Buscar

Lobos en primer plano con Bertie Gregory

2026

Tras reencontrarse con una manada de lobos a la que lleva siguiendo siete años, Bertie se propone captar una de las cacerías más peligrosas y rara vez filmadas del Ártico: el enfrentamiento entre los lobos y un alce macho, una presa que llega a ser unas diez veces más grande que ellos. Liderada por Kona, un imponente macho reproductor de pelaje blanco, la manada se enfrenta a un invierno crítico, marcado por la escasez de alimento, la incursión de un lobo rival y el envejecimiento de su líder, factores que ponen en peligro su supervivencia.

Eduardo Noriega

Noriega es el pequeño de siete hermanos y el único de ellos que se ha dedicado a la interpretación. Su primera vocación fue la música y por ello estudió durante cinco años solfeo, armonía, coral y piano en el conservatorio de su ciudad natal. Se radicó en Madrid a estudiar en la Escuela de Arte Dramático, viviendo sus años universitarios en el Colegio Mayor Universitario Santa María de Europa. Sus primeras incursiones en el cine fueron en varios cortos con directores, entonces noveles, como Alejandro Amenábar, con quién más adelante realizaría dos películas. Su carrera comenzó al participar en la película Tesis y primer papel protagonista en Abre los ojos, por el cual obtuvo su primera candidatura al Goya a la Mejor Interpretación Masculina. Más tarde, tuvo otra nominación al Goya por la película El Lobo rodada en 2005 donde él es el protagonista principal. Su primera película fue Historias del Kronen, rodada en 1994. Desde entonces, ha intervenido en películas tan taquilleras como Nadie conoce a nadie de Mateo Gil o El espinazo del diablo de Guillermo del Toro. En Plata quemada, del argentino Marcelo Piñeyro, se puso en la piel de un ladrón que huía de la policía junto a Leonardo Sbaraglia. Desde el 8 de mayo de 2016 el actor cuenta con una estrella en el paseo de la fama de Tetuán de Santander

Víctor Clavijo Cobos

Empezó sus estudios en el colegio algecireño Puerta del Mar, continuando luego al centro contiguo, Instituto Isla Verde. Posteriormente inicia la carrera de Derecho en Granada, pero la abandonó para dedicarse a la interpretación. Con veinte años se marchó a Madrid para estudiar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que se graduó en 1997), que compaginó con el doblaje en academias privadas. También ha realizado estudios de canto, danza y esgrima. Comenzó montando obras de teatro con amigos hasta rodar su primer corto en 1995, titulado David y dirigido por Carlos Montero, con sonido a cargo de Alejandro Amenábar y fotografía de Mateo Gil. En él compartía protagonismo con Eduardo Noriega. Su siguiente corto fue La visita (1997), dirigido por su hermano Carlos Clavijo con el que volvería a trabajar en otras ocasiones. En esa época comenzó a hacer sus primeros trabajos en doblaje para TVE. Poco después grabó un pequeño papel en la que sería su primera película En la puta calle (1997) de Enrique Gabriel, aunque sus secuencias terminaron siendo eliminadas del montaje final. Su primera experiencia en televisión fue ese mismo año (1997) de la mano de El Fary en la serie de Antena 3 Menudo es mi padre, donde interpretaba al hermano de Pilar López de Ayala. Con esta misma actriz volvería a coincidir en otra serie, que es quizás la que más fama le ha dado y en la que estuvo trabajando durante dos años (entre 1998 y 2000), Al salir de clase. Tanto mientras grababa la serie como posteriormente ha realizado varios proyectos cinematográficos entre los que cabe destacar Los lobos de Washington (1999), de Mariano Barroso; El alquimista impaciente (2002), de Patricia Ferreira; El regalo de Silvia (2003), de Dionisio Pérez; La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón; El año de la garrapata (2004), de Jorge Coira o GAL (2006), de Miguel Courtois entre otras. En los últimos años ha seguido en contacto con el mundo de la televisión, participando en multitud de series españolas con papeles fijos (Mujeres, Tirando a dar) o episódicos (Policías, en el corazón de la calle, Hospital Central). En 2007 volvió a la televisión con un papel en la serie Hermanos y detectives, serie para Telecinco con Diego Martín y Álex Angulo entre otros. En 2009 aparece en la serie La Señora de TVE en el personaje de Fernando, un militar republicano en los años 1920, que también continúa en el spin-off 14 de abril: la República. También ha trabajado en varias obras de teatro, siendo la más reciente Continuidad de los parques. En 2013 da vida al origen de Vicente Cortázar para la serie Gran Reserva: El origen junto a Verónica Sánchez y Marta Torné entre otros. En la serie se reencuentra con Álex Angulo.

Sergio Moure de Oteyza

Composer · Conocido por Seis hermanas

Sergio Moure de Oteyza, nace en La Coruña en 1969, cursa estudios de harmonía, composición, arreglos y guitarra en el Aula de música moderna y jazz del Conservatorio del Liceo de Barcelona. Trabaja como compositor y profesor para el ESCAC (Escuela superior de cine de Cataluña) y como compositor y coordinador musical para el CECC (Centro de estudios cinematográficos de Cataluña) entre los años 1997-2000. En el año 2004 compone la banda sonora de “Inconscientes”, que supone su primera partitura para cine, consiguiendo una nominación a los Premios Goya y a los Premios Gaudí. A este trabajo le han seguido mas de cincuenta bandas sonoras para cine, televisión, series y documentales nacionales e internacionales como los largometrajes “El Cuerpo" (Oriol Paulo), “Secuestrados” y “Extinction" (Miguel Angel Vivas),“Lobos de Arga” (Juan Martínez Moreno), “Todo es silencio” (José Luís Cuerda),“Feedback” (Pedro Alonso), ”Lobos Sucios” (Simón Casal),”Retornos”( Luís Avilés) o “Tesis sobre un homicidio” (Hernán Goldfrid). En Televisión y plataformas su música ha sonado en un gran número de producciones, como “La Batalla Desconocida” de Paula Cons, “Mercado de futuros” de Mercedes Álvarez,”Código 60” de Carlos Martín Ferrera, o las series “Abuela de Verano” o “Seis Hermanas” producidas por TVE. Sus últimos trabajos han sido “¿Dónde Está Marta?” serie documental dirigida por Paula Cons , producida por Netflix y Cuarzo TV ,”Operación Marea Negra,La travesía Suicida” serie documental dirigida por Luís Avilés y producida por Ficción Producciones y Amazon Prime Video , la serie de ficción para TVE “Hospital Valle Norte”, o el largometraje “La Gallina Turuleca” cinta de animación producida por Tandem Films y Filmax. Su música ha sido interpretada por grandes formaciones como la Orquesta Sinfónica Ciudad de Praga,Orquesta Sinfónica de Macedonia, Bulgarian Symphony Orchestra SIF 309,Orquesta Sinfónica de Galicia,Orquesta Sinfónica de Córdoba,Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de RTVE, La Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Gaos, Orquesta Sinfónica de Euskadi,Galician Film Symphony o la Mad4Strings Orquesta. Esta labor se combina desde el primer momento con su actividad como docente y divulgador, dirigiendo cursos y seminarios e impartiendo Masterclass en instituciones como la Universidad Complutense de Madrid,Universidad Loyola de Sevilla, Universidad de La Coruña, Universidad de Murcia, Nanyang Thecnological University (Singapur), Earth Observatory of Singapore,Fundación Paideia, Conservatorio Municipal de Madrid o el Conservatorio Privado Presto Vivace de La Coruña.

Nicolás Coronado

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Nicolás Coronado (Madrid, 1988) lleva más de una década como profesional de las artes escénicas. Estudió Bellas Artes y se licenció en Comunicación Audiovisual en la Universidad Europea de Madrid. Sus primeros pasos lo quiso dar en el mundo de la moda, siguiendo así lla labor profesional de su madre, Paola Dominguín, para más tarde ejercer la profesión de su padre, el actor José Coronado. Antes se formó también en la escuela Studio Corazza por donde en su día pasaron actores como Javier Bardem o Elena Anaya. Su primer papel lo consiguió en la miniserie de Antena 3 No soy como tú, para más tarde convertirse en uno de los protagonistas de la serie Tierra de lobos de Telecinco. Posteriormente, también trabajaría en varias producciones cinematográficas como Novatos (2015), Pasaje al amanecer (2016) y Oro (2017).

Rob Reiner

Reparto · Dirección · Conocido por El Lobo de Wall Street, New Girl, Cuando Harry conoció a Sally

Robert Reiner (/ˈraɪnər/; 6 de marzo de 1947 - 14 de diciembre de 2025) fue un cineasta y actor estadounidense. Dirigió una serie de aclamadas películas de estudio en una carrera que abarcó la comedia, el drama, el romance y el documental. Reiner recibió numerosos galardones, incluyendo dos premios Primetime Emmy y un premio Hugo, así como nominaciones a los premios Óscar, BAFTA y nueve Globos de Oro. Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1999 y recibió la Gala de Homenaje a Chaplin en el Lincoln Center en 2014. Tres de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine. Reiner nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Estelle y Carl Reiner, actores. Reiner comenzó su carrera como actor antes de dedicarse al cine. Saltó a la fama con su interpretación de Michael "Meathead" Stivic en la comedia televisiva de CBS All in the Family (1971-1979), papel que le valió dos Premios Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. Dirigió una serie de películas aclamadas por la crítica, comenzando con el falso documental de heavy metal This Is Spinal Tap (1984), seguido por la comedia romántica de carretera The Sure Thing (1985), el drama sobre la transición a la adultez Cuenta conmigo (1986), la película romántica de aventuras La princesa prometida (1987), la comedia romántica Cuando Harry conoció a Sally... (1989), el thriller psicológico Misery (1990), el drama legal Algunos hombres buenos (1992), nominado al Óscar a la mejor película, y la película romántica política El presidente (1995). Actuó en películas como Sintonía de Amor (1993), Balas Sobre Broadway (1994), El Club de las Primeras Esposas (1996), Colores Primarios (1998), EDtv (1999) y El Lobo de Wall Street (2013). También cofundó la productora Castle Rock Entertainment en 1987. Reiner también fue un activista político liberal que abogó por causas como los derechos LGBTQ, la educación infantil temprana y la protección del medio ambiente, e hizo campaña por diversos candidatos demócratas. Reiner presidió la campaña de 1998 para aprobar la iniciativa de educación infantil First 5 en California, y en 2008, él y su esposa, Michele, cofundaron la Fundación Americana para la Igualdad de Derechos, que interpuso un recurso judicial contra la prohibición del matrimonio igualitario en California. El 14 de diciembre de 2025, Reiner y su esposa fueron encontrados muertos a puñaladas en su casa de Los Ángeles. Su hijo, Nick Reiner, ha sido acusado de dos cargos de asesinato en primer grado. Descripción anterior del artículo de Wikipedia sobre Rob Reiner, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Melanie Griffith

Reparto · Conocido por Lolita

Melanie Griffith Hedren (Nueva York, 9 de agosto de 1957) es una actriz de cine estadounidense ganadora del Globo de Oro. Es hija de la actriz y modelo Tippi Hedren y el publicista Peter Griffith. A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas ha trabajado con varios de los más grandes actores de Hollywood, como Paul Newman, Tom Hanks, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Michael Douglas, Jeremy Irons, Ed Harris, Nick Nolte, Antonio Banderas, Bruce Willis, entre otros. Tras trabajar como modelo y tras la interpretación de un buen número de papeles como actriz de reparto (como en La noche se mueve de Arthur Penn, 1975), obtuvo su primer éxito con Doble cuerpo (Brian De Palma, 1985). Entre sus títulos posteriores cabe citar Algo salvaje (Jonathan Demme, 1988), Lunes tormentoso (Mike Figgis, 1988), Armas de mujer (Mike Nichols, 1988), De repente, un extraño (John Schlesinger, 1990), La hoguera de las vanidades (Brian de Palma, 1990), Una extraña entre nosotros (Sidney Lumet, 1992), Ni un pelo de tonto (Robert Benton, 1994), Two Much (Fernando Trueba, 1995), Lolita (Adrian Lyne, 1997), Celebrity (Woody Allen, 1998), Locos en Alabama (Antonio Banderas, 1999) y Cecil B. Demented (John Waters, 2000). En el ámbito teatral, destaca su debut en Broadway en 2003 con el musical Chicago, donde interpretó el papel de "Roxie Hart". Su trabajo recibió excelentes críticas y la obra fue un éxito de taquilla. Está separada de Antonio Banderas con quien tiene una hija, Stella del Carmen. Nacida el 24 de septiembre de 1996 en Marbella, España. Antes, estuvo casada con Don Johnson (2 veces), con quien tiene una hija, Dakota, y también con Steven Bauer, con quien tiene un hijo, Alexander.

Irene Visedo

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Desde los 14 años comenzó a formarse profesionalmente con diferentes profesionales en diversos métodos y concepciones del trabajo actoral: La Sala Cuarta Pared, Eduardo Recabarren, Ana Vázquez de Castro, Teatro de Cámara de Ángel Gutiérrez, Estudio Schinca, María del Mar Navarro, Lucía Esteban, Arnold Taraborelli, Bob Mc Andrew, Sergey Ostrenko, Río Abierto, Lorena García de Las Bayonas y sus dos referentes más importantes: El Teatro de la Abadía dirigido por José Luis Gómez y el Estudio de Juan Carlos Corazza. Con 18 años participó en su primer largometraje El ángel de la guarda (1996) de Santiago Matallana e inició una participación en diferentes proyectos teatrales y cinematográficos, entre los que cabría destacar sus interpretaciones en las obras teatrales Fausto de Goethe (1997-1998) dirigida por José Luis Gómez en el Teatro de la Abadía y Trabajos de amor perdidos de William Shakespeare (1998) o su participación en cortometrajes como Paraíso (1997) de Jesús Almendro. Es en el 2000 estrenó Cascabel (2000) de Daniel Cebrián, su segundo largometrajo que obtuvo : Premio Alberic a la Mejor Actriz[2] y Premio a la Mejor Actriz Revelación del Festival de Cine de Toulouse (Francia). Posteriormente participó en El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro; La mujer de mi vida (2001) de Antonio del Real o en Los pasos perdidos (2001) de Manane Rodríguez, por la que fue nominada para dos premios: el Premio Sensación y el Premio Cóndor de Plata.[2] En 2001 se incorporó al elenco de la serie Cuéntame como pasó, en el papel de Inés Alcántara, la hija mayor de la familia protagonista de la serie que emite Televisión Española. Este papel que encarnó durante más de un centenar de capítulos, le reportó gran popularidad aunque decidió abandonarlo en 2008.[3] Su labor en la serie recibió una nominación a mejor actriz revelación en los Unión de Actores de 2002.[2] En 2008 intervino en tres largometrajes: La mujer del anarquista (2008) de Marie Noelle y Peter Sehr, Carlitos y el campo de los sueños de Jesús del Cerro y Amores locos de Beda Do Campo Feijoo; por su interpretación en esta última, recibe en 2009 el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Toulose.[4] Retomó un año después su actividad teatral con Medida por medida de William Shakespeare, en un proyecto dirigido por Carlos Aladro y producida por el Teatro de la Abadía. Telecinco la contrató en 2010 para interpretar a la joven Cayetana Fitz-James Stuart, Duquesa de Alba, en el telefilme La Duquesa, mini serie que fue vista por más de cuatro millones de telespectadores.[5] En 2012 regresó a la gran pantalla para estrenar La Senda, dirigida por Miguel Ángel Toledo con guion de Juan Carlos Fresnadillo. Ese mismo año participó en el montaje de La gaviota de Chejov, dirigida por Rubén Ochandiano quien en la realización de su primer largometraje Cuento de verano (2014), también contó con la actriz. En 2015 retoma, ocho años después, su papel de Inés Alcántara en Cuéntame. Este mismo año publica el libro de autoayuda Sencillamente mindfulness. (wikipedia)

Saima Nakano

Saima Nakano (中野 さいま, Nakano Saima, 26 de noviembre) es una actriz de voz japonesa nacida en la ciudad de Ageo, prefectura de Saitama, afiliada a Stay Luck. Es mitad egipcia y mitad japonesa, y es la segunda hija de dos hermanas. Cuando estaba en la escuela primaria, se unió a una compañía de teatro. Luego se interesó en la actuación de voz e ingresó en un curso de canciones de anime en la Academia Yoyogi Animation de Tokio. Debutó como actriz de voz en el primer año de inscripción como la heroína Sato en el anime Ishida y Asakura. Luego se unió a Sony Music Artists mientras asistía a la escuela. Ha aparecido en numerosos eventos de anime fuera de Japón: Hong Kong, Taiwán, Malasia, etc., donde además ha interpretado canciones con su propia voz. En el anime de televisión Aquarion Logos, además de interpretar el papel de Shouko Iwagami, también estuvo a cargo de la segunda insert song. Dejó Sony Music Artists en 2018 y se incorporó a Stay Luck en 2019. Es amiga íntima de las actrices de voz Yuki Nagaku, Mikako Izawa, Masumi Tazawa y Risa Tsumugi. También se lleva bien con Minori Suzuki, Ari Ozawa y Tomori Kusunoki.

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

Viaje a las estrellas

1966

Serie que relata los viajes de la astronave USS Enterprise. Su Misión de Cinco Años consiste en explorar nuevos mundos y buscar nuevas civilizaciones. Es el año 2264, dos siglos después de que el hombre superara en sus viajes la velocidad de la luz y se realizara el primer viaje de la Enterprise NX-01. Durante los tres primeros años, el capitán James T. Kirk y su tripulación encuentran criaturas que se metamorfosean, asesinos, locos, seres tan poderosos que pueden controlar la mente de sociedades enteras, pero también seres muy débiles e incapaces de controlar su propia mente. Los expedicionarios vivirán peligrosas aventuras que los obligarán a luchar por su vida y la de sus amigos. Todas esas pruebas contribuirán a forjar un vínculo de amistad entre tres insólitos personajes: el valiente y carismático capitán, el irascible doctor y el Vulcaniano sin emociones.

Joan Collins

Reparto · Conocido por Dinastía, Intimate Portrait

Joan Henrietta Collins (Paddington, Londres, 23 de mayo de 1933) es una actriz y escritora británica. A incursionado en cine, teatro y televisión. Filmó más de 60 películas, debutando en Lady Godiva Rides Again (1951). Participó en más de 15 obras teatrales, pero es mundialmente conocida al protagonizar la serie televisiva Dinasty con el papel de la villana Alexis Colby. Logró imponer el nombre de su personaje como un símbolo de lujo, ostentación y un referente en la moda con sus atuendos y sombreros de ala enorme. Es acreedora de numerosos premios y reconocimientos. Por Dinasty ganó un Globo de Oro y fue nominada varias veces al premio Primetime Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y recibe el tratamiento de Dame desde que fue nombrada por la reina Isabel II de Inglaterra como miembro de la DBE (Dama de la Orden del Imperio Británico). Su madre, Elsa Bessant, era una profesora de baile y animadora de clubes nocturnos. Su padre, Joseph William Collins, era un representante de artistas y trabajó para Shirley Bassey, The Beatles y Tom Jones. Tuvo por hermana a Jackie Collins, escritora de éxito, y un hermano, Bill Collins. Durante su preadolescencia estudió actuación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts. A los 17 años, firmó con el estudio J. Arthur Rank Film Company. Collins reveló en un documental para BBC que fue drogada y abusada en una primera cita por su primer esposo Maxwell Reed, con quien se casó «por vergüenza». Sufriría luego de violación conyugal y se divorciaría cuando Reed intentó prostituirla. A partir de 1955 residió en Estados Unidos, y era exclusiva de la productora 20th Century Fox. Allí rodó, entre otras: Tierra de faraones (1955), la muchacha del trapecio rojo (1955), Island in the Sun (1957), The Bravados (1958), Un marido en apuros (1960), Esther and the King (1960), Dos frescos en órbita (1962) y Hard Time for Princes (1965). Tras unos años dedicados a la vida familiar, en los que trabajó en televisión, regresó al cine con Miedo en la noche (1972) y La llamada del lobo (1974). Protagonizó adaptaciones cinematográficas de las novelas escritas por su hermana, The Stud (1978) y The Bitch (1979); ambas producciones fueron éxitos. Collins interpretó el papel de Alexis Carrington Colby en la serie dramática Dynasty (1981-1989). Ha sido la villana más famosa de la televisión norteamericana. Dynasty fue muy popular a lo largo de sus 8 temporadas, siendo en 1985 una de las series más vistas de la televisión estadounidense. También participó en las películas Paper Dolls (1982), The Wild Women of Chastity Gulch (1982), Making of a Male Model (1983) y Her Life as a Man (1984). Tras la finalización de la serie Dynasty, actuó en Red Peppers (1991), Dynasty: The Reunion (1991), Roseanne (1993), In the Bleak Midwinter (1995), Annie: A Royal Adventure! (1995) y Hart to Hart: Two Harts in 3/4 Time (1995), These Old Broads (1997) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000). Después realizó apariciones especiales en las series Switch y Space: 1999, Police Woman, Starsky & Hutch, Vacaciones en el mar y Hart y Hart y Dos tipos audaces -5 millas hasta medianoche-, The Nanny, The Guiding Light, Slavery and the Making of America, Hotel Babylon y The Royals (2015-16). Sus novelas y libros de memorias han sido traducidos a 30 idiomas y vendiendo unos 50 millones de unidades.

María Rubio

María Rubio fue hija única de María Tejero y Olayo Rubio, diplomático y empresario mexicano. A los cuatro años de edad le fue detectada una afección cardíaca, engrandecimiento prematuro del corazón, por lo que no pudo asistir a la escuela hasta los 9 años, aprendió a leer y escribir en su casa. Estudió en colegios católicos. Además sufrió las secuelas de la guerra civil española, cuando de niña acompañó a sus padres a España para visitar a sus abuelos maternos, quedaron varados durante 10 años en San Sebastián. A los 13 años de edad regresó a México con sus padres y comenzó estudios en el Colegio Oxford. Estudió danza y más adelante actuación en la Escuela de Artes Teatrales del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó como actriz en el Teatro Fantástico de Cachirulo, Enrique Alonso le dio la primera oportunidad de trabajar en el medio, siendo su primera obra El portal de Belén en 1956. Luego trabajó en la televisión y el cine. Se casó con el escritor, crítico y adaptador de telenovelas mexicano Luis Reyes de la Maza, con quien tuvo dos hijos, el director Claudio Reyes Rubio y Adriana. Estuvieron casados durante 40 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. El 11 de noviembre de 2017, su hijo Claudio fallece en un accidente automovilístico Se le recuerda por su representación impecable de Catalina Creel en la telenovela Cuna de lobos de gran éxito en México e Hispanoamérica. Además, la revista People en Español, la puso como una de las diez mejores telenovelas. Le fue de tanta fama el personaje, que realizó una aparición en el programa XHDRBZ producido por Eugenio Derbez interpretando a la misma Catalina Creel pero en versión cómica. Catalina Creel ha sido figura en todo el mundo como la mejor villana de todos los tiempos En 2007 participa en la telenovela Amor sin maquillaje en conmemoración de los 50 años de la telenovela. En 2008 tiene una participación estelar en la telenovela Querida enemiga compartiendo créditos con Ana Layevska y Carmen Becerra. En 2011 trabajó en la telenovela Una familia con suerte compartiendo créditos con Arath de la Torre, Mayrin Villanueva, Daniela Castro y Sergio Sendel. Luego de su participación especial en este proyecto, anuncia su retiro definitivo de la actuación por cuestiones de salud. Falleció el 1 de marzo de 2018 a la edad de 83 años.

Noriko Ohara

Reparto · Conocido por Doraemon, Urusei Yatsura

Noriko Tobe (戸部 法子 Tobe Noriko, neé Ohara; Tokio, 2 de octubre de 1935 – 12 de julio de 2024),más conocida por su nombre artístico Noriko Ohara (小原 乃梨子 Ohara Noriko), fue una actriz y narradora japonesa. Anteriormente estuvo representada por Aoni Production, y después por Production Baobab, pero más tarde fue autónoma. Fue mejor conocida sobre todo por sus papeles de Nobita Nobi (Doraemon), todas las villanas principales de la serie Time Bokan (incluida Doronjo tanto en el Yatterman original como en su remake), Conan (Conan, el niño del futuro), Pedro (Heidi, la niña de los Alpes), Penélope Glamour (Los autos locos), Oyuki (Urusei Yatsura) y Claudia LaSalle (The Super Dimension Fortress Macross). En la primera edición de los Premios Seiyū, en 2007, ganó el Premio al Logro. En la séptima edición de los Premios Seiyū, en 2013, ganó el Premio a la Sinergia por maximizar el atractivo de la actuación de voz en el conjunto de una obra. Ohara falleció a causa de una enfermedad el 12 de julio de 2024, a la edad de 88 años.

Kim Basinger

Reparto · Conocido por Batman, Los Ángeles al desnudo, Cincuenta sombras liberadas

Kimila Ann Basinger (Athens, Georgia, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1953) más conocida como Kim Basinger, es una actriz, productora y modelo estadounidense. Varias veces galardonada por su desempeño actoral y por su carrera como modelo. Se convirtió en actriz de televisión a mediados de los años 1970 y en actriz de cine a comienzos de los años 1980, década durante la cual fue una de sus principales sex-symbol. Participó en más de treinta películas, entre las que se encuentran éxitos de taquilla como Nunca digas nunca jamás, Nueve semanas y media, Locos de amor y Batman. Su actuación en el filme L.A. Confidential la hizo acreedora de diversos galardones, entre ellos un Óscar, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores. Kim se casó dos veces. La primera de ellas en 1980 con el maquillador Ron Snyder, del que se divorció nueve años después. Posteriormente, en 1993, con el también actor Alec Baldwin, padre de su hija Ireland Eliesse y de quien se separó en 2002.

La lista terminal: Lobo negro

2025

Antes de La lista terminsl, el SEAL Ben Edwards se ve involucrado en una operación secreta de la CIA. Cuanto Ben más se adentre en situaciones donde no todo es blanco o negro, más difícil le resultará domar sus impulsos más oscuros. Todos tenemos dos lobos en nuestro interior, uno blanco y otro negro, que luchan por el control. ¿A cuál de los dos lobos alimentará Ben Edwards?

Danza con Lobos

1990

El teniente John Dunbar, un soldado de la Unión durante la Guerra Civil, se encuentra solo en un puesto fronterizo y desarrolla una relación con una tribu de nativos americanos. La película explora su conexión con la naturaleza y la cultura nativa, mientras enfrenta conflictos entre su lealtad y su creciente simpatía por los indígenas. Danza con lobos" recibió elogios de la crítica y ganó siete premios Oscar, incluido el de Mejor Película.

El Lobo de Wall Street

2013

Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el apodo de “El lobo de Wall Street”. Dinero, poder, mujeres, drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían.

Trinidad Rugero

Se formó en el Teatro Estudio de Madrid (TEM). Entre sus películas destacan Flor de santidad, La prima Angélica, Siete mil días juntos, Flores de otro mundo o Plenilunio. Su última intervención en cine fue en Los fantasmas de Goya, de Milos Forman. Trabajó con el grupo Tábano y bajo las órdenes de Adolfo Marsillach, Miguel Narros y José Carlos Plaza. Su último trabajo en los escenarios fue en Romance de lobos.

Juan Cavestany

Dirección · Conocido por Grande de España

Guionista, director y dramaturgo español nacido en Madrid. En el año 2010 ganó el premio Max al mejor autor en castellano por el libreto de Urtain, de la compañía Animalario, con la que colabora desde sus inicios. Para Animalario también ha escrito las obras Alejandro y Ana y Penumbra ambas en colaboración con Juan Mayorga. Licenciado en Ciencias Políticas y con formación periodística, en cine también ha escrito los guiones de los largometrajes Guerreros, dirigida por Daniel Calparsoro y Los lobos de Washington, de Mariano Barroso, entre otros. En 2010 escribió, dirigió y autofinanció Dispongo de barcos. En la misma línea de cine auto producido rodó y puso a la venta en internet el mediometraje El señor (2012) protagonizado por Luis Bermejo. En 2012 escribe y dirige en teatro la comedia El traje. En 2013 realizó un nuevo proyecto de Animalario y rodó su cuarta película, Gente en sitios.

Adriana Torrebejano

Reparto · Conocido por Reina roja

Adriana Torrebejano Giménez (Castellbisbal, Barcelona, 3 de noviembre de 1991) es una actriz española conocida principalmente por su participación en serie como Ciega a citas, Tierra de lobos, Hospital Central de Telecinco, El secreto de Puente Viejo, Cuerpo de élite o Amar es para siempre de Antena 3; y en películas como La sombra de la ley (2018).

Sandra Blázquez

Sandra Blázquez (23 de enero de 1987) es una actriz española, conocida por sus papeles de Luna en Cambio de clase, Alma en Física o química, Luz en Tierra de lobos y María José en Vive cantando, popular serie de Antena 3.

Masha y el Oso

2009

Masha es una niña inquieta que está aprendiendo todo sobre el mundo que la rodea. Oso es un animal de buen corazón que se convierte en el accidental compañero de aventuras de la pequeña. La serie transcurre en el bosque donde se encuentra la casa de Oso. Cada día, la pequeña e intrépida Masha se las ingenia para convertir en un adorable caos la vida de Oso, antes tan sosegada. A lo largo del camino se encontrarán con todo tipo de criaturas: las Ardillas curiosas, los Lobos siempre hambrientos, la Liebre astuta, los Erizos, la Osa misteriosa, el Tigre y muchos más. Juntos vivirán aventuras, ya sea explorando el bosque o simplemente quedándose en la casa de Oso y dejando todo patas arriba.

Helena Rojo

Helena Rojo (Ciudad de México; 18 de agosto de 1944 - 4 de febrero de 2024) fue una renombrada actriz mexicana de cine, televisión y teatro. Disfrutó de una exitosa carrera que abarcó varias décadas en el cine, la televisión y el teatro mexicanos. Rojo ganó reconocimiento por sus actuaciones versátiles y cautivadoras en películas como "Las Pirañas aman en Cuaresma" (1969) y series de televisión como "Cuna de Lobos" (1986). Continúa siendo celebrada como una de las actrices más distinguidas de México.