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Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Akira Kurosawa

Dirección · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis, Vivir

Akira Kurosawa (Kyūjitai: 黒澤 明, Shinjitai: 黒沢 明 Kurosawa Akira) (Shinagawa, 23 de marzo de 1910-Setagaya, 6 de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuráis, Rashōmon o Dersu Uzala. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria.

Alexia Fast

Reparto · Conocido por Jack Reacher: Bajo la Mira

Alexia Fast es una actriz canadiense que inició su carrera a los siete años cuando escribió, dirigió y protagonizó el corto The Red Bridge, estrenado en los festivales de cine Atlantic y Reel to Reel en 2002,​ es más conocida por haber actuado en la película Jack Reacher. A la edad de siete años, Alexia Fast escribió, dirigió y protagonizó un cortometraje titulado The Red Bridge. Protagonizó su primer largometraje, Fido, después de obtener su primer agente a la edad de 11 años. También apareció en películas de televisión como His and Her Christmas, Past Tense y Firestorm: The Last Stand at Yellowstone. Después de protagonizar Fido, apareció en series de televisión hasta 2009, momento en el que interpretó a Julie en la película Helen. Fast desempeñó un papel en Hungry Hills y Repeaters, ambas estrenadas en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En 2010 tuvo un papel principal en Triple Dog. Poco después grabó su último episodio de Supernatural y apareció en Last Kind Words y Blackbird. En 2012, tuvo un papel secundario en la película Jack Reacher. Fast ganó dos premios Leo, el primero en 2007 en la categoría Mejor interpretación principal de una mujer en un largometraje dramático por su papel en Past Tense y en 2011 en la categoría Mejor interpretación de reparto por una mujer en un largometraje dramático por Repeaters.

Bojana Novaković

Novakovic nació el 17 de noviembre de 1981 en Belgrado, Serbia, Yugoslavia. Se mudó a Australia en 1988, a los siete años. Al principio, Novakovic estaba interesada en convertirse en trabajadora social o médica, pero después de una serie de acontecimientos importantes, cambió de opinión y decidió dedicarse a las artes escénicas. Novakovic estudió en el McDonald College de Sídney y se graduó en el NIDA con una licenciatura en Artes Dramáticas en 2002. Tiene una hermana menor, Valentina Novakovic, que también es actriz, famosa por haber actuado en la telenovela australiana, Vecinos. En 2003, Novakovic interpretó a Randa en la miniserie de ABC Marking Time (2003), papel que le valió un premio AFI a la «Mejor actriz protagonista en un drama o comedia televisiva». Algunos de sus créditos cinematográficos en Australia incluyen Blackrock (1996), Strange Fits of Passion (1998), The Monkey's Mask (1999), Thunderstruck (2004), Solo (2005) y las películas serbias Optimisti (2005) y Skinning (2010). De 2007 a 2009, interpretó a Tippi en la serie de televisión Satisfaction para Showtime Australia. Otros papeles destacados incluyen: Arrástrame al infierno (2009), Al Límite (2009), La Trampa del Mal (2010), Burning Man (2011) y muchos más. Novakovic también dirige su propia compañía de teatro independiente, Ride On Theatre (Sídney y Melbourne), con la codirectora Tanya Goldberg. Protagonizó Hallow, una película de terror ambientada en Irlanda y dirigida por Corin Hardy. En 2015, el Festival de Cine de Toronto estrenó su largometraje The Little Death. Continuando con su trabajo en Estados Unidos y Australia, Novakovic apareció en películas independientes y de estudio, incluyendo un papel secundario en Yo, Tonya (2017) y Birds of Prey (2020). Ha permanecido activa en el cine y la televisión a nivel internacional, compaginando producciones populares con largometrajes independientes. Durante este período, Novakovic ha seguido trabajando entre Australia, Estados Unidos y Europa.

Dichen Lachman

Reparto · Conocido por Severance, Raya y El Último Dragón, Animal Kingdom

Dichen Lachman nació en Katmandú, Nepal, de madre tibetana y padre australiano. Hasta los siete años, vivía en Katmandú con sus padres y su gran familia. Después de eso, se trasladó a Adelaide, Australia, con sus padres. Tras abandonar la universidad, Dichen comenzó interpretación y se trasladó a Sydney para seguir su carrera.

Hannah Cheramy

Reparto · Conocido por From

Hannah Cheramy es una actriz en ascenso conocida por sus actuaciones reflexivas y emocionalmente arraigadas en cine y televisión. Hannah comenzó a actuar a los siete años en el teatro infantil local, siguiendo una inclinación de por vida hacia la interpretación. Su carrera en la pantalla comenzó con una destacada actuación en la película de terror independiente The Hollow Child, en la que interpretó a una criatura sobrenatural que asume la apariencia de una niña, en una actuación caracterizada por un control y una moderación sorprendentes. El papel le valió nominaciones tanto a los premios UBCP como a los premios Leo, lo que la convirtió rápidamente en una joven intérprete digna de ver. Siguió con un papel secundario como la joven Anne Hathaway en la película Colossal de Neon, ampliando aún más su presencia en el cine. Desde entonces, Hannah ha aparecido en una serie de importantes proyectos cinematográficos y de televisión, incluido un papel recurrente en la serie Van Helsing de SyFy, así como en las películas October Kiss y Summer Love, entre otras. Fue durante Van Helsing cuando experimentó por primera vez la magnitud del compromiso del público con su trabajo, lo que marcó un momento clave en el progreso de su carrera. Actualmente (2026) interpreta a Julie Matthews en FROM, la serie favorita de culto de MGM+ de MGM+, un papel que se ha convertido en un elemento central del núcleo emocional de la serie. Hannah regresa para la cuarta temporada después de una tercera temporada elogiada por la crítica que le valió una nominación al Saturn Award. Su trabajo en la serie se ha destacado por su moderación, vulnerabilidad e inteligencia emocional dentro de un marco de género exigente. Cuando no está en el set, Hannah suele disfrutar de sus pasatiempos, que incluyen tejer a ganchillo, leer, hacer cosas de segunda mano y hornear. También apoya abiertamente las cuestiones de justicia social, incluidos los derechos de las personas LGBTQIA+, la acción climática, la defensa de la salud mental, los derechos de los pueblos indígenas, el bienestar de los animales y la liberación de Palestina. Arraigada en el instinto, la disciplina y un amor genuino por la narración de historias, está construyendo de manera constante una carrera definida por la consideración, la variedad y una presencia inconfundible en la pantalla.

Sadie Sink

Reparto · Conocido por Spider-Man: Un nuevo día, Stranger Things

Sadie Elizabeth Sink (nacida el 16 de abril de 2002) es una actriz estadounidense. Comenzó a actuar a los siete años en producciones teatrales locales e interpretó el papel principal en Annie (2012-14) y a la joven Isabel II en The Audience (2015) en Broadway. En 2016, debutó en el cine con el drama deportivo biográfico Chuck. Sink dio el salto a la fama interpretando a Max Mayfield en la serie de ciencia ficción de Netflix, Stranger Things (2017-presente), y recibió elogios de la crítica por su actuación en la cuarta temporada. En 2021, apareció en la trilogía de películas de terror, Fear Street, y protagonizó el cortometraje de Taylor Swift, All Too Well. Posteriormente, Sink protagonizó el drama psicológico de Darren Aronofsky, The Whale (2022), por el que recibió una nominación al premio Critics' Choice Movie Award.

Daniel Monks

Daniel Monks es un actor con minusvalía (movilidad del lado derecho reducida), conocido por sus papeles en: Su peor pesadilla (2025), El caballero de los siete reinos (2026) y Kaos (2024).

Liz Carr

Reparto · Conocido por Testigo silencioso

Liz Carr (Cheshire, abril de 1972) es una actriz, humorista y locutora británica, activista internacional por los derechos de los discapacitados,​ reconocida por su papel protagónico como Clarissa Mullery en el seriado Silent Witness​ y como Garrick en el largometraje Infinite, bajo la dirección de Antoine Fuqua. Carr utiliza una silla de ruedas desde los siete años debido a una artrogriposis múltiple congénita.

Roberto Cairo

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Roberto Andrés Cairo Pablo ha interpretado el papel de Desi desde la primera temporada de Cuéntame cómo pasó, falleció a los 51 años tras sufrir un cáncer de pulmón. Roberto Cairo llevaba más de 20 años en el mundo de la interpretación, con una carrera consolidada, en la que se encuentran títulos como Yo me bajo en la próxima, Amo tu cama rica, La ardilla roja, Mi hermano del alma, Allegro ma non troppo, Cachito, Brujas, Fugitivas y Miguel y William. En televisión pudimos disfrutar de su trabajo en más de 20 series, algunas de ellas con mucho éxito: Las chicas de hoy en día, Ay, señor, señor, Los Ladrones van a la oficina y Farmacia de guardia. En teatro participó como actor entre otras en las siguientes obras: Las mujeres sabias, Los siete infantes de Lara, Morirás de otra cosa, Trainspotting y Luna de miel en Hiroshima.

Nicholas Hoult

Reparto · Conocido por Nosferatu, Mad Max: Furia en el camino, X-Men: Apocalipsis

Nicholas Caradoc Hoult (nacido el 7 de diciembre de 1989) es un actor inglés. Su cuerpo de trabajo incluye trabajos secundarios en producciones principales de gran presupuesto y papeles protagónicos en proyectos independientes en las industrias cinematográficas estadounidense y británica. Ha sido nominado a premios como un Premio de Cine de la Academia Británica, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla. Nacido y criado en Wokingham, Berkshire, Hoult se sintió atraído por la actuación desde muy joven y apareció en producciones teatrales locales cuando era niño. Hizo su debut en la pantalla a los siete años en la película Relaciones íntimas de 1996 y apareció en varios programas de televisión entre 1998 y 2001. El gran papel de Hoult se produjo cuando interpretó a Marcus Brewer en la película de comedia dramática de 2002 About a Boy, por la que fue nominada al premio Critics' Choice Movie Award como Mejor Intérprete Joven. Logró un mayor reconocimiento y elogios por su interpretación de Tony Stonem en la serie de comedia dramática para adolescentes E4 Skins (2007-2008). Su transición a papeles para adultos comenzó con la película dramática de 2009 A Single Man, por la que obtuvo una nominación al premio BAFTA Rising Star, y la película de fantasía Clash of the Titans (2010). Fue elegido como el mutante Hank McCoy en Matthew Vaughn'. En 2013, Hoult interpretó el papel principal en la adaptación de fantasía Jack the Giant Slayer e interpretó a un zombi en la comedia romántica Warm Bodies. Después de un papel secundario en Mad Max: Fury Road (2015), Hoult protagonizó varias películas independientes antes de interpretar a varias figuras de la vida real como Robert Harley, conde de Oxford en la histórica comedia negra The Favourite (2018), el escritor JRR Tolkien en Tolkien (2019) y Peter III en la serie de comedia dramática de Hulu The Great (2020-presente). En el 2021 protagonizó el thriller de supervivencia Los que me desean muerto.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Chloë Grace Moretz

Reparto · Conocido por Carrie, Love Language, Kick-Ass: Un superhéroe sin superpoderes

Chloë Grace Moretz (Atlanta, Georgia, 10 de febrero de 1997), en ocasiones acreditada como Chloë Moretz, es una actriz de cine y modelo estadounidense. Sus primeras actuaciones las realizó a los siete años en series y películas como The Amityville Horror (2005), (500) Days of Summer (2009), Diary of a Wimpy Kid, Mujeres desesperadas o Dirty Sexy Money. Con estas producciones fue nominada a varios Premios Young Artist. Recibió reconocimiento mundial por su papel protagónico como Hit-Girl en la película Kick-Ass de 2010 al igual que en otras producciones, como Déjame entrar y Hugo (2011),5​ consagrando su carrera artística.

Lana Condor

Reparto · Conocido por Coyote vs. Acme, La Boca del Diablo, Lindas y letales

Lana Therese Condor es una actriz estadounidense de origen vietnamita. Hizo su debut cinematográfico en X-Men: Apocalipsis (2016), interpretando a Jubilation Lee / Jubilee. Condor nació el 11 de mayo de 1997 en Can Tho, Vietnam, y fue adoptada por sus padres estadounidenses, Mary Carol (Haubold) y el periodista Robert Condor, cuando era pequeña. Su hermano no biológico, Arthur Robert, fue adoptado junto con ella. Condor pasó sus primeros años en Chicago, Illinois. A los siete años, su familia se había establecido en Whidbey Island, Washington, donde Condor tomó su primera clase de baile. Luego bailó en la Rock School of Dance Education y en el Spectrum Dance Theatre de Seattle. A los 11 años, Condor y su familia se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde continuó su entrenamiento de ballet clásico, bailando en múltiples academias de prestigio, incluida la Escuela de Ballet Clásico Joffrey, la Academia de Ballet Clásico Gelsey Kirkland y el Alvin Ailey American Dance. Teatro. Mientras vivía en Nueva York, los padres de Condor la animaron a intentar actuar cuando vieron una habilidad natural en su hija. Tomó su primera clase de actuación durante su primer año en la Escuela Profesional de Artes Escénicas, y luego estudió durante un verano en la Academia de Cine de Nueva York. Condor y su familia se mudaron a Los Ángeles, California para su segundo año de secundaria, donde hizo una audición y consiguió un lugar codiciado en el Ballet de Los Ángeles. Se unió al departamento de teatro en su escuela católica para niñas, la Academia Notre Dame, y también estudió en el Conservatorio de verano de actores de Yale. Durante su último año, realizó su primer puñado de audiciones y consiguió su papel en X-Men: Apocalipsis (2016).

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Thelma McQueen

Aunque en un principio era bailarina, McQueen apareció por primera vez en el cine en 1939 como Prissy, la criada de Scarlett O'Hara, en la película Lo que el viento se llevó. No pudo asistir al estreno de la película porque se celebró en un cine exclusivo para blancos. A menudo encasillada como criada, dijo: "No me importó interpretar a una criada la primera vez, porque pensé que así era como entrabas en el negocio. Pero después de hacer lo mismo una y otra vez, me molestó. No me importaba ser graciosa, pero no me gustaba ser estúpida". Continuó como actriz de cine en la década de 1940 y luego pasó a la actuación televisiva en la década de 1950. McQueen estaba apareciendo en el escenario de Broadway en la comedia ¡Qué vida! en 1938 cuando fue descubierta por Kay Brown, cazatalentos de David O. Selznick, entonces en preproducción de Lo que el viento se llevó (finalmente estrenada en 1939). Brown recomendó que McQueen hiciera una audición para la película. Después de que Selznick viera su prueba de pantalla, nunca consideró a nadie más y McQueen fue elegida para el papel que se convertiría en su más identificable: "Prissy", una criada de mente simple. Ella pronunció las famosas palabras: "¡Oh, señorita Scarlett! ¡No sé nada sobre el nacimiento de bebés!" Su distintiva voz aguda fue señalada por un crítico que la describió como "la vocecita que se desvanece en el lejano horizonte de la comprensión". Si bien el papel es bien conocido por el público, a McQueen no le gustó interpretarlo y sintió que era degradante para los afroamericanos. Interpretó un papel secundario no acreditado como asistente de ventas en The Women (1939), filmada después de Lo que el viento se llevó pero estrenada antes. También interpretó a Butterfly, la sobrina de Rochester y la criada de Mary Livingstone en el programa de radio de Jack Benny durante un tiempo durante la Segunda Guerra Mundial. Apareció en un papel no acreditado en Mildred Pierce (1945) (donde tuvo una buena cantidad de tiempo en pantalla) e interpretó un papel secundario en Duelo al sol (1946). En 1947, se había cansado de los estereotipos étnicos que se le exigía que interpretara y terminó su carrera cinematográfica. Durante la Segunda Guerra Mundial, McQueen apareció frecuentemente como comediante en la emisión del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas Jubilee. Desde 1950 hasta 1952, apareció en otro papel racialmente estereotipado en la serie de televisión Beulah. Interpretó a la amiga de Beulah, Oriole, un personaje originado en la radio por Ruby Dandridge, quien luego asumiría el papel televisivo de McQueen en 1952-53. En un momento más ligero, apareció en un episodio de 1969 de The Dating Game. Las ofertas para papeles de actuación comenzaron a escasear en esta época, y se dedicó a otras actividades, incluido el estudio político. Recibió una licenciatura en ciencias políticas del City College de Nueva York en 1975.[1] McQueen interpretó el personaje de la tía Thelma, una hada madrina, en el episodio especial de fin de semana de ABC "Los siete deseos de Joanna Peabody" (1978) y en el episodio especial de ABC Afterschool "Los siete deseos de un niño rico" (1979); su actuación en este último le valió un premio Emmy diurno por logros individuales sobresalientes en programación infantil. Tuvo un papel más importante en la película The Mosquito Coast de 1986.

Dylan O'Brien

Reparto · Conocido por Maze Runner: Correr o morir, Maze Runner: La cura mortal, ¡Ayuda!

Dylan O'Brien (26 de agosto de 1991) es un actor estadounidense. Es mayormente conocido por sus roles como Stiles Stilinski en la serie de televisión Teen Wolf y como Thomas en la saga de películas de The Maze Runner (2014-2018). Además de ello, ha protagonizado The First Time (2012) y coprotagonizado High Road (2012) y The Internship (2013). Creció hasta los doce años en Nueva Jersey, hasta que su familia decidió mudarse a California. Allí, se graduó en la Mira Costa High School e intentó estudiar comentarista de deportes en la Universidad de Siracusa, pero abandonó la carrera para mudarse a Los Ángeles y dedicarse a su carrera actoral. Posteriormente, comenzó a hacer vídeos en YouTube y fue descubierto por uno de los productores de Teen Wolf, quien le ofreció el rol protagónico de Scott McCall, pero Dylan finalmente desarrolló el de Stiles Stilinski. En 2014, protagonizó la película The Maze Runner con el papel de Thomas, que gracias a su éxito en taquilla, dio lugar a una secuela llamada Maze Runner: The Scorch Trials, también exitosa. Por otra parte, el actor es un filántropo activo de los derechos LGBT. Entre sus reconocimientos, ganó un premio especial en el Festival de Cine de Giffoni de 2014, además de contar con tres galardones en los MTV Movie Awards y siete en los Teen Choice Awards.4​5​6​7​8​9​ Desde 2011, el actor ha mantenido una relación amorosa con la actriz estadounidense Britt Robertson.

Eduardo Noriega

Noriega es el pequeño de siete hermanos y el único de ellos que se ha dedicado a la interpretación. Su primera vocación fue la música y por ello estudió durante cinco años solfeo, armonía, coral y piano en el conservatorio de su ciudad natal. Se radicó en Madrid a estudiar en la Escuela de Arte Dramático, viviendo sus años universitarios en el Colegio Mayor Universitario Santa María de Europa. Sus primeras incursiones en el cine fueron en varios cortos con directores, entonces noveles, como Alejandro Amenábar, con quién más adelante realizaría dos películas. Su carrera comenzó al participar en la película Tesis y primer papel protagonista en Abre los ojos, por el cual obtuvo su primera candidatura al Goya a la Mejor Interpretación Masculina. Más tarde, tuvo otra nominación al Goya por la película El Lobo rodada en 2005 donde él es el protagonista principal. Su primera película fue Historias del Kronen, rodada en 1994. Desde entonces, ha intervenido en películas tan taquilleras como Nadie conoce a nadie de Mateo Gil o El espinazo del diablo de Guillermo del Toro. En Plata quemada, del argentino Marcelo Piñeyro, se puso en la piel de un ladrón que huía de la policía junto a Leonardo Sbaraglia. Desde el 8 de mayo de 2016 el actor cuenta con una estrella en el paseo de la fama de Tetuán de Santander

Juan Echanove

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Juan Echanove es un actor español muy polifacético cuyo rostro es de sobra conocido por los espectadores de cine y televisión. Nacido en Madrid el 1 de abril de 1961, Echanove se dio a conocer en la pequeña pantalla a mediados de los años ochenta gracias a la serie Turno de oficio, que le abrió las puertas del séptimo arte. Desde entonces, Echanove ha participado en decenas de películas y ha ganado importantes premios, entre ellos dos Goya: al mejor actor de reparto por Divinas palabras (1987) y al mejor actor protagonista por Madregilda (1993), que también le reportó la Concha de Oro al mejor actor del Festival de San Sebastián. Actor fetiche de José Luis García Sánchez, para el que ha trabajado en siete largometrajes, Juan Echanove también ha tenido éxito en televisión gracias a sus participaciones en Hermanos de leche (1994), Un paso adelante (2004) y Cuéntame (2005). Echanove se ha declarado en varias ocasiones contra todo tipo de terrorismo, hasta el punto de ser expulsado del Congreso en 2003 por llevar una pegatina de "No a la guerra", contra la política de José María Aznar. Un año después, manifestó su alegría por la victoria de José Luis Rodríguez Zapatero en las elecciones generales. También cabe destacar sus notables dotes de cantante, que le llevaron a grabar un disco junto a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, titulado Mucho más que dos (1994). El disco se completó con una gira por toda España que tuvo bastante éxito.

Danny Trejo

Reparto · Conocido por Los vecinos Green, El Libro de la Vida, Minions: Nace un villano

Dan "Danny" Trejo (Echo Park, Los Ángeles, 16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de origen mexicano. Ha trabajado en múltiples películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la tetralogía de Spy Kids y como protagonista en Machete. Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood. Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas Blood in Blood Out; Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc. En 2000, Danny fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bunker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. En el año 2001 trabajó en The Salton Sea. También tuvo papeles secundarios en xXx (2002) y en Once Upon a Time in Mexico (2003). Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos como The District, NYPD Blue (1996 y 1998), The X-Files (2000), Resurrection Blvd. Asimismo ha sido coprotagonista en Ática de Showtime. También participó en un papel de asesino a sueldo en Los renegados del diablo de Rob Zombie. Aparece en 2 episodios de la serie estadounidense Breaking Bad, haciendo de un narco llamado "Tortuga". (2009 y 2010 - 1 episodio de la 2.ª y 1 de la 3.er temporada) Además aparece en las 3 ultimas temporadas de la exitosa serie de la Fox Sons of Anarchy, donde tiene uno de los papeles más importantes de la serie, el del cártel Galindo. Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre. En el videojuego Call of Duty: Black Ops aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC Escalation: "Call of the Dead" del modo Zombies. En Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En Fallout New Vegas dobla al Necrófago Raul Tejada. También forma parte del videojuego Def Jam Fight for NY con su personaje propio.

Eva Marie Saint

Reparto · Conocido por Intriga internacional

Eva Marie Saint (nacida el 4 de julio de 1924) es una actriz estadounidense que ha protagonizado películas, Broadway y televisión en una carrera que abarca siete décadas. Es conocida por aportar profundidad emocional y complejidad a sus papeles, en los que generalmente interpretaba Mujeres que parecen frágiles pero tienen una gran fuerza interior. Ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película dramática "On the Waterfront" (1954), y luego protagonizó la película de suspenso "North by Northwest" (1959), dirigida por Alfred Hitchcock. Saint recibió nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA por la película dramática "A Hatful of Rain" (1957) y ganó un premio Emmy por la miniserie de televisión People Like Us (1990). Sus películas posteriores más notables incluyeron "Raintree County" (1957), "Exodus" de Otto Preminger (1960), "The Sandpiper" de Vincente Minnelli (1965), la comedia de la Guerra Fría "¡Vienen los rusos! ¡Vienen los rusos!" (1966) y la película de carreras "Grand Prix" (1966), en la que coprotagonizó con James Garner.

Julie Newmar

Reparto · Conocido por Batman

Julie Chalene Newmeyer, mejor conocida como Julie Newmar (Los Ángeles, California, 16 de agosto de 1933) es una empresaria, actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su papel de Gatúbela en la serie de televisión Batman y por su espléndida figura, que le permitió erigirse como modelo. En los años setenta y ochenta, Newmar inventó y comercializó su propia marca de pantimedias Nudemar (con las patentes de EE. UU. 3914799 y 4003094), y un sujetador (patente 3935865). Nació como la mayor de tres hijos de Helen Jesmer y Donald Newmeyer. Se graduó en la escuela secundaria John Marshall. Tiene ascendencia sueco-francesa por parte de su madre. Dueña de un llamativo físico, su belleza sensual, su alta estatura (1,80 m) y su finísima cintura, Newmar recibió generalmente papeles de baile o que realzaban su belleza mediante vestuario sugerente. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron en Slaves of Babylon (1953) y Serpent of the Nile (1953). También bailó en películas como The Band Wagon Melodías de Broadway) y Demetrius and the Gladiators, además de bailar con la Ópera de Los Ángeles. Trabajó como coreógrafa y bailarina de Universal Studios. Su primer papel importante —con el nombre artístico Julie Newmeyer— fue como una de las novias de Siete novias para siete hermanos (1954). En 1956, participó en el musical de Broadway Li'l Abner junto a Tina Louise, quien también fue considerada una de las máximas bellezas de la TV en los 60's por su papel de Ginger en La isla de Gilligan. Newmar repitió este papel en la versión cinematográfica de 1959. Participó en la obra teatral The Marriage-Go-Round (1961). Interpretó el papel de la sexy sueca y ganó un Premio Tony por Mejor actriz de reparto. Luego apareció en el escenario con Anthony Newley en una gira nacional Stop the World - I Want to Get Off, y como Lola en Damn Yankees!. En 1969 actuó en el western El oro de Mackenna como la indómita apache Hesh-Ke en la que constituye una de sus apariciones más recordadas en el cine. Gran parte de la fama de Newmar se debe a su carrera televisiva, sobre todo sus papeles en series como la sexy "Rhoda, la Robot", en la serie My Living Doll (1964-1965). Es más conocida por su papel de Gatúbela en la serie de Batman, de 1966. En 1962 tuvo 2 apariciones en la serie Ruta 66. También ha aparecido en The Twilight Zone, F-Troop, Los Beverly ricos y El Superagente 86. En 1967 estuvo en The Monkees y en Viaje a las estrellas. Participó en un episodio de La mujer biónica (1976). Newmar fue modelo playmate de la revista masculina Playboy en mayo de 1968. Durante el período 1971-1972, participa en Hechizada, haciendo el papel de una gata convertida en mujer. También apareció en la serie Columbo. En los años ochenta y principios de los noventa apareció como en El Crucero del Amor, Buck Rogers en el siglo XXV, Hart to Hart, CHiPs Patrulla Motorizada, y La isla de la fantasía. Apareció también en el video musical de George Michael "Too Funky" (1992). También estuvo en un episodio de Melrose Place (1996). En las décadas de 1980 y 1990 participó en algunas películas modestas, como la comedia erótica Los fantasmas no pueden hacerlo (1989). En 1995, hizo un cameo en la película To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar, una película que rendía homenaje a su legendaria belleza.

Blanca Portillo

Blanca Portillo Martínez de Velasco (Madrid) es una actriz española, directora y productora de teatro. A lo largo de su carrera ha recibido 4 nominaciones a los Premios Goya y en el año 2007 recibió La Concha de Plata a la mejor actriz por su interpretación en Siete Mesas de Billar Francés. Ya en su juventud, comenzó a apuntarse a pequeñas producciones de teatro amateur en su Madrid natal, a fin de hacer realidad su deseo de convertirse en actriz profesional. Blanca Portillo se apuntó a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid), graduándose más tarde en arte dramático. Título en mano, comenzó a trabajar en diversas obras de teatro, tales como Bodas de Sangre (1984), Lope de Aguirre, Traidor (1988) o Cuento de invierno (1992). Aunque su carrera siempre ha estado fuertemente ligada al mundo del teatro, Blanca Portillo ha interpretado con éxito varios papeles para la gran pantalla, siendo su primera película Entre Rojas, estrenada en 1995 y dirigida por Azucena Rodríguez. Dos años más tarde, en 1997, interpretó el papel de madre en la película El Color de las Nubes, dirigida por Mario Camus, este papel le consiguió una nominación a los Goya en la categoría mejor actriz revelación.

Ricardo Montalban

Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán y Merino, KSG (25 de noviembre de 1920 - 14 de enero de 2009) fue un actor de radio, televisión, teatro y cine mexicano. Tuvo una carrera que abarcó siete décadas (películas de 1943 a 2006) y múltiples papeles notables. A mediados de la década de 1970, Montalbán se destacó como el portavoz en los anuncios de automóviles del Chrysler Cordoba, en los que ensalzó la famosa "piel corintia suave" que se usaba para su interior. También anunció el Chrysler New Yorker. De 1977 a 1984, se hizo famoso como Mr. Roarke, la estrella principal de la serie de televisión Fantasy Island. Interpretó a Khan Noonien Singh tanto en el episodio de 1967 "Space Seed" de la primera temporada de la serie original de Star Trek como en la película de 1982 Star Trek II: The Wrath of Khan. Ganó un premio Emmy en 1978 por su papel en la miniserie How the West Was Won y un premio Lifetime Achievement Award del Screen Actors Guild en 1993. A los 80, continuó actuando, a menudo proporcionando voces para películas animadas y comerciales. y apareciendo en varias películas de Spy Kids como "Grandfather Valentin". Fecha de fallecimiento 14 de enero de 2009, Los Ángeles, California (insuficiencia cardíaca congestiva)