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Thelma McQueen

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

Aunque en un principio era bailarina, McQueen apareció por primera vez en el cine en 1939 como Prissy, la criada de Scarlett O'Hara, en la película Lo que el viento se llevó. No pudo asistir al estreno de la película porque se celebró en un cine exclusivo para blancos. A menudo encasillada como criada, dijo: "No me importó interpretar a una criada la primera vez, porque pensé que así era como entrabas en el negocio. Pero después de hacer lo mismo una y otra vez, me molestó. No me importaba ser graciosa, pero no me gustaba ser estúpida". Continuó como actriz de cine en la década de 1940 y luego pasó a la actuación televisiva en la década de 1950. McQueen estaba apareciendo en el escenario de Broadway en la comedia ¡Qué vida! en 1938 cuando fue descubierta por Kay Brown, cazatalentos de David O. Selznick, entonces en preproducción de Lo que el viento se llevó (finalmente estrenada en 1939). Brown recomendó que McQueen hiciera una audición para la película. Después de que Selznick viera su prueba de pantalla, nunca consideró a nadie más y McQueen fue elegida para el papel que se convertiría en su más identificable: "Prissy", una criada de mente simple. Ella pronunció las famosas palabras: "¡Oh, señorita Scarlett! ¡No sé nada sobre el nacimiento de bebés!" Su distintiva voz aguda fue señalada por un crítico que la describió como "la vocecita que se desvanece en el lejano horizonte de la comprensión". Si bien el papel es bien conocido por el público, a McQueen no le gustó interpretarlo y sintió que era degradante para los afroamericanos. Interpretó un papel secundario no acreditado como asistente de ventas en The Women (1939), filmada después de Lo que el viento se llevó pero estrenada antes. También interpretó a Butterfly, la sobrina de Rochester y la criada de Mary Livingstone en el programa de radio de Jack Benny durante un tiempo durante la Segunda Guerra Mundial. Apareció en un papel no acreditado en Mildred Pierce (1945) (donde tuvo una buena cantidad de tiempo en pantalla) e interpretó un papel secundario en Duelo al sol (1946). En 1947, se había cansado de los estereotipos étnicos que se le exigía que interpretara y terminó su carrera cinematográfica. Durante la Segunda Guerra Mundial, McQueen apareció frecuentemente como comediante en la emisión del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas Jubilee. Desde 1950 hasta 1952, apareció en otro papel racialmente estereotipado en la serie de televisión Beulah. Interpretó a la amiga de Beulah, Oriole, un personaje originado en la radio por Ruby Dandridge, quien luego asumiría el papel televisivo de McQueen en 1952-53. En un momento más ligero, apareció en un episodio de 1969 de The Dating Game. Las ofertas para papeles de actuación comenzaron a escasear en esta época, y se dedicó a otras actividades, incluido el estudio político. Recibió una licenciatura en ciencias políticas del City College de Nueva York en 1975.[1] McQueen interpretó el personaje de la tía Thelma, una hada madrina, en el episodio especial de fin de semana de ABC "Los siete deseos de Joanna Peabody" (1978) y en el episodio especial de ABC Afterschool "Los siete deseos de un niño rico" (1979); su actuación en este último le valió un premio Emmy diurno por logros individuales sobresalientes en programación infantil. Tuvo un papel más importante en la película The Mosquito Coast de 1986.

William Cameron Menzies

Production Design · Conocido por Lo que el viento se llevó

Director y decorador de cine estadounidense nacido en New Haven. Como director, cultivó la ciencia-ficción (La vida futura, 1936) y el cine de aventuras. Fue uno de los más importantes decoradores de Hollywood (El ladrón de Bagdad, Raoul Walsh, 1924; Lo que el viento se llevó, Victor Fleming, 1939).

Clark Gable

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

William Clark Gable (1 de febrero de 1901 - 16 de noviembre de 1960) fue un actor de cine estadounidense. En 1999, el American Film Institute nombró a Gable séptimo entre las mejores estrellas masculinas de todos los tiempos. El papel más famoso de Gable fue el de Rhett Butler en la película épica de la Guerra Civil de 1939 Lo que el viento se llevó, en la que protagonizó junto a Vivien Leigh. Su actuación le valió su tercera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor; ganó por Sucedió una noche (1934) y también fue nominado por Mutiny on the Bounty (1935). Actuaciones posteriores fueron en Run Silent, Run Deep, una película de guerra submarina, y su última película, The Misfits (1961), que emparejó a Gable con Marilyn Monroe, también en su última aparición en la pantalla. Durante su larga carrera cinematográfica, Gable apareció junto a algunas de las actrices más populares de la época. Joan Crawford, quien era su actriz favorita para trabajar, se asoció con Gable en ocho películas, Myrna Loy estuvo con él siete veces y fue emparejado con Jean Harlow en seis producciones. También actuó con Lana Turner en cuatro largometrajes y con Norma Shearer en tres. Gable a menudo fue nombrado la estrella masculina más importante a mediados de los años 30, y solo fue superado por el sorteo de taquilla más importante de todos, Shirley Temple. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Clark Gable, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia

Vivien Leigh

Reparto · Conocido por Lo que el viento se llevó

Vivien Leigh (nacida Vivian Mary Hartley, y también conocida como Lady Olivier después de 1947; 5 de noviembre de 1913 - 8 de julio de 1967) fue una actriz de cine y teatro inglesa. Ganó dos premios de la Academia a la mejor actriz por sus icónicas interpretaciones de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y Blanche DuBois en la versión cinematográfica de Un tranvía llamado deseo (1951), papel que también había interpretado en el escenario. en el West End de Londres en 1949. También ganó un premio Tony por su trabajo en la versión musical de Broadway de Tovarich (1963). Después de completar su educación en la escuela de teatro, Leigh apareció en pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y progresó hasta el papel de heroína en Fire Over England (1937). Elogiada por su belleza, Leigh sentía que sus atributos físicos a veces le impedían ser tomada en serio como actriz. A pesar de su fama como actriz de cine, Leigh era principalmente una actriz de teatro. Durante sus 30 años de carrera, interpretó papeles que van desde las heroínas de las comedias de Noël Coward y George Bernard Shaw hasta personajes clásicos de Shakespeare como Ofelia, Cleopatra, Julieta y Lady Macbeth. Más adelante en su vida, actuó como actriz de carácter en algunas películas. En ese momento, el público identificó fuertemente a Leigh con su segundo marido, Laurence Olivier, quien fue su cónyuge de 1940 a 1960. Leigh y Olivier protagonizaron juntos muchas producciones teatrales, con Olivier a menudo dirigiendo, y en tres películas. Se ganó la reputación de ser difícil trabajar con ella y durante gran parte de su vida adulta sufrió de trastorno bipolar, así como de ataques recurrentes de tuberculosis crónica, que le fue diagnosticada por primera vez a mediados de la década de 1940 y que finalmente se cobró su vida a la edad de 15 años. 53. Aunque su carrera tuvo períodos de inactividad, en 1999 el American Film Institute clasificó a Leigh como la decimosexta estrella femenina más grande del cine clásico de Hollywood. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Vivien Leigh, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

George C. Scott

Reparto · Conocido por Patton, Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

George Campbell Scott, (Wize, Virginia, Estados Unidos; 18 de octubre de 1927 - California; 22 de septiembre de 1999) fue un actor de carácter del cine clásico estadounidense ganador de un Óscar en 1971 por su interpretación del General Patton, siendo el primer actor en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en rechazar el codiciado premio. Nació en Wise, en el estado de Virginia con el nombre de George Campbell Scott. Su madre murió cuando tenía ocho años y su padre, que era un ejecutivo de la empresa Buick, se ocupó de él. En 1945 Scott se alistó en los marines y estuvo durante cuatro años en activo pero no llegó a estar en el frente, fue destinado el resto del servicio como soldado-sepulturero en el Cementerio de Arlington donde inhumaba decenas de soldados cada día provenientes de los frentes de Europa y el Pacífico. Esta actividad lo sumergió en el alcohol y cuando descubrió su pasión por la interpretación pareció dejar el alcoholismo. Cuando se licenció decidió estudiar periodismo en la universidad de Misuri. Allí actuó en alguna ocasión en el teatro universitario, y descubrió su pasión por la interpretación. Se preparó para esta actividad y marchó luego a Nueva York a probar suerte en el teatro. Hacia finales de los años 50 consiguió un papel en Ricardo III que resultó un gran éxito, a raíz del cual los críticos se fijaron en ese joven actor desconocido. Pronto recibió ofertas para la televisión, que generalmente eran papeles de obras teatrales que se grababan en directo, y que constituían una buena escuela para todos los actores. En 1959 Scott consiguió su primer papel importante en el cine, en la película Anatomía de un asesinato, en la que interpretó al fiscal inflexible. Este papel le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto. Scott era del todo contrario a los Óscar, ya que consideraba que era una forma de promocionar a los actores y de hacer negocio. Cuando en 1962 fue nominado nuevamente, en esa ocasión por The Hustler, con Paul Newman, envío una nota que decía "No, gracias.", rechazando la nominación. No obstante, la Academia no pareció tomarse a mal su actitud, ya que en 1963 fue nominado por tercera vez por la película de suspenso The List of Adrian Messenger. Al año siguiente Scott intervino en el papel de general en la comedia anti-belicista de Stanley Kubrick Dr. Strangelove. Durante el rodaje, según el DVD, Scott creía que estaba haciendo una película bélica seria y Kubrick le engañaba haciéndole rodar escenas con una actuación muy exagerada, las cuales rodó y usó en el montaje, hecho por el que Scott se enfadó y juró no volver a trabajar con Kubrick. En 1970 hizo su mejor película, Patton, en la que encarna al famoso general en jefe de la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, ganó el Óscar al mejor actor principal, pero Scott, fiel a sus ideas, permaneció en su hogar viendo un partido de hockey en la televisión, y rechazó el premio. Fue la primera vez que tal evento ocurrió. En 1972, Marlon Brando también rechazaría el premio.

Valentina Buzzurro

Valentina Buzzurro (23 de junio de 2000) es una actriz italiana radicada en México, reconocida como una de las jóvenes promesas más versátiles de la televisión y el cine contemporáneo. Ha sido nominada al premio Diosa de Plata como mejor revelación femenina por su papel en la película Viento en contra (2011). En 2025, su carrera alcanzó una nueva dimensión internacional al unirse al elenco de la épica producción de Paul Thomas Anderson, The Battle of Baktan Cross, consolidando su presencia en la industria de Hollywood. ​Nacida en Italia, Agrigento, Sicilia, se mudó a México a una edad temprana, donde comenzó su formación artística. Su debut cinematográfico ocurrió a los diez años en la mencionada Viento en contra, actuando junto a Barbara Mori. Posteriormente, perfeccionó su técnica en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, lo que le permitió transicionar con éxito hacia producciones de gran escala, destacando por su capacidad para interpretar personajes con una profunda carga emocional y dualidad. ​Su salto definitivo a la fama se dio a través de producciones de alto impacto, tanto en televisión abierta como en plataformas de streaming. Es recordada por su papel de Gemma Corona en la exitosa telenovela Vencer el desamor (2020-2021) y por su participación en la serie biográfica Luis Miguel: La serie (2018). Recientemente, ha destacado en el thriller de Netflix Perfil falso (2023), interpretando a Julieta, y se ha integrado al elenco principal de la serie DOC (2026). Estos nuevos proyectos internacionales, que exploran el suspenso y el drama psicológico, consolidan su versatilidad actoral. Además de su trabajo frente a las cámaras, Valentina es conocida por su interés en la fotografía y las artes visuales, disciplinas que complementan su visión creativa en el set.

Bernard Lee

Reparto · Conocido por La Batalla del Río de la Plata, 007: Al servicio secreto de Su Majestad, 007: Sólo se vive dos veces

John Bernard Lee (Condado de Cork, 10 de enero de 1908 - Londres, 16 de enero de 1981) fue un actor inglés, conocido sobre todo por haber encarnado a M en las primeras once películas de la franquicia James Bond, producidas por Eon Productions. Su trayectoria en el séptimo arte consiguió extenderse desde 1934 a 1979, a pesar de haber realizado su debut en teatro a los seis años. Lee cursó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Londres. En total, Lee apareció en más de cien películas, así como en realizaciones teatrales y televisión. Fue conocido más que nada por encarnar figuras autoritarias, a menudo interpretando militares o policías; entre lo más destacado de su carrera se encuentran cintas como El tercer hombre, The Blue Lamp, La batalla del Río de la Plata, o Cuando el viento silba. Falleció a causa de un cáncer de estómago el 16 de enero de 1981, a los setenta y tres años.

Hayao Miyazaki

Dirección · Guionista · Conocido por El niño y la garza, El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke

Hayao Miyazaki (Miyazaki Hayao, nacido el 5 de enero de 1941) es un dibujante de manga japonés y un destacado director de cine y animador de muchos largometrajes de anime populares. A lo largo de una carrera de casi cinco décadas, Miyazaki ha alcanzado la fama internacional como realizador de largometrajes de animación y, junto con Isao Takahata, cofundó Studio Ghibli, un estudio de animación y una productora. El éxito de las películas de Miyazaki ha hecho que se le compare con el animador estadounidense Walt Disney, el británico Nick Park y Robert Zemeckis, pionero de la animación por captura de movimiento, y ha sido nombrado una de las personas más influyentes por la revista Time. Miyazaki comenzó su carrera en Toei Animation como artista intermedio en El viaje espacial de Gulliver (1965), en la cual propuso ideas que quedaron plasmadas en el final de la película. Siguió trabajando en varios puestos en la industria de la animación durante la década hasta que pudo dirigir su primer largometraje Lupin III: El castillo de Cagliostro, que se publicó en 1979. Tras el éxito de su siguiente película, Nausicaä del Valle del Viento (1984), cofundó el Studio Ghibli, donde continuó produciendo muchos largometrajes hasta La princesa Mononoke, cuando se retiró temporalmente. Aunque las películas de Miyazaki fueron durante mucho tiempo un éxito comercial y de crítica en Japón, en Occidente seguía siendo un gran desconocido hasta que Miramax estrenó su película La princesa Mononoke en 1997. La princesa Mononoke fue la película más taquillera en Japón (hasta que fue eclipsada por Titanic, de ese mismo año) y la primera película de animación que ganó el premio a la película del año en los premios de la Academia japonesa. Miyazaki volvió a la animación con El viaje de Chihiro (2001). Esta película superó las ventas de Titanic en la taquilla japonesa, ganó el premio a la mejor película del año en los premios de la Academia japonesa y fue la primera película de anime en ganar un premio de la Academia estadounidense. Las películas de Miyazaki suelen plantear temas recurrentes, como la relación de la humanidad con la naturaleza y la tecnología, o la dificultad de mantener una ética pacifista. Como reflejo del feminismo de Miyazaki, las protagonistas de sus películas suelen ser chicas fuertes e independientes o mujeres jóvenes. Miyazaki es un crítico declarado del capitalismo y la globalización. Mientras que dos de sus películas, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, incluyen villanos tradicionales, sus otras películas, como Nausicaa o La princesa Mononoke, presentan antagonistas moralmente ambiguos con cualidades redentoras.

Sally Rand

Sally Rand (3 de abril de 1904 – 3 de agosto de 1979) fue una actriz cinematográfica, vedette y bailarina erótica estadounidense. Su verdadero nombre era Harriet Helen Gould Beck, y nació en Hickory County, Missouri. También actuó bajo el apodo de Billy Beck, y su nombre artístico se lo dio Cecil B. DeMille. En los años veinte actuó en el teatro y en el cine mudo. Fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars de 1927. Tras la aparición del cine sonoro, se convirtió en bailarina, especializada en el baile con abanicos, el cual popularizó actuando en el Paramount Club. Su actuación más famosa tuvo lugar en la Exposición Universal de Chicago (1933). Debido a las posturas consideradas indecentes que adoptaba con el baile fue arrestada en algunas ocasiones, aunque su desnudez era realmente una ilusión. También concibió la danza de la burbuja, en parte para poder trabajar en exteriores en días de viento. Interpretó la danza del abanico en la película Bolero, estrenada en 1934. En 1936 adquirió el club Great American Music Hall, de San Francisco (California). Estuvo casada con Clarence Aaron 'Tod' Robbins, Thurkel "Turk" Greenough, Harry Finkelstein, y con Fred Lalla. Sally Rand falleció en 1979 en Glendora, California, a los 75 años de edad, a causa de una insuficiencia cardíaca.

John Cena

Reparto · Conocido por Jefes de Estado, Matchbox: La película, Rápidos y furiosos X

John Felix Anthony Cena (West Newbury, Massachusetts; 23 de abril de 1977) es un luchador profesional, actor y autor estadounidense que primero saltó a la fama en la organización World Wrestling Entertainment (WWE) y luego tuvo éxito en películas y libros. Cena comenzó a levantar pesas cuando era preadolescente y luego decidió seguir una carrera en culturismo. En 1998 se licenció en fisiología del ejercicio en el Springfield College de Massachusetts. Después de mudarse a California, lo animaron a tomar clases de lucha libre. Cena había crecido viendo lucha libre profesional y su padre, que adoptó el nombre de Johnny Fabulous, era locutor de este deporte de entretenimiento en Massachusetts. En 2000, Cena comenzó su carrera de lucha libre profesional bajo el nombre de "The Prototype". El ascenso de Cena a los niveles más altos de la lucha libre fue rápido. El mismo año de su debut, ganó el campeonato de peso pesado de Ultimate Pro Wrestling y llamó la atención de la WWE. Posteriormente firmó con la organización Ohio Valley Wrestling (OVW), que en ese entonces era una academia de entrenamiento para la WWE. Después de capturar el campeonato de peso pesado de la OVW en 2002, Cena comenzó a participar en eventos de la WWE. Al principio actuó en la división SmackDown. Después de ganar el campeonato de la WWE en 2005, se unió a la división Raw, que no sólo perfila a los luchadores más populares sino que también desarrolla historias más detalladas. Durante su carrera de lucha libre, Cena ganó más de 15 campeonatos mundiales de la WWE y se convirtió en uno de los luchadores más populares de la organización. Recibió muchos apodos, incluido el de "Hombre perfecto", "Doctor en Thuganomía" y "Soldado encadenado". Sus movimientos característicos incluían el "spinebuster", en el que levantaba a su oponente, lo hacía girar y lo dejaba caer. En el "ajuste de actitud", Cena levantaba a su oponente y lo volteaba de cabeza sobre su espalda. Simultáneamente con su carrera de lucha libre, Cena comenzó a actuar. Sus largometrajes incluyeron las películas de acción The Marine (2006), 12 Rounds (2009), The Reunion (2011) y F9: The Fast Saga y The Suicide Squad (ambas de 2021). También demostró ser un experto en la comedia, apareciendo en Trainwreck (2015), dirigida por Judd Apatow y protagonizada por Amy Schumer; Bloqueadores (2018); Jugando con fuego (2019); y Amigos de vacaciones (2021). Cena prestó su voz a personajes de las películas Ferdinand (2017) y Dolittle (2020). Más tarde interpretó al personaje principal de Peacemaker (2022–), una serie de televisión basada en un superhéroe de DC Comics. En 2023 apareció en Barbie, una historia sobre la mayoría de edad de la famosa muñeca dirigida por Greta Gerwig. Además, él y su primo Tha Trademarc lanzaron un álbum de rap, You Can't See Me, en 2005. Debutó en la lista Billboard 200 en el número 15. En 2018, Cena lanzó su primer libro para niños, Elbow Grease, sobre un camión monstruo. Siguió con varios libros más de la serie, incluidos Elbow Grease vs. Motozilla (2019) y Fast Friends (2020). En 2021 publicó los libros de autoayuda Sea un trabajo en progreso: y otras cosas que me gustaría contarle a mi yo más joven y Hacer lo mejor que pueda todos los días para hacer lo mejor que pueda todos los días: palabras alentadoras de John Cena, el último de los cuales era para lectores más jóvenes.

Karra Elejalde

Reparto · Conocido por Colisión

Carlos Elejalde Garay, más conocido como Karra Elejalde (Vitoria, Álava, 10 de octubre de 1960) es un actor, director de cine y guionista español. Hijo de un músico y de una ama de casa, hasta los 14 años vivió en Salinas de Léniz (Guipúzcoa). Empezó a estudiar para ser electricista y también cursó estudios de pintura y escultura en la escuela de artes y oficios de Vitoria.Elejalde tiene una trayectoria polifacética que pasa por la fundación de grupos de teatro o su trabajo como actor de cine hasta escribir letras de canciones para conjuntos de rock vasco como Hertzainak o Korroskada. Según él mismo ha contado cuando fue a la mili conoció al actor Toño Sampedro que le propuso incorporarse a su grupo y poco después debutó en el espectáculo Adiós, hasta huevo, en el que interpretó a 11 personajes. Criado artísticamente en el contexto del teatro vasco independiente, enrolado en compañías como Grupo Samaniego, La Farándula, Klacatrak o Ttipi-Ttapa teatro y en distintos tipos de espectáculos teatrales, destacando la trilogía de monólogos Etc, Etc... (1988), La Kabra tira al monte (1997) y La Kabra y Miss Yoe's (2006). En 1987 debutó en el mundo del cine con el largometraje A los cuatro vientos, si bien será su asociación con los dos grandes emblemas de la nueva generación de cineastas vascos, Juanma Bajo Ulloa y Julio Medem, lo que dispare definitivamente su carrera en el celuloide. Fundamentalmente es actor, aunque ha sido guionista, y director de dos de sus películas: Torapia (2004) y Año mariano (1999). En esta última ha estado en muy estrecha colaboración con Fernando Guillén Cuervo, ya que compartía con él las mismas funciones de director, actor y guionista. Elejalde ha rodado con algunos de los directores más destacados de España, como José Antonio Zorrilla, Julio Médem, Álex de la Iglesia, Juanma Bajo Ulloa e Iciar Bollain, quien le dirige en la película También la lluvia (2010), y le vale el Premio Goya como Mejor actor de reparto por su doble interpretación de Cristóbal Colón y el actor que lo interpreta, Antón, un hombre enfermo y alcohólico. En 2014 volvió a ganar el Goya en la misma categoría por la taquillera Ocho apellidos vascos, de Emilio Martínez-Lázaro. Carlos Elejalde cursó estudios dramáticos durante su periodo de Formación Profesional, e imparte cursos de interpretación en C. Molinuevo (Vitoria).

Muhammad Ali Sadpara

Reparto · Conocido por La última gran escalada: El K2 en invierno

Muhammad Ali Sadpara, nacido el 2 de febrero de 1976 y fallecido el 5 de febrero de 2021, fue un alpinista pakistaní. Formó parte del equipo que logró la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Sus dos compañeros, Alex Txikon y Simone Moro, declararon posteriormente que no lo habrían logrado sin la genialidad de Sadpara. Es el único alpinista pakistaní que ha escalado con éxito cuatro picos de ocho mil metros en un solo año. Su hijo de 20 años también escaló el K2 en el verano de 2019. Nació en el pueblo de Sadpara, a las afueras de Skardu, en el norte de Pakistán. Comenzó su carrera como porteador. Su pasión por el alpinismo lo llevó a acompañar expediciones extranjeras. En 2015, su equipo intentó una ascensión invernal al Nanga Parbat, pero no tuvo éxito. Lo intentaron de nuevo en 2016 y alcanzaron la cima, lo que marcó la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Ha escalado el Nanga Parbat cuatro veces. En enero de 2018, Ali Sadpara y el alpinista español Alex Txikon, junto con seis sherpas, intentaron escalar el Everest en invierno sin oxígeno suplementario, pero fracasaron al mes siguiente en el Campo 4 debido a los fuertes vientos. En junio de 2018, Marc Batard lo reclutó para participar en el programa "Más allá del Monte Everest", un proyecto de cinco años. Planeaban escalar el Nanga Parbat, el K2 y el Everest en 2019, 2021 y 2022, respectivamente. Entre su prestigioso récord de montañismo, Muhammad Ali Sadpara escaló con éxito 8 de los 14 picos de más de ocho mil metros: Gasherbrum II en 2006 (Pakistán), Spantik en 2006 (Pakistán), Nanga Parbat en 2008 (Pakistán), Muztagh Ata en 2008 (China), Nanga Parbat en 2009 (Pakistán), Gasherbrum I en 2010 (Pakistán), Nanga Parbat en 2016 (Pakistán), primera ascensión invernal del Broad Peak en 2017 (Pakistán), Nanga Parbat en 2017 (Pakistán), primera ascensión otoñal del Pumori en 2017 (Nepal), primera ascensión invernal del K2 en 2018 (Pakistán), Lhotse en 2019 (Nepal) vinculado con Makalu en 2019 (Nepal), desde Manaslu en 2019 (Nepal). Desapareció en el K2 junto con el chileno Juan Pablo Mohr y el islandés John Snorri el 5 de febrero de 2021. Las autoridades pakistaníes anunciaron oficialmente el abandono de la búsqueda y la muerte de los tres escaladores el 19 de febrero de 2021. Su hijo, Sajid Ali Sadpara, también montañista profesional y figura nacional, tenía 20 años y era el escalador más joven en alcanzar la cima del K2. El 26 de julio de 2021, encontró el cuerpo de su padre en el K2, cinco meses después de la tragedia.

Richard Linklater

Dirección · Conocido por Antes del Amanecer

El escritor y director autodidacta Richard Linklater fue uno de los primeros y más exitosos talentos que surgieron durante el renacimiento del cine independiente estadounidense de la década de 1990. Por lo general, ambientando cada una de sus películas durante un período de 24 horas, el trabajo de Linklater exploró lo que él denominó "el continuo de la rebelión juvenil", centrándose en detalles finos en los ritos y costumbres generacionales con una compasión y comprensión poco comunes, mientras capturaba definitivamente la cultura veinteañera de su era a través de una serie de piezas de conjunto matizadas e iluminadoras que introdujeron a cualquier número de jóvenes actores talentosos en el firmamento de Hollywood.

Milla Jovovich

Reparto · Conocido por Instinto protector, Resident Evil: El Huésped Maldito, El Quinto Elemento

Milla Jovovich (nacida el 17 de diciembre de 1975) es una actriz, supermodelo, músico y diseñadora de moda estadounidense nacida en Ucrania. A lo largo de su carrera, ha aparecido en una serie de películas de ciencia ficción y de acción, por lo que el canal de música VH1 se ha referido a ella como la "reina reinante del kick-butt". Ha aparecido en la portada de más de un centenar de revistas, y también ha protagonizado películas como The Fifth Element (1997), Ultraviolet (2006) y la franquicia 'Resident Evil'. Jovovich comenzó a modelar a los once años, cuando Richard Avedon la presentó en los anuncios de Revlon "Las mujeres más inolvidables del mundo", y continuó su carrera con otras campañas para cosméticos L'Oréal, Banana Republic, Christian Dior, Donna Karan y Versace. En 1988, tuvo su primer papel como actriz profesional en la película para televisión The Night Train to Kathmandu, y más tarde ese año apareció en su primer largometraje, Two Moon Junction. Después de más apariciones en televisión pequeñas como "Fair Exchange" (1989) y un papel de 1989 como una chica francesa (tenía 14 años en ese momento) en un episodio de Married with Children y papeles en películas, ganó notoriedad con la película romántica Return. a la Laguna Azul (1991). Apareció en Dazed and Confused de 1993 junto a Ben Affleck y Matthew McConaughey. Jovovich luego actuó junto a Bruce Willis en la película de ciencia ficción The Fifth Element (1997), y luego interpretó el papel principal en The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999). En 2002, protagonizó la adaptación del videojuego Resident Evil, que generó tres secuelas: Resident Evil: Apocalypse (2004), Resident Evil: Extinction (2007) y Resident Evil: Afterlife (2010). Además de su carrera como modelo y actriz, Jovovich lanzó un álbum musical, The Divine Comedy en 1994. Continúa lanzando demos de otras canciones en su sitio web oficial y también contribuye a bandas sonoras de películas; Jovovich aún tiene que lanzar otro álbum. En 2003, ella y la modelo Carmen Hawk crearon la línea de ropa Jovovich-Hawk, que dejó de operar a principios de 2008. En su tercera temporada antes de su desaparición, las piezas se podían encontrar en Fred Segal en Los Ángeles, Harvey Nichols y más de 50 años. tiendas de todo el mundo.

Burak Özçivit

Reparto · Conocido por Imperio, El Sultán

Burak Özçivit nació el 24 de diciembre de 1984 en Estambul, Turquía. Es hijo de Bülent Özçivit, cocinero de profesión y de Ceyhan Özçivit, ama de casa. Tiene una hermana más pequeña llamada Burçun, con la que mantiene un estrecho vínculo. Sus abuelos eran jornaleros de algodón en el campo en Antep y, cuando se hicieron famosos por el aceite que extraían de la semilla del algodón, primero los llamaban Çiğitzade y luego Çiğitoğlu. Finalmente, se convirtieron en Özçivit con la ley del apellido​. El padre de su abuelo se apodaba Karadayi y fue un veterano de la Guerra de Independencia Turca, quien vivió toda su vida con restos de metralla en la pierna. Esto le impidió mantener ningún trabajo por lo que comenzó a trabajar como aprendiz en un negocio de baklava y, finalmente, abrió un negocio de kebab, una vocación que continuó el padre del actor.​ Estudió en el departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad del Mármara y quedó en el primer lugar en una competición de fotografía en la que participó. Aunque el actor ha confesado que cuando era pequeño quería ser bombero,​ su carrera empezó como modelo debido a que su padre, sin que él lo supiera, envió algunas de sus fotos a la competición "Best Model of Turkey" en la que se convirtió en el ganador en el 2004 con solo 19 años. Fue elegido como segundo en el certamen mundial en 2005. En una reciente entrevista en 2021 en la revista Golden Palm16​, Burak Özçivit se describe como positivo, divertido, romántico, trabajador, muy familiar y algo tímido, características de su personalidad que han corroborado algunos de sus compañeros de profesión.​ En cuanto a su trabajo, ha reconocido que es muy disciplinado y que siempre trata dar lo mejor de sí mismo aunque no está muy orientado a los premios​. De hecho, afirma que su adicción al trabajo es tanto una virtud como su mayor defecto​. En cuanto a sus hobbies, el actor ha confesado ser muy aficionado a los coches, a la pintura (su asignatura favorita en la escuela primaria), a la fotografía y al fútbol, siendo forofo del equipo Fenerbahçe. Su película favorita es La vida es bella, le gusta Martin Scorsese como director y el pianista Fazil Say como músico.​

Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Hiroshi Watanabe

Hiroshi Watanabe (渡辺 紘, Watanabe Hiroshi, 20 de marzo de 1988) es un actor de voz japonés originario de Tokio afiliado a la agencia Kenyu Office. Tiene una altura de 182 cm y tipo de sangre A. Su vocación por el doblaje surgió al descubrir que el personaje de Tao Ren en Shaman King estaba interpretado por una mujer, lo que le impactó profundamente y despertó su interés por la profesión. Se formó en la escuela de formación de actores de voz de Pro-Fit, donde desarrolló sus habilidades interpretativas. Posteriormente, estuvo afiliado como miembro provisional a la agencia Pro-Fit, hasta que en enero de 2022 se anunció el cierre de dicha agencia. A raíz de ello, Watanabe se trasladó a Kenyu Office, donde continúa su carrera. Entre sus aficiones destacan el karaoke, el cine y la creación de objetos, una habilidad manual que cultiva como pasatiempo.

Plácido Domingo

Reparto · Conocido por Great Performances, El Libro de la Vida

Cantante de ópera español, uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. A los pocos años de nacer se trasladó con su familia a Latinoamérica, donde sus padres, cantantes de zarzuela, tenían que realizar una gira en la compañía de Moreno Torroba. Finalizada la gira, en 1950 decidieron quedarse en México, donde se formaría el futuro tenor. El pequeño Plácido asistía a las funciones en que actuaban sus padres, por lo que el mundo de la música pronto se le hizo familiar. A los cinco años salió del teatro tarareando el intermedio de El caserío que acababa de escuchar. Mientras cursaba sus estudios primarios empezó a estudiar solfeo con el maestro Manuel Barajas y subió varias veces a interpretar papeles de niño en algunas obras. Aunque su voz todavía no estaba formada, comenzó a cantar zarzuelas como barítono. Su temperamento le llevó, en los años siguientes, de una actividad a otra: fue jugador de fútbol, quiso ser torero, intervino en comedias musicales, acompañó a cantantes en salas de fiestas y recibió alguna que otra oferta para hacer cine. Su amigo Manuel Aguilar le sugirió que probase suerte en la ópera, y aunque pensaba que no tenía voz para ello, Plácido aprendió varias romanzas y dio una audición en la Academia de la Ópera de México.

Kim Novak

Reparto · Conocido por Vértigo

Kim Novak (Chicago, 13 de febrero de 1933) es una actriz estadounidense actualmente retirada. Considerada uno de los sex symbol de la época dorada de Hollywood, recobró vigencia en su madurez participando en la popular serie de televisión Falcon Crest. Fue una de las divas del director Alfred Hitchcock y está considerada como uno de los mitos vivientes del séptimo arte. Nació en Chicago como Marilyn Pauline Novak. Su padre, que había sido profesor, era funcionario municipal de tráfico, y su madre también había sido profesora. No fue una buena estudiante en el colegio. No se sentía a gusto y le molestaba que se le dijese lo que debía hacer. Cuando terminó sus estudios escolares se dedicó a presentar como modelo vestidos de adolescentes en unos grandes almacenes de la ciudad. Más adelante consiguió una beca para ingresar en una escuela de modelos. Unos años después Novak realizó diversos trabajos intentando encontrar su camino para el futuro. Hizo de ascensorista, empleada de tienda e incluso de asistente de un dentista. Pero todo ello no le satisfizo, por lo que volvió a su profesión de modelo, que según ella consideraba había desempeñado bien. Se marchó a Los Ángeles para buscar suerte como modelo en esa ciudad. Comenzó a trabajar y un directivo de los estudios RKO le ofreció un papel muy pequeño en una película de 1954. Aun siendo su papel insignificante, un agente se fijó en ella y le consiguió una prueba ante la cámara en los estudios Columbia, de la que resultó un primer contrato de seis meses. Siendo su nombre Marilyn, el estudio decidió cambiarlo, para evitar comparaciones entre Novak y Marilyn Monroe. Ella insistió que su apellido fuese el verdadero, de manera que finalmente todos se pusieron de acuerdo en Kim Novak. Tomó unas clases de interpretación, que el estudio no quiso pagar, y Novak apareció en ese mismo año de 1954 en su primera película, Pushover, con Fred MacMurray. Aunque su actuación no fue digna de mención, los críticos y las audiencias se fijaron en su atractivo físico y en la expresividad de sus ojos, de forma que unos meses después volvió a actuar en otra película, Phffft! (1954) esta vez con Jack Lemmon. Novak comenzó a ser popular a raíz de estas dos películas. Recibía gran cantidad de escritos de sus admiradores y admiradoras. Después de su siguiente película, rodada en 1955 y que también resultó un éxito para la joven actriz, llegó en ese mismo año su gran oportunidad con Picnic, film que protagonizó ella con William Holden y que tuvo un éxito rotundo. Novak se había convertido en una actriz, e hizo una interpretación realmente excelente, al igual que Holden. Desde entonces se sucedieron sus apariciones como protagonista en películas co-protagonizadas por actores famosos, como Frank Sinatra en Pal Joey y El hombre del brazo de oro o James Stewart en Vertigo.

Nozomi Sasaki

Reparto · Conocido por A Certain Scientific Railgun

Nozomi Sasaki (ささき のぞみ, Sasaki Nozomi, 19 de febrero de 1983) es una seiyuu (actriz de voz y doblaje) japonesa nacida en la prefectura de Kanagawa. Está afiliada a la Tokyo Actor's Consumer's Cooperative Society (Haikyou). Tiene grupo sanguíneo A. *** No confundir con la actriz y exmodelo del mismo nombre pero diferente kanji, Nozomi Sasaki (佐々木 希). Tras graduarse de la universidad, participó en un taller realizado en Animation Kobe mientras trabajaba como oficinista y doncella de santuario. Al director de anime Akitaro Daichi le gustó su voz en una actuación durante el taller y la invitó a una audición para el anime de televisión Bokura ga Ita, que él mismo iba a dirigir. Como resultado, Sasaki fue aceptada para el papel de la heroína, Nanami Takahashi, lo que marcó su debut como actriz de voz. Su nombre real es 佐々木望, que se pronuncia igual. El 4 de julio de 2006 adoptó su nombre artístico actual, una versión hiragana de su nombre real. Se supone que lo hizo para evitar ser confundida con el conocido actor de voz Nozomu Sasaki, cuyo nombre está escrito con los mismos caracteres kanji. En octubre de 2007 se convirtió en miembro de la Sociedad Cooperativa de Consumidores de Actor de Tokio (Haikyou). Antes de esto, había estado activa como autónoma.

Dario Argento

Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste

Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.

Adam Levine

Adam Noah Levine, más conocido simplemente como Adam Levine, es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, famoso sobre todo por liderar la exitosa banda 'Maroon 5'. Nacido en Los Ángeles (California) el 18 de marzo de 1979, Adam Levine vivió su infancia junto a sus padres, Patsy Noah y Fred Levine, que actualmente están divorciados. Tiene un hermano llamado Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su religión es la misma que la de sus abuelos maternos, la religión judía. En cuanto a su trayectoria profesional, todo comenzó en el campamento de verano French Woods Festival of the Performing Arts Camp. Aquí Levine conoció a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick con los que formó la pequeña banda 'Kara's Flowers'. Los entonces adolescentes empezaron a tocar temas de sus grupos favoritos, 'Pearl Jam' y 'Alice in Chains' entre ellos. 'Kara's Flowers' fue progresando poco a poco pero, en un momento dado, el grupo se quedó sin batería y fue entonces cuando Adam Levine conoció a Ryan Dusick, que comenzaría a tocar con ellos. En el año 1997 la banda lanzó un álbum titulado 'The Fourth World' que apenas tuvo éxito lo que desanimó enormemente a sus integrantes. Fue entonces cuando los jóvenes tomaron caminos separados y cuando Levine, junto a Carmichel, se fue a estudiar a Five Towns College en Nueva York. Después de abandonar Five Towns College en 2001 y muy poco después de su incorporación, Adam se reunió con sus antiguos compañeros para reagrupar la banda, pero esta vez se sumó el guitarrista James Valentine. La banda cambio su nombre al de Maroon 5 y comenzó a tomar su propio camino musical. El que sería primer álbum de Maroon 5, 'Songs about Jane' tuvo una enorme inspiración de Adam Levine y su relación con Jane Herman. El álbum se lanzó en 2003 y arrasó en las listas de éxitos y es que el primer single 'Harder to breathe', situó a los jóvenes en el panorama musical y el segundo, 'This Love', les llevaría a ser estrellas a nivel mundial. Desde entonces, el éxito de Maroon 5 no ha dejado de crecer y el grupo ha publicado 5 discos que han vendido millones de copias en todo el mundo. A parte de 'Songs about Jane', el resto de discos se titularon 'It Won't Be Soon Before Long', 'Hands All Over', 'Overexposed' y 'V' y todos ellos fueron reconocidos con numerosos premios, entre ellos varios Grammys. La trayectoria de Adam Levine no se limita solo al mundo musical. Y es que, el cotizado cantante también ha realizado sus pinitos en la pantalla. Levine ha aparecido en series como 'American Horror Story: Asylum' o 'Family Guy' y en películas como 'Begin Again'. En algunas ocasiones se le han otorgado pequeños papeles, sin embargo, la mayor parte de las veces se ha interpretado a sí mismo en breves cameos. Los programas de televisión son también un mundo explorado por el californiano que ha tenido el papel de coach en el talent show 'The Voice USA'. En cuanto a su vida sentimental, muchos son los datos que tenemos sobre ella. Y es que Adam Levine también ha sido conocido por sus diferentes novias, entre ellas Anne Vyalitsyna, con la que acababa de romper cuando comenzó con la que es su mujer y madre de su hija. El romance entre el ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo y el californiano, comenzó en el año 2012 y la cosa iba tan bien que en julio de 2014 ya eran marido y mujer.

Sunny Leone

Karenjit Kaur Vohra (Sarnia, Ontario; 13 de mayo de 1981),​ más conocida como Sunny Leone,​ es una actriz, modelo y actriz pornográfica canadiense. Su fama llegó cuando consiguió ser la Pet of the Year de 2003 de la revista Penthouse. También se la conoce por ser una de las pocas actrices pornográficas con origen indio​ sikh​ del Punyab. En 2003, firma su primer contrato con Vivid Entertainment. Su primera película fue titulada Sunny y lanzada en diciembre del 2005. Su siguiente trabajo fue Virtual Vivid Girl Sunny Leone, su primera película interactiva. A esta película le siguieron Sunny & Cher y The Female Gardner. Sus últimas dos películas con Vivid fueron It's Sunny in Brazil (octubre, 2007), rodada en Brasil, y The Sunny Experiment (diciembre, 2007). En mayo de 2007, tras firmar un nuevo contrato con Vivid para seis nuevas películas, aceptó realizar su primera escena heterosexual, pero solo con su marido Matt Erikson.​ En el verano de aquel año, se aumentó los senos y rodó su primera película con su nuevo contrato con Vivid, Sunny Loves Matt. Tras aquella película rodó The Other Side of Sunny, lanzada en octubre del 2008. En enero de 2008, Leone reveló que había dejado su exclusividad con Erikson y filmó escenas con otros actores como Tommy Gunn, Charles Dera, James Deen​ y Voodoo.​ En agosto de 2008 año anunció el lanzamiento de su estudio, Sunlust Pictures, en compañía de Daniel Weber.​ En su nueva aventura, comenzó a escribir, dirigir y crear su propio estilo de películas para adultos con la ayuda de Vivid Entertainment en la distribución de las cintas.​ Su primera producción independiente, The Dark Side of the Sun, se lanzó en marzo del 2009.​ En junio de 2009 organizó un casting en Las Vegas para su segunda producción independiente, Sunny Slumber Party, lanzada en septiembre de 2009. En el año 2008, la actriz anunció que participaría en un filme de acción llamada Pirates Blood, que fue rodada en Omán y estrenada en invierno de 2008. Leone también tuvo un pequeño papel en la película Middle Men, una producción de Chris Mallick sobre el nacimiento de la industria pornográfica que fue lanzada en 2009.​ También participó en la película de Will Ferrell del 2010 The Virginity Hit, interpretándose a sí misma. En 2011 participó en el reality show hindú Bigg Boss y entró en la casa el día 49.​ Sin embargo, ella se negó a divulgar su condición de estrella porno, y respondió a su colega Pooja Bedi que ella era una modelo y una estrella de televisión en Estados Unidos.​ Se informó de que ello causó un gran revuelo en la audiencia​ y su cuenta de Twitter ganó 8,000 seguidores en dos días​. También hubo denuncias presentadas ante el Ministerio indio de Información y Radiodifusión alegando que el canal de televisión estaba promoviendo la pornografía por tener a Leone. Durante su estancia en la casa Bigg Boss, fue abordada por un famoso director de Bollywood, Mahesh Bhatt, que entró en la casa brevemente para ofrecerle el papel principal en Jism 2 (la secuela de Jism, el thriller erótico del 2003 protagonizada por Bipasha Basu). Ella aceptó, lo que provocó una nueva discusión entre la casa de producción de Pooja Bhatt, Fish Eye Network, y el agente de Leone. Firmó su segunda película de Bollywood, la secuela de Ragini MMS, dirigida por Ekta Kapoor. Ragini MMS, una película de terror, fue uno de los mayores éxitos en India del 2011.