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Steve Martin

Reparto · Conocido por Solo Asesinatos en el Edificio

Stephen Glenn "Steve" Martin (nacido el 14 de agosto de 1945) es un actor, comediante, escritor, dramaturgo, productor, músico y compositor estadounidense. Martin nació en Waco, Texas, y se crió en el sur de California, donde sus primeras influencias fueron trabajar en Disneylandia y Knott's Berry Farm y realizar actos de magia y comedia en estos y otros lugares más pequeños de la zona. Su ascenso a la fama se aceleró cuando se convirtió en escritor de la Hora de la Comedia de los Hermanos Smothers, y más tarde se convirtió en un invitado frecuente en The Tonight Show. En la década de 1970, Martin interpretó sus extravagantes y absurdas rutinas de comedia antes de que se llenaran las casas en las giras nacionales. Desde la década de 1980, tras abandonar la comedia stand-up, se ha convertido en un exitoso actor, dramaturgo, pianista, intérprete de banjo y malabarista, que con el tiempo ganó premios Emmy, Grammy y American Comedy.

Adam Levine

Adam Noah Levine, más conocido simplemente como Adam Levine, es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, famoso sobre todo por liderar la exitosa banda 'Maroon 5'. Nacido en Los Ángeles (California) el 18 de marzo de 1979, Adam Levine vivió su infancia junto a sus padres, Patsy Noah y Fred Levine, que actualmente están divorciados. Tiene un hermano llamado Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su religión es la misma que la de sus abuelos maternos, la religión judía. En cuanto a su trayectoria profesional, todo comenzó en el campamento de verano French Woods Festival of the Performing Arts Camp. Aquí Levine conoció a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick con los que formó la pequeña banda 'Kara's Flowers'. Los entonces adolescentes empezaron a tocar temas de sus grupos favoritos, 'Pearl Jam' y 'Alice in Chains' entre ellos. 'Kara's Flowers' fue progresando poco a poco pero, en un momento dado, el grupo se quedó sin batería y fue entonces cuando Adam Levine conoció a Ryan Dusick, que comenzaría a tocar con ellos. En el año 1997 la banda lanzó un álbum titulado 'The Fourth World' que apenas tuvo éxito lo que desanimó enormemente a sus integrantes. Fue entonces cuando los jóvenes tomaron caminos separados y cuando Levine, junto a Carmichel, se fue a estudiar a Five Towns College en Nueva York. Después de abandonar Five Towns College en 2001 y muy poco después de su incorporación, Adam se reunió con sus antiguos compañeros para reagrupar la banda, pero esta vez se sumó el guitarrista James Valentine. La banda cambio su nombre al de Maroon 5 y comenzó a tomar su propio camino musical. El que sería primer álbum de Maroon 5, 'Songs about Jane' tuvo una enorme inspiración de Adam Levine y su relación con Jane Herman. El álbum se lanzó en 2003 y arrasó en las listas de éxitos y es que el primer single 'Harder to breathe', situó a los jóvenes en el panorama musical y el segundo, 'This Love', les llevaría a ser estrellas a nivel mundial. Desde entonces, el éxito de Maroon 5 no ha dejado de crecer y el grupo ha publicado 5 discos que han vendido millones de copias en todo el mundo. A parte de 'Songs about Jane', el resto de discos se titularon 'It Won't Be Soon Before Long', 'Hands All Over', 'Overexposed' y 'V' y todos ellos fueron reconocidos con numerosos premios, entre ellos varios Grammys. La trayectoria de Adam Levine no se limita solo al mundo musical. Y es que, el cotizado cantante también ha realizado sus pinitos en la pantalla. Levine ha aparecido en series como 'American Horror Story: Asylum' o 'Family Guy' y en películas como 'Begin Again'. En algunas ocasiones se le han otorgado pequeños papeles, sin embargo, la mayor parte de las veces se ha interpretado a sí mismo en breves cameos. Los programas de televisión son también un mundo explorado por el californiano que ha tenido el papel de coach en el talent show 'The Voice USA'. En cuanto a su vida sentimental, muchos son los datos que tenemos sobre ella. Y es que Adam Levine también ha sido conocido por sus diferentes novias, entre ellas Anne Vyalitsyna, con la que acababa de romper cuando comenzó con la que es su mujer y madre de su hija. El romance entre el ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo y el californiano, comenzó en el año 2012 y la cosa iba tan bien que en julio de 2014 ya eran marido y mujer.

Martina Gedeck

Reparto · Conocido por El Buen Pastor

Martina Gedeck [ˈɡeˑdɛk] (nacida el 14 de septiembre de 1961 en Múnich) es una actriz alemana. Alcanzó fama internacional gracias al papel principal en las películas Bella Martha y Das Leben der Anderen o La vida de los otros. Ha ganado múltiples premios entre los que destacan el Deutscher Filmpreis (Premios del cine alemán) en 1997 y 2002. Figura entre las actrices más importantes del cine y la televisión alemanes. Martina Gedeck es la mayor de tres hermanas. Su niñez y juventud transcurrió en Baviera. Martina Gedeck se ha referido a la relación con sus padres como armónica y llena de confianza. En su niñez apenas tuvo contacto con los medios. Gedeck: “No teníamos televisión. Sólo en casa de mi abuela podíamos ver ‚Pan Tau‘ und ‚Augsburger Puppenkiste‘. Raras veces nos proponían juegos prefabricados. Mis padres valoraban ante todo la fantasía.”. En 1971 su familia se mudó a Berlín. Sus primeros años de escuela los pasó Gedeck en la Schadow-Oberschule en Zehlendorf (Berlín) donde en 1981 aprobó la selectividad. Entre 1977 y 1978, estuvo durante un año en Nueva Jersey, Estados Unidos, como estudiante de intercambio. Con motivo de un curso de teatro en el Instituto actuó en una pieza de Turgenev. Después de la selectividad se matriculó en la Universidad Libre de Berlín, en las asignaturas de Historia y Germanística. Entre 1982 y 1986 completó su formación como actriz en el Seminario Max Reinhardt de Berlín. Su primera aparición oficial en un teatro tuvo lugar en 1985 en el Theater am Turm de Francfort como presa de un correccional en la pieza Aschenkinder de Janusz Glowacki. En los años siguientes actuó en más obras como, por ejemplo, en Der Geizige de Molière, y como trabajadora social en Das Stille Kind de Martín Grimp.

Roger Deakins

Cinematographer · Conocido por 1917, Blade Runner 2049, El gran Lebowski: Identidad peligrosa

Roger Alexander Deakins (24 de Mayo de 1949) es un director de fotografía conocido por su trabajo en las películas de los hermanos Coen, Sam Mendes y Denis Villeneuve. Deakins es miembro de la Sociedad Británica y de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía. En 2011 recibió el Premio a la Trayectoria de la Sociedad Americana de Directos de Fotografía. Su presidente, Richard Crudo, llamó a Deakins "la preeminencia cinematográfica de nuestra era". En reconocimiento de su destacada contribución a la industria de cine británica, Deakins es un miembro honorario de la Escuela Nacional de Cine de Buckinghamshire, de la cual también fue alumno. En 2013 recibió una Orden del Imperio Británico en el Palacio de Buckingham por "contribuciones al cine". Ha recibido cuatro Premios BAFTA a Mejor Fotografía, así como 14 nominaciones y 2 victorias al Premio de la Academia a Mejor Fotografía. Sus trabajos más conocidos incluyen The Shawshank Redemption (1994), Fargo (1996), A Beautiful Mind (2001), Skyfall (2012), Sicario (2015), Blade Runner 2049 (2017) y 1917 (2019), las dos últimas por las cuales recibió el Oscar.

Frances McDormand

Reparto · Conocido por Fargo: Secuestro Voluntario, Tres anuncios por un crimen, Un gran dinosaurio

Frances McDormand es una actriz estadounidense. Ha estado casada con el director Joel Coen desde 1984 y ha protagonizado varias películas de los hermanos Coen, incluyendo Blood Simple (1984), Raising Arizona (1987), Fargo (1996), The Man Who Wasn't There (2001) y Burn After Reading (2008). McDormand se encuentra entre el grupo de actores que ha conseguido la Triple Corona de la Actuación. En 1997, ganó el Óscar a la mejor actriz por Fargo; en 2011, ganó el Premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro por la producción original de Broadway Good People; y en 2015, ganó el Primetime Emmy a la mejor actriz en una Miniserie o telefilme por Olive Kitteridge. McDormand hizo su debut en Broadway en una nueva puesta en escena de Awake and Sing! en 1984, y recibió una nominación al Premio Tony por su papel de Stella Kowalski en la obra Un tranvía llamado Deseo de 1988. Volvió a Broadway por primera vez en veinte años para protagonizar The Country Girl, obra por la cual fue nominada al Premio Drama Desk. Su trabajo en los filmes Mississippi Burning (1988), Almost Famous (2000) y North Country (2005), le valieron nominaciones al Óscar como mejor actriz de reparto. Entre sus otras de sus cintas están Short Cuts (1993), Primal Fear (1996), Wonder Boys (2000) y Something's Gotta Give (2003).

Alec Baldwin

Reparto · Conocido por Rockefeller Plaza, El gato, Nace Una Estrella

Alexander Rae "Alec" Baldwin III (3 de abril de 1958), es un actor estadounidense de cine y televisión, siendo el mayor de los Hermanos Baldwin, una familia que ha estado presente en cine y televisión durante las últimas dos décadas y en la que también destacan Daniel Baldwin, William Baldwin y Stephen Baldwin. Ha trabajado tanto en papeles secundarios como protagónicos, y en numerosas películas incluyendo Beetlejuice y La caza del Octubre Rojo, además de El aviador y The Departed de Martin Scorsese. Ha sido nominado a los premios Óscar, Globo de Oro y Screen Actors Guild por su papel en la película The Cooler (2003). Alec Baldwin interpretó a Jack Donaghy en la serie 30 Rock (2006-2013), un papel por el cual ha ganado dos Emmy, tres Globo de Oro y siete Screen Actors Guild Awards. Baldwin también ha sido presentador de Saturday Night Live en 17 ocasiones.

Michael Lerner

Reparto · Conocido por Godzilla

Michael Lerner es un actor estadounidense. Fue nominado al premio Óscar como Mejor actor de reparto por su participación en la película Barton Fink (1991) de los hermanos Coen.

Stephen Baldwin

Reparto · Conocido por Los sospechosos de siempre

Stephen Baldwin (nacido el 12 de mayo de 1966) es un actor, director, productor y autor estadounidense. Es mejor conocido como el más joven de los hermanos Baldwin y por sus papeles de William F. Cody en el programa del oeste The Young Riders (1989-1992) y como Stuart en la película Threesome (1994). Otras películas notables que Baldwin protagonizó Were Posse (1993), 8 Seconds (1994), The Usual Suspects (1995), Fall Time (1995), Bio-Dome (1996), Fled (1996), One Tough Cop (1998), Los Picapiedra en Viva Rock Vegas (2000), The Harpy (2007) y The Flyboys (2008). También es bien conocido por su exhibición pública de la ideología cristiana evangélica, así como por sus recientes apariciones en numerosos programas de telerrealidad. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Stephen Baldwin, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Hailee Steinfeld

Reparto · Conocido por Arcane, Hechizo: Bienvenidos a Hexe, Los pecadores

Hailee Steinfeld (11 de diciembre de 1996) es una actriz y cantante estadounidense. Tuvo algunos papeles en cortometrajes y series de televisión antes de interpretar a Mattie Ross en la adaptación de True Grit de los hermanos Coen, por la cual fue nominada al Óscar.

Sig Ruman

Reparto · Conocido por Maverick

Sig Ruman fue un actor germano-estadounidense conocido por sus interpretaciones de funcionarios o villanos teutónicos pomposos y a menudo estereotipados. Ruman hizo su debut cinematográfico en Lucky Boy (1929). Se convirtió en el favorito de los hermanos Marx, apareciendo en Una noche en la ópera, Un día en las carreras y Una noche en Casablanca. Su acento alemán y su gran estatura lo mantuvieron ocupado durante la Segunda Guerra Mundial, interpretando siniestros personajes nazis en una serie de thrillers de tiempos de guerra. Durante este período, también apareció en varias películas del director Ernst Lubitsch, incluidas Ninotchka y To Be or Not to Be. Ruman continuó interpretando personajes alemanes exagerados más adelante en su carrera para Billy Wilder en The Emperor Waltz, Stalag 17 y The Fortune Cookie.

J.K. Simmons

Reparto · Conocido por El contador, El contador 2, La La Land: Una historia de amor

Jonathan Kimble Simmons (9 de enero de 1955), más conocido como J. K. Simmons, es un actor estadounidense ganador del Óscar, Globo de Oro, BAFTA, Premio del Sindicato de Actores, entre otros premios. Es conocido por su papel del neonazi Vernon Schillinger en la serie Oz, de HBO, por su papel como J, Jonah Jameson en las películas de Spider-Man, como también sus papeles en dos películas de los hermanos Coen, The Ladykillers y Burn After Reading. Ganó el Óscar a Mejor actor de Reparto por su participación como Terence Fletcher en la película Whiplash, de 2014.

Dan Aykroyd

Reparto · Conocido por Los Cazafantasmas, Ghostbusters: Apocalipsis fantasma, Pixeles

Daniel Edward Aykroyd (1 de julio de 1952), es un escritor, actor, cómico, cantante y guionista de cine canadiense. Conocido por sus actuaciones en el dúo musical The Blues Brothers (Los hermanos del Blues), junto al comediante estadounidense John Belushi.

Sam Raimi

Dirección · Producción · Executive Producer · Conocido por Doctor Strange en el multiverso de la locura, El hombre araña 3, Posesión infernal: En llamas

Sam Raimi (Royal Oak, 23 de octubre de 1959) es un director, productor y guionista estadounidense. A Raimi se lo reconoce mayormente por su trabajo en la dirección de la primera trilogía del personaje Spider-Man, estrenada entre los años 2000's. Además también por su labor como director con filmes de terror de bajo presupuesto como la trilogía de The Evil Dead, el cual fue uno de sus primeros proyectos. También participó en filmes realizados por sus compañeros, como los hermanos Coen, para quienes también ha sido ayudante de dirección. Raimi es una estrella de culto que no abandonó ese género hasta 1999 con For Love of the Game. En 1990, Raimi también trabajó para la televisión, como productor de series como Hércules los viajes legendarios y Xena: la princesa guerrera. Raimi tiene un hermano mayor; Ivan, guionista y un hermano menor, el actor Ted Raimi.

Hayden Christensen

Hayden Christensen nació el 19 de abril de 1981 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Sus padres, Alie y David Christensen, están en el negocio de las comunicaciones. Él es de ascendencia danesa (padre) y sueco e italiano (madre). Hayden creció en Markham, Ontario, con los hermanos Kaylen, Hejsa y Tove. Hayden se propuso convertirse en actor cuando un encuentro casual a la edad de ocho años lo colocó en su primer comercial, para Pringles. Cuando tenía trece años, tuvo papeles protagónicos en varias series dramáticas de televisión. Su mayor descanso fue una parte importante en Tierras altas (2000) de Fox Family Network. En la serie, Hayden mostró su talento para actuar como un adolescente que fue abusado sexualmente por su madrastra y recurre a las drogas con desesperación. Más tarde, apareció en la película de televisión La caída (2000), donde coprotagonizó con su amigo Jonathan Jackson. Hayden también tuvo un papel en la película Las vírgenes suicidas (1999). El 12 de mayo de 2000, se anunció que Christensen interpretaría a Anakin Skywalker en las precuelas Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). La estrella fue elegida por el director George Lucas porque sintió que Hayden tenía talento y buena química con la actriz Natalie Portman. Lucas sorprendió al mundo del cine al elegir al actor entonces desconocido después de haber rechazado nombres tan importantes como Leonardo DiCaprio y Jonathan Jackson, así como otros 400 candidatos. Su papel como el problemático e incomprendido adolescente Sam Monroe en La casa de mi vida (2001) de Irwin Winkler le valió el premio "Mejor actuación del año" de la National Board of Review. La película también lo colocó como nominado al 'Mejor actor de reparto' en los premios Golden Globe y Screen Actors Guild Awards. Luego, Hayden protagonizó El precio de la verdad (2003), citado por algunos de los verdaderos colegas de Stephen Glass como una representación espeluznante y extraña. Desde sus días de Star Wars, Hayden ha encabezado varias películas de acción, incluidas Jumper (2008) y Ladrones (2010). Cuando no está trabajando, le gusta pasar tiempo de calidad con su familia (como el hermano mayor Tove), salir con sus amigos y explorar otros pasatiempos como el blues, el jazz y el piano. Hayden tuvo una relación con la actriz Rachel Bilson de 2007 a 2017. Los dos tienen un hijo, nacido en 2014.

Mathieu Amalric

Reparto · Conocido por 007: Quantum, El Gran Hotel Budapest, El esquema Fenicio

Uno de las principales intérpretes de la gran pantalla de Francia, es más conocido por el público internacional por sus actuaciones en Munich de Spielberg y, más recientemente, en La escafandra y la mariposa, por la que logró un premio César al mejor actor. También logró un César al mejor actor por su papel en Rois et reine, comedia dirigida por Arnaud Desplechin y elogiada en todo el mundo. Amalric comenzó su carrera como actor en 1984, al aparecer en Los favoritos de la luna, de Otar Losseliani. Desde entonces ha trabajado como actor con grandes directores como André Téchiné, Olivier Assayas, Jean-Claude Biette y los hermanos Larrieu. Entre sus últimos filmes se incluyen Un conte de Noël, de Desplechin; Un secret, de Claude Miller, La question humaine, de Otar Losseliani, Actrices, de Valeria Bruni Tedeschi y Fragments sur le grâce, de Vincent Dieutre. También aparecía en María Antonieta de Sofia Coppola. Ha escrito y dirigido varias películas, entre ellas Le stade de Wimbledon.

Miloš Forman

Dirección · Conocido por Atrapado sin Salida

Miloš Forman es un director de cine, actor y guionista checo. Dos de sus películas, Amadeus y One Flew Over the Cuckoo's Nest, recibieron varios premios Óscar, incluido el de mejor director en ambas. Otras de sus obras también fueron reconocidas con premios internacionales. Miloš Forman es hijo de padres protestantes. A temprana edad, quedó huérfano, después de que su madre muriera en el campo de concentración de Auschwitz y su padre en Buchenwald, donde fue arrestado por distribuir libros prohibidos por el nazismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Forman vivió con parientes y luego descubrió que su padre biológico era un arquitecto judío. Después de la guerra, acudió a la escuela pública Krále Jiřího en la ciudad de Podebrady, donde sus compañeros de estudios fueron Václav Havel y los hermanos Mašín. Posteriormente, estudió dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Praga, donde uno de sus maestros fue Otakar Vávra.

Andrés Gutierrez

Andrés Gutiérrez Coto es un actor y locutor mexicano, con más de 45 años de trayectoria en doblaje. También acreditado como Andrés Gutiérrez. Reconocido principalmente por darle voz al superhéroe Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel, también por doblar al actor australiano Chris Hemsworth en la mayoría de sus películas. Ha doblado también a varios actores importantes como Hugh Grant, Daniel Day-Lewis, Ray Liotta, Jude Law, John Cusack, Russell Crowe, entre otros. Andrés Gutiérrez Coto nació un 7 de agosto en Ciudad de México, hermano menor del también actor Sergio Gutiérrez Coto -con quien comparte un timbre de voz similar-, e hijo de los primeros actores Andrea Coto y Sergio Barrios. Hizo sus primeros papeles desde muy pequeño, comenzando en 1978. Es descendiente de los hermanos Soler, gran familia de actores de la época de oro del cine mexicano. Andrés ha trabajado en varias telenovelas exitosas de Televisa con la productora Carla Estrada como De frente al sol, Más allá del puente, Te sigo amando y El privilegio de amar por mencionar algunas y antagonizó La revancha al lado de Danna García en la ciudad de Miami. En series participó en La rosa de Guadalupe, Como dice el dicho y Mujer, casos de la vida real. En teatro, en sus inicios participó en la obra Papaíto piernas largas al lado de Angélica María. En teatro clásico protagonizó varias veces Don Juan Tenorio, por la cual se ha ganado varios premios importantes, entre ellos el premio Arlequín y el de la ACPT, otorgado por los críticos de teatro. Estuvo en otras obras importantes incluyendo Vaselina alternando con Timbiriche. También ha incursionado en cine, locución, radio, novelas, fotonovelas y como conductor. Tiene otros proyectos a mediano y largo plazo además de seguir participando en las convenciones y expos para los fans de doblaje y seguir impartiendo sus conferencias, cursos y talleres de actuación, locución y doblaje como lo ha hecho por los últimos 15 años por todo el continente.

Vanessa Angel

Vanessa Madeline Angel (nació el 10 de noviembre de 1966) es una actriz y modelo inglesa. Interpretó el papel de Lisa en la serie de televisión Weird Science (Ciencia Loca en Hispanoamérica, Una chica explosiva en España). Es también conocida por su actuación como Claudia en la película Vaya par de idiotas. El primer papel de Vanessa fue en Spies Like Us (1985), en la que interpretaba a una soldado rusa cuya función era proteger una cabeza nuclear. Y así continuó con papeles pequeños como en El Rey de Nueva York (1990) durante los inicios de los 90. En 1994, intervino en la serie de televisión Weird Science. El programa continuó durante cinco temporadas, acabando en 1998. En 1995, Angel fue escogida para el rol de Xena, pensado en un principio para tres episodios especiales de Hercules: The Legendary Journeys. Debido a una enfermedad, tuvo que rechazar el papel. Finalmente, este cayó en manos de Lucy Lawless. Durante el rodaje de Weird Science, Angel tuvo un papel protagonista en la película de los hermanos Farrelli Vaya par de idiotas. Después de acabar la última temporada de Weird Science, intervino en Kissing a Fool con David Schwimmer, seguido de un papel en la película de 1999, Made Men. En el 2004, apareció en Superbabies: Baby Geniuses 2, como la esposa de Scott Baio.​ Vanessa también ha trabajado en Dientes de sable y La puntuación perfecta. En el 2000, interpretó a Tok'ra cuya simbionte era Anise en tres episodios de Stargate SG-1. En el 2005, hizo de sí misma en un episodio de la segunda temporada de Entourage. En el 2007, finalizó la película independiente Blind Ambition.

Sean McClory

Sean McClory nació en Dublín, Irlanda, pero pasó sus primeros años de vida en Galway. Era hijo de Hugh Patrick, arquitecto e ingeniero civil, y Mary Margaret Ball, que había sido modelo. Sean decidió convertirse en actor y se unió al renombrado Abbey Theatre de Dublín (también conocido como Teatro Nacional de Irlanda, inaugurado en 1904). Ascendió de rango tocando en producciones de obras de autores como William Butler Yeats y George Bernard Shaw, y pronto comenzó a interpretar papeles principales principalmente en comedias (populares durante la mayor parte de los años cuarenta y cincuenta). Cuando las comedias comenzaron a desaparecer del teatro después de la Segunda Guerra Mundial, McClory se volvió hacia el cine. A principios de 1947 decidió dar el salto a América e irrumpir en Hollywood. Sus primeros papeles fueron los de un personaje básico del cine americano: el policía irlandés, que interpretó en dos series de Dick Tracy en 1947. En 1949 firmó un contrato breve con la 20th Century-Fox. En 1950 aparecía en películas más notables, aunque sin acreditar, particularmente en The Glass Menagerie (1950). Al cabo de un año, los talentos de McClory se mostraban en varios papeles pequeños. John Ford finalmente comenzó a elegir el casting (un proceso minucioso para el quisquilloso director) para su largometraje The Quiet Man (1952) y eligió a McClory para un papel pequeño pero llamativo, en el que se le vio durante toda la película junto a Charles B. Fitzsimons, el hermano menor de la estrella de la película, Maureen O'Hara, interpretando a un aldeano irlandés. Aunque algunos miembros del elenco eran miembros familiares de la "John Ford Stock Company", muchos papeles fueron desempeñados por aldeanos irlandeses reales (la película se rodó en exteriores) e incluyeron una generosa ayuda de ex alumnos del Abbey Theatre: los hermanos Shields (Barry Fitzgerald y Arthur Shields) y Jack MacGowran, además de O'Hara McClory. Ford lo quería para papeles en varias de sus películas posteriores, sin embargo, la apretada agenda cinematográfica y televisiva de McClory solo le permitió aceptar papeles en otras dos películas de Ford, The Long Gray Line y Cheyenne Autumn. McClory tenía un acento irlandés culto y neutral que encajaba bien en actuaciones de pantalla pequeña o grande, a diferencia de actores irlandeses como Barry Fitzgerald, quien, aunque muy efectivo y querido, tenía un acento marcado que lo mantuvo para siempre en el papel de un irlandés. Como resultado, McClory se sentía mucho más a gusto en la televisión estadounidense y tuvo muchos papeles memorables desde 1953 en adelante, apareciendo en una variedad de episodios de televisión además de su trabajo en largometrajes. Sin embargo, fueron sus frecuentes apariciones en la pequeña pantalla las que permitieron a McClory destacar en la memoria de los espectadores, especialmente en una serie de series del oeste y de aventuras (en las que interpretó un buen puñado de personajes irlandeses) hasta bien entrada la década de 1970.

Woody Harrelson

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece, Los juegos del hambre, Los juegos del hambre: En llamas

Tras su graduación se trasladó a Nueva York y comenzó a estudiar en el Biloxi Blues de Neil Simon. En 1985 fue elegido para el papel de Woody Boyd, el ingenuo y cordial camarero de la serie de televisión Cheers, con el que ganó un Emmy, entre otros premios. Su primera actuación en el cine fue en la película Gatos salvajes de 1986 junto a Goldie Hawn. Continuó trabajando con pequeños papeles en el cine hasta el enfrentamiento amoroso que protagonizó con Michael J. Fox en la película de 1991, Doc Hollywood. Posteriormente Harrelson trabajó en películas como Asalto al tren del dinero, La cortina de humo, Los blancos no la saben meter, Vaqueros de Nueva York, Una proposición indecente, The Hi-Lo Country y Asesinos natos de Oliver Stone de 1994, donde interpreta a un despiadado asesino. En 1996 protagonizó la controvertida película El escándalo de Larry Flynt, que narra la vida del empresario Larry Flynt, y por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor. En 2001 volvió a la televisión durante siete episodios de la comedia Will & Grace de la NBC. Interpretó a una prostituta travesti en la película Ejecutivo agresivo, protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson, y al agente del FBI Stan Lloyd en El gran golpe. En 2006 intervino en El último show, y en Una mirada en la oscuridad. El film dramático El mensajero fue estrenado en el Festival de Sundance en el año 2009, consiguiendo en el Festival de Berlín el Oso de plata al mejor guion. Tras una década recobró notoriedad con No es país para viejos, filme de los hermanos Coen que ganó cuatro Premios Oscar principales en 2008. En 2009 participó en la película 2012 como Charlie Frost, un locutor de radio. En el mismo año protagonizó la película Zombieland como Tallahassee, un cazador de zombies. En el 2012, interpretó a Haymitch Abernathy, el mentor borracho de los protagonistas en la película Los juegos del hambre; interpretó al mismo personaje durante las siguientes tres películas de la saga. En 2014 se estrenó la serie de televisión True Detective protagonizada por Harrelson como un detective de Luisiana detrás de un asesino en serie. En 2015 protagonizó el videoclip «Song for Someone» de la banda U2 junto a su hija Zoe.

John Leguizamo

Reparto · Conocido por La era de hielo 3, La era de hielo: Choque de mundos, Encanto

John Alberto Leguizamo Peláez (nacido el 22 de julio de 1960) es un comediante, actor y productor de cine colombo-estadounidense. Ha aparecido en más de 100 películas, producido más de 20 películas y documentales, realizado más de 30 apariciones en televisión y producido diversos proyectos televisivos. También ha escrito y actuado en Broadway, recibiendo cuatro nominaciones al Premio Tony por Freak en 1998, Sexaholix en 2002 y Latin History por Moronsin en 2018. Recibió un Premio Tony Especial en 2018. Leguizamo comenzó su carrera como comediante en Nueva York. Tras varios años interpretando papeles secundarios en cine y televisión, saltó a la fama con papeles importantes en la aventura fantástica Super Mario Bros., interpretando a Luigi Mario, y en el drama criminal Carlito's Way, interpretando a Benny Blanco (ambas de 1993), seguido de un papel como la drag queen Chi-Chi Rodríguez en la comedia de carretera To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Entre las películas en las que Leguizamo ha participado desde entonces se incluyen Romeo + Julieta (1996), La Peste (1997), El Verano de Sam (1999), Moulin Rouge! (2001), Empire (2002), El Amor en los Tiempos del Cólera (2007), Asesinato Justo (2008), El Abogado Lincoln (2011), El Consejero (2013), John Wick (2014), John Wick 2 (2017) y El Menú (2022). Como actor de doblaje, narró la comedia Los Hermanos García (2000-2004). Interpretó a Sid el Perezoso en la saga La Era de Hielo y a Bruno Madrigal en Encanto (2021). Leguizamo también es conocido por sus papeles en televisión, incluyendo Freak (1998), por el que recibió el Premio Primetime Emmy de 1999 a la Actuación Individual Destacada en un Programa de Variedades o Musical. Esta histórica victoria convirtió a Leguizamo en el primer latino en ganar este premio en la historia de los Emmy. Recibió otras nominaciones al Premio Primetime Emmy por la miniserie Waco (2018) y la miniserie de Netflix When They See Us (2019). También ha aparecido en Urgencias, The Kill Point, Bloodline y The Mandalorian. En 2023, presentó la serie de MSNBC Leguizamo Does America.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

John Turturro

Reparto · Conocido por El Unico Carterista vivo de Nueva York, Batman, El Buen Pastor

John Michael Turturro (Brooklyn, Nueva York; 28 de febrero de 1957) es un actor y director estadounidense-italiano.2​ Su carrera abarca cuatro décadas durante las cuales ha actuado en más de ochenta películas en roles cómicos y dramáticos, además ha trabajado ocasionalmente en el teatro y la televisión y dirigido cinco largometrajes. Ha recibido diversos premios y nominaciones por su trabajo tanto delante como detrás de cámaras y es considerado una figura importante del cine independiente por su extensa trayectoria en filmes alejados del circuito comercial. Después de debutar en el cine de la mano de Martin Scorsese con un breve papel en Toro salvaje (1980), se destacó interpretando personajes protagonistas y secundarios en cintas cómo Five Corners (1987), Do the Right Thing (1989), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Quiz Show: El dilema (1994), Box of Moonlight (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000) y La ventana secreta (2004). Por su actuación en Barton Fink, Turturro fue acreedor del premio del Festival de Cannes al mejor actor y el premio David di Donatello al mejor actor extranjero. Durante su carrera posterior, tuvo papeles en superproducciones como Collateral Damage (2002), The Taking of Pelham 123 (2009), comedias junto a Adam Sandler y cuatro entregas de la saga Transformers (2007-2017). Asimismo, ha participado en algunas producciones de cine italiano como Mia madre (2015) de Nanni Moretti. Cuenta con varias colaboraciones con cineastas como Spike Lee y los hermanos Coen. Con menor frecuencia, ha participado como intérprete también en la televisión; en 2004 se llevó el Premio Primetime Emmy al mejor actor invitado por su papel en Monk, y ha protagonizando otras series como The Bronx Is Burning (2007) y The Night Of (2016). Además de actuar, se ha desempeñado como escritor y director en el cine y el teatro. Su primer largometraje, un drama basado en la vida de su padre, se llamó Mac (1992) y recibió elogios por parte de la crítica. Otros de sus trabajos como realizador son la comedia musical Romance & Cigarettes (2005), el documental sobre la música napolitana Passione (2010) y la comedia coprotagonizada por Woody Allen, Fading Gigolo (2013). En el año 2011 debutó como director en Broadway con la obra original Relatively Speaking. Su experiencia en la dirección le ha valido reconocimientos en los festivales de Cannes, Sundance y Venecia.

Jocelyn Brando

Jocelyn Brando (San Francisco, 18 de noviembre de 1919 - Santa Mónica, 27 de noviembre de 2005) fue una conocida actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Además, era la hermana mayor del actor Marlon Brando. Jocelyn Brando, la hermana mayor de Marlon Brando, nació en San Francisco, California, siendo hija de Marlon Brando, padre y de Dorothy Pennebaker Brando. Jocelyn, Marlon y su hermana Frances crecieron sobre todo en Omaha, Evanston y Libertyville, aunque la familia también pasó un tiempo en California. El trauma de los tres hermanos fue el alcoholismo de sus padres, que revistió especial gravedad con su madre, quien más tarde se convirtió en una líder en Alcohólicos Anónimos antes de su muerte. A pesar de que Jocelyn entró en la lista negra por haber firmado una petición de paz, logró una carrera que abarcó cinco décadas en el teatro, el cine y la televisión. Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural, apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su madre, quien era una principal dirigidora del grupo de teatro de Omaha. Su madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942. Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su hermano menor comenzara su papel en Un tranvía llamado deseo, el 18 de febrero de 1948. Dicha obra fue todo un éxito. Jocelyn no continuó con su carrera teatral, apareciendo en la comedia The Golden State en la temporada de 1950 a 1951, un fracaso que duró 25 actuaciones. Se recuperó por la aclamación de la crítica, pero sin éxito comercial en 1952. De vuelta al uniforme de un oficial militar, Jocelyn hizo su debut cinematográfico en el drama de la guerra de Don Siegel, China Venture (1953). Cuando llegó por primera vez a Hollywood, ella dio una entrevista con el New York Times en el que ella habló sobre los consejos de su hermano a la actriz principiante. Realizó su segunda película, que fue su papel más conocido en una película: la esposa del detective Glenn Ford en Fritz Lang's The Big Heat (1953). El personaje de Jocelyn fue asesinado por un coche bomba destinado a su marido. Ella también apareció en papeles secundarios en dos de las películas de su hermano, The Ugly American (1963) y The Chase (1965). A finales de 1960, Jocelyn se unió al elenco de la telenovela de CBS, El Amor de la Vida, donde interpretó el papel de la señora Krakauer, madre de Tess (Toni Bua Bull) y Mickey (Alan Feinstein). En la televisión de horario primetime hizo el papel recurrente de la señora Reeves en Dallas. Otras series populares de televisión que ofreció su trabajo incluyen a Richard Diamond, Detective Privado, Alfred Hitchcock Presents, Wagon Train, The Virginian, Kojak y La casa de la pradera. Posteriormente, Jocelyn Brando, conocida por su agudo sentido del humor, montó su propia librería en Santa Mónica, conocida como La Papelera del Libro. Escribió poesía y realizó talleres en su casa en el método intensivo Diario, una técnica de auto-terapia desarrollada por Ira Progoff.