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Yvonne De Carlo
Reparto · Conocido por Los Diez Mandamientos
Peggy Yvonne De Carlo nació en Vancouver (Canadá). Su carrera comenzó en los años 40 en películas baratas de aventuras y del oeste. En los 1950 empezó a despuntar con películas como Salomé, la embrujadora (1945), El abrazo de la muerte (1949), El capitán Panamá (1952), Los diez mandamientos (1956) o La esclava libre (1957. La actriz era conocida por el papel de Lily Munster en la serie de televisión The Munsters.

Stephanie Cayo
Stephanie Cristina Cayo Sanguinetti (8 de abril de 1988) es una actriz, cantante, modelo y bailarina peruana. Ha consolidado una carrera internacional en los mercados de Perú, Colombia, México y España, recibiendo galardones entre los que destacan el premio India Catalina a la mejor actriz protagónica y el premio TVyNovelas por su actuación en la serie colombiana El Secretario en 2012. Adicionalmente, ha sido reconocida en múltiples ocasiones como una de las figuras más influyentes del entretenimiento hispano en plataformas de streaming. Comenzó su carrera en la televisión peruana a los diez años, participando en comerciales y debutando en la telenovela infantil Travesuras del corazón (1998). Obtuvo reconocimiento regional a los 16 años al protagonizar la serie Besos robados (2004), una coproducción internacional que le permitió proyectar su imagen fuera de su país natal. Tras mudarse a Colombia para perfeccionar su formación actoral, protagonizó producciones de alto impacto como La marca del deseo (2007), Doña Bella (2010) y La Hipocondríaca (2013), logrando una transición exitosa de roles juveniles a papeles protagónicos de mayor complejidad dramática. Desde el año 2015, su trayectoria dio un giro hacia el mercado global y el cine. Formó parte del elenco principal de la serie de Netflix Club de Cuervos (2015-2019), la primera producción original de la plataforma en español, lo que le otorgó visibilidad en todo el continente. En el ámbito cinematográfico, ha protagonizado cintas como la comedia española Yucatán (2018), la película de acción estadounidense Force of Nature (2020) —compartiendo créditos con Mel Gibson— y Hasta que nos volvamos a encontrar (2022), el primer largometraje peruano producido originalmente para Netflix. Además de su labor interpretativa, incursionó en la música con su álbum debut Llegaré (2011) y es fundadora de la escuela de artes escénicas Dance Studio en Lima.

Vincent Price
Reparto · Conocido por Masterpiece Mystery, El joven manos de tijera, Los Diez Mandamientos
Vincent Leonard Price, Jr. (San Luis, Misuri, 27 de mayo de 1911 – Los Ángeles, California, 25 de octubre de 1993) fue un actor de cine estadounidense, conocido principalmente por las películas de terror de bajo presupuesto en las que trabajó durante la última etapa de su carrera. Vincent Price nació en San Luis, Misuri, hijo de Marguerite Willcox y Vincent Leonard Price, quien era presidente de una compañía productora de caramelos. Price entró al St. Louis Country Day School. Posteriormente estudió historia del arte y bellas artes en la Universidad Yale y en el Courtauld Institute de Londres. Se interesó por el teatro en los años 1930, actuando por primera vez en 1935 en la obra Chicago. Colaboró además junto a Orson Welles en el Mercury Theatre, compañía de teatro fundada por Welles en Nueva York. En los años 1950 se adentró al cine de terror con House of Wax (1953), la primera película en 3D, y La mosca (1958). Además actuó en la versión original de House on Haunted Hill (1959) como Fredrick Loren, un excéntrico millonario. En el remake de 1999 el apellido del personaje de Geoffrey Rush es Price, en honor al actor. Aunque ya asociado al cine de terror, Price tocó papeles muy diversos, y en 1956 rodó el melodrama Serenade, junto a Mario Lanza, Joan Fontaine y Sara Montiel, y participó en la superproducción Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille. Price aceptó aparecer en el programa de televisión infantil The Hilarious House of Frightenstein (1971) en Hamilton, Ontario, Canadá. Además de sus apariciones al principio y final del programa, su rol consistía en leer poemas sobre los personajes del programa, y algunas veces aparecía disfrazado. Luego interpretó a uno de sus personajes consagratorios, El abominable Dr. Phibes en 1971, así como en la segunda parte de la película, Dr. Phibes Rises Again en 1972. Más tarde actuó en Theatre of Blood (1973), siempre bajo la producción de American International, de James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff. Price redujo su aparición en películas para dedicarse al trabajo de su voz en narraciones. Participó con su voz en el álbum Welcome to my Nightmare de Alice Cooper, al igual que en el especial de televisión Alice Cooper-The Nightmare. En 1982 el director de cine Tim Burton realizó un cortometraje de animación llamado Vincent, el cual mostraba a un niño que quería ser como Vincent Price. El mismísimo Price participó en este cortometraje haciendo la voz del narrador. Según Burton: "Vincent Price fue la primera persona que conocí en Hollywood [...] Estaba interesado en todo tipo de cosas y me dio una gran esperanza cuando yo estaba empezando. Fue una gran inspiración para mí". Ese mismo año colaboró con su voz en la canción Thriller, de Michael Jackson. Price fue contactado por el compositor Quincy Jones para participar en el proyecto, y su rol en la canción consistió en recitar unos pasajes que fueron incorporados al final. El actor completó su grabación en dos tomas. En 1986 participó en la película animada de Disney The Great Mouse Detective. Además trabajó durante un año en un programa radial llamado Tales of the Unexplained.

Jean-Claude Van Damme
Reparto · Conocido por Street Fighter: La última batalla, Minions: Nace un villano, Kung Fu Panda 2
Jean-Claude Camille François Van Varenberg (Berchem-Sainte-Agathe, Bruselas, 18 de octubre de 1960), más conocido como Jean-Claude Van Damme, es un actor, director, productor de cine y practicante de varias artes marciales como: karate-Do (es cinturón negro 2 Dan) y full contact kickboxing de origen belga. Debido a su lugar de origen y a su musculatura, los medios de comunicación y la audiencia le apodan "The Muscles from Brussels" (Los Músculos de Bruselas). Van Damme comenzó a entrenar y competir en combates de semi-contacto a puntos en karate-Do a los diez años de edad, de mano del maestro Claude Goetz. Durante su adolescencia consiguió el grado de cinturón negro en el estilo Shotokan y se inició en el entrenamiento con pesas. En 1979, fundó el gimnasio "California Gym" y más adelante llegaría a obtener el título de fisicoculturismo "Mister Bélgica". Posteriormente, durante los años 70 participó de varios combates a pleno contacto, en la modalidad full contact del kickboxing.

Rag'n'Bone Man
Rory Charles Graham (Uckfield, Inglaterra, 29 de enero de 1985), conocido como Rag'n'Bone Man, es un cantante y compositor británico, que comenzó a ser ampliamente reconocido en 2016 después de la publicación de su sencillo «Human». Se situó entre los diez principales sencillos en la mayoría de los listados de popularidades musicales en Europa, incluyendo Alemania y Reino Unido, países en los que además logró excelentes ventas. Su notabilidad para aquel entonces le valió el Premio Brit por elección de los críticos y el segundo puesto del sondeo BBC Sound of 2017.

Chase Infiniti
Reparto · Conocido por Una batalla tras otra
Chase Infiniti Payne (5 de mayo de 2000) es una actriz estadounidense. Ha emergido como una de las revelaciones más destacadas de la industria cinematográfica reciente, obteniendo reconocimiento crítico por su capacidad interpretativa en producciones de alto perfil. Por su actuación en el thriller épico Una batalla tras otra (2025), recibió nominaciones como mejor actriz en los premios BAFTA y los Globos de Oro, además de ser nombrada por la revista Variety como una de las "10 actrices a seguir" en 2025. Nacida y criada en Indianápolis, su nombre artístico es un homenaje cinéfilo de sus padres: "Chase" por el personaje de Nicole Kidman en Batman Forever e "Infiniti" por la icónica frase de Buzz Lightyear en Toy Story. Inició su formación artística a los diez años tras participar en un musical escolar de Hairspray. Posteriormente, se graduó en teatro musical por el Columbia College Chicago en 2022, periodo durante el cual también trabajó como entrenadora de kickboxing y cofundó un grupo de baile de K-pop. Su carrera profesional despegó rápidamente cuando, apenas siete meses después de graduarse, consiguió el papel de Jaden Sabich en la miniserie de Apple TV+ Presunto inocente (2024), actuando junto a Jake Gyllenhaal. Su salto a la fama mundial ocurrió de la mano del director Paul Thomas Anderson, quien la seleccionó para coprotagonizar Una batalla tras otra (2025) interpretando a Willa, la hija del personaje de Leonardo DiCaprio. Tras este éxito, ha sido elegida para protagonizar Los testamentos (2026), la esperada serie secuela de El cuento de la criada, donde interpretará a Agnes.

Valentina Buzzurro
Valentina Buzzurro (23 de junio de 2000) es una actriz italiana radicada en México, reconocida como una de las jóvenes promesas más versátiles de la televisión y el cine contemporáneo. Ha sido nominada al premio Diosa de Plata como mejor revelación femenina por su papel en la película Viento en contra (2011). En 2025, su carrera alcanzó una nueva dimensión internacional al unirse al elenco de la épica producción de Paul Thomas Anderson, The Battle of Baktan Cross, consolidando su presencia en la industria de Hollywood. Nacida en Italia, Agrigento, Sicilia, se mudó a México a una edad temprana, donde comenzó su formación artística. Su debut cinematográfico ocurrió a los diez años en la mencionada Viento en contra, actuando junto a Barbara Mori. Posteriormente, perfeccionó su técnica en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, lo que le permitió transicionar con éxito hacia producciones de gran escala, destacando por su capacidad para interpretar personajes con una profunda carga emocional y dualidad. Su salto definitivo a la fama se dio a través de producciones de alto impacto, tanto en televisión abierta como en plataformas de streaming. Es recordada por su papel de Gemma Corona en la exitosa telenovela Vencer el desamor (2020-2021) y por su participación en la serie biográfica Luis Miguel: La serie (2018). Recientemente, ha destacado en el thriller de Netflix Perfil falso (2023), interpretando a Julieta, y se ha integrado al elenco principal de la serie DOC (2026). Estos nuevos proyectos internacionales, que exploran el suspenso y el drama psicológico, consolidan su versatilidad actoral. Además de su trabajo frente a las cámaras, Valentina es conocida por su interés en la fotografía y las artes visuales, disciplinas que complementan su visión creativa en el set.

Yuika Motokariya
Yuika Motokariya (本仮屋 ユイカ, Motokariya Yuika, nacida el 8 de septiembre de 1987) es una actriz, presentadora, cantante y personalidad de radio japonesa nacida en el distrito de Meguro, en el centro de Tokio. Está representada por la agencia Stardust Promotion. Debutó en televisión en 1999 en el programa «Wakuwaku Science» (Ciencia emocionante), emitido por el canal educativo de la NHK. Aunque su primer papel fue en la serie «Mr. Kinpachi In Class 3B», su presentación ante el gran público llegó realmente con la emblemática película «Swing Girls». A los diez años, se unió a un grupo de teatro. Desde 2002, ha trabajado de forma ininterrumpida frente a la cámara, tanto en cine como en televisión, sin hacer pausas ni siquiera durante sus estudios en el departamento de arte dramático de la Universidad Nihon de Tokio. En 2011, se vio envuelta en una pequeña controversia al ser vista en público en aparente estado de ebriedad, un hecho que chocaba con su imagen pública. A finales de ese mismo año, presentó una faceta más sensual en su libro de fotografías más reciente. A partir de 2012, y durante tres años, Yuika fue presentadora del programa de variedades «Osama No Buranchi», emitido por la cadena TBS. Su hermana menor, Riina, también trabajó como presentadora de televisión. Con un parecido físico a la actriz Tae Kimura, Yuika ha protagonizado campañas publicitarias para productos como café y automóviles; además, cuenta con varios libros de fotografías y, hasta 2018, participó en eventos de encuentro con sus seguidores. Es admiradora de la cantautora Aiko y, en su tiempo libre, disfruta de correr y leer.

Ring Lardner Jr.
Guionista · Conocido por M*A*S*H
Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. (9 de agosto de 1915 – 31 de octubre de 2000) fue un periodista y guionista estadounidense ganador de dos Oscars, que fue incluido en las listas negras de los estudios de Hollywood durante la caza de brujas de la era del Macartismo. Nacido en Chicago, era hijo del famoso escritor y humorista Ring Lardner. Estudió en la Phillips Academy (Andover), y en la Universidad de Princeton, tras lo cual se convirtió en redactor para el New York Daily Mirror. Ring Lardner Jr. se mudó más tarde a Hollywood, donde trabajó como publicista y corrector antes de empezar a escribir sus propios guiones. Entre sus producciones más conocidas está La mujer del año, una película que le valió un Oscar al mejor guion original en 1942. Otros guiones notables de esta época son Laura (1944), Brotherhood of Man (1946) o Forever Amber (Ambiciosa, 1947). Tras la Segunda Guerra Mundial, y cuando el Partido Republicano logró el control del Congreso, se creó una Comisión de Actividades Antiamericanas (House Comitee of Un-American Activities, HUAC), bajo inspiración del senador Joseph McCarthy y dirigido por John Parnell Thomas. Esta comisión comenzó una investigación en la industria cinematográfica de Hollywood, con la sospecha de que existían infiltrados comunistas entre sus trabajadores. En septiembre de 1947, el HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood y que se prestaron a testificar voluntariamente, por lo que fueron conocidos como friendly witnesses ("testigos amigos"). Durante estas entrevistas, numerosas personas fueron acusadas de defender ideologías izquierdistas, entre ellos Ring Lardner Jr. Lardner se presentó ante el HUAC el 30 de octubre de 1947, pero al igual que hicieron Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, Samuel Ornitz y John Howard Lawson (los llamados "Diez de Hollywood"), se negó a contestar a ninguna pregunta, alegando que la Quinta Enmienda así se lo permitía. El HUAC y los jurados de apelación no aceptaron esta alegación, y los Diez de Hollywood fueron declarados culpables de obstrucción al Congreso. Lardner fue sentenciado a 12 meses de prisión en la Penitenciaría de Danbury (Connecticut) y una multa de 1.000 dólares. Fue despedido por la Fox el 26 de octubre de 1947. Marginado de los estudios de Hollywood, Lardner trabajó durante los dos años siguientes en su novela The Ecstasy of Owen Muir (1954). Luego se trasladó a Inglaterra, donde escribió guiones para televisión bajo diversos seudónimos, entre ellos los de la serie Las aventuras de Robin Hood. Su exilio de Hollywood finalizó cuando el productor Martin Ransohoff y el director Norman Jewison incluyeron su nombre como guionista en los créditos de la película The Cincinnati Kid (El rey del juego). Los trabajos posteriores de Lardner incluyeron la película MASH (1970), por la que obtuvo su segundo Oscar, y The Greatest ("El más grande", película sobre Cassius Clay (1977). Ring Lardner Jr. murió en Manhattan en 2000. Era el último superviviente de los "Diez de Hollywood"

Belinda Peregrín Schüll
Reparto · Conocido por Baywatch: Guardianes de la bahía
Belinda Peregrín Schüll (Madrid, 15 de agosto de 1989), conocida como Belinda, es una actriz y cantante mexicana de origen español. Nacida en Madrid, España, emigró con su familia a México en 1993. Radicados en Ciudad de México, inició una carrera artística como actriz y cantante infantil a los diez años de edad, debutando como protagonista de la telenovela Amigos x siempre (2000). En 2002, firmó con BMG y un año más tarde lanzó su álbum debut, Belinda. Durante su primera década en la escena musical mexicana, se convirtió en una figura prominente de la música pop latina y de la cultura popular, con una vida personal muy publicitada, lo que originó que fuera llamada "la princesa del pop latino". En 2006, lanzó su segundo álbum, Utopía, y debutó en el cine con un papel en la película The Cheetah Girls 2. En 2010, estrenó su tercer álbum, Carpe diem. En 2012, lanzó su cuarto álbum de estudio, Catarsis. Con un número de ventas en discos estimada a los de doce millones, durante su etapa en el pop latino llegó a ser considerada como una de las mayores exponentes del mismo. A partir de 2013, y hasta 2022, buscó probar suerte lanzando sencillos con otros estilos musicales, como la cumbia mexicana, la electrónica, y el reguetón. Luego de un año sabático alejada de la música y centrada en otros proyectos, en 2024 comenzó la promoción de Indómita, su quinto álbum de estudio, con el que encontró un resurgimiento profesional gracias a su incursión en los corridos tumbados, género por el que se autoapodó como "Beli Bélica". El 24 de mayo del 2024 se lanzó la serie biográfica titulada ¿Quién lo mató?, basada en el último día del presentador mexicano Paco Stanley. En esta serie, Belinda interpretó el papel de Paola Durante, un proyecto que había sido anunciado desde enero de 2023. En 2025, Belinda participó en Mentiras, la serie, la adaptación televisiva del musical mexicano producida por Prime Video. Interpretó a Daniela Levy de Mijares, una mujer judía "elegante, fuerte y sofisticada" que descubre que ha sido traicionada por el hombre que ama. La participación de Belinda también incluyó sus interpretaciones musicales de canciones como "Él me mintió", "Castillos", "Detrás de mi ventana" y "Acaríciame".

Justin Timberlake
Reparto · Conocido por El Precio del Mañana, Trolls, Trolls 2: Gira Mundial
Justin Randall Timberlake, conocido simplemente como Justin Timberlake, es un cantante, compositor, productor discográfico, actor, actor de voz, bailarín y empresario estadounidense. Criado en la comunidad de Shelby Forest, ubicada entre Memphis y Millington, comenzó su carrera como cantante en el programa Mickey Mouse Club y posteriormente adquirió reconocimiento internacional por pertenecer a la boy band 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo. Tras anunciar que 'N Sync se tomaría un descanso indefinido, Timberlake forjó una carrera como solista con la publicación de su álbum Justified (2002), que incluyó los éxitos «Cry Me a River» y «Rock Your Body». El disco tuvo reseñas positivas por parte de la crítica, y se convirtió en un éxito al ser certificado multiplatino en Norteamérica y buena parte de Europa. Posteriormente, lanzó su segundo álbum, FutureSex/LoveSounds (2006), que lideró los listados de varios países, además de haber producido los éxitos «SexyBack», «My Love» y «What Goes Around... Comes Around», los cuales alcanzaron el número 1 en el Billboard Hot 100. Tras ello, Timberlake anunció un hiato musical para dedicarse a la actuación, donde participó en películas taquilleras como Shrek the Third (2007), The social network (2010), El Oso Yogui: La película (2010), Bad Teacher (2011), Friends with Benefits (2011) e In Time (2011). En 2013, regresó a la música con el lanzamiento de su tercer álbum, The 20/20 Experience y su secuela The 20/20 Experience (2 of 2), ambos número 1 en el Billboard 200 y certificados platino.3 De dichos álbumes salieron los sencillos «Suit & Tie», «Mirrors» y «Not a Bad Thing», que entraron a los diez primeros en varios listados del mundo. Para promocionar dichos trabajos, Timberlake se embarcó en su The 20/20 Experience World Tour, que recaudó $231.6 millones, siendo la segunda gira más exitosa del 2014. En 2016, lanzó «Can't Stop the Feeling!» como sencillo de la banda sonora de Trolls, película en la que también participa; la canción tuvo una recepción favorable, tras llegar a la cima de numerosos conteos musicales, incluido el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera, Timberlake ha sido reconocido tanto por su música como por su actuación. Entre sus reconocimientos destacan diez Premios Grammy, siete Premios American Music, tres Premios Brit, cuatro Premios Emmy, once MTV Video Music Awards y diez Billboard Music Awards, así como una nominación a los Premios Óscar y dos nominaciones a los Globos de Oro. Asimismo, ha sido nombrado como uno de los cantantes más influyentes de la historia por numerosos medios, como las revistas Billboard y Time, y es considerado también como el Príncipe del Pop y Presidente del Pop. Por otra parte, Timberlake posee su propio sello discográfico, Tennman Records, además de ser copropietario de la marca de ropa William Rast y el restaurante Southern Hospitality.

Bradley Cooper
Reparto · Conocido por Francotirador, ¿Qué Pasó Ayer?, Amigos De Armas
Bradley Charles Cooper (5 de enero de 1975) es un actor, actor de voz, director, productor, guionista, cantante y compositor estadounidense. Inspirado por su padre, comenzó a interesarse por la actuación a temprana edad, y continuó con sus estudios hasta el 2000, cuando obtuvo su Máster en Bellas Artes en The New School, en Nueva York. Posteriormente, desempeñó roles menores en numerosas películas y series de televisión, entre estas Alias y Wedding Crashers (2005). Cooper saltó a la fama con su papel en The Hangover (2009), que se convirtió en un éxito crítico y comercial, extendiéndose por dos secuelas igualmente exitosas lanzadas en 2011 y 2013. Su racha de filmes aclamados y taquilleros continuó con Silver Linings Playbook (2012), American Hustle (2013) y American Sniper (2014), con los cuales recibió nominaciones a los premios Óscar por su actuación. Asimismo, prestó su voz para dar vida al personaje de Rocket Raccoon en el Universo cinematográfico de Marvel. Además del cine, Cooper interpretó a Joseph Merrick en la obra de teatro El hombre elefante. En 2018, protagonizó, dirigió, produjo y escribió la película A Star Is Born, que también fue un éxito crítico y comercial, y le valió tres nominaciones a los Óscar. Su banda sonora, la cual grabó en conjunto con Lady Gaga, alcanzó la primera posición de los álbumes más vendidos en 21 países, además de haber sido el cuarto disco más vendido del 2018 con 1.9 millones de copias. Cooper ha sido uno de los actores mejores pagados del cine desde 2013, y ha sido reconocido por la revista Time como una de las celebridades más influyentes. En sumatoria, todas sus películas totalizan una recaudación de más de $11.3 mil millones a nivel mundial, siendo uno de los diez actores más recaudadores de toda la historia del cine.3 Asimismo, Cooper ha ganado un BAFTA, cuatro Critics' Choice y dos Grammys, además de haber obtenido siete nominaciones al premios Óscar, cinco al Golden Globe y una al Tony. Por otra parte, Cooper ha sido un filántropo activo desde los inicios de su carrera y ha apoyado a fundaciones que combaten enfermedades como el cáncer y el alzheimer. Desde 2015 hasta 2019, mantuvo una relación con la modelo Irina Shayk, con quien tiene una hija.

Teresa Wright
Teresa Wright (Nueva York, 27 de octubre de 1918 - New Haven, 6 de marzo de 2005) fue una reconocida actriz estadounidense. Estudió artes dramáticas y comenzó su carrera de actriz en el teatro. Se estrenó en Broadway con una obra de Thornton Wilder con la que haría después una gira la compañía. En tal ocasión, el productor Samuel Goldwyn vio la actuación de Teresa Wright, y la contrató de inmediato. Wright consiguió algo extraordinario en el cine. Por su actuación en sus tres primeras películas fue candidata tres veces al Óscar, y una de ellas lo ganó en la categoría de mejor actriz de reparto. No fue una estrella de Hollywood, probablemente debido a su aspecto dulce y sensible, pero sí se convirtió en una buena actriz. Trabajó en numerosas películas, de directores importantes y con actores famosos, como en Los mejores años de nuestra vida, película de William Wyler de 1946 en la que interpretó el papel de la hija de un veterano de guerra que vuelve a casa, y que se enamora de otro militar regresado del frente, Dana Andrews. Durante los siguientes diez años Wright intervino todavía en varias películas. Sin embargo, pronto comenzó a ser encasillada en papeles de mujeres hogareñas, de pocos recursos, lo que la desagradó hasta el extremo de que en 1959 abandonó el cine. A partir de entonces, y salvo algunas excepciones, se dedicó por entero a la pequeña pantalla, en la que cosechó notables éxitos de audiencia, y fue nominada en varias ocasiones a los premios Emmy. Wright se casó dos veces. Su primer matrimonio duró diez años tras los que se divorció. De ese matrimonio tiene dos hijos. En 1959 se casó por segunda vez.

Michael Haneke
Anna, su marido George y su hijo de diez años se van a descansar a su residencia de vacaciones situada al lado de un lago. Nada más llegar, aparecen dos jóvenes aparentemente muy educados que dicen ser amigos de los vecinos y que les piden unos huevos. Remake norteamericano de la película homónima de Haneke, de 1997.

Jorge Torregrossa
Jorge Torregrossa García (Alicante; 3 de octubre de 1973) es un director de cine y televisión español. En la década de los años noventa recibió becas de la Fundación La Caixa y de Martin Scorsese (el Martin Scorsese Young Filmmaker Award). Residió en Nueva York donde permaneció diez años y completó su formación con un máster en cinematografía, en el postgrado para directores de la Tisch School of the Arts, New York University. En esta ciudad, dirigió sus primeros cortos, Family Pictures y SaloMe PaMela Me, en 1998, y Desire, en 1999, que supondría su reconocimiento por la industria y que consiguió premios en el Festival de Alcalá y del Festival Nacional de Cortometrajes de Almería, y Women in a Train (2001), A su vuelta a España, alternó la dirección de cortometrajes como Manchas (2005) y Verano o los defectos de Andrés (2006), vídeos musicales para artistas como Antonio Orozco o Najwa Nimri, anuncios comerciales1 y series de televisión como Gran Hotel, La Señora, Herederos o Imperium.2 En 2012, debutó como director de largometraje, con Fin (2012), adaptación de una novela de David Monteagudo y en 2013 rodó la La vida inesperada, que se estrenó en 2014, con guion de Elvira Lindo y protagonizada por Javier Cámara y Raúl Arévalo.

Kenneth Branagh
Reparto · Dirección · Producción · Conocido por Muerte en el Nilo, El diablo viste a la moda 2, Oppenheimer
Actor, director y productor británico, considerado internacionalmente como uno de los actores/directores más relevantes de su generación. Nacido en Belfast, su familia se trasladó a Reading, en Berkshire, cuando él tenía diez años. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) hasta 1981. Su primer compromiso profesional fue para actuar en la obra de Julian Mitchell Another country (Otro país) en el Queen's Theatre, Londres, actuación por la que recibió el premio de la Sociedad de teatros del West End al novel más prometedor en 1982. Se incorporó a la Royal Shakespeare Company (RSC) en 1984, y fue aclamada su interpretación como protagonista en Enrique V. Al año siguiente, escribió y dirigió su primera obra, Tell me honestly (Dime la verdad), en el Donmar Warehouse, y en 1986 produjo, dirigió y protagonizó Romeo y Julieta en el Lyric, Hammersmith. En 1987 formó la Renaissance Theatre Company y protagonizó la primera producción, Public enemy (Enemigo público), que también había escrito. La compañía continuó produciendo una serie de obras de Shakespeare y otros clásicos, a menudo protagonizados y dirigidos por Branagh. Su prestigio internacional se confirmó en 1989 cuando dirigió y protagonizó la versión cinematográfica de Enrique V, por la cual recibió dos nominaciones para el Oscar. Desde entonces su carrera ha estado dedicada primordialmente al cine, donde destacan entre otros títulos Morir todavía (1991), Los amigos de Peter (1992), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Frankenstein de Mary Shelley (1994) y En lo más crudo de un crudo invierno (1995). En 1992 volvió al escenario para interpretar Hamlet para la Royal Shakespeare Company. Estuvo casado con la actriz Emma Thompson.

Dakota Fanning
Reparto · Executive Producer · Conocido por El gato, Crepúsculo: Luna nueva, Había una vez en Hollywood
Hannah Dakota Fanning (Conyers, Georgia, 23 de febrero de 1994) es una actriz y modelo estadounidense conocida por sus trabajos como actriz infantil en cine y televisión. Fanning se sitúa en el puesto número diez en la lista de VH1 de las 100 mejores estrellas infantiles de todos los tiempos. Considerada una niña prodigio debido a su gran habilidad y talento en la actuación, desde su niñez ha amasado una fortuna de millones de dólares. Durante el apogeo de su fama, fue consagrada como la quinta actriz infantil de mayor éxito desde Shirley Temple, Macaulay Culkin, Lindsay Lohan y Daniel Radcliffe por los American Film Institute Awards. Es la hermana mayor de Elle Fanning, también actriz. Aunque Fanning se ha centrado en la actuación, también hace trabajos relacionados con la moda. Su debut en el modelaje se produjo en 2009 cuando fue portada de revistas como Elle, Vanity Fair y Cosmopolitan, entre otras. También apareció en la semana de la moda de Nueva York en 2014 y en la ceremonia de apertura de la semana de la moda de Nueva York Primavera/Verano 2015. Aparte de su carrera como actriz, Fanning también se ha dedicado a la filantropía. En 2009 fue galardonada con el premio Youth Ambassadors (Jóvenes embajadores) por Children's Rights. En 2014, Fanning trabajó junto a Mark Shriver, presidente de Save the Children. La actriz suministró un estimado de $25 millones de dólares para poner en marcha programas de educación para la primera infancia.

Jennifer Morrison
Reparto · Dirección · Conocido por Érase una vez, Dr. House, Cómo conocí a tu madre
Jennifer Morrison es una actriz, modelo y productora estadounidense, conocida por su papel en series como House, Once Upon a Time y How I Met Your Mother. Comenzó su carrera como modelo infantil, apareciendo en los anuncios de imprenta para JCPenney y Montgomery Ward y los comerciales para el arroz Krispie y Mondos. Cuando tenía diez años, apareció en la portada de Deporte Ilustrado para Niños junto al atleta Michael Jordan. Debutó en su primera película a la edad de quince años como hija de Richard Gere y Sharon Stone en Intersección, figurando en los créditos como Jenny Morrison, y apareció más adelante como Samantha en El último escalón con Kevin Bacon. Su primer papel protagonista llegó en el 2000 con Leyendas urbanas: el corte final, y desde entonces ha aparecido en varias películas con papeles secundarios incluyendo La rutina con Adrien Brody, Sobreviviendo a la Navidad con Ben Affleck y James Gandolfini y Sr. y Sra. Smith con Brad Pitt y Angelina Jolie. En la televisión trabajó en algunos programas exitosos, tales como Tocado por un ángel y Dawson's Creek, antes de conseguir el papel de la inmunóloga Allison Cameron en House MD. En 2005, produjo y protagonizó la película independiente Flourish, figurando también el coprotagonista de House, Jesse Spencer. Morrison también ha aparecido en los videos musicales de Nick Lachey (Shut Up) y The Donnas (Too Bad About Your Girl). También ha hecho un pequeño papel en el videojuego Command&Conquer 3 Tiberium Wars, en el que guía al jugador en las campañas de la civilización GDI USA. Jennifer Morrison participó en el rodaje de la nueva entrega de Star Trek a las órdenes de J. J. Abrams, interpretando a Winona Kirk, la madre del Capitán Kirk. Mientras tanto continúa apareciendo en House M.D aunque su participación en la cuarta temporada fue poco más que testimonial. En el año 2007 obtiene un papel secundario en la película El Gran Stan, dirigida por el también actor Rob Schneider que participa en la misma como protagonista. También trabajó en la serie de televisión How I Met Your Mother haciendo el papel de Zoey. Desde el 2011 interpreta a Emma en la serie de la ABC Érase una vez.

Celia Freijeiro
Reparto · Conocido por Seis hermanas, Pídeme lo que quieras, Dímelo bajito
Es una actriz de teatro, televisión y cine española nacida en Vigo (Galicia) en 1983. Sus trabajos en televisión son los que le han dado un mayor reconocimiento por parte del gran público. Empezó en series de la televisión autonómica de Galicia como 'Maridos e mulleres'. Después apareció en series de gran impacto en el panorama televisivo nacional como 'El comisario' de Telecinco o 'Amistades peligrosas' de Cuato. En 2011 protagonizó junto a Eduardo Noriega la serie 'Homicidios' de Telecinco. Más recientemente ha aparecido en 'Bajo Sospecha' de Antena 3 o 'Seis hermanas' de Televisión española. En el cine, su participación más destacada fue en la cinta 'Todo es silencio' del director José Luis Cuerda. En el teatro, ha participado en más de diez obras en las que destacan 'Los Cenci' y 'El color de agosto' por las cuales consiguió nominaciones a los Premios Valle Inclán de Teatro. En 2007 creó su propia productora llamada Pocapena Producciones.

María Rubio
María Rubio fue hija única de María Tejero y Olayo Rubio, diplomático y empresario mexicano. A los cuatro años de edad le fue detectada una afección cardíaca, engrandecimiento prematuro del corazón, por lo que no pudo asistir a la escuela hasta los 9 años, aprendió a leer y escribir en su casa. Estudió en colegios católicos. Además sufrió las secuelas de la guerra civil española, cuando de niña acompañó a sus padres a España para visitar a sus abuelos maternos, quedaron varados durante 10 años en San Sebastián. A los 13 años de edad regresó a México con sus padres y comenzó estudios en el Colegio Oxford. Estudió danza y más adelante actuación en la Escuela de Artes Teatrales del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó como actriz en el Teatro Fantástico de Cachirulo, Enrique Alonso le dio la primera oportunidad de trabajar en el medio, siendo su primera obra El portal de Belén en 1956. Luego trabajó en la televisión y el cine. Se casó con el escritor, crítico y adaptador de telenovelas mexicano Luis Reyes de la Maza, con quien tuvo dos hijos, el director Claudio Reyes Rubio y Adriana. Estuvieron casados durante 40 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. El 11 de noviembre de 2017, su hijo Claudio fallece en un accidente automovilístico Se le recuerda por su representación impecable de Catalina Creel en la telenovela Cuna de lobos de gran éxito en México e Hispanoamérica. Además, la revista People en Español, la puso como una de las diez mejores telenovelas. Le fue de tanta fama el personaje, que realizó una aparición en el programa XHDRBZ producido por Eugenio Derbez interpretando a la misma Catalina Creel pero en versión cómica. Catalina Creel ha sido figura en todo el mundo como la mejor villana de todos los tiempos En 2007 participa en la telenovela Amor sin maquillaje en conmemoración de los 50 años de la telenovela. En 2008 tiene una participación estelar en la telenovela Querida enemiga compartiendo créditos con Ana Layevska y Carmen Becerra. En 2011 trabajó en la telenovela Una familia con suerte compartiendo créditos con Arath de la Torre, Mayrin Villanueva, Daniela Castro y Sergio Sendel. Luego de su participación especial en este proyecto, anuncia su retiro definitivo de la actuación por cuestiones de salud. Falleció el 1 de marzo de 2018 a la edad de 83 años.

Andy Lau Tak-wah
Reparto · Conocido por La Tierra errante II
Andy Lau Tak-wah divide sus carreras entre las actividades como actor, productor de cine, cantante y presentador de televisión. Activo desde los años ochenta, Andy Lau es considerado uno de las estrellas más famosas de Hong Kong. Andy nació el 27 de septiembre de 1961 en la región rural de Taipo, en Hong Kong. Proveniente de una familia numerosa compuesta por seis hermanos, cuatro mujeres y dos hombres, durante su infancia tuvo que experimentar algunas dificultades económicas para salir adelante. Su casa no tenía agua corriente por lo que Andy, con sólo diez años, se levantaba cada día a las tres de la mañana para ir a buscar agua para su familia. Por suerte, sus padres siempre le animaron a continuar con sus estudios, ya que para ellos el futuro de sus hijos era lo más importante. En 1980, tras graduarse de sus estudios, entró en la academia TVB de actores, donde estudió interpretación y artes marciales. Sus inicios fueron similares a los de muchos de sus compañeros, primero apareciendo en varias series de televisión para empezar a ser un rostro conocido por el público para más tarde debutar en el cine. En el caso de Andy, su primera película es Boat People, del 82. On the Wrong Track (1983) supuso su primer papel protagonista y su primer éxito. El éxito del film sumado a la fama que estaba obteniendo gracias a series como Return of Condor Heroes lo convirtieron en uno de los actores más populares del momento, llegando a ser uno de los 5 Tigers, nombre por el que se denominó a los cinco actores más prometedores de su generación. Junto a Andy los otros “tigres” fueron Tony Leung Chiu-Wai, Felix Wong, Miu Kiu-Wai y Ken Tong. La carrera del artista sufrió un importante traspiés en 1986. La TVB quiso blindar a uno de sus artistas más populares y le ofreció a Andy un contrato por cinco años más con ellos. Andy, que quería labrarse una carrera en el cine y no centrarse tanto en la televisión, lo rechazó, y la TVB se lo tomó tan a mal que lo incluyó en su lista negra e hizo todo lo posible para que Andy no volviera a salir por televisión. Este incidente podría haber supuesto el fin de su carrera como actor, pero afortunadamente tuvo la ayuda de su buen amigo Chow Yun-Fat quien lo ayudó cuando más lo necesitaba. Gracias a Chow Yun-Fat pudo hacerse un hueco en la industria cinematográfica y salir a flote. Los dos juntos aparecieron en Rich and Famous (1987), Tragic Hero (1987), God of Gamblers (1989) y God of Gamblers 2 (1981) entre otras y de esta manera Andy pudo dejar atrás la TVB y concentrarse en el cine.

Walton Goggins
Reparto · Conocido por Los 8 Más Odiados, Ant-Man 2: La Avispa, Identidad desconocida
Walton Sanders Goggins, Jr. (Birmingham, Alabama, 10 de noviembre de 1971) es un actor estadounidense, principalmente conocido por su papel protagonista en la serie original de FX Networks The Shield, interpretando al detective Shane Vendrell y como el renegado Chris Mannix en la película de Tarantino The Hateful Eight (2015). Goggins nació en Alabama y se crio en Lithia Springs, Georgia, donde su abuela regentaba la oficina de correos local. Cuando tenía diez años, Goggins y su madre fueron los campeones estatales de baile con zuecos. Cuando B. B. King estuvo de gira, Goggins y su madre abrieron un concierto para él en la prisión del condado de Fulton, en Atlanta. Fue productor del corto de 2001 The Accountant, el cual consiguió un Óscar al mejor corto de acción en vivo y, aunque no estaba oficialmente apuntado como ganador, subió al escenario durante la ceremonia de entrega a recoger el premio junto con Ray McKinnon y Lisa Blount. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Walton Goggins, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Stephen King
Reparto · Executive Producer · Guionista · Conocido por Cementerio de mascotas, Doctor Sueño, Eso
Stephen Edwin King (Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense de novelas de terror, ficción sobrenatural, misterio, ciencia ficción y literatura fantástica. Sus libros han vendido más de 350 millones de copias y en su mayoría han sido adaptados al cine y a la televisión. Ha publicado 62 novelas, siete de ellas bajo el seudónimo Richard Bachman, y siete libros de no ficción. Ha escrito, además, alrededor de doscientos relatos, la mayoría de los cuales han sido recogidos en diez colecciones.

Jon Amiel
Dirección · Conocido por La Emboscada
Director de cine británico nacido en Londres. Tras estudiar Literatura en la Universidad de Cambridge, y dedicarse durante algunos años al teatro, comienza a trabajar en televisión como editor y director. Obtiene notables éxitos como el mediometraje Nobody’s property, que es premiado en el festival internacional de Montecarlo, o la miniserie coescrita con Dennis Potter, The Singing detective. En 1983 debuta en la dirección cinematográfica con Reina de corazones (1989). Esta historia de tres generaciones de emigrantes italianos en Londres, narrada desde el punto de vista de un niño de diez años, y protagonizada por actores desconocidos, le proporciona el reconocimiento de la crítica y le da la posibilidad de trabajar en los Estados Unidos. Su primera película americana es Tune in tomorrow (1990), una adaptación escrita por William Boyd de la novela de Mario Vargas Llosa La tía Julia y el escribidor. Ambientada en Nueva Orleans, y protagonizada por Barbara Hershey y Keanu Reeves, le pone en contacto con el productor de origen israelí Arnon Milchan para su siguiente proyecto, y la que es su película más conocida hasta el momento, Sommersby (1993). Se trata de un remake de la película francesa dirigida por Daniel Vigne El regreso de Martin Guerre en el que Richard Gere, también productor ejecutivo, interpreta a un soldado que regresa a casa tras ser dado por muerto en la guerra civil americana. Jodie Foster le acompaña en un papel más romántico de lo que en ella es habitual. En 1995 rueda Copycat, un interesante thriller en el que Holly Hunter y Sigourney Weaver interpretan a una policía y una psicóloga especializada en el comportamiento de los asesinos psicópatas. Su colaboración con Arnon Milchan continuí en las siguientes películas entre las que destaca, El Hombre que no sabía nada (1997), protagonizada por Bill Murray y escrita por el prestigioso Howard Franklin, donde volvió a rodar en su Londres natal.