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Manuel Brun

Manuel Brun conocido por su papel en Los fantasmas de Goya (2006), ¡Goool 2! Viviendo el sueño (2007) y La caja 507 (2002).

Javier Aguirresarobe

Cinematographer · Conocido por Crepúsculo: Luna nueva, Escalofríos, Lilo, Lilo, cocodrilo

Considerado uno de los directores de fotografía más prestigiosos del mundo, el guipuzcoano Javier Aguirresarobe cuenta en su haber con más de 50 largometrajes y ha trabajado con los más grandes directores de cine dentro y fuera de España: Fernando Trueba (La niña de tus ojos), Carlos Saura (Dispara), Pedro Almodóvar (Hable con ella), Alejandro Amenábar (Los otros, Mar adentro), Pilar Miró (El perro del Hortelano), Montxo Armendáriz (Obaba), Julio Medem (Tierra), Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona, Blue Jasmine) o Milos Forman (Los fantasmas de Goya), entre otros muchos. Premio Nacional de Cinematografía en el 2004, seis premios Goya (de 11 candidaturas), Oso de Plata en Berlín (Beltenebros) y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, sus últimos trabajos, incluyen la fotografía de la saga Crepúsculo y del remake del clásico de terror Poltergeist.

Trinidad Rugero

Se formó en el Teatro Estudio de Madrid (TEM). Entre sus películas destacan Flor de santidad, La prima Angélica, Siete mil días juntos, Flores de otro mundo o Plenilunio. Su última intervención en cine fue en Los fantasmas de Goya, de Milos Forman. Trabajó con el grupo Tábano y bajo las órdenes de Adolfo Marsillach, Miguel Narros y José Carlos Plaza. Su último trabajo en los escenarios fue en Romance de lobos.

Saul Zaentz

Producción · Conocido por Amadeus, Atrapado sin Salida

Saul Zaentz fue un ejecutivo de compañía discográfica y productor de cine estadounidense. Ganó como productor el Premio de la Academia a la mejor película en tres ocasiones, y en 1996 fue galardonado con el Premio Irving Thalberg. La carrera cinematográfica de Zaentz en la producción estuvo marcada por su dedicación a la adaptación de novelas; un lector empedernido, Zaentz en general no producía guiones originales. Sin embargo, su producción más reciente, Los fantasmas de Goya, fue una excepción, por ser una historia original de Jean-Claude Carrière y Miloš Forman.

Tamar Novas

Reparto · Conocido por Colisión

Tamar Novás Pita (Santiago de Compostela, 3 de octubre de 1986) es un actor español. En 1998, el director José Luis Cuerda lo descubrió cuando realizaba un casting en diferentes colegios de Santiago de Compostela. Así, comenzó el joven actor en el mundo del cine, con el papel de Roque en La lengua de las mariposas. Después vino Alejandro Amenábar, que le dio el papel de Javi, en Mar adentro, junto a Javier Bardem, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Celso Bugallo y Belén Rueda. Es ese el momento en el que Tamar se da a conocer al cine español, por Mar adentro gana el Premio Goya al mejor actor revelación. Además del premio de la Unión de Actores. Luego trabajó en la serie 7 vidas y en la serie gallega de A vida por diante que fue un gran éxito, que compaginó con la serie de La Sexta Mesa para cinco. Rueda Los fantasmas de Goya (Miloš Forman, 2006 y con Gerardo Herrero Una mujer invisible, junto a María Bouzas. Trabaja en series comoLa Señora o Cuenta atrás. Fue con Los abrazos rotos, dirigida por Pedro Almodóvar, con actrices como Penélope Cruz o Blanca Portillo, con la que Tamar Novas tuvo una gran proyección internacional convirtiéndose en un joven "chico Almodóvar". En 2009 fichó por la 2ª temporada de la serie de Telecinco Acusados, que se estrenó a comienzos de 2010. En ella comparte protagonismo con Blanca Portillo o José Coronado, entre otros. También protagonizó la TV movie, emitida por Telecinco en 2009 (dividida en 2 capítulos), llamada La Ira, un trabajo de Daniel Calparsoro que cuenta con la interpretación de Marian Aguilera o Patricia Vico. Debuta en las tablas con Comedia y Sueño, dirigida por Juan Carlos Corazza, maestro, entre otros, de Javier Bardem. Por esta obra es nominado por la Unión de Actores a mejor actor secundario de Teatro en 2014. En 2014 se estrena también en el CDN, en la obra El viaje a ninguna parte, dirigida por Carol López, con gran éxito de crítica y público. Vuelve a trabajar con Juan Carlos Corazza en Hambre, locura y genio, sobre textos de Strindberg. En esta obra no sólo actúa sino que compone e interpreta la música original. En el mismo año se estrena Códice, una TV Movie para la TVG y rueda La playa de los ahogados (Gerardo Herrero, junto a Carmelo Gómez. Actualmente tiene pendiente de estreno la serie Apaches para Antena 3.

Julie Newmar

Reparto · Conocido por Batman

Julie Chalene Newmeyer, mejor conocida como Julie Newmar (Los Ángeles, California, 16 de agosto de 1933) es una empresaria, actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su papel de Gatúbela en la serie de televisión Batman y por su espléndida figura, que le permitió erigirse como modelo. En los años setenta y ochenta, Newmar inventó y comercializó su propia marca de pantimedias Nudemar (con las patentes de EE. UU. 3914799 y 4003094), y un sujetador (patente 3935865). Nació como la mayor de tres hijos de Helen Jesmer y Donald Newmeyer. Se graduó en la escuela secundaria John Marshall. Tiene ascendencia sueco-francesa por parte de su madre. Dueña de un llamativo físico, su belleza sensual, su alta estatura (1,80 m) y su finísima cintura, Newmar recibió generalmente papeles de baile o que realzaban su belleza mediante vestuario sugerente. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron en Slaves of Babylon (1953) y Serpent of the Nile (1953). También bailó en películas como The Band Wagon Melodías de Broadway) y Demetrius and the Gladiators, además de bailar con la Ópera de Los Ángeles. Trabajó como coreógrafa y bailarina de Universal Studios. Su primer papel importante —con el nombre artístico Julie Newmeyer— fue como una de las novias de Siete novias para siete hermanos (1954). En 1956, participó en el musical de Broadway Li'l Abner junto a Tina Louise, quien también fue considerada una de las máximas bellezas de la TV en los 60's por su papel de Ginger en La isla de Gilligan. Newmar repitió este papel en la versión cinematográfica de 1959. Participó en la obra teatral The Marriage-Go-Round (1961). Interpretó el papel de la sexy sueca y ganó un Premio Tony por Mejor actriz de reparto. Luego apareció en el escenario con Anthony Newley en una gira nacional Stop the World - I Want to Get Off, y como Lola en Damn Yankees!. En 1969 actuó en el western El oro de Mackenna como la indómita apache Hesh-Ke en la que constituye una de sus apariciones más recordadas en el cine. Gran parte de la fama de Newmar se debe a su carrera televisiva, sobre todo sus papeles en series como la sexy "Rhoda, la Robot", en la serie My Living Doll (1964-1965). Es más conocida por su papel de Gatúbela en la serie de Batman, de 1966. En 1962 tuvo 2 apariciones en la serie Ruta 66. También ha aparecido en The Twilight Zone, F-Troop, Los Beverly ricos y El Superagente 86. En 1967 estuvo en The Monkees y en Viaje a las estrellas. Participó en un episodio de La mujer biónica (1976). Newmar fue modelo playmate de la revista masculina Playboy en mayo de 1968. Durante el período 1971-1972, participa en Hechizada, haciendo el papel de una gata convertida en mujer. También apareció en la serie Columbo. En los años ochenta y principios de los noventa apareció como en El Crucero del Amor, Buck Rogers en el siglo XXV, Hart to Hart, CHiPs Patrulla Motorizada, y La isla de la fantasía. Apareció también en el video musical de George Michael "Too Funky" (1992). También estuvo en un episodio de Melrose Place (1996). En las décadas de 1980 y 1990 participó en algunas películas modestas, como la comedia erótica Los fantasmas no pueden hacerlo (1989). En 1995, hizo un cameo en la película To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar, una película que rendía homenaje a su legendaria belleza.

Bo Derek

Bo Derek (nacida Mary Cathleen Collins, 20 de Noviembre, 1956) es una actriz y modelo estadounidense. Es mayormente reconocida por su éxito en la comedia romántica 10 (1979). Otras de sus películas incluyen Sólo para Adultos (1980) de Richard Lang y la malograda Helene, la Isla del Amor, Tarzán, el Hombre Mono (ambas de 1981), Bolero (1984) y Los Fantasmas no pueden... Hacerlo (1989), todas dirigidas por su primer marido, John Derek. Enviudó en 1998, y se caso con el actor John Corbett en 2020.

Leonor Varela

Reparto · Conocido por Blade II

Leonor Magdalena Varela Palma (Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 29 de diciembre de 1972)1​ es una actriz y modelo chilena, que ha participado en diversas series norteamericanas, latino americanas y europeas,2​ y ha sido rostro de múltiples campañas publicitarias. Mientras terminaba sus estudios de actuación participó en la película infantil sueca Pony Trek, grabada en Islandia, y realizó variadas apariciones en series francesas como Le Juste, Extrême limite y Sous le Soleil.18​ Su primera incursión en la pantalla grande vino de la mano de la película Le ciel est à nous, cuyo director le fue presentado por su dentista e, impresionado por su belleza, habría creado un personaje especialmente para ella.19​ El mismo año grabaría una breve escena junto a Leonardo DiCaprio en El hombre de la Máscara de Hierro, que la llevaría más tarde a Hollywood. Por otro lado, Leonor viaja a Chile, donde protagoniza la telenovela Tic Tac, que se caracterizó por la presencia de temáticas referentes a los fantasmas y los viajes en el tiempo, inéditos en la televisión chilena.20​ Compartiendo roles con actores como Bastián Bodenhöfer y Ximena Rivas, fue el papel con el que se dio conocer en su país.

Chiharu Shigematsu

Reparto · Conocido por Clevatess

Chiharu Shigematsu (重松 千晴, Shigematsu Chiharu, nacido el 20 de mayo de 1990) es un actor de doblaje (seiyu) japonés de Tokio que pertenece a Haikyo. Graduado de la escuela de formación de actores de doblaje de Air Agency. Tras dejar Air Agency, se unió a Haikyo el 1 de enero de 2021. Su tipo de voz es tenor. Antes de ser actor de voz, era maestro de guardería y fueron los niños que cuidaba los que le inspiraron para convertirse en actor de voz. Sus habilidades especiales son las historias de fantasmas y el cuidado de niños. Sus pasatiempos son tocar el piano, hacer dulces, cantar y dibujar ilustraciones.

Neve Campbell

Reparto · Conocido por Scream 4, Scream 7, El abogado del Lincoln

Neve Adrianne Campbell (nacida el 3 de octubre de 1973) es una actriz canadiense. Después de comenzar su carrera en el escenario, alcanzó la fama en la serie de televisión de los noventa Party of Five, interpretando el papel de la adolescente Julia Salinger. Posteriormente apareció en papeles protagónicos en varias películas de Hollywood, incluyendo Scream, The Craft y Wild Things, y desde entonces ha aparecido en papeles más pequeños y regresó a papeles teatrales. Neve Campbell nació en Guelph, Ontario. La madre de Campbell, Marnie (de soltera Neve), es instructora de yoga y psicóloga de Ámsterdam. Su padre, Gerry Campbell, un inmigrante a Canadá desde el East End de Glasgow, Escocia, impartió clases de teatro en la escuela secundaria en Mississauga, Ontario, primero en Westwood Secondary School (ahora Lincoln M. Alexander Secondary School), luego en Lorne Park Secondary School. , y ahora en Erindale Secondary School. Los abuelos maternos de Campbell dirigían una compañía de teatro en los Países Bajos y sus abuelos paternos también eran artistas. Campbell es católica romana, pero también se identifica como judía debido a la ascendencia judía sefardí de su madre, sobre la cual ha dicho: "Soy católica practicante, pero mi linaje es judío, así que si alguien me pregunta si soy judío, digo sí". Campbell tiene tres hermanos, Christian, Alex y Damian (también conocido como Damian McDonald). Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años. Ella y su hermano Christian vivieron en gran parte con su padre (quien recibió la custodia de los dos), con períodos regulares en la casa de su madre, hasta que Neve cumplió nueve años. En ese momento se mudó a la residencia de la Escuela Nacional de Ballet de Canadá, donde se formó y actuó en representaciones de El cascanueces y La bella durmiente. Campbell pasó de bailar a actuar a la edad de 15 años, cuando actuó en El fantasma de la ópera en el Canon Theatre de Toronto. El primer papel protagónico de Campbell fue Daisy en la serie de televisión juvenil canadiense Catwalk, que ocupó de 1992 a 1994. Saltó a la fama fuera de Canadá después de ser elegida como Julia Salinger en la serie dramática Party of Five, en la que actuó de 1994 a 2000. La primera película de Campbell que se estrenó ampliamente fue The Craft, de 1996. Luego tuvo un papel protagónico en la trilogía de películas de terror Scream.

Patrick Wilson

Reparto · Conocido por La noche del demonio: Capítulo 2, Aquaman y el reino perdido, La noche del demonio: La puerta roja

Patrick Joseph Wilson (3 de julio de 1973) es un actor y cantante estadounidense.​ Desde 1996 ha participado en varios musicales y ha protagonizado varias obras teatrales en el circuito de Broadway.​ En 2003 trabajó en la serie de televisión Angels in America de la cadena HBO, la cual está basada en la obra homónima de Tony Kushner y donde interpretó a Joe Pitt.​ Como actor de cine se ha destacado en películas como The Alamo, El fantasma de la ópera, Little Children, Watchmen, The A-Team, The Ledge, The Conjuring e Insidious y su secuela.​ En 2011 estelarizó la serie dramática A Gifted Man de la cadena televisiva CBS, donde encarnó el papel de un neurocirujano que ve el espíritu de su difunta esposa.​ En 2015 tuvo un papel protagónico en la segunda temporada de la serie televisiva de la cadena FX Fargo. Ha sido nominado a los premios Tony, a los Emmy y a los Globo de Oro.

Maria Canals-Barrera

Reparto · Conocido por Danny Phantom

María Pilar Canals-Barrera (28 de septiembre de 1966) es una actriz estadounidense. Su primera aparición en televisión fue en la serie de TV Key West en 1993 y también ha aparecido en la serie Popular, de la Warner Brothers como una prostituta llamada Candybox, así como películas tales como "America's Sweethearts" y "The Master Of Disguise". Ha ganado mucho reconocimiento entre los fans de los cómics en los últimos años gracias a su papel como Hawkgirl/Shayera Hol en la Liga de la Justicia de Bruce Timm y la Liga de la Justicia Ilimitada. También tuvo un papel periódico en Static Shock como Shelly Sandoval, una periodista de noticias, y en El Fantasma de Danny como el amor de instituto de Danny Fenton/Phantom, Paulina. Realizó la voz de Mercedes "Meche" Colomar en el 1998 videojuego Grim Fandango. Canals también interpretó personajes casuales en dos episodios de la serie de televisión Los quintos Infiernos (el "El Combate del Abuelito" y "En casa Solo"). También hace la voz de Sunset Boulevardez en Los Proud. En su proyecto más reciente representa a Theresa Russo en Wizards of Waverly Place junto a Selena Gomez, David Henrie y Jake T. Austin, de Disney. Trabajó en la película Camp Rock en el papel de Connie Torres, la madre de Mitchie Torres (Demi Lovato) que trabaja junto a ella en la cocina. Además prestó su voz para el juego multiplataforma MARVEL VS CAPCOM 3(CAPCOM) haciendo la voz del personaje de Marvel "SHE-HULK".

Fabián Ríos

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

De joven llegó a Bucaramanga y comenzó con sus estudios de actuación y se conectó con el medio del modelaje; tiempo después se trasladó a Bogotá para ingresar a escuelas de actuación dónde conocio a su actual esposa Yuly Ferreira. Trabajó en Siete veces Amada en el 2002, gracias a esta interpretación fue nominado como "Mejor actor revelación juvenil" en los Premios TV & Novelas Colombia.2​ Al año siguiente, realizó un papel antagónico en la telenovela El auténtico Rodrigo Leal. En 2005 protagonizó Padres e hijos. Para RCN, realizó en 2007 un papel antagónico en la versión colombiana de la novela Floricienta, luego ingresó al elenco de Zona Rosa. En 2008 protagoniza Sin senos no hay paraíso de la cadena hispana Telemundo al lado Carmen Villalobos y Catherine Siachoque personificando a Albeiro.3​ En 2009 es contratado por RCN para protagonizar la telenovela Doña Bella al lado de Zharick León, Marcelo Buquet y Stephanie Cayo.4​ En 2010 firma un contrato exclusivo con Telemundo para ser el antagonista de la telenovela El fantasma de Elena al lado de Elizabeth Gutiérrez.5​ En 2011 actuó en Los herederos del Monte al lado de Marlene Favela y Mario Cimarro.6​ En 2011 actúa en Mi corazón insiste al lado de Jencarlos Canela y Carmen Villalobos.7​ Protagonizó la telenovela Corazón valiente para Telemundo en 2012 junto a Adriana Fonseca y José Luis Reséndez.8​ También fue parte del panel de jurado en el certamen de Miss Universe Puerto Rico 2012 en Telemundo PR. En 2013 trabaja en Dama y obrero, compartiendo créditos con Ana Layevska y José Luis Reséndez.9​ En 2014 antagoniza en Tierra de reyes.10​ En 2016 trabaja en la producción Sin senos sí hay paraíso.

Jennifer Rhodes

Reparto · Conocido por Hechiceras

Jennifer Rhodes (nacida como Janice Wilson el 17 de agosto de 1947) es una actriz estadounidense cuya carrera abarca cuatro décadas. Hija de Bennie y Clara Wilson, nació y creció en Rosiclare, Illinois y se interesó por el teatro mientras asistía a la Universidad del Sur de Illinois y se mudó a la ciudad de Nueva York poco después de graduarse. Estudió actuación y comenzó a ser elegida para papeles teatrales. Después de casarse con Jordan Rhodes, finalmente se mudó a Los Ángeles, donde dejó de actuar por un tiempo porque sentía, como actriz de teatro, que no sabía mucho sobre actuar para papeles de televisión o películas. Eventualmente audicionó con éxito para papeles comerciales, luego pasó a la televisión y el cine. Su primer papel acreditado fue en la serie de televisión de la década de 1960 The High Chaparral como el personaje de Tanea. En 1980, interpretó a una secretaria de prensa en una película para televisión sobre Jackie Kennedy. En 1989, apareció en la película Heathers de New World Pictures como la madre de Winona Ryder. Su currículum televisivo demostró ser bastante extenso ya que apareció en las siguientes series seleccionadas: Fame, Matlock, Little House on the Prairie, LA Law, Quantum Leap, Knots Landing, Designing Women, Full House, Red Shoe Diaries, Party of Five, ER, Wings, Murphy Brown, 3rd Rock from the Sun, Family Matters, Friends, Popular, The Agency y Boston Public, solo por nombrar algunos. También apareció en The Suite Life on Deck de Disney Channel. Es posible que sea mejor conocida como Penny "Grams" Halliwell en la serie Charmed de The WB, donde interpretó al fantasma de la abuela de las Embrujadas y la matriarca del clan Halliwell. Aunque no es una actriz habitual, fue la única actriz invitada en las ocho temporadas de la serie. Sin embargo, su papel recurrente como "Grams" es su segunda serie regular, siendo la primera Nightingales como el personaje de Effie Gardner.

Sarah Brightman

Sarah Brightman es una cantante, actriz, bailarina y directora de orquesta británica que interpreta música del género denominado crossover clásico así como ópera y teatro musical. Se caracteriza por poseer un timbre agudo de soprano ligera. Ha interpretado un gran número de arias de ópera de compositores famosos, las cuales se incluyen en sus álbumes. Ha cantado en inglés, español, francés, catalán, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín, ruso y occitano. Ha recibido 180 discos de Oro y Platino en 38 países​ y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart en simultáneo. En 1981 debutó en el musical Cats y contrajo matrimonio con el compositor Andrew Lloyd Webber de quien se divorció en 1990. Protagonizó musicales en Broadway y en el West End, incluyendo El fantasma de la ópera, en el cual interpretó el papel de Christine Daaé. El álbum del musical ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en la banda sonora teatral más vendida de todos los tiempos. Aparte de la música, Brightman empezó una carrera en las artes visuales, haciendo su debut en la película Repo! The Genetic Opera (2008), una película de rock ópera-musical dirigida por Darren Lynn Bousman, en donde interpretó a Blind Mag, y First Night en donde dio vida a Celia, de Stephen Evans que se estrenó en marzo de 2011 en el Festival Cinematográfico de Glasgow.​ Formó su propia compañía de producción fílmica Instinct Films con la que produjo su primera cinta.

Dario Argento

Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste

Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.

Natalie Portman

Reparto · Conocido por Amigos con derechos, Aniquilación, Thor: Amor y Trueno

Natalie Portman es la primera persona nacida en la década de 1980 que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz (por Cisne negro (2010)). Natalie nació Natalie Hershlag el 9 de junio de 1981, en Jerusalén, Israel. Ella es la única hija de Avner Hershlag, un médico nacido en Israel, y Shelley Stevens, una artista estadounidense (de Cincinnati, Ohio), que también actúa como agente de Natalie. Sus padres son ambos de ascendencia judía Ashkenazi. La familia de Natalie dejó Israel para ir a Washington, D.C., cuando aún era muy joven. Después de algunos movimientos más, su familia finalmente se estableció en Nueva York, donde todavía vive hasta el día de hoy. Se graduó con honores y sus logros académicos le permitieron asistir a la Universidad de Harvard. Fue descubierta por un agente en una pizzería a la edad de 11 años. Fue empujada hacia una carrera en el modelaje, pero decidió que preferiría seguir una carrera en la actuación. Apareció en muchas presentaciones en vivo, pero hizo su poderoso debut cinematográfico en la película El profesional (Léon) (1994) (también conocido como "Léon"). Después de este papel, Natalie ganó papeles en películas como Heat (1995), Beautiful Girls (1996) y Mars Attacks! (1996) No fue sino hasta 1999 que Natalie recibió fama mundial como Reina Amidala en la muy esperada precuela de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) de 431 millones de dólares. Luego protagonizó dos dramas de comedia aclamados por la crítica, A cualquier otro lugar (1999) y La fuerza del amor (2000), seguida de Closer (2004), por la que recibió una nominación al Oscar. Repitió su papel de Padme Amidala en los últimos dos episodios de la trilogía de la precuela de Star Wars: Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). Recibió un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Actriz en Cisne negro (2010). Recibió una segunda nominación a Mejor Actriz, por interpretar a Jacqueline Kennedy en Jackie (2016).

Daniel Day-Lewis

Reparto · Conocido por Petróleo sangriento, Pandillas de Nueva York

Daniel Day-Lewis (nacido el 29 de abril de 1957) es un actor retirado de nacionalidad británica e irlandesa. A menudo descrito como uno de los mejores actores de la historia del cine, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, que se extendió durante más de cuatro décadas, incluidos tres premios de la Academia, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores de Cine y dos Globos de Oro. El actor destacó en el escenario del National Youth Theatre antes de ser aceptado en la Bristol Old Vic Theatre School, a la que asistió durante tres años. A pesar de su formación tradicional en la Bristol Old Vic, se le considera un actor de método, conocido por su constante dedicación a sus papeles y su investigación de los mismos. Protegiendo su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Day-Lewis alternó entre el teatro y el cine durante la mayor parte de la década de 1980, uniéndose a la Royal Shakespeare Company e interpretando a Romeo Montague en Romeo y Julieta y a Flauta en El sueño de una noche de verano. En 1989, cuando interpretó el papel principal en Hamlet en el Teatro Nacional de Londres, abandonó el escenario a mitad de una actuación tras desmoronarse durante una escena en la que el fantasma del padre de Hamlet se le aparece; esta fue su última aparición en el escenario. Después de papeles secundarios en películas como Gandhi (1982) y The Bounty (1984), fue aclamado por sus actuaciones revelación en Mi hermosa lavandería (1985), Una habitación con vistas (1985) y La insoportable levedad del ser (1988). Ganó premios de la Academia por sus papeles en Mi pie izquierdo (1989), Habrá sangre (2007) y Lincoln (2012). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en En el nombre del padre (1993), Pandillas de Nueva York (2002) y El hilo fantasma (2017). Otras películas destacadas incluyen El último mohicano (1992), La edad de la inocencia (1993), Las brujas de Salem (1996) y El boxeador (1997). Se retiró de la actuación entre 1997 y 2000 y se dedicó a una nueva profesión como aprendiz de zapatero en Italia. Aunque volvió a actuar, anunció su retiro nuevamente en 2017.

Carlos Mata

Reparto · Conocido por Señora

Carlos Enrique Mata Iturriza (Valencia; 28 de agosto de 1952), más conocido artísticamente como Carlos Mata, es un cantautor y actor venezolano. Es el segundo de 10 hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3 nuevos hermanos. Con diecisiete años se traslada a Caracas para iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios, cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión. Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski, con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más reconocido de España en 1991. A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el mundo. Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta divorciarse en 2002), y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago.

Amadee Chabot

Amedee Chabot (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 30 de noviembre de 1945), también acreditada como Amadee Chabot, Amadée Chabot o Amedée Chabot, es una actriz -ya retirada- y empresaria estadounidense, quien desarrolló su carrera artística mayormente en México durante la segunda mitad de la década de los 60 en la Época de Oro del cine mexicano, donde se hizo famosa por su participación en las películas, Operación carambola (1968) y El mundo de los aviones (1969), ambas protagonizadas por el cómico Gaspar Henaine "Capulina". Debido a su gran belleza y su voluptuosa figura, así como también su destacada participación en el Miss Mundo, Chabot fue contratada por el mismísimo Bob Hope para participar en una de sus actuaciones para el ejército de los Estados Unidos en el sureste asiático, lo que daría pie a que ella decidiera seguir una carrera artística por lo que, en 1963, Chabot debutó en Hollywood apareciendo en dos episodios de la serie televisiva "The Beverly Hillbillies" y luego intervendría en las películas Muscle Beach Party, A House is Not a Home y For Those Who Think Young (las tres rodadas en 1964), Three on a Couch (1965, junto a Jerry Lewis) y Murderers' Row (1966, con Dean Martin) haciendo papeles menores hasta que, en 1966, ella recibió un contrato para filmar la película mexicana El tesoro de Moctezuma -dirigida por René Cardona y René Cardona Jr., la cual fue la secuela de Operación 67 y que también contó con la participación de El Santo y Jorge Rivero- la cual significó su debut en el cine mexicano. A partir de allí Chabot participó durante los siguientes dos años en la friolera de 24 películas -incluyendo también a coproducciones fílmicas hechas entre México y otros países como Perú, Colombia, Puerto Rico y Ecuador- en donde, casi siempre, interpretaba a despampanantes y misteriosas mujeres extranjeras, a pesar de que para la época ella misma no hablaba español (su voz era, mayormente, doblada en postproducción por otras actrices mexicanas). Entre sus películas más conocidas durante su estancia en el país azteca podemos citar: Autopsia de un fantasma (1966), Agente 00 Sexy (1967), Peligro...! mujeres en acción (1967), Narda o el verano (1968) y Las sicodélicas (1968). En 1969, luego de participar en la cinta colombo-mexicana Campeones del ring (estrenada tres años después), Chabot anunció su retiro del mundo del espectáculo para volver a su país y finalmente casarse y ser madre. En la actualidad Amedee Chabot vive con su familia en la ciudad californiana de Merced y, desde la década de 1990, trabaja como agente inmobiliaria siendo, además, una de las empresarias de bienes raíces más exitosas de dicho estado de EE. UU.

Michael Nyqvist

Reparto · Conocido por Otro día para matar, Misión imposible 4: Protocolo fantasma

Rolf Åke Mikael Nyqvist (8 de noviembre de 1960 - 27 de junio de 2017), más conocido como Michael Nyqvist, fue un actor sueco. Formado en la Escuela de Arte Dramático de Malmö, se hizo famoso por interpretar al agente de policía Banck en la primera temporada de películas de Martin Beck, rodada en 1997, y posteriormente por su papel protagonista en la película Grabben i graven bredvid de 2002. Fue reconocido internacionalmente por su papel en la aclamada saga Millennium como Mikael Blomkvist, así como por los villanos principales de Misión: Imposible - Protocolo Fantasma (como Kurt Hendricks) y John Wick (como Viggo Tarasov). En 2004, protagonizó la película nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera, "Como en el Cielo". Descripción anterior del artículo de Wikipedia sobre Michael Nyqvist, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Liam Neeson

Reparto · Conocido por Desconocido, La Lista de Schindler, Pueblo chico, pistola grande

Liam Neeson nació el 7 de junio de 1952 en Ballymena, Irlanda del Norte, de Katherine (Brown), una cocinera, y Bernard Neeson, un cuidador de la escuela. Fue criado en una casa católica. Durante sus primeros años, Liam trabajó como operador de montacargas para Guinness, un camionero, un arquitecto asistente y un boxeador aficionado. Originalmente había buscado una carrera como maestro asistiendo a St. Mary's Teaching College, Newcastle. Sin embargo, en 1976, Neeson se unió al Belfast Lyric Players 'Theatre e hizo su debut como actor profesional en la obra "The Risen People". Después de dos años, Neeson se mudó al Teatro Abbey de Dublín, donde interpretó los clásicos. Fue aquí donde fue visto por el director John Boorman y fue elegido para la película Excalibur (1981) como Sir Gawain, su primer papel cinematográfico de alto perfil. Durante la década de 1980, Neeson apareció en un puñado de películas y series de televisión británicas, incluyendo Motín a bordo (1984), Toda una mujer (1984), La misión (1986) y Ansias de vivir (1986), pero no fue hasta que él se mudó a Hollywood para buscar papeles más grandes que comenzó a hacerse notar. Protagonizó la muy esperada Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) como Qui-Gon Jinn, recibió una nominación al Globo de Oro por Kinsey (2004), interpretó la misteriosa Ducard en Batman Begins de Christopher Nolan (2005), y proporcionó la voz de Aslan en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005). Neeson encontró una segunda carrera sorpresa como protagonista de la acción con el lanzamiento de Venganza (2008) a principios de 2009, un éxito inesperado de taquilla sobre un agente retirado de la CIA que intentaba rescatar a su hija de ser vendida a la prostitución. Sin embargo, menos de dos meses después del lanzamiento de la película, ocurrió una tragedia cuando su esposa, Natasha Richardson, sufrió una herida mortal en la cabeza mientras esquiaba y falleció días después. Neeson volvió a papeles de alto perfil en 2010 con dos películas consecutivas de gran presupuesto, Furia de titanes (2010) y El equipo A (2010), y regresó al género de acción con Sin identidad (2011), Infierno blanco (2011), Battleship (2012) y Venganza: Conexión Estambul (2012), así como la secuela Ira de titanes (2012). Neeson fue galardonado con el Oficial de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina de 1999 por sus servicios al drama. Tiene dos hijos de su matrimonio con Richardson: Micheal Richard Antonio Neeson (nacido el 22 de junio de 1995) y Daniel Jack Neeson (nacido el 27 de agosto de 1996).

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Chris Evans

Reparto · Conocido por Capitán América: El Primer Vengador, Sacrificio: Los elegidos, Entre Navajas y Secretos

Christopher Robert Evans (Boston, 13 de junio de 1981), conocido simplemente como Chris Evans, es un actor, actor de voz, director y productor de cine estadounidense. Criado en el pueblo de Sudbury, mostró interés a temprana edad por la actuación y se mudó a Nueva York para estudiar teatro después de terminar la secundaria. Debutó como actor en 1997 al aparecer en un cortometraje educativo y años más tarde, en el 2000, protagonizó la serie Opposite Sex. Después de ello, ganó reconocimiento por su participación en películas como Not Another Teen Movie (2001) y The Perfect Score (2004). Evans interpretó a Antorcha Humana en la película Los 4 Fantásticos (2005) y su secuela Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007), que se convirtieron en sus primeros éxitos en taquilla, papel que repitió en Deadpool & Wolverine (2024). Luego de varios años protagonizando comedias y fantasías poco exitosas, ganó reconocimiento internacional por interpretar a Steve Rogers / Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel, protagonizando Capitán América: el primer vengador (2011), The Avengers (2012), Captain America: The Winter Soldier (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), que recibieron elogios de la crítica y fueron éxitos en taquilla. En 2020 volvió a la televisión protagonizando la miniserie Defending Jacob, donde también fue productor ejecutivo.