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John G. Avildsen

Dirección · Conocido por Rocky

Director, productor y fotógrafo de cine estadounidense, nacido en Oak Park (Illinois). Su carrera se ha caracterizado por unos tremendos altibajos, poco acordes con lo que es común en realizadores con su dilatada trayectoria profesional. De hecho, si películas como Rocky le catapultaron a la cúspide del éxito y le otorgaron recompensas tan prestigiosas como un Oscar, en otras ocasiones se ha visto obligado incluso a retirar su nombre de los títulos de crédito por graves desacuerdos con el resultado final. Tras sus dos primeros títulos, que parecían anclarle en un cine marginal y de factura desmañada, Avildsen supo aprovechar la experiencia adquirida para poner en marcha con enormes dificultades Joe, ciudadano americano (1970), un proyecto más comercializable por los canales convencionales de distribución y que supuso un éxito de taquilla inesperado. Con todo, fue Salvad al tigre (1973) el filme que lanzó definitivamente su carrera. Protagonizado por un veterano Jack Lemmon, que obtuvo un Oscar por su interpretación, este largometraje narraba con tono de fábula la historia de un americano medio en el presunto ocaso de su carrera profesional, atrapado entre la recesión económica del país y sus propias frustraciones. Danza lenta en la gran ciudad (1978) significó un avance notable dentro de esa línea, al narrar con enorme brillantez el otoñal relato amoroso entre una bailarina a punto de retirarse de la escena como consecuencia de una grave enfermedad y un conocido periodista solitario. No obstante, el inmediato éxito comercial de Rocky (1976) modificó por completo la carrera de Avildsen, por más que este largometraje guardara muchas similitudes con su obra anterior. Galardonado con tres Oscar, incluidos los de mejor película y director, Rocky fue otra muestra de superación personal por parte de un boxeador de penúltima división, lleno de bondad y simpleza, que recibe la última oportunidad para reorganizar su miserable vida en forma de combate contra el campeón del mundo de los pesos pesados. El incontestable éxito del filme dio lugar a varias secuelas, alguna de ellas dirigida por el protagonista principal, Sylvester Stallone, y de las que Avildsen estuvo desvinculado hasta su vuelta con la crepuscular Rocky V (1990).

Teresa Wright

Teresa Wright (Nueva York, 27 de octubre de 1918 - New Haven, 6 de marzo de 2005) fue una reconocida actriz estadounidense. Estudió artes dramáticas y comenzó su carrera de actriz en el teatro. Se estrenó en Broadway con una obra de Thornton Wilder con la que haría después una gira la compañía. En tal ocasión, el productor Samuel Goldwyn vio la actuación de Teresa Wright, y la contrató de inmediato. Wright consiguió algo extraordinario en el cine. Por su actuación en sus tres primeras películas fue candidata tres veces al Óscar, y una de ellas lo ganó en la categoría de mejor actriz de reparto. No fue una estrella de Hollywood, probablemente debido a su aspecto dulce y sensible, pero sí se convirtió en una buena actriz. Trabajó en numerosas películas, de directores importantes y con actores famosos, como en Los mejores años de nuestra vida, película de William Wyler de 1946 en la que interpretó el papel de la hija de un veterano de guerra que vuelve a casa, y que se enamora de otro militar regresado del frente, Dana Andrews. Durante los siguientes diez años Wright intervino todavía en varias películas. Sin embargo, pronto comenzó a ser encasillada en papeles de mujeres hogareñas, de pocos recursos, lo que la desagradó hasta el extremo de que en 1959 abandonó el cine. A partir de entonces, y salvo algunas excepciones, se dedicó por entero a la pequeña pantalla, en la que cosechó notables éxitos de audiencia, y fue nominada en varias ocasiones a los premios Emmy. Wright se casó dos veces. Su primer matrimonio duró diez años tras los que se divorció. De ese matrimonio tiene dos hijos. En 1959 se casó por segunda vez.

Javier Cámara

Javier Cámara es un actor español. Debutó al inicio de los noventa en el teatro y poco más tarde se pasó a la ficción televisiva. Se hizo popular por su papel en las tres primeras temporadas de '7 vidas' de Telecinco. Con su participación en 'Lucía y el sexo' y el trabajo que hizo junto a Almodóvar en 'Hable con ella' se consagró como uno de los actores más importantes del panorama español a inicios de 2000. Desde 'Hablé con ellas' ha vuelto a trabajar en dos ocasiones más con Almodóvar. También ha hecho varias series y películas para televisión, lo que le ha llevado a estar nominado a un Goya en siete ocasiones, de las que se ha llevado el galardón dos. A partir de 2016 empieza a trabajar en superproducciones para plataformas de streaming como Netflix y HBO. Participa en 'El joven Papa' de Paolo Sorrentino y en la tercera temporada de 'Narcos'. En Agosto de 2017, Javier Cámara fue padre en Estados Unidos de mellizos mediante gestación subrogada, de los que no se conoce el nombre. Es el único aspecto de su vida privada del que ha hablado.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Jane Asher

Jane Asher nació el 5 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra. Hija del Dr. Richard Asher y de Margaret Eliot. Su padre era psiquiatra y trabajaba en el tratamiento de las enfermedades mentales en el Central Middlesex Hospital in Acton. Además era un gran escritor. Su madre fue profesora de música clásica en la Guildhall School of Music and Drama. Solía tocar el oboe en orquestas sinfónicas, pero lo dejó para tener una familia, aunque siguió dando clases en su casa. Es la segunda de tres hermanos: Peter Asher y Clare Asher. Su hermano mayor, formaba parte del dúo Peter and Gordon, mientras que su hermana menor era actriz de Radio. Además de sus famosas actuaciones, se desempeña como una experta en Manualidades y Pastelería. En los años 60 también era contratada como modelo para varias revistas y desfiles de moda. Jane comenzó su carrera cinematográfica a los cinco años, con el film de 1952 Mandy. En 1955, apareció en las películas Adventure in the Hopfields y The Quatermass Xperiment, sin ser acreditada en ninguna de ellas. Ese mismo año tuvo la oportunidad de trabajar junto a su hermano Peter y el actor Arthur Skinner en la serie de televisión The Adventures of Robin Hood. En 1956, obtuvo otro papel protagonista en la película Charley Moon, junto a su coprotagonista Max Bygraves. La historia trata sobre la vida en un circo ambulante. Durante 1963, formó parte del elenco de la serie The Saint. También protagonizó otra serie, The Girl in The Headlines. Durante ese año aparece en programas de televisión, en pequeñas actuaciones y además trabajando en lo que más le apasionaba, el teatro. La obra era Romeo y Julieta. Es durante este año donde es invitada a participar como jurado en el festival Jux Box Jury, donde conoce a Paul McCartney. En 1964, volvió a protagonizar una película, La máscara de la muerte roja junto a la leyenda Vincent Price. Uno de sus últimos trabajos en el cine, fue en la comedia del 2007 Death at a Funeral, que recibió buenas críticas. También concursó en el programa de la BBC de Londres BBC Maestro, en donde diferentes estrellas de la televisión británica competían como maestros de orquesta. Actualmente, es propietaria de una cadena de pastelerías, la Jane Asher Party Cakes. Uno de sus mayores clientes es el parque de atracciones de Disneylandia. Sus manualidades han salido en diversas revistas de importancia. Es rostro de campañas en favor de los niños con cáncer y enfermedades mentales. Hoy en día es Presidenta de la Asociación Nacional de Autismo de Inglaterra. En cuanto a su vida personal, terminada su relación con Paul McCartney, inició una relación con Robert Kid y una vez acabada ésta conoció a Gerald Scarfe, quien ha sido su marido hasta la fecha. Scarfe es conocido por crear las caricaturas y la famosa portada del álbum de Pink Floyd The Wall. El matrimonio tuvo tres hijos: Katie, Alex y Rory.

Adam Levine

Adam Noah Levine, más conocido simplemente como Adam Levine, es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, famoso sobre todo por liderar la exitosa banda 'Maroon 5'. Nacido en Los Ángeles (California) el 18 de marzo de 1979, Adam Levine vivió su infancia junto a sus padres, Patsy Noah y Fred Levine, que actualmente están divorciados. Tiene un hermano llamado Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su religión es la misma que la de sus abuelos maternos, la religión judía. En cuanto a su trayectoria profesional, todo comenzó en el campamento de verano French Woods Festival of the Performing Arts Camp. Aquí Levine conoció a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick con los que formó la pequeña banda 'Kara's Flowers'. Los entonces adolescentes empezaron a tocar temas de sus grupos favoritos, 'Pearl Jam' y 'Alice in Chains' entre ellos. 'Kara's Flowers' fue progresando poco a poco pero, en un momento dado, el grupo se quedó sin batería y fue entonces cuando Adam Levine conoció a Ryan Dusick, que comenzaría a tocar con ellos. En el año 1997 la banda lanzó un álbum titulado 'The Fourth World' que apenas tuvo éxito lo que desanimó enormemente a sus integrantes. Fue entonces cuando los jóvenes tomaron caminos separados y cuando Levine, junto a Carmichel, se fue a estudiar a Five Towns College en Nueva York. Después de abandonar Five Towns College en 2001 y muy poco después de su incorporación, Adam se reunió con sus antiguos compañeros para reagrupar la banda, pero esta vez se sumó el guitarrista James Valentine. La banda cambio su nombre al de Maroon 5 y comenzó a tomar su propio camino musical. El que sería primer álbum de Maroon 5, 'Songs about Jane' tuvo una enorme inspiración de Adam Levine y su relación con Jane Herman. El álbum se lanzó en 2003 y arrasó en las listas de éxitos y es que el primer single 'Harder to breathe', situó a los jóvenes en el panorama musical y el segundo, 'This Love', les llevaría a ser estrellas a nivel mundial. Desde entonces, el éxito de Maroon 5 no ha dejado de crecer y el grupo ha publicado 5 discos que han vendido millones de copias en todo el mundo. A parte de 'Songs about Jane', el resto de discos se titularon 'It Won't Be Soon Before Long', 'Hands All Over', 'Overexposed' y 'V' y todos ellos fueron reconocidos con numerosos premios, entre ellos varios Grammys. La trayectoria de Adam Levine no se limita solo al mundo musical. Y es que, el cotizado cantante también ha realizado sus pinitos en la pantalla. Levine ha aparecido en series como 'American Horror Story: Asylum' o 'Family Guy' y en películas como 'Begin Again'. En algunas ocasiones se le han otorgado pequeños papeles, sin embargo, la mayor parte de las veces se ha interpretado a sí mismo en breves cameos. Los programas de televisión son también un mundo explorado por el californiano que ha tenido el papel de coach en el talent show 'The Voice USA'. En cuanto a su vida sentimental, muchos son los datos que tenemos sobre ella. Y es que Adam Levine también ha sido conocido por sus diferentes novias, entre ellas Anne Vyalitsyna, con la que acababa de romper cuando comenzó con la que es su mujer y madre de su hija. El romance entre el ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo y el californiano, comenzó en el año 2012 y la cosa iba tan bien que en julio de 2014 ya eran marido y mujer.

Marina Yamada

Marina Yamada (山田麻莉奈, Yamada Marina, 24 de marzo) es una actriz de voz (seiyū) e idol japonesa japonesa de la prefectura de Fukuoka, Japón. Fue miembro de HKT48, Guildrops y Kleissis, y estuvo representada por la agencia Crocodile hasta mayo de 2025. Inició su carrera en 2012 al superar la audición de la 2.ª generación de HKT48 mientras cursaba el último año de secundaria. Paralelamente estudió interpretación de voz en Yoyogi Animation Academy (Fukuoka), graduándose en 2018. Ese mismo año concluyó su actividad en HKT48 y se incorporó a Crocodile, debutando como seiyū en Jashin-chan Dropkick. En 2018 fue nombrada Kurume Furusato Taishi (embajadora local de Kurume) y se integró como miembro adicional en Guildrops. También inició actividad en el grupo vocal Kleissis, tras ser seleccionada para el papel de Rurikawa Sayuki en el juego Arca Last. En 2024 se graduó de Guildrops y ese mismo año Kleissis concluyó sus actividades como unidad. En su vida personal, anunció su matrimonio con el seiyū Gakuto Kajiwara y el nacimiento de su primer hijo el 31 de diciembre de 2025. Desde pequeña le apasiona el anime, lo que la llevó a aspirar a ser una «actriz de doblaje que canta y baila». El primer anime nocturno que vio fue «Higurashi: When They Cry», y la primera actriz de doblaje que admiró, aunque más joven que ella, fue Yui Ogura. También es aficionada al cosplay (tiene más de 30 modelos). Su habilidad especial es la caligrafía (titulación de profesora de secundaria). Tiene grupo sanguíneo B y es la mayor de cuatro hermanas, dos de ellas gemelas.

Jack Cardiff

Cinematographer · Conocido por Rambo II - La misión

Director de cine y fotografía británico nacido en Yarouth. Trabajó desde los cuatro años como actor infantil hasta que comenzó su aprendizaje como operador de cámara, labor que ejerció en numerosas películas, entre ellas El fantasma va al Oeste (1937), de René Clair y Eso que llaman amor (1937), de Harold Schuster, la primera película británica en color. En Las cuatro plumas (1939), de Zoltan Korda, realizó la labor de director de fotografía y operador de la segunda unidad. Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con el Ministerio de Información en la fotografía de numerosos documentales, entre los que destaca Western Approaches (1944). Tras la guerra, se convirtió en uno de los mejores directores de fotografía británicos y en un verdadero artista de la fotografía en color. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus colaboraciones con los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, A vida o muerte (1946) y Narciso negro (1947), por la que consiguió el Oscar de la Academia, o Las zapatillas rojas (1948). Su enorme prestigio le llevó a Hollywood, donde trabajó con algunos de los mejores directores. Entre lo más representativo de sus trabajos americanos destacan La reina de África (1951), de John Huston, La condesa descalza (1954), de Joseph Leo Mankiewicz, o Guerra y paz (1956), de King Vidor. Debutó como director con el thriller Intento de matar (1958). No obstante, su mayor éxito profesional le llegó con Hijos y Amantes (1960), una historia basada en la novela homónima de D. H. Lawrence e interpretada por Trevor Howard y Dean Stockwell. Estuvo nominada a siete Oscar, de los cuales obtuvo el de Mejor Fotografía en blanco y negro para el británico Freddie Francis. Jack Cardiff aspiraba al de Mejor Director, pero sólo consiguió el Globo de oro. Durante los años sesenta se dedicó casi exclusivamente a la dirección, y se convirtió en un solvente artesano en películas de acción como El liquidador (1965) o Último tren a Katanga (1967), para las cuales contó con el actor Rod Taylor, a quien había conocido durante el rodaje de El soñador rebelde (1964). Curiosamente, Cardiff se puso al frente de este último film como sustituto de John Ford, quien tuvo que abandonar el rodaje por problemas de salud. Tras una serie de producciones menores dentro y fuera de los Estados Unidos, Jack Cardiff regresó en los años setenta a la dirección de fotografía, labor en la que está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del cine. En el año 2000 fue homenajeado por la Academia de las Artes y el Cine de Hollywood con un Oscar honorífico por su trayectoria, en honor a su destacada labor y contribución a la industria cinematográfica, convirtiéndose así en el único técnico en recibir tal distinción.

Alfred Hitchcock

Reparto · Dirección · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock, Intriga internacional, La Ventana Indiscreta

Director y productor de cine británico, nacionalizado estadounidense, autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos. En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, al que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en el que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957),De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965), en la que aparecía como presentador, de voz sepulcral. En todas sus películas, apareció en brevísimos papeles, sin texto, costumbre que despertaba siempre la curiosidad de los aficionados. Como director, Hitchcock ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual para crear el ambiente apropiado. Es sin duda, el maestro del suspense y uno de los más dotados artífices de la historia del cine. Aunque estuvo nominado en cuatro ocasiones, nunca obtuvo el Oscar como director.

Lee Jung-jae

Reparto · Conocido por El juego del calamar

Lee Jung-jae (hangul: 이정재, hanja: 李政宰, RR: I Jeong-jae; Seúl, n.15 de diciembre de 1972) es un actor, cineasta y empresario surcoreano. Considerado uno de los actores más exitosos de Corea del Sur, ha recibido numerosos premios, incluido un Premio Primetime Emmy, un Premio del Sindicato de Actores, un Critics' Choice Television Award y seis premios Baeksang Arts, además de nominaciones a un Globo de Oro y un Gotham Award. Además de su carrera como actor, Lee ha incursionado en los negocios, fundando una cadena de restaurantes en Seúl y diversas empresas, entre ellas la desarrolladora Seorim C&D, que posee junto a su amigo y colega Jung Woo-sung. Nacido en Seúl, Lee comenzó como modelo de moda antes de dar el salto a la actuación en televisión, destacando en el drama Sandglass (1995). Su carrera cinematográfica despegó con An Affair (1998), tras lo cual protagonizó una variedad de géneros, incluyendo dramas como City of the Rising Sun (1999), películas románticas como Il Mare (2000) y Last Present (2001), comedias como Oh! Brothers (2003), películas de acción como Typhoon (2005) y Deliver Us from Evil (2020), thrillers como The Housemaid (2010) y New World (2013), además de películas de atracos como The Thieves (2012) y de espionaje como Assassination (2015), Operation Chromite (2016) y Hunt (2022). En 2013, ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en la 50.ª edición de los Baeksang Arts Awards por su papel en The Face Reader. En 2021, alcanzó fama internacional con su interpretación de Seong Gi-hun, el protagonista de la serie de supervivencia Squid Game de Netflix. Su actuación le valió múltiples nominaciones, incluyendo los Critics' Choice Television Awards, los Globos de Oro y los Premios Emmy, convirtiéndose en el primer actor masculino asiático y surcoreano en recibir nominaciones individuales en esas categorías en los cuatro premios. Además, hizo historia al ganar tanto el Emmy como el SAG Award. En diciembre de 2021, fue elegido como Actor de Cine del Año por Gallup Korea. En 2024, fue incluido en la lista A100 de Gold House, que reconoce a los asiáticos más influyentes.

Morris Ankrum

Morris Ankrum (27 de agosto de 1896 – 2 de septiembre de 1964) fue un actor radiofónico, teatral, cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense. Antes de ser contratado por Paramount Pictures en los años 1930, Nussbaum ya había cambiado su apellido por Ankrum. Sin embargo, tras entrar en el estudio eligió utilizar como nombre artístico "Stephen Morris", aunque en 1939 lo cambió a Morris Ankrum. Las facciones severas y sus rasgos marcados le permitieron ser elegido para hacer papeles de reparto con personajes robustos y autoritarios, como científicos, militares (particularmente oficiales), jueces y psiquiatras en más de setenta filmes, la mayor parte de la serie B. Uno de sus papeles sobresalientes tuvo lugar en la película de Metro-Goldwyn-Mayer Tennessee Johnson (1942), un film biográfico sobre el Presidente Andrew Johnson, en la que encarnaba al Senador Jefferson Davis. La carrera cinematográfica de Ankrum fue extensa y duró tres décadas, dedicándose principalmente al género de la ciencia ficción y al del western. Entre sus westerns figuran Ride 'Em Cowboy (1942), Vera Cruz (con Gary Cooper y Burt Lancaster), Apache (1954), y Cattle Queen of Montana, este último con Barbara Stanwyck y Ronald Reagan. Con respecto a sus películas de ciencia ficción, algunas de ellas son Rocketship X-M (1950), Flight to Mars (1951), Red Planet Mars (1952), la película de culto Invasores de Marte (1953), y Earth vs. the Flying Saucers (1956). En 1957 interpretó a un psiquiatra en el clásico de ciencia ficción y film de culto Kronos, y encarnó a militares en Beginning of the End y The Giant Claw.

Takashi Kondo

Reparto · Conocido por Katekyō Hitman Reborn!

Takashi Kondo (近藤隆, Kondō Takashi, 12 de mayo de 1979) es un actor de doblaje, narrador y cantante japonés de Okazaki, prefectura de Aichi. Tras formarse en la Amusement Media Academy, inició su carrera en los años noventa y pasó por varias agencias —entre ellas Atwill y Vi-vo— antes de incorporarse a AMBERnote, su actual representación. Su primer papel regular llegó con la serie Captain Tsubasa (2001), pero su salto a la popularidad se produjo al interpretar a Train Heartnet en Black Cat, su primer protagonista en televisión. A partir de entonces consolidó una trayectoria muy activa en anime, videojuegos y doblaje de imagen real. En paralelo a su trabajo como actor de voz, Takashi comenzó una faceta musical en 2007. Uno de sus mayores éxitos fue el tema «Sakura addiction», lanzado bajo un nombre de personaje de Katekyo Hitman Reborn!, que alcanzó posiciones destacadas en las listas de Oricon. A lo largo de su carrera ha heredado algunos papeles de actores fallecidos, como Kaneto Shiozawa y Kōji Tsujitani, y ha participado en un número muy amplio de producciones, desde Naruto Shippuden y Fairy Tail hasta 91 Days, ID:INVADED o Touken Ranbu en sus distintas adaptaciones. También ha puesto voz a personajes en videojuegos de gran relevancia, como la saga Guilty Gear, Tales of Xillia 2 o The King of Fighters.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Ken Takakura

Ken Takakura (高倉健 ) fue un actor japonés, conocido especialmente por sus interpretaciones en películas ambientadas en temática de mafia japonesa. Es apodado el "Clint Eastwood" japonés. Su adolescencia trascurrió durante los años de la postguerra nipona, con la pobreza y el florecimiento del mercado negro que ello conllevaría. Curiosamente serían los papeles relacionados con la Yakuza y estos mercados negros los que marcarían su carrera cinematográfica. Tras graduarse en la prestigiosa Universidad Meiji participa en un casting para la TOEI en 1955, adentrándose entonces en el mundo del cine. Su debut en la TOEI se produciría en 1956 en películas como “Denko Karate Uchi”, “Nippon G-men” o la comedia “Choppu sensei”. Durante los 50 participaría en diversas cintas, casi todas ellas con escasa relevancia, y ya iniciados los 60 el cine de Yakuzas adquiere un auge inusitado en Japón, convirtiéndose la TOEI, junto a la Nikkatsu, en uno de los máximos productores de este tipo de cine. El actor sería descubierto por Teruo Ishii, uno de los grandes nombres de la compañía por aquel entonces, en las primeras entregas de la saga “Gyangu”, y el director no dudaría en darle el papel protagonista de su conocidísimo drama carcelario “Abashiri Bangaichi” (1965). Este papel lo lanzaría definitivamente, convirtiéndolo en todo un ídolo popular. Por su parte la prisión de Abashiri produciría una de las sagas más conocidas de Japón, con un total de 18 entregas. En varias partes de la saga Takakura interpretaba un papel típico de estrella del Ninkyo Eiga (Cine de Caballería). Este cine de Yakuzas se caracterizaba por la adhesión a los valores tradicionales, que daban una visión romántica del Yakuza como defensor del pueblo contra los desmanes de los corruptos políticos, los avaros hombres de negocios o los invasores externos. Este papel, unido a su frío pero intenso carisma, crearon a su alrededor un aura iconoclasta tremendamente intensa que sería el fruto de su fama. Un año antes de todo esto ya había colaborado con uno de los grandes del cine Yakuza, Kinji Fukasaku, en su cinta “Wolves, Pigs and People” (1964), en contraposición al yakuza romántico, ya que Fukasaku fue uno de los precursores de la visión realista y miserable del Yakuza en el Jitsuroku Eiga. Takakura rodaría principalmente cine relacionado con el crimen o la Yakuza, pero también participaría en comedias o dramas de época y cintas de Samurais. Se le puede ver en la extensa saga “Showa zankyo-den”, rodaría dramas de época junto a directores como Daisuke Ito o Tomu Uchida e incluso colaboraría en cintas con toques de ciencia ficción o musicales. Sería muy complicado repasar su obra de aquellos años ya que cuando abandonó la TOEI en 1975 se le contabilizaban más de 180 películas. Ken Takakura se estrenaría en Hollywood en el drama bélico de Robert Aldrich, “Too Late the Hero” (1970), junto a actores de la talla de Michael Caine o Cliff Robertson. Este papel no sería demasiado destacado pero le abriría las puertas para rodar la cinta que le dio reconocimiento internacional, “The Yakuza” (1975), con Robert Mitchum de protagonista y Sydney Pollack en la dirección. Años después rodaría cintas como “Black Rain” (1989) de Ridley Scott, con Michael Douglas y Andy García, y “Mister Baseball” (1992), que marcó el fin de su periplo internacional.

Irán Eory

Reparto · Conocido por Mundo de Juguete

Elvira Teresa Eory Sidi (اِلویرا تِرِه‌سا اِئوری سیدی en persa) (Teherán, Irán, 21 de octubre de 1938 - Ciudad de México, 10 de marzo de 2002), más conocida como Irán Eory (ایران اِئوری en persa), fue una actriz mexicana de origen iraní, conocida por sus papeles en telenovelas y películas. Irán Eory nació en Teherán, Irán (de donde adoptó su nombre artístico). Fue hija del diplomático austriaco Frederic Emil Eory y de Angela Sidi, oriunda de Turquía con ascendencia judía. Se trasladó muy joven a Marruecos, que por aquel entonces era un protectorado francés, y de ahí a España. A los 16 años, ganó un certamen de belleza en Mónaco. Por esa época inició su carrera en el cine español y en las siguientes tres décadas alternó sus actuaciones dentro del género en Argentina e Italia, además de México donde residió permanentemente hasta su muerte. Su primera película fue El diablo toca la flauta (1954), a la que le siguieron diversos filmes, aunque destacó más en producciones de comedia. Durante la década de 1960 intervino en numerosos títulos con destacados cineastas españoles. Organizó su actividad cinematográfica con continuas apariciones en la televisión española en diferentes serieso en espacios que hicieron historia de la televisión como El irreal Madrid, de Valerio Lazarov. Especialmente recordado fue su amago de strip-tease en la sátira de Chicho Ibáñez Serrador Historia de la frivolidad (1967). En 1969 llegó a México acompañada de sus padres e invitada por la escritora Yolanda Vargas Dulché para filmar la película Rubí, con Aldo Monti y Carlos Bracho, donde interpretó a una mujer muy bella físicamente, pero sin sentimientos. Estuvo relacionada sentimentalmente durante muchos años con el actor chileno y mexicano Carlos Monden, a pesar de que no vivieron juntos ni tampoco se casaron. Juntos trabajaron en el teatro y en la televisión. La razón por la cual Irán jamás se casó con Monden, fue a causa de su madre, quien se lo prohibió, ya que nunca vio con buenos ojos a Carlos Monden, porque éste no era judío como ellas, ni tampoco millonario. Irán Eory murió el domingo 10 de marzo de 2002 a causa de una embolia y hemorragia cerebral.

Rie Miyazawa

Rie Miyazawa (宮沢りえ, Miyazawa Rie, 6 de abril de 1973) es una actriz y ex ídolo adolescente japonesa nacida en el distrito de Nerima, en Tokio. Inició su trayectoria en el mundo del espectáculo a una edad muy temprana: con once años debutó como modelo y poco después comenzó a aparecer en campañas publicitarias. Su popularidad creció de forma notable en 1987, cuando fue elegida como la primera Rehouse Girl en la conocida campaña de la empresa Mitsui, un trabajo que la situó en el centro de la atención mediática japonesa. En 1988 dio el salto a la interpretación con su debut cinematográfico en «Bokura no Nanokakan Sensō», película en la que asumió el papel protagonista y que le valió el premio a la revelación del año de la Academia de Cine de Japón. A partir de ese momento consolidó una carrera que abarca cine, televisión, teatro y publicidad, convirtiéndose en una de las intérpretes más reconocidas de su generación. Durante los años noventa continuó trabajando de forma constante en cine y televisión, al tiempo que desarrollaba una breve carrera musical. Su breve carrera musical comenzó con el sencillo «Dream Rush» en 1989, y al año siguiente actuó en el prestigioso especial de televisión Kōhaku Uta Gassen. Miyazawa se convirtió en una de las principales ídolos del período Heisei temprano y su presencia pública alcanzó una enorme repercusión en 1991 con la publicación del libro fotográfico de desnudos «Santa Fe», que se convirtió en un fenómeno editorial en Japón. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos. Entre ellos destacan el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine de Moscú por «Peony Pavilion» (2001), así como varios galardones de la Academia de Cine de Japón: mejor actriz protagonista por «El ocaso del Samurái» (2003), «Kami no Tsuki» (2015) y «Yū o Wakasu Hodo no Atsui Ai» (2017), además de premios como actriz de reparto y otros reconocimientos otorgados por publicaciones y festivales nacionales. En televisión ha participado en numerosas producciones, entre ellas dramas populares y series históricas de la NHK, como «Gō ~Hime-tachi no Sengoku~» y «Kamakura-dono no 13-nin». Su filmografía incluye títulos posteriores como «Ningen Shikkaku: Dazai Osamu to 3-nin no Onna-tachi» (2019), «Tsuki» (2023) y «Eiga Last Man: First Love» (2025). En el ámbito personal, estuvo casada con un ciudadano japonés entre 2009 y 2016, con quien tuvo una hija. En 2018 contrajo matrimonio con el actor y antiguo miembro del grupo V6, Go Morita. Actualmente está representada por la agencia MOSS, fundada por ella y su marido.

Ayaka Murata

Ayaka Murata (村田綾香, Murata Ayaka, nacida el 5 de septiembre) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Aichi. Está afiliada a la agencia Mouse Promotion, a la que se unió oficialmente en 2024 tras completar su formación en el centro de formación de actores de la misma agencia en 2022. Desde el inicio de su carrera profesional en 2023, Murata ha participado en diversos proyectos de anime, videojuegos, dramas de audio y doblaje de producciones extranjeras. Además de su trabajo como seiyuu, Murata tiene aficiones curiosas como hornear galletas sin parar, visitar tiendas especializadas en boniatos, dibujar y lo que ella llama «transformación positiva», una actitud optimista que aplica tanto en su vida personal como profesional. Habla con el dialecto de Nagoya

Amadee Chabot

Amedee Chabot (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 30 de noviembre de 1945), también acreditada como Amadee Chabot, Amadée Chabot o Amedée Chabot, es una actriz -ya retirada- y empresaria estadounidense, quien desarrolló su carrera artística mayormente en México durante la segunda mitad de la década de los 60 en la Época de Oro del cine mexicano, donde se hizo famosa por su participación en las películas, Operación carambola (1968) y El mundo de los aviones (1969), ambas protagonizadas por el cómico Gaspar Henaine "Capulina". Debido a su gran belleza y su voluptuosa figura, así como también su destacada participación en el Miss Mundo, Chabot fue contratada por el mismísimo Bob Hope para participar en una de sus actuaciones para el ejército de los Estados Unidos en el sureste asiático, lo que daría pie a que ella decidiera seguir una carrera artística por lo que, en 1963, Chabot debutó en Hollywood apareciendo en dos episodios de la serie televisiva "The Beverly Hillbillies" y luego intervendría en las películas Muscle Beach Party, A House is Not a Home y For Those Who Think Young (las tres rodadas en 1964), Three on a Couch (1965, junto a Jerry Lewis) y Murderers' Row (1966, con Dean Martin) haciendo papeles menores hasta que, en 1966, ella recibió un contrato para filmar la película mexicana El tesoro de Moctezuma -dirigida por René Cardona y René Cardona Jr., la cual fue la secuela de Operación 67 y que también contó con la participación de El Santo y Jorge Rivero- la cual significó su debut en el cine mexicano. A partir de allí Chabot participó durante los siguientes dos años en la friolera de 24 películas -incluyendo también a coproducciones fílmicas hechas entre México y otros países como Perú, Colombia, Puerto Rico y Ecuador- en donde, casi siempre, interpretaba a despampanantes y misteriosas mujeres extranjeras, a pesar de que para la época ella misma no hablaba español (su voz era, mayormente, doblada en postproducción por otras actrices mexicanas). Entre sus películas más conocidas durante su estancia en el país azteca podemos citar: Autopsia de un fantasma (1966), Agente 00 Sexy (1967), Peligro...! mujeres en acción (1967), Narda o el verano (1968) y Las sicodélicas (1968). En 1969, luego de participar en la cinta colombo-mexicana Campeones del ring (estrenada tres años después), Chabot anunció su retiro del mundo del espectáculo para volver a su país y finalmente casarse y ser madre. En la actualidad Amedee Chabot vive con su familia en la ciudad californiana de Merced y, desde la década de 1990, trabaja como agente inmobiliaria siendo, además, una de las empresarias de bienes raíces más exitosas de dicho estado de EE. UU.

Tori Spelling

Reparto · Conocido por Sensación de vivir, Scary Movie 2: Otra película de miedo, Jake y los piratas del País de Nunca Jamás

Victoria Davey "Tori" Spelling (nacida el 16 de mayo de 1973) es una actriz estadounidense y personalidad de la televisión de realidad, y la única hija del famoso magnate de la televisión Aaron Spelling. Se hizo famosa como una de las estrellas de Beverly Hills 90210, el drama adolescente que definió la época producido por su padre, interpretando a la virtuosa buena chica Donna Martin.Mientras el 90210 estaba todavía en el aire, Spelling pasó sus paradas de verano retratando a una serie de mujeres jóvenes en peligro, convirtiéndose en sinónimo del melodrama y del campamento alto involuntario de la cadena Lifetime Movie Network y protagonizando placeres culpables de culto, entre los que se incluyen Death of a Cheerleader and Mother, May I Sleep with Danger?Cuando el 90210 llegó a su fin, Spelling se topó con una serie de largometrajes sorprendentemente aclamados, enviando su propia imagen en un meta cameo en Scream 2 de 1997, y ganando elogios por su fuerte papel de apoyo cómico en películas independientes como The House of Yes y Trick. Pero en la segunda mitad de los años ochenta, la vida personal de Spelling comenzó a eclipsar su trabajo como actriz, con un romance en el escenario con el actor Dean McDermott, lo que provocó que Spelling y McDermott se divorciaran de sus respectivas parejas en ese momento. En el momento de su unión, la historia de la pareja resultó irresistible para personas como TMZ y Pérez Hilton, ambos en sus primeros años, lo que llevó a Spelling a capitalizar su nueva fama de tabloide con una serie de proyectos de reality shows, incluyendo Tori & Dean: Inn Love y True Tori.Mientras que ella continuaría encontrando trabajo de actuación que jugaba con la nostalgia de su apogeo de los 90, incluyendo apariciones en el reinicio del CW 90210 y encabezando la comedia Mystery Girls con su antigua coprotagonista del 90210 Jennie Garth, Spelling se ha hecho más famosa en los últimos años por sus problemas personales, desde sus crónicos problemas financieros y sus disputas con la madre Candy hasta su inclinación por los dramas surrealistas, incluyendo un incidente en el que se precipitó de espaldas sobre una parrilla de hibachas, mientras se alimentaba en el restaurante Benihhana. Ella y McDermott, que se casaron en 2006 y renovaron sus votos matrimoniales en 2010, viven en Los Ángeles con sus cinco hijos.

Sunny Leone

Karenjit Kaur Vohra (Sarnia, Ontario; 13 de mayo de 1981), más conocida como Sunny Leone, es una actriz, modelo y actriz pornográfica canadiense. Su fama llegó cuando consiguió ser la Pet of the Year de 2003 de la revista Penthouse. También se la conoce por ser una de las pocas actrices pornográficas con origen indio sikh del Punyab. En 2003, firma su primer contrato con Vivid Entertainment. Su primera película fue titulada Sunny y lanzada en diciembre del 2005. Su siguiente trabajo fue Virtual Vivid Girl Sunny Leone, su primera película interactiva. A esta película le siguieron Sunny & Cher y The Female Gardner. Sus últimas dos películas con Vivid fueron It's Sunny in Brazil (octubre, 2007), rodada en Brasil, y The Sunny Experiment (diciembre, 2007). En mayo de 2007, tras firmar un nuevo contrato con Vivid para seis nuevas películas, aceptó realizar su primera escena heterosexual, pero solo con su marido Matt Erikson. En el verano de aquel año, se aumentó los senos y rodó su primera película con su nuevo contrato con Vivid, Sunny Loves Matt. Tras aquella película rodó The Other Side of Sunny, lanzada en octubre del 2008. En enero de 2008, Leone reveló que había dejado su exclusividad con Erikson y filmó escenas con otros actores como Tommy Gunn, Charles Dera, James Deen y Voodoo. En agosto de 2008 año anunció el lanzamiento de su estudio, Sunlust Pictures, en compañía de Daniel Weber. En su nueva aventura, comenzó a escribir, dirigir y crear su propio estilo de películas para adultos con la ayuda de Vivid Entertainment en la distribución de las cintas. Su primera producción independiente, The Dark Side of the Sun, se lanzó en marzo del 2009. En junio de 2009 organizó un casting en Las Vegas para su segunda producción independiente, Sunny Slumber Party, lanzada en septiembre de 2009. En el año 2008, la actriz anunció que participaría en un filme de acción llamada Pirates Blood, que fue rodada en Omán y estrenada en invierno de 2008. Leone también tuvo un pequeño papel en la película Middle Men, una producción de Chris Mallick sobre el nacimiento de la industria pornográfica que fue lanzada en 2009. También participó en la película de Will Ferrell del 2010 The Virginity Hit, interpretándose a sí misma. En 2011 participó en el reality show hindú Bigg Boss y entró en la casa el día 49. Sin embargo, ella se negó a divulgar su condición de estrella porno, y respondió a su colega Pooja Bedi que ella era una modelo y una estrella de televisión en Estados Unidos. Se informó de que ello causó un gran revuelo en la audiencia y su cuenta de Twitter ganó 8,000 seguidores en dos días. También hubo denuncias presentadas ante el Ministerio indio de Información y Radiodifusión alegando que el canal de televisión estaba promoviendo la pornografía por tener a Leone. Durante su estancia en la casa Bigg Boss, fue abordada por un famoso director de Bollywood, Mahesh Bhatt, que entró en la casa brevemente para ofrecerle el papel principal en Jism 2 (la secuela de Jism, el thriller erótico del 2003 protagonizada por Bipasha Basu). Ella aceptó, lo que provocó una nueva discusión entre la casa de producción de Pooja Bhatt, Fish Eye Network, y el agente de Leone. Firmó su segunda película de Bollywood, la secuela de Ragini MMS, dirigida por Ekta Kapoor. Ragini MMS, una película de terror, fue uno de los mayores éxitos en India del 2011.

Michael Bay

Dirección · Executive Producer · Producción · Conocido por Pearl Harbor, The Last Ship, Transformers Uno

Director de cine estadounidense nacido en Los Ángeles, California. Procede de la publicidad y los videoclips. Trabajó para las principales compañías de ropa deportiva, refrescos y cervezas, y con artistas como Tina Turner, Meat Loaf o Lionel Richie. En 1981 estaba en el departamento de storyboard de Indiana Jones y a mitad de la década hizo sus pinitos como actor televisivo, salió en un capítulo de Corrupción en Miami, en 1986. Pero lo que a Bay le llamaba la atención era dirigir. Sus películas se caracterizan por seguir un esquema común, una primera parte donde se presentan los personajes y una segunda donde transcurre la acción, que es su especialidad. Algunos actores afirman que les presta menos atención a ellos que a los efectos especiales. Es la forma de ser de Michael Bay, que debutó como director en 1995 con Dos policías rebeldes, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. En 1996 realizó la que considera su mejor película, La Roca, con uno de sus actores favoritos al frente, Sean Connery. Amante de la ciencia-ficción, ha hecho apuestas arriesgadas como la apocalíptica Armageddon (1998) o la supuestamente filosófica La isla (2005), amén de la adaptación del cómic Transformers (2007). Sin embargo, también recreó un hecho histórico en Pearl Harbor (2001).

Andy Lau Tak-wah

Reparto · Conocido por La Tierra errante II

Andy Lau Tak-wah divide sus carreras entre las actividades como actor, productor de cine, cantante y presentador de televisión. Activo desde los años ochenta, Andy Lau es considerado uno de las estrellas más famosas de Hong Kong. Andy nació el 27 de septiembre de 1961 en la región rural de Taipo, en Hong Kong. Proveniente de una familia numerosa compuesta por seis hermanos, cuatro mujeres y dos hombres, durante su infancia tuvo que experimentar algunas dificultades económicas para salir adelante. Su casa no tenía agua corriente por lo que Andy, con sólo diez años, se levantaba cada día a las tres de la mañana para ir a buscar agua para su familia. Por suerte, sus padres siempre le animaron a continuar con sus estudios, ya que para ellos el futuro de sus hijos era lo más importante. En 1980, tras graduarse de sus estudios, entró en la academia TVB de actores, donde estudió interpretación y artes marciales. Sus inicios fueron similares a los de muchos de sus compañeros, primero apareciendo en varias series de televisión para empezar a ser un rostro conocido por el público para más tarde debutar en el cine. En el caso de Andy, su primera película es Boat People, del 82. On the Wrong Track (1983) supuso su primer papel protagonista y su primer éxito. El éxito del film sumado a la fama que estaba obteniendo gracias a series como Return of Condor Heroes lo convirtieron en uno de los actores más populares del momento, llegando a ser uno de los 5 Tigers, nombre por el que se denominó a los cinco actores más prometedores de su generación. Junto a Andy los otros “tigres” fueron Tony Leung Chiu-Wai, Felix Wong, Miu Kiu-Wai y Ken Tong. La carrera del artista sufrió un importante traspiés en 1986. La TVB quiso blindar a uno de sus artistas más populares y le ofreció a Andy un contrato por cinco años más con ellos. Andy, que quería labrarse una carrera en el cine y no centrarse tanto en la televisión, lo rechazó, y la TVB se lo tomó tan a mal que lo incluyó en su lista negra e hizo todo lo posible para que Andy no volviera a salir por televisión. Este incidente podría haber supuesto el fin de su carrera como actor, pero afortunadamente tuvo la ayuda de su buen amigo Chow Yun-Fat quien lo ayudó cuando más lo necesitaba. Gracias a Chow Yun-Fat pudo hacerse un hueco en la industria cinematográfica y salir a flote. Los dos juntos aparecieron en Rich and Famous (1987), Tragic Hero (1987), God of Gamblers (1989) y God of Gamblers 2 (1981) entre otras y de esta manera Andy pudo dejar atrás la TVB y concentrarse en el cine.

Kim Novak

Reparto · Conocido por Vértigo

Kim Novak (Chicago, 13 de febrero de 1933) es una actriz estadounidense actualmente retirada. Considerada uno de los sex symbol de la época dorada de Hollywood, recobró vigencia en su madurez participando en la popular serie de televisión Falcon Crest. Fue una de las divas del director Alfred Hitchcock y está considerada como uno de los mitos vivientes del séptimo arte. Nació en Chicago como Marilyn Pauline Novak. Su padre, que había sido profesor, era funcionario municipal de tráfico, y su madre también había sido profesora. No fue una buena estudiante en el colegio. No se sentía a gusto y le molestaba que se le dijese lo que debía hacer. Cuando terminó sus estudios escolares se dedicó a presentar como modelo vestidos de adolescentes en unos grandes almacenes de la ciudad. Más adelante consiguió una beca para ingresar en una escuela de modelos. Unos años después Novak realizó diversos trabajos intentando encontrar su camino para el futuro. Hizo de ascensorista, empleada de tienda e incluso de asistente de un dentista. Pero todo ello no le satisfizo, por lo que volvió a su profesión de modelo, que según ella consideraba había desempeñado bien. Se marchó a Los Ángeles para buscar suerte como modelo en esa ciudad. Comenzó a trabajar y un directivo de los estudios RKO le ofreció un papel muy pequeño en una película de 1954. Aun siendo su papel insignificante, un agente se fijó en ella y le consiguió una prueba ante la cámara en los estudios Columbia, de la que resultó un primer contrato de seis meses. Siendo su nombre Marilyn, el estudio decidió cambiarlo, para evitar comparaciones entre Novak y Marilyn Monroe. Ella insistió que su apellido fuese el verdadero, de manera que finalmente todos se pusieron de acuerdo en Kim Novak. Tomó unas clases de interpretación, que el estudio no quiso pagar, y Novak apareció en ese mismo año de 1954 en su primera película, Pushover, con Fred MacMurray. Aunque su actuación no fue digna de mención, los críticos y las audiencias se fijaron en su atractivo físico y en la expresividad de sus ojos, de forma que unos meses después volvió a actuar en otra película, Phffft! (1954) esta vez con Jack Lemmon. Novak comenzó a ser popular a raíz de estas dos películas. Recibía gran cantidad de escritos de sus admiradores y admiradoras. Después de su siguiente película, rodada en 1955 y que también resultó un éxito para la joven actriz, llegó en ese mismo año su gran oportunidad con Picnic, film que protagonizó ella con William Holden y que tuvo un éxito rotundo. Novak se había convertido en una actriz, e hizo una interpretación realmente excelente, al igual que Holden. Desde entonces se sucedieron sus apariciones como protagonista en películas co-protagonizadas por actores famosos, como Frank Sinatra en Pal Joey y El hombre del brazo de oro o James Stewart en Vertigo.

Jon Amiel

Dirección · Conocido por La Emboscada

Director de cine británico nacido en Londres. Tras estudiar Literatura en la Universidad de Cambridge, y dedicarse durante algunos años al teatro, comienza a trabajar en televisión como editor y director. Obtiene notables éxitos como el mediometraje Nobody’s property, que es premiado en el festival internacional de Montecarlo, o la miniserie coescrita con Dennis Potter, The Singing detective. En 1983 debuta en la dirección cinematográfica con Reina de corazones (1989). Esta historia de tres generaciones de emigrantes italianos en Londres, narrada desde el punto de vista de un niño de diez años, y protagonizada por actores desconocidos, le proporciona el reconocimiento de la crítica y le da la posibilidad de trabajar en los Estados Unidos. Su primera película americana es Tune in tomorrow (1990), una adaptación escrita por William Boyd de la novela de Mario Vargas Llosa La tía Julia y el escribidor. Ambientada en Nueva Orleans, y protagonizada por Barbara Hershey y Keanu Reeves, le pone en contacto con el productor de origen israelí Arnon Milchan para su siguiente proyecto, y la que es su película más conocida hasta el momento, Sommersby (1993). Se trata de un remake de la película francesa dirigida por Daniel Vigne El regreso de Martin Guerre en el que Richard Gere, también productor ejecutivo, interpreta a un soldado que regresa a casa tras ser dado por muerto en la guerra civil americana. Jodie Foster le acompaña en un papel más romántico de lo que en ella es habitual. En 1995 rueda Copycat, un interesante thriller en el que Holly Hunter y Sigourney Weaver interpretan a una policía y una psicóloga especializada en el comportamiento de los asesinos psicópatas. Su colaboración con Arnon Milchan continuí en las siguientes películas entre las que destaca, El Hombre que no sabía nada (1997), protagonizada por Bill Murray y escrita por el prestigioso Howard Franklin, donde volvió a rodar en su Londres natal.