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Los Siete Samuráis

1954

Una banda de forajidos atemorizan a los habitantes de un pequeño pueblo, saqueándolos periódicamente sin piedad. Para repeler estos ataques, los aldeanos deciden contratar a mercenarios. Finalmente, consiguen los servicios de 7 guerreros, 7 samurais dispuestos a defenderlos a cambio, tan solo, de cobijo y comida.

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Akira Kurosawa

Dirección · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis, Vivir

Akira Kurosawa (Kyūjitai: 黒澤 明, Shinjitai: 黒沢 明 Kurosawa Akira) (Shinagawa, 23 de marzo de 1910-Setagaya, 6 de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuráis, Rashōmon o Dersu Uzala. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria.

Los siete caballeros del Reino Marronnier

2026

El reino Marronnier ocupa el corazón de un continente con ocho reinos. La generala Baribara tiene siete hijos, cada uno con un don y el cargo de rey comandante. Unidos por la noble causa de, un día, salvar a una princesa con gran estilo, los hermanos viajan como embajadores de buena voluntad a los siete reinos vecinos. ¿Qué encuentros, pruebas y destinos les aguardan en esas tierras?

Se7en: Los Siete Pecados Capitales

1995

Somerset es un solitario y veterano detective a punto de retirarse que se encuentra con Mills, un joven impulsivo. Ambos investigan un particular asesinato. Es este el primero de una serie de crímenes que aluden los siete pecados capitales.

Avatar: Los Siete Refugios

2026

El mundo ha sido destrozado por un terrible evento apocalíptico, surgiendo los Siete Refugios, los últimos pilares de la civilización humana. Pavi una joven maestra Tierra descubre ser la siguiente Avatar, sin embargo tras el Avatar anterior, Korra, aparentemente volverse en contra del mundo, en esta nueva era el Avatar es considerado el destructor y no el salvador, y Pavi sea perseguida por humanos y espíritus. Junto con Nisha, su hermana gemela y Jae, un maestro aire, deben salvar a los Siete Refugios antes de que estos colapsen, además de descubrir los orígenes de Pavi y Nisha envueltos en un misterio.

Blanca Nieves y los siete enanos

1938

La historia de una joven princesa que es perseguida por su malvada madrastra. Con la ayuda de siete enanos amigables, Blancanieves vive una aventura mágica llena de valentía, amistad y el poder del amor verdadero para vencer a la oscuridad y encontrar su final feliz.

Alexia Fast

Reparto · Conocido por Jack Reacher: Bajo la Mira

Alexia Fast es una actriz canadiense que inició su carrera a los siete años cuando escribió, dirigió y protagonizó el corto The Red Bridge, estrenado en los festivales de cine Atlantic y Reel to Reel en 2002,​ es más conocida por haber actuado en la película Jack Reacher. A la edad de siete años, Alexia Fast escribió, dirigió y protagonizó un cortometraje titulado The Red Bridge. Protagonizó su primer largometraje, Fido, después de obtener su primer agente a la edad de 11 años. También apareció en películas de televisión como His and Her Christmas, Past Tense y Firestorm: The Last Stand at Yellowstone. Después de protagonizar Fido, apareció en series de televisión hasta 2009, momento en el que interpretó a Julie en la película Helen. Fast desempeñó un papel en Hungry Hills y Repeaters, ambas estrenadas en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En 2010 tuvo un papel principal en Triple Dog. Poco después grabó su último episodio de Supernatural y apareció en Last Kind Words y Blackbird. En 2012, tuvo un papel secundario en la película Jack Reacher. Fast ganó dos premios Leo, el primero en 2007 en la categoría Mejor interpretación principal de una mujer en un largometraje dramático por su papel en Past Tense y en 2011 en la categoría Mejor interpretación de reparto por una mujer en un largometraje dramático por Repeaters.

Kill Jackie

2026

Jackie Price ha vivido una vida de lujos y riqueza durante los últimos 20 años tras escapar de un peligroso pasado como traficante internacional de cocaína. Pero justo cuando la vida empieza a resultarle un poco aburrida, descubre que Los Siete Demonios, un grupo de los sicarios más temibles del mundo, han sido contratados para matarla.

A Wild Last Boss Appeared!

2025

Un hombre se reencarna en el personaje de Ruphas del videojuego Exgate 200 años después de que caiga derrotada frente a los siete héroes. Pero el juego no es como él pensaba que era y las reglas han cambiado.

Juego De Tronos

2011

En un mundo fantástico y en un contexto medieval varias familias, relativas a la nobleza, se disputan el poder para dominar el territorio ficticio de Poniente (Westeros) y tomar el control de los Siete Reinos desde el Trono de Hierro, lugar donde el rey ejerce el poder.

Bojana Novaković

Novakovic nació el 17 de noviembre de 1981 en Belgrado, Serbia, Yugoslavia. Se mudó a Australia en 1988, a los siete años. Al principio, Novakovic estaba interesada en convertirse en trabajadora social o médica, pero después de una serie de acontecimientos importantes, cambió de opinión y decidió dedicarse a las artes escénicas. Novakovic estudió en el McDonald College de Sídney y se graduó en el NIDA con una licenciatura en Artes Dramáticas en 2002. Tiene una hermana menor, Valentina Novakovic, que también es actriz, famosa por haber actuado en la telenovela australiana, Vecinos. En 2003, Novakovic interpretó a Randa en la miniserie de ABC Marking Time (2003), papel que le valió un premio AFI a la «Mejor actriz protagonista en un drama o comedia televisiva». Algunos de sus créditos cinematográficos en Australia incluyen Blackrock (1996), Strange Fits of Passion (1998), The Monkey's Mask (1999), Thunderstruck (2004), Solo (2005) y las películas serbias Optimisti (2005) y Skinning (2010). De 2007 a 2009, interpretó a Tippi en la serie de televisión Satisfaction para Showtime Australia. Otros papeles destacados incluyen: Arrástrame al infierno (2009), Al Límite (2009), La Trampa del Mal (2010), Burning Man (2011) y muchos más. Novakovic también dirige su propia compañía de teatro independiente, Ride On Theatre (Sídney y Melbourne), con la codirectora Tanya Goldberg. Protagonizó Hallow, una película de terror ambientada en Irlanda y dirigida por Corin Hardy. En 2015, el Festival de Cine de Toronto estrenó su largometraje The Little Death. Continuando con su trabajo en Estados Unidos y Australia, Novakovic apareció en películas independientes y de estudio, incluyendo un papel secundario en Yo, Tonya (2017) y Birds of Prey (2020). Ha permanecido activa en el cine y la televisión a nivel internacional, compaginando producciones populares con largometrajes independientes. Durante este período, Novakovic ha seguido trabajando entre Australia, Estados Unidos y Europa.

Dichen Lachman

Reparto · Conocido por Severance, Raya y El Último Dragón, Animal Kingdom

Dichen Lachman nació en Katmandú, Nepal, de madre tibetana y padre australiano. Hasta los siete años, vivía en Katmandú con sus padres y su gran familia. Después de eso, se trasladó a Adelaide, Australia, con sus padres. Tras abandonar la universidad, Dichen comenzó interpretación y se trasladó a Sydney para seguir su carrera.

Hannah Cheramy

Reparto · Conocido por From

Hannah Cheramy es una actriz en ascenso conocida por sus actuaciones reflexivas y emocionalmente arraigadas en cine y televisión. Hannah comenzó a actuar a los siete años en el teatro infantil local, siguiendo una inclinación de por vida hacia la interpretación. Su carrera en la pantalla comenzó con una destacada actuación en la película de terror independiente The Hollow Child, en la que interpretó a una criatura sobrenatural que asume la apariencia de una niña, en una actuación caracterizada por un control y una moderación sorprendentes. El papel le valió nominaciones tanto a los premios UBCP como a los premios Leo, lo que la convirtió rápidamente en una joven intérprete digna de ver. Siguió con un papel secundario como la joven Anne Hathaway en la película Colossal de Neon, ampliando aún más su presencia en el cine. Desde entonces, Hannah ha aparecido en una serie de importantes proyectos cinematográficos y de televisión, incluido un papel recurrente en la serie Van Helsing de SyFy, así como en las películas October Kiss y Summer Love, entre otras. Fue durante Van Helsing cuando experimentó por primera vez la magnitud del compromiso del público con su trabajo, lo que marcó un momento clave en el progreso de su carrera. Actualmente (2026) interpreta a Julie Matthews en FROM, la serie favorita de culto de MGM+ de MGM+, un papel que se ha convertido en un elemento central del núcleo emocional de la serie. Hannah regresa para la cuarta temporada después de una tercera temporada elogiada por la crítica que le valió una nominación al Saturn Award. Su trabajo en la serie se ha destacado por su moderación, vulnerabilidad e inteligencia emocional dentro de un marco de género exigente. Cuando no está en el set, Hannah suele disfrutar de sus pasatiempos, que incluyen tejer a ganchillo, leer, hacer cosas de segunda mano y hornear. También apoya abiertamente las cuestiones de justicia social, incluidos los derechos de las personas LGBTQIA+, la acción climática, la defensa de la salud mental, los derechos de los pueblos indígenas, el bienestar de los animales y la liberación de Palestina. Arraigada en el instinto, la disciplina y un amor genuino por la narración de historias, está construyendo de manera constante una carrera definida por la consideración, la variedad y una presencia inconfundible en la pantalla.

Sadie Sink

Reparto · Conocido por Spider-Man: Un nuevo día, Stranger Things

Sadie Elizabeth Sink (nacida el 16 de abril de 2002) es una actriz estadounidense. Comenzó a actuar a los siete años en producciones teatrales locales e interpretó el papel principal en Annie (2012-14) y a la joven Isabel II en The Audience (2015) en Broadway. En 2016, debutó en el cine con el drama deportivo biográfico Chuck. Sink dio el salto a la fama interpretando a Max Mayfield en la serie de ciencia ficción de Netflix, Stranger Things (2017-presente), y recibió elogios de la crítica por su actuación en la cuarta temporada. En 2021, apareció en la trilogía de películas de terror, Fear Street, y protagonizó el cortometraje de Taylor Swift, All Too Well. Posteriormente, Sink protagonizó el drama psicológico de Darren Aronofsky, The Whale (2022), por el que recibió una nominación al premio Critics' Choice Movie Award.

Daniel Monks

Daniel Monks es un actor con minusvalía (movilidad del lado derecho reducida), conocido por sus papeles en: Su peor pesadilla (2025), El caballero de los siete reinos (2026) y Kaos (2024).

La novicia rebelde

1965

Austria, 1938. María es una alegre novicia que abandona la abadía para convertirse en la institutriz de los siete hijos de un militar retirado, el capitán von Trapp, viudo desde hace poco tiempo. La casa de los von Trapp funciona como un cuartel, pero María consigue devolver la alegría a los niños y ganarse su respeto y cariño.

Liz Carr

Reparto · Conocido por Testigo silencioso

Liz Carr (Cheshire, abril de 1972) es una actriz, humorista y locutora británica, activista internacional por los derechos de los discapacitados,​ reconocida por su papel protagónico como Clarissa Mullery en el seriado Silent Witness​ y como Garrick en el largometraje Infinite, bajo la dirección de Antoine Fuqua. Carr utiliza una silla de ruedas desde los siete años debido a una artrogriposis múltiple congénita.

Roberto Cairo

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Roberto Andrés Cairo Pablo ha interpretado el papel de Desi desde la primera temporada de Cuéntame cómo pasó, falleció a los 51 años tras sufrir un cáncer de pulmón. Roberto Cairo llevaba más de 20 años en el mundo de la interpretación, con una carrera consolidada, en la que se encuentran títulos como Yo me bajo en la próxima, Amo tu cama rica, La ardilla roja, Mi hermano del alma, Allegro ma non troppo, Cachito, Brujas, Fugitivas y Miguel y William. En televisión pudimos disfrutar de su trabajo en más de 20 series, algunas de ellas con mucho éxito: Las chicas de hoy en día, Ay, señor, señor, Los Ladrones van a la oficina y Farmacia de guardia. En teatro participó como actor entre otras en las siguientes obras: Las mujeres sabias, Los siete infantes de Lara, Morirás de otra cosa, Trainspotting y Luna de miel en Hiroshima.

Nicholas Hoult

Reparto · Conocido por Nosferatu, Mad Max: Furia en el camino, X-Men: Apocalipsis

Nicholas Caradoc Hoult (nacido el 7 de diciembre de 1989) es un actor inglés. Su cuerpo de trabajo incluye trabajos secundarios en producciones principales de gran presupuesto y papeles protagónicos en proyectos independientes en las industrias cinematográficas estadounidense y británica. Ha sido nominado a premios como un Premio de Cine de la Academia Británica, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla. Nacido y criado en Wokingham, Berkshire, Hoult se sintió atraído por la actuación desde muy joven y apareció en producciones teatrales locales cuando era niño. Hizo su debut en la pantalla a los siete años en la película Relaciones íntimas de 1996 y apareció en varios programas de televisión entre 1998 y 2001. El gran papel de Hoult se produjo cuando interpretó a Marcus Brewer en la película de comedia dramática de 2002 About a Boy, por la que fue nominada al premio Critics' Choice Movie Award como Mejor Intérprete Joven. Logró un mayor reconocimiento y elogios por su interpretación de Tony Stonem en la serie de comedia dramática para adolescentes E4 Skins (2007-2008). Su transición a papeles para adultos comenzó con la película dramática de 2009 A Single Man, por la que obtuvo una nominación al premio BAFTA Rising Star, y la película de fantasía Clash of the Titans (2010). Fue elegido como el mutante Hank McCoy en Matthew Vaughn'. En 2013, Hoult interpretó el papel principal en la adaptación de fantasía Jack the Giant Slayer e interpretó a un zombi en la comedia romántica Warm Bodies. Después de un papel secundario en Mad Max: Fury Road (2015), Hoult protagonizó varias películas independientes antes de interpretar a varias figuras de la vida real como Robert Harley, conde de Oxford en la histórica comedia negra The Favourite (2018), el escritor JRR Tolkien en Tolkien (2019) y Peter III en la serie de comedia dramática de Hulu The Great (2020-presente). En el 2021 protagonizó el thriller de supervivencia Los que me desean muerto.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Chloë Grace Moretz

Reparto · Conocido por Carrie, Love Language, Kick-Ass: Un superhéroe sin superpoderes

Chloë Grace Moretz (Atlanta, Georgia, 10 de febrero de 1997), en ocasiones acreditada como Chloë Moretz, es una actriz de cine y modelo estadounidense. Sus primeras actuaciones las realizó a los siete años en series y películas como The Amityville Horror (2005), (500) Days of Summer (2009), Diary of a Wimpy Kid, Mujeres desesperadas o Dirty Sexy Money. Con estas producciones fue nominada a varios Premios Young Artist. Recibió reconocimiento mundial por su papel protagónico como Hit-Girl en la película Kick-Ass de 2010 al igual que en otras producciones, como Déjame entrar y Hugo (2011),5​ consagrando su carrera artística.

Lana Condor

Reparto · Conocido por Coyote vs. Acme, La Boca del Diablo, Lindas y letales

Lana Therese Condor es una actriz estadounidense de origen vietnamita. Hizo su debut cinematográfico en X-Men: Apocalipsis (2016), interpretando a Jubilation Lee / Jubilee. Condor nació el 11 de mayo de 1997 en Can Tho, Vietnam, y fue adoptada por sus padres estadounidenses, Mary Carol (Haubold) y el periodista Robert Condor, cuando era pequeña. Su hermano no biológico, Arthur Robert, fue adoptado junto con ella. Condor pasó sus primeros años en Chicago, Illinois. A los siete años, su familia se había establecido en Whidbey Island, Washington, donde Condor tomó su primera clase de baile. Luego bailó en la Rock School of Dance Education y en el Spectrum Dance Theatre de Seattle. A los 11 años, Condor y su familia se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde continuó su entrenamiento de ballet clásico, bailando en múltiples academias de prestigio, incluida la Escuela de Ballet Clásico Joffrey, la Academia de Ballet Clásico Gelsey Kirkland y el Alvin Ailey American Dance. Teatro. Mientras vivía en Nueva York, los padres de Condor la animaron a intentar actuar cuando vieron una habilidad natural en su hija. Tomó su primera clase de actuación durante su primer año en la Escuela Profesional de Artes Escénicas, y luego estudió durante un verano en la Academia de Cine de Nueva York. Condor y su familia se mudaron a Los Ángeles, California para su segundo año de secundaria, donde hizo una audición y consiguió un lugar codiciado en el Ballet de Los Ángeles. Se unió al departamento de teatro en su escuela católica para niñas, la Academia Notre Dame, y también estudió en el Conservatorio de verano de actores de Yale. Durante su último año, realizó su primer puñado de audiciones y consiguió su papel en X-Men: Apocalipsis (2016).

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.