en el festival de cine de Turquía, compartido con su compañero de reparto Jesus Ochoa.3​ Después del éxito obtenido con Fuera del cielo y Sangre de mi sangre, Armando protagonizó el thriller psicológico Cañitas (2007), cinta de terror basada en un supuesto hecho real y se reúne nuevamente con Maya Zapata y Luis Fernando Peña, compañeros de su primera cinta (De la calle) en el videohome La sorpresa (2008), además trabaja en Rudo y Cursi (2008), Te presento a Laura (2010) y Colosio: El asesinato (2012); entre otras. En diciembre de 2011 comienza la filmación de la cinta El deseo, la cual contara con la participación de Jorge Adrián Espíndola y Jessica Segura y que marca su debut como director.4​ En televisión ha tenido participación en diversos proyectos, entre los que destacan las series Capadocia (2008), Mujeres asesinas (2008), El pantera (2009) y El encanto del águila. Mención aparte merece su participación en Los héroes del norte5​ (2010/2012), serie que le da una notoria popularidad con su personaje de “El faquir”, manteniéndolo vigente a la fecha.

Eric Roberts

Reparto · Conocido por Los indestructibles, Batman: El caballero de la noche

Eric Anthony Roberts (Biloxi, Misisipi, 18 de abril de 1956) es un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Creció en Atlanta (Georgia), donde asistió a la Henry W. Grady High School. Es el hermano mayor de las actrices Julia Roberts y Lisa Roberts Gillan, así como padre de la actriz Emma Roberts. Roberts estuvo nominado al Oscar al mejor actor de reparto en 1985 por su papel como un convicto fugitivo en el filme Runaway Train. En 1987, ganó el Theatre World Award por su actuación debut en Broadway en la obra Burn This. Otras de sus actuaciones incluyen King of the Gypsies, Star 80, Raggedy Man, The Pope of Greenwich Village, The Coca-Cola Kid, Rude Awakening, Best of the Best, By the Sword, The Specialist, The Immortals, La Cucaracha, Purgatory y Con Games. En 1996, personificó a El Amo en la película Doctor Who: La película. Roberts también apareció en la película de 2000 Race Against Time como un padre que vende sus órganos para pagar el tratamiento médico de su hijo y en el filme de 2002 Spun junto a Mickey Rourke y Jason Schwartzman. Roberts dobló la voz de Dark Danny en la serie animada de Nickelodeon Danny Phantom. Roberts actuó recientemente en Royal Kill, un thriller psicológico dirigido por Babar Ahmed en el que también aparecen Pat Morita, Lalaine y Gail Kim. También fue un panelista en el programa televisivo de juegos Hollywood Squares y coprotagonizó en el sitcom de ABC Less Than Perfect. En 2006, Roberts participó en la película A Guide to Recognizing Your Saints. Ese mismo año, fue actor invitado en la serie The L Word como Gabriel, el padre del personaje Shane McCutcheon. En 2006, tuvo un papel en el filme de acción DOA: Dead or Alive. Roberts ha aparecido en varios videos musicales entre los que se encuentran «Mr. Brightside» de The Killers, «We Belong Together» y «It's Like That» de Mariah Carey, «Smack That» de Akon junto a Eminem, «Hey You» de Godhead, «Miss Atomic Bomb» de The Killers y «Nearly Forgot My Broken Heart» de Chris Cornell. Dos de los papeles más recientes de Roberts fueron Ken Krame, un asesino condenado a muerte por el asesinato de una joven pareja, en un episodio de la serie CSI: Miami y como Sam Winfield, un antiguo policía que se volvió activista, en el episodio "Victims" de Law & Order: Special Victims Unit. A principios de enero de 2007, Roberts actuó en la miniserie de dos partes Pandemic como el alcalde de Los Ángeles. Él dobló la voz del villano Mongul en la serie animada Liga de la Justicia y repitió su papel para el episodio "For the Man Who Has Everything" de Liga de la Justicia Ilimitada. Recientemente, Roberts formó parte del reparto de Héroes como Thompson, un asociado de Noah Bennet. Él también actuó en la secuela de Batman Begins, The Dark Knight, como Sal Maroni, un jefe del crimen organizado.

Alan Alda

Reparto · Conocido por Mash

Actor y director estadounidense, nacido en Nueva York, cuyo verdadero nombre es Alphonso Joseph D'Abruzzo. Hijo del actor Robert Alda, siendo muy joven se inició en el mundo del teatro, en el que destacó a través de diversas obras de grupos independientes y, después en Broadway (Purlie Victorius, The owl and the pussycat, etc.). Su trabajo en la serie de televisión M.A.S.H., serie que permaneció en antena once años, y en la que dirigió algunos capítulos, es el que le permite afianzar una trayectoria cinematográfica más continua, en donde no sólo trabajará como actor, sino que también asumirá funciones de productor, guionista y director. Por la serie cosechó numerosos premios como intérprete, de 1978 a 1982 ganó todos los años el premio que concede el público estadounidense al mejor actor televisivo. M.A.S.H. se convirtió en un fenómeno de masas. Su humor negro conectó con un público ávido de héroes con aspecto absolutamente normal. Existen libros, guías, juegos de trivial e incluso un árbol genealógico de la serie, y muchos actores famosos pasaron por ella en calidad de invitados. Sus peculiares intervenciones le han favorecido para participar, principalmente, en comedias como California suite, El próximo año a la misma hora o Misterioso asesinato en Manhattan, dirigidas por Herbert Ross, Robert Mulligan y Woody Allen, respectivamente. De las películas dirigidas por el propio Alda, cabe destacar Las cuatro estaciones (1981), donde narra las distintas crisis de tres parejas acomodadas, de mediana edad, que van de vacaciones siempre juntos en primavera, verano, otoño e invierno, y Dulce libertad (1986), una historia que se desenvuelve en el mundo del cine, pero que se acerca a cada uno de los personajes que deambulan entre una y otra situación, creando momentos que aparentemente se fijan en su propia ficción, pero que en el fondo trascienden más allá de la pantalla. Su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido reconocido con varios premios Emmy, People’s Choice, Globos de Oro y del Sindicato de Directores, entre otros.

Toshio Furukawa

Reparto · Conocido por Urusei Yatsura, Dragon Ball Z, El Puño de la Estrella del Norte

Toshio Furukawa (古川 登志夫, Furukawa Toshio, nacido el 16 de julio de 1946 en lo que ahora es parte de la ciudad de Tochigi) es un actor, actor de voz y narrador japonés afiliado a Aoni Production. Se hizo famoso por sus papeles de Kagege (Keroro Gunso), Kai Shiden (Mobile Suit Gundam), Shin (Fist of the North Star), Asuma Shinohara (Mobile Police Patlabor), Piccolo (Dragon Ball), Ataru Moroboshi (Urusei Yatsura) y Portgas D. Ace (One Piece). Su papel de voz debut es un soldado en Brave Raideen. Toshio es un veterano que ha interpretado una variedad de personajes, desde comediantes como Ataru de Urusei Yatsura e Inumaru de Gosenzo-sama Banbanzai!, hasta personajes tranquilos y serios como Shin de Fist of the North Star y Piccolo de la serie Dragon Ball. Además, Toshio es capaz de actuar con una voz de niño y ha interpretado a héroes nobles de sangre caliente como el Príncipe Mito de Saikyō Robo Daiōja y Kento Tate de Future Robo Daltanius. Actuó en la banda Slapstick (スラップスティック) con Toru Furuya, Kazuyuki Sogabe, Yūji Mitsuya y Akio Nojima. En 2007, Slapstick se reunió para rendir homenaje a los ex miembros de la banda, Hirotaka Suzuoki y Kazuyuki Sogabe (guitarra). Furukawa tiene un perro llamado Asuma (遊馬), un shih tzu que recibió el nombre por Asuma Shinohara de Patlabor. Su antigua mascota era Ataru (あたる), que recibió el nombre por Ataru Moroboshi de Urusei Yatsura. Ataru murió en 2008 a los quince años y también era un shih tzu. Se crearon páginas de homenaje para ambas mascotas.

Dania Ramirez

Reparto · Conocido por Héroes

Dania Ramírez es una actriz dominicana, nacionalizada estadounidense. Apareció en tres episodios de la serie de televisión Buffy la cazavampiros interpretando a Caridad, una cazadora potencial. En la película X-Men: The Last Stand encarnó a Callisto y en la sexta temporada en la serie de HBO Los Soprano interpretó a Blanca Selgado, una madre soltera con un hijo de 3 años llamado Héctor. En la serie de televisión Héroes encarnó a Maya Herrera. También participó en el vídeo musical del rapero LL Cool J, "Hush", que fue dirigido por su novio, Jessy Terrero, y en el video de "Dime qué te pasó" del dúo de reguetón Wisin & Yandel. Recientemente se la vio en el vídeo Into the night, del grupo Santana, que protagonizó junto a Freddy Rodríguez. En el 2010 trabajó en la 7ª temporada de Entourage de HBO. En el año 2012 apareció en la película American Pie: el reencuentro, interpretando el papel de Selena. Actualmente trabaja en la serie Devious Maids como la criada Rosie.

Danika Yarosh

Reparto · Conocido por Jack Reacher 2: Sin Regreso

Danika Yarosh es una actriz de cine y televisión estadounidense. Apareció en la serie Shameless (2014–2015) de Showtime y en la serie Heroes Reborn (2015–2016) de NBC. Actuó junto a Tom Cruise en Jack Reacher: Never Go Back (2016). Yarosh es nativa de Bedminster, Nueva Jersey, hija de Victor y Linda Yarosh. Tiene tres hermanos, una hermana mayor, Amanda, que también actúa, un hermano mayor, Erik, y un hermano menor, Peter. Su padre es un exmiembro de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. También pasó sus primeros años en Bedminster, NJ con su familia.

David Berman

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

David Berman (Tarzana, 1 de noviembre de 1973) es un actor estadounidense, conocido por su participación en la serie de televisión CSI: Crime Scene Investigation donde interpretó al asistente médico forense David «Super Dave» Phillips. David se unió al elenco de la serie CSI: Crime Scene Investigation donde interpretó al asistente del médico forense David Phillips. Al inicio fue como personaje recurrente, pero a partir de la décima temporada, Berman fue promovido a personaje principal, apareciendo en los créditos de apertura de la serie. Detrás de las cámaras, actúa también como investigador principal en el programa, manteniendo una larga lista de contactos a fin de verificar los hechos, los procedimientos de investigación y las tecnologías. En el 2006 apareció en siete episodios de la cancelada serie de televisión Vanished, como el agente Edward Dockery. En el episodio Homecoming de la serie Héroes, apareció su nombre en la lista, e interpretó a Brian Davis en el siguiente episodio, Six months ago. En 2009 apareció en la primera temporada en el episodio 2 de la serie Drop Dead Diva, como un agente judicial que estaba saliendo con la protagonista. Descripción anterior del artículo de Wikipedia David Berman, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Andy Lau Tak-wah

Reparto · Conocido por La Tierra errante II

Andy Lau Tak-wah divide sus carreras entre las actividades como actor, productor de cine, cantante y presentador de televisión. Activo desde los años ochenta, Andy Lau es considerado uno de las estrellas más famosas de Hong Kong. Andy nació el 27 de septiembre de 1961 en la región rural de Taipo, en Hong Kong. Proveniente de una familia numerosa compuesta por seis hermanos, cuatro mujeres y dos hombres, durante su infancia tuvo que experimentar algunas dificultades económicas para salir adelante. Su casa no tenía agua corriente por lo que Andy, con sólo diez años, se levantaba cada día a las tres de la mañana para ir a buscar agua para su familia. Por suerte, sus padres siempre le animaron a continuar con sus estudios, ya que para ellos el futuro de sus hijos era lo más importante. En 1980, tras graduarse de sus estudios, entró en la academia TVB de actores, donde estudió interpretación y artes marciales. Sus inicios fueron similares a los de muchos de sus compañeros, primero apareciendo en varias series de televisión para empezar a ser un rostro conocido por el público para más tarde debutar en el cine. En el caso de Andy, su primera película es Boat People, del 82. On the Wrong Track (1983) supuso su primer papel protagonista y su primer éxito. El éxito del film sumado a la fama que estaba obteniendo gracias a series como Return of Condor Heroes lo convirtieron en uno de los actores más populares del momento, llegando a ser uno de los 5 Tigers, nombre por el que se denominó a los cinco actores más prometedores de su generación. Junto a Andy los otros “tigres” fueron Tony Leung Chiu-Wai, Felix Wong, Miu Kiu-Wai y Ken Tong. La carrera del artista sufrió un importante traspiés en 1986. La TVB quiso blindar a uno de sus artistas más populares y le ofreció a Andy un contrato por cinco años más con ellos. Andy, que quería labrarse una carrera en el cine y no centrarse tanto en la televisión, lo rechazó, y la TVB se lo tomó tan a mal que lo incluyó en su lista negra e hizo todo lo posible para que Andy no volviera a salir por televisión. Este incidente podría haber supuesto el fin de su carrera como actor, pero afortunadamente tuvo la ayuda de su buen amigo Chow Yun-Fat quien lo ayudó cuando más lo necesitaba. Gracias a Chow Yun-Fat pudo hacerse un hueco en la industria cinematográfica y salir a flote. Los dos juntos aparecieron en Rich and Famous (1987), Tragic Hero (1987), God of Gamblers (1989) y God of Gamblers 2 (1981) entre otras y de esta manera Andy pudo dejar atrás la TVB y concentrarse en el cine.

Greg Grunberg

Reparto · Conocido por Felicity, Héroes, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Es conocido por sus papeles como Sean Blumberg en Felicity (1998-2001). Pero su consolidación como actor no fue hasta Alias (2001-2006), serie original de la ABC donde hacía el papel de Eric Weiss, un agente de la CIA dedicado completamente a su trabajo. Ambas series fueron producidas por J. J. Abrams, su amigo desde la infancia. También realizó una aparición en la segunda temporada de la serie de FOX House. En 2006 comenzó a formar parte del reparto de la serie de la NBC Héroes, en la que interpreta a Matt Parkman, un policía que posee como habilidad especial escuchar los pensamientos de los demás (telepatía).

Daisuke Namikawa

Reparto · Conocido por Llegando a ti, BeyBlade, Ace of the Diamond

Daisuke Namikawa (浪川 大輔, Namikawa Daisuke, nacido el 2 de abril de 1976) es un seiyū (actor de doblaje), actor y cantante japonés de Tokio. Director ejecutivo de Stay Luck. A pesar de su amplia gama de voces, generalmente se le presenta como héroes jóvenes y amables. Tras su buena actuación doblando a Elliot, el personaje principal de E.T., recibió más ofertas para continuar trabajando doblando películas. Apareció en una serie de películas populares como La historia interminable y Los Goonies. Desde entonces, ha participado en la industria doblando otras películas populares extranjeras, así como anime. Perteneció a varias agencias: Komadori, Haikyō y Across Entertainment, hasta que decidió formar su propia agencia Stay Luck.

Ryō Horikawa

Reparto · Conocido por Dragon Ball Z, Los Caballeros del Zodiaco

Ryo Horikawa (堀川 りょう Horikawa Ryō, Osaka, Japón; 1 de febrero de 1958), es un reconocido y veterano seiyū japonés. Horikawa está casado con la seiyū Hitomi Oikawa. Horikawa comienza su carrera desde la escuela. Su debut fue en 1984 en el anime Yume Senshi Wingman. Desde ahí, se hizo famoso con los roles de Shun de Andrómeda en Los Caballeros del Zodiaco, Reinhard von Lohengramm en Legend of the Galactic Heroes, Vegeta en la franquicia de Dragon Ball, Tadao Yokoshima en Ghost Sweeper Mikami y Heiji Hattori en Detective Conan.

Daisuke Endou

Daisuke Endou (遠藤 大輔, Endō Daisuke, nacido el 26 de noviembre de 1979) es un actor de voz japonés de Tokio que está afiliado a Mausu Promotion. Ha participado en una amplia gama de producciones de animación, videojuegos y doblajes. Apasionado por la fotografía—especialmente con cámaras Polaroid—Endou complementa su talento artístico con una sensibilidad visual poco común en el mundo del doblaje. Tiene una altura de 173 cm y un peso de 58 kg. Tras formarse en la Japan Narration Acting Institute, una escuela especializada en formación de actores de voz, ingresó en el centro de entrenamiento de Mausu Promotion, agencia a la que sigue estando afiliado desde su incorporación oficial en 2006. Desde entonces, ha construido una carrera sólida en la industria japonesa del entretenimiento. A lo largo de los años, Endou ha dado vida a personajes en producciones como Beast Saga, Metal Fight Beyblade Explosion, FAIRY TAIL, Durarara!!, Shikabane Hime, Sengoku BASARA, Bakugan, The Book of Bantorra y HALO LEGENDS, entre muchas otras. Ha prestado su voz a papeles tan variados como villanos carismáticos, héroes enérgicos y figuras enigmáticas, mostrando gran capacidad de adaptación a diferentes registros vocales y estilos narrativos.

Abigail Breslin

Reparto · Conocido por Señales, Zombieland, Rango

Abigail Kathleen Breslin (14 de abril de 1996), conocida como Abigail Breslin, es una actriz estadounidense. Es una de las actrices más jóvenes en ser nominada a un Óscar. Su carrera comenzó a la edad de tres años, cuando apareció en un comercial de televisión de Toys "R" Us y actuó en su primera película, Señales (2002), a la edad de cinco años.​ Posteriormente apareció en la película de Disney Chestnut, el héroe de Central Park (2004). Pero el reconocimiento internacional llegó al interpretar a Olive en la comedia Little Miss Sunshine (2006); gracias a esta película, Breslin se convirtió en la cuarta actriz más joven en ser nominada a un Premio Óscar de la Academia; también obtuvo una nominación a los Premios del Sindicato de Actores, en la categoría de Mejor actriz de reparto, y también a los Premios BAFTA, en la misma categoría. Breslin llegó a convertirse en una de las celebridades juveniles e infantiles con mayor éxito, al igual que Dakota Fanning, Daniel Radcliffe, Mary-Kate y Ashley Olsen y Macaulay Culkin, entre otras. Luego actuó en películas de Hollywood tales como Sin reservas (2007), El último regalo (2007), La isla de Nim (2008), Definitely, Maybe (2008), My Sister's Keeper (2009), Zombieland (2009), Rango (2011), New Year's Eve (2011), The Call (2013), Maggie y Final Girl (ambas 2015). En septiembre del 2015, comenzó a actuar en la comedia de terror Scream Queens, en Fox, en la que recibió su primer papel regular en una serie de televisión.

Andrzej Wajda

Andrzej Wajda (Suwałki, 6 de marzo de 1926-Varsovia, 9 de octubre de 2016) fue un director de cine polaco, considerado como uno de los más relevantes de la Escuela Polaca de Cine. En los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine. Figura mayor del cine mundial y de Europa del Este tras la Segunda Guerra Mundial, la reputación de Wajda se basa en su carácter de cronista sensible y comprometido de la evolución política y social de su país. Considerado en su momento el símbolo de un país ocupado, Wajda es conocido por su capacidad para dibujar la historia de Polonia con sensibilidad trágica, realizando una obra artesanal que conmueve al tiempo que informa. Hijo de un oficial de caballería polaco, que fue asesinado a comienzos de la Segunda Guerra Mundial en la Masacre de Katyn, Wajda combatió en el ejército polaco contra los nazis cuando todavía era un adolescente. Tras la guerra, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia antes de entrar en la Escuela Nacional de Cine en Łódź. Siguiendo la estela de su admirado Aleksander Ford, Wajda tuvo la oportunidad de dirigir su propia película. Con A Generation (1955), el director primerizo expresó su desilusión sobre el jingoísmo, usando como su alter ego a un joven héroe al estilo de James Dean interpretado por Zbigniew Cybulski. Sus dos siguientes películas, más elaboradas, desarrollaron el tema antibélico de A Generation: Kanal (1956) y Cenizas y diamantes (1958), interpretadas por el mismo actor que la primera. Desde entonces, Wajda se fue interesando cada vez más por obras de contenido alegórico y simbólico, y ciertos símbolos (tales como el fuego encendido en copas de licor, representando la llama del idealismo juvenil que fue extinguido por la guerra) son recurrentes en sus películas. En 1967, Cybulski murió en un accidente de tren, y sobre ese hecho el director articuló su pena con la que es considerada su película más personal, Everything for Sale (1969). La devoción de Wajda por el movimiento polaco del sindicato Solidaridad se manifestó en El hombre de mármol (1976) y El hombre de hierro (1981), con el líder de Solidaridad Lech Wałęsa haciendo de sí mismo en la segunda. La implicación del director en este movimiento llevó al gobierno polaco a ilegalizar la productora de Wajda. A comienzos de los noventa, fue elegido senador y director artístico del Teatro Powszchny de Varsovia. Continuó dirigiendo películas centradas en el tema de la Segunda Guerra Mundial, como en The Crowned-Eagle Ring de 1993 y en Holy Week de 1996. En 1997, Wajda tomó una nueva dirección con Miss Nobody, un drama que exploraba los aspectos más oscuros y más espirituales de la relación entre tres adolescentes. Tres años después, en los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine; Wajda donó el premio a la Universidad Jaguelónica de Cracovia. En febrero de 2006, Wajda recibió un Oso de Oro honorífico por toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Murió el 9 de octubre de 2016 a causa de una insuficiencia respiratoria.

Matthew Chapman

Guionista · Conocido por El Peso

Director de cine, periodista y escritor inglés nacido en Cambridge. Tataranieto de Charles Darwin, dejó la escuela a los quince años y a los veinticinco ya se había convertido en un escritor-director. Su primer largometraje fue, Hussy (1980), protagonizado por Helen Mirren. A este siguieron, El beso de un extraño (1983), con Peter Coyote y Victoria Tenannt y Corazón de medianoche (1989), con Jennifer Jason Leigh. Después de 23 largos años sin dirigir, se puso de nuevo tras la cámara para rodar The Ledge (2011), un thriller filosófico con un héroe ateo. Es el autor de los guiones de todas sus películas.