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Lo que Ellas Quieren

2000

Accidentalmente, una descarga eléctrica otorga a un publicista machista la habilidad de leer la mente de las mujeres.

Alma de Hierro

2008

Los caminos de la vida conducen a una familia por diferentes situaciones que deben enfrentar. Ni ricos ni pobres, ellos siempre pelean por conseguir lo que quieren. Y ante cada dificultad, este clan le planta cara a los retos con gracia y, sobre todo, con mucho amor.

Rascal Does Not Dream of a Sister Venturing Out

2023

Después de un diciembre agotador, Sakuta se acerca rápidamente al final de su segundo año de secundaria. Como Mai es una estudiante de tercer año, no les queda mucho tiempo juntas antes de que llegue la graduación. Mientras tanto, su hermana, Kaede, se aventura lenta pero constantemente al aire libre nuevamente. Justo cuando empieza a encontrar su equilibrio, anuncia su objetivo más ambicioso hasta el momento: ¡asistir a la escuela secundaria de su hermano! Sakuta sabe mejor que nadie lo difícil que será esto para Kaede y está dispuesto a apoyarla en todo lo que pueda. Simplemente no está seguro de si eso es lo mejor para ella... o lo que ella realmente quiere...

To Love-Ru

2008

La historia es acerca de Yuuki Rito, un muchacho de secundaria que no puede confesarse con la chica de sus sueños, Sairenji Haruna. Un día, cuando el regresó a casa y malhumorado, en la bañera, una misteriosa, chica desnuda, aparece de la nada. Su nombre es Lala y ella viene del planeta Deviluke, donde ella es la heredera al trono. Su padre quiere que ella vuelva a su planeta de origen, lo que le permite contraer matrimonio con uno de los candidatos a marido, pero ella decide que quiere casarse con Rito con el fin de permanecer en la Tierra.

Susurros del Corazón

1995

Shizuku Tsukishima es una chica que le encanta leer. Su padre trabaja en una biblioteca, y ella a veces traduce canciones occidentales al jápones. Es entonces cuando se da cuenta de que, en las tarjetas de los libros de la biblioteca, Seiji Amasawa aparece antes que ella, y se empieza a imaginar como será el chico que se leyo los mismos libros antes que ella. Es entonces cuando por seguir a un gato llega a una bonita tienda, el nieto del tendero es ese tal Seiji, comenzará así una historia de amor, con dificultades ya que ella no se siente segura de lo que va a ser en la vida mientras que Seiji quiere viajar para realizar su sueño de convertirse en un artesano de violines.

A Condition Called Love

2024

Hotaru Hinase es un estudiante de primer año de secundaria que tiene una gran familia y amigos maravillosos, pero no tiene mucha suerte en lo que respecta al romance. Un día, ve cómo abandonan al chico atractivo de la clase de al lado, Hananoi. Al ver a Hananoi parado solo en medio de un parque, Hotaru decide entregarle un paraguas. Ese pequeño acto hace que Hananoi la invite a salir poco después. ¿Qué significa el amor? ¿Qué significa estar enamorado? Hotaru está nervioso porque de repente Hananoi le invita a salir, quien siente un amor infinito por la persona que ama y quiere hacer todo lo posible por ella. Esta es una historia sobre el primer amor entre una chica que no entiende el amor romántico y un chico que puede ser demasiado duro cuando se trata de amor.

Golpes del Destino

2004

Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap, un ex-boxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald, una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla.

El Hotel New Hampshire

1984

Durante el verano de 1939, Win Berry, un estudiante de Harvard, trabaja en un hotel de Arbuthnot-by-the-Sea. Se enamora de Mary, una chica del pueblo, y se casa con ella. Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la pareja regresa a Arbuthnot, pero el pequeño pueblo ya no es lo que era: ha sido destruido durante la guerra. Como Win no quiere renunciar a sus sueños, compra una escuela y la convierte en el hotel de sus recuerdos. Así nace el primer Hotel New Hampshire.

John G. Avildsen

Dirección · Conocido por Rocky

Director, productor y fotógrafo de cine estadounidense, nacido en Oak Park (Illinois). Su carrera se ha caracterizado por unos tremendos altibajos, poco acordes con lo que es común en realizadores con su dilatada trayectoria profesional. De hecho, si películas como Rocky le catapultaron a la cúspide del éxito y le otorgaron recompensas tan prestigiosas como un Oscar, en otras ocasiones se ha visto obligado incluso a retirar su nombre de los títulos de crédito por graves desacuerdos con el resultado final. Tras sus dos primeros títulos, que parecían anclarle en un cine marginal y de factura desmañada, Avildsen supo aprovechar la experiencia adquirida para poner en marcha con enormes dificultades Joe, ciudadano americano (1970), un proyecto más comercializable por los canales convencionales de distribución y que supuso un éxito de taquilla inesperado. Con todo, fue Salvad al tigre (1973) el filme que lanzó definitivamente su carrera. Protagonizado por un veterano Jack Lemmon, que obtuvo un Oscar por su interpretación, este largometraje narraba con tono de fábula la historia de un americano medio en el presunto ocaso de su carrera profesional, atrapado entre la recesión económica del país y sus propias frustraciones. Danza lenta en la gran ciudad (1978) significó un avance notable dentro de esa línea, al narrar con enorme brillantez el otoñal relato amoroso entre una bailarina a punto de retirarse de la escena como consecuencia de una grave enfermedad y un conocido periodista solitario. No obstante, el inmediato éxito comercial de Rocky (1976) modificó por completo la carrera de Avildsen, por más que este largometraje guardara muchas similitudes con su obra anterior. Galardonado con tres Oscar, incluidos los de mejor película y director, Rocky fue otra muestra de superación personal por parte de un boxeador de penúltima división, lleno de bondad y simpleza, que recibe la última oportunidad para reorganizar su miserable vida en forma de combate contra el campeón del mundo de los pesos pesados. El incontestable éxito del filme dio lugar a varias secuelas, alguna de ellas dirigida por el protagonista principal, Sylvester Stallone, y de las que Avildsen estuvo desvinculado hasta su vuelta con la crepuscular Rocky V (1990).

Teresa Wright

Teresa Wright (Nueva York, 27 de octubre de 1918 - New Haven, 6 de marzo de 2005) fue una reconocida actriz estadounidense. Estudió artes dramáticas y comenzó su carrera de actriz en el teatro. Se estrenó en Broadway con una obra de Thornton Wilder con la que haría después una gira la compañía. En tal ocasión, el productor Samuel Goldwyn vio la actuación de Teresa Wright, y la contrató de inmediato. Wright consiguió algo extraordinario en el cine. Por su actuación en sus tres primeras películas fue candidata tres veces al Óscar, y una de ellas lo ganó en la categoría de mejor actriz de reparto. No fue una estrella de Hollywood, probablemente debido a su aspecto dulce y sensible, pero sí se convirtió en una buena actriz. Trabajó en numerosas películas, de directores importantes y con actores famosos, como en Los mejores años de nuestra vida, película de William Wyler de 1946 en la que interpretó el papel de la hija de un veterano de guerra que vuelve a casa, y que se enamora de otro militar regresado del frente, Dana Andrews. Durante los siguientes diez años Wright intervino todavía en varias películas. Sin embargo, pronto comenzó a ser encasillada en papeles de mujeres hogareñas, de pocos recursos, lo que la desagradó hasta el extremo de que en 1959 abandonó el cine. A partir de entonces, y salvo algunas excepciones, se dedicó por entero a la pequeña pantalla, en la que cosechó notables éxitos de audiencia, y fue nominada en varias ocasiones a los premios Emmy. Wright se casó dos veces. Su primer matrimonio duró diez años tras los que se divorció. De ese matrimonio tiene dos hijos. En 1959 se casó por segunda vez.

Javier Cámara

Javier Cámara es un actor español. Debutó al inicio de los noventa en el teatro y poco más tarde se pasó a la ficción televisiva. Se hizo popular por su papel en las tres primeras temporadas de '7 vidas' de Telecinco. Con su participación en 'Lucía y el sexo' y el trabajo que hizo junto a Almodóvar en 'Hable con ella' se consagró como uno de los actores más importantes del panorama español a inicios de 2000. Desde 'Hablé con ellas' ha vuelto a trabajar en dos ocasiones más con Almodóvar. También ha hecho varias series y películas para televisión, lo que le ha llevado a estar nominado a un Goya en siete ocasiones, de las que se ha llevado el galardón dos. A partir de 2016 empieza a trabajar en superproducciones para plataformas de streaming como Netflix y HBO. Participa en 'El joven Papa' de Paolo Sorrentino y en la tercera temporada de 'Narcos'. En Agosto de 2017, Javier Cámara fue padre en Estados Unidos de mellizos mediante gestación subrogada, de los que no se conoce el nombre. Es el único aspecto de su vida privada del que ha hablado.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Jane Asher

Jane Asher nació el 5 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra. Hija del Dr. Richard Asher y de Margaret Eliot. Su padre era psiquiatra y trabajaba en el tratamiento de las enfermedades mentales en el Central Middlesex Hospital in Acton. Además era un gran escritor. Su madre fue profesora de música clásica en la Guildhall School of Music and Drama. Solía tocar el oboe en orquestas sinfónicas, pero lo dejó para tener una familia, aunque siguió dando clases en su casa. Es la segunda de tres hermanos: Peter Asher y Clare Asher. Su hermano mayor, formaba parte del dúo Peter and Gordon, mientras que su hermana menor era actriz de Radio. Además de sus famosas actuaciones, se desempeña como una experta en Manualidades y Pastelería. En los años 60 también era contratada como modelo para varias revistas y desfiles de moda. Jane comenzó su carrera cinematográfica a los cinco años, con el film de 1952 Mandy. En 1955, apareció en las películas Adventure in the Hopfields y The Quatermass Xperiment, sin ser acreditada en ninguna de ellas. Ese mismo año tuvo la oportunidad de trabajar junto a su hermano Peter y el actor Arthur Skinner en la serie de televisión The Adventures of Robin Hood. En 1956, obtuvo otro papel protagonista en la película Charley Moon, junto a su coprotagonista Max Bygraves. La historia trata sobre la vida en un circo ambulante. Durante 1963, formó parte del elenco de la serie The Saint. También protagonizó otra serie, The Girl in The Headlines. Durante ese año aparece en programas de televisión, en pequeñas actuaciones y además trabajando en lo que más le apasionaba, el teatro. La obra era Romeo y Julieta. Es durante este año donde es invitada a participar como jurado en el festival Jux Box Jury, donde conoce a Paul McCartney. En 1964, volvió a protagonizar una película, La máscara de la muerte roja junto a la leyenda Vincent Price. Uno de sus últimos trabajos en el cine, fue en la comedia del 2007 Death at a Funeral, que recibió buenas críticas. También concursó en el programa de la BBC de Londres BBC Maestro, en donde diferentes estrellas de la televisión británica competían como maestros de orquesta. Actualmente, es propietaria de una cadena de pastelerías, la Jane Asher Party Cakes. Uno de sus mayores clientes es el parque de atracciones de Disneylandia. Sus manualidades han salido en diversas revistas de importancia. Es rostro de campañas en favor de los niños con cáncer y enfermedades mentales. Hoy en día es Presidenta de la Asociación Nacional de Autismo de Inglaterra. En cuanto a su vida personal, terminada su relación con Paul McCartney, inició una relación con Robert Kid y una vez acabada ésta conoció a Gerald Scarfe, quien ha sido su marido hasta la fecha. Scarfe es conocido por crear las caricaturas y la famosa portada del álbum de Pink Floyd The Wall. El matrimonio tuvo tres hijos: Katie, Alex y Rory.

Adam Levine

Adam Noah Levine, más conocido simplemente como Adam Levine, es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, famoso sobre todo por liderar la exitosa banda 'Maroon 5'. Nacido en Los Ángeles (California) el 18 de marzo de 1979, Adam Levine vivió su infancia junto a sus padres, Patsy Noah y Fred Levine, que actualmente están divorciados. Tiene un hermano llamado Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su religión es la misma que la de sus abuelos maternos, la religión judía. En cuanto a su trayectoria profesional, todo comenzó en el campamento de verano French Woods Festival of the Performing Arts Camp. Aquí Levine conoció a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick con los que formó la pequeña banda 'Kara's Flowers'. Los entonces adolescentes empezaron a tocar temas de sus grupos favoritos, 'Pearl Jam' y 'Alice in Chains' entre ellos. 'Kara's Flowers' fue progresando poco a poco pero, en un momento dado, el grupo se quedó sin batería y fue entonces cuando Adam Levine conoció a Ryan Dusick, que comenzaría a tocar con ellos. En el año 1997 la banda lanzó un álbum titulado 'The Fourth World' que apenas tuvo éxito lo que desanimó enormemente a sus integrantes. Fue entonces cuando los jóvenes tomaron caminos separados y cuando Levine, junto a Carmichel, se fue a estudiar a Five Towns College en Nueva York. Después de abandonar Five Towns College en 2001 y muy poco después de su incorporación, Adam se reunió con sus antiguos compañeros para reagrupar la banda, pero esta vez se sumó el guitarrista James Valentine. La banda cambio su nombre al de Maroon 5 y comenzó a tomar su propio camino musical. El que sería primer álbum de Maroon 5, 'Songs about Jane' tuvo una enorme inspiración de Adam Levine y su relación con Jane Herman. El álbum se lanzó en 2003 y arrasó en las listas de éxitos y es que el primer single 'Harder to breathe', situó a los jóvenes en el panorama musical y el segundo, 'This Love', les llevaría a ser estrellas a nivel mundial. Desde entonces, el éxito de Maroon 5 no ha dejado de crecer y el grupo ha publicado 5 discos que han vendido millones de copias en todo el mundo. A parte de 'Songs about Jane', el resto de discos se titularon 'It Won't Be Soon Before Long', 'Hands All Over', 'Overexposed' y 'V' y todos ellos fueron reconocidos con numerosos premios, entre ellos varios Grammys. La trayectoria de Adam Levine no se limita solo al mundo musical. Y es que, el cotizado cantante también ha realizado sus pinitos en la pantalla. Levine ha aparecido en series como 'American Horror Story: Asylum' o 'Family Guy' y en películas como 'Begin Again'. En algunas ocasiones se le han otorgado pequeños papeles, sin embargo, la mayor parte de las veces se ha interpretado a sí mismo en breves cameos. Los programas de televisión son también un mundo explorado por el californiano que ha tenido el papel de coach en el talent show 'The Voice USA'. En cuanto a su vida sentimental, muchos son los datos que tenemos sobre ella. Y es que Adam Levine también ha sido conocido por sus diferentes novias, entre ellas Anne Vyalitsyna, con la que acababa de romper cuando comenzó con la que es su mujer y madre de su hija. El romance entre el ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo y el californiano, comenzó en el año 2012 y la cosa iba tan bien que en julio de 2014 ya eran marido y mujer.

Marina Yamada

Marina Yamada (山田 麻莉奈, Yamada Marina, 24 de marzo) es una actriz de voz (seiyū) e idol japonesa japonesa de la prefectura de Fukuoka, Japón. Fue miembro de HKT48, Guildrops y Kleissis, y estuvo representada por la agencia Crocodile hasta mayo de 2025. Inició su carrera en 2012 al superar la audición de la 2.ª generación de HKT48 mientras cursaba el último año de secundaria. Paralelamente estudió interpretación de voz en Yoyogi Animation Academy (Fukuoka), graduándose en 2018. Ese mismo año concluyó su actividad en HKT48 y se incorporó a Crocodile, debutando como seiyū en Jashin-chan Dropkick. En 2018 fue nombrada Kurume Furusato Taishi (embajadora local de Kurume) y se integró como miembro adicional en Guildrops. También inició actividad en el grupo vocal Kleissis, tras ser seleccionada para el papel de Rurikawa Sayuki en el juego Arca Last. En 2024 se graduó de Guildrops y ese mismo año Kleissis concluyó sus actividades como unidad. En su vida personal, anunció su matrimonio con el seiyū Gakuto Kajiwara y el nacimiento de su primer hijo el 31 de diciembre de 2025. Desde pequeña le apasiona el anime, lo que la llevó a aspirar a ser una «actriz de doblaje que canta y baila». El primer anime nocturno que vio fue «Higurashi: When They Cry», y la primera actriz de doblaje que admiró, aunque más joven que ella, fue Yui Ogura. También es aficionada al cosplay (tiene más de 30 modelos). Su habilidad especial es la caligrafía (titulación de profesora de secundaria). Tiene grupo sanguíneo B y es la mayor de cuatro hermanas, dos de ellas gemelas.

Una odisea china 1: La caja de Pandora

1995

Debido a las fechorías cometidas a lo largo de su existencia, la gran Diosa decide castigar al Rey Mono con la muerte. En el último instante, su maestro, el Monje de la Longevidad, intercede en su favor, quedando aquél confinado en un cuerpo mortal hasta que la reencarnación de su maestro acuda a restituirle su condición de dios. Quinientos años más tarde, dos mujeres demonio llegan a la zona para vengarse de tan conflictivo dios, pero el destino querrá que una de ellas, Jing Jing, se enamore de aquél que podría ser la reencarnación de su antaño enemigo.

Masterpiece Mystery

1980

¡Misterio! Es una serie de televisión de episodios que debutó en 1980 en los Estados Unidos. Se transmite en PBS y es producido por WGBH. El programa ha traído una gran cantidad de series de detectives y películas para televisión, la mayoría de ellas producciones británicas de la BBC o las compañías de ITV y, por lo general, adaptadas de fuentes literarias de misterio-ficción, al aire en la televisión estadounidense. En 2002, agregaron a su lista una serie producida en Estados Unidos basada en las novelas de Tony Hillerman. ¡Misterio! es conocido por sus secuencias de títulos de apertura y cierre basadas en los dibujos animados de Edward Gorey y animados por Eugene Federenko, Derek Lamb y Janet Perlman, con música de Normand Roger. Para los episodios de Hillerman, la bandera estadounidense se trabajó en esta secuencia de título de apertura. Uno de los primeros éxitos de Mystery! Fue Rumpole of the Bailey. Otros éxitos notables incluyen The Adventures of Sherlock Holmes protagonizada por Jeremy Brett en el papel principal, el Inspector Morse con John Thaw, el Hermano Cadfael protagonizado por Derek Jacobi y Prime Suspect protagonizado por Helen Mirren. El último resultó ser tan popular que la serie se trasladó a Masterpiece Theatre para obtener calificaciones más altas. Agatha Christie ha estado bien representada con varias temporadas de historias sobre Hercule Poirot protagonizada por David Suchet, así como dos versiones de los misterios de Miss Marple. Las décadas de 1980 y 1990 vieron a Joan Hickson en el papel principal en Miss Marple, mientras que en 2005 y 2006 se presentó a Geraldine McEwan como la detective de una pequeña ciudad en Marple. A partir de 2009, Julia McKenzie asumió el papel de Miss Marple.

Hechizo de amor

1998

Como consecuencia de la maldición lanzada por uno de sus antepasados, todas las mujeres de la familia a la que pertenecen las hermanas Sally y Gilliam, han sufrido a lo largo de la historia la muerte trágica de los hombre de quienes se han enamorado. Ahora viven con sus tías, que son brujas, pero Sally, más rebelde que Gilliam, está dispuesta a alejarse de ellas para vivir con el amor de su vida.

2 Chicas Quebradas

2011

En Nueva York, Caroline, una joven de familia rica que está pasando una mala racha, se ve obligada a empezar a trabajar como camarera en el restaurante de Brooklyn en que también trabaja Max, una chica de clase trabajadora. Las dos jóvenes, muy diferentes entre sí, empezarán a compartir piso a la vez que forjan su sueño de montar su propio restaurante con el que hacer fortuna, para lo cual antes necesitarán conseguir 25.000 dólares para hacerlo realidad. En el restaurante también trabajan con ellas su jefe Han Lee, Oleg el cocinero, y Earl, el cajero.

Jack Cardiff

Cinematographer · Conocido por Rambo II - La misión

Director de cine y fotografía británico nacido en Yarouth. Trabajó desde los cuatro años como actor infantil hasta que comenzó su aprendizaje como operador de cámara, labor que ejerció en numerosas películas, entre ellas El fantasma va al Oeste (1937), de René Clair y Eso que llaman amor (1937), de Harold Schuster, la primera película británica en color. En Las cuatro plumas (1939), de Zoltan Korda, realizó la labor de director de fotografía y operador de la segunda unidad. Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con el Ministerio de Información en la fotografía de numerosos documentales, entre los que destaca Western Approaches (1944). Tras la guerra, se convirtió en uno de los mejores directores de fotografía británicos y en un verdadero artista de la fotografía en color. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus colaboraciones con los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, A vida o muerte (1946) y Narciso negro (1947), por la que consiguió el Oscar de la Academia, o Las zapatillas rojas (1948). Su enorme prestigio le llevó a Hollywood, donde trabajó con algunos de los mejores directores. Entre lo más representativo de sus trabajos americanos destacan La reina de África (1951), de John Huston, La condesa descalza (1954), de Joseph Leo Mankiewicz, o Guerra y paz (1956), de King Vidor. Debutó como director con el thriller Intento de matar (1958). No obstante, su mayor éxito profesional le llegó con Hijos y Amantes (1960), una historia basada en la novela homónima de D. H. Lawrence e interpretada por Trevor Howard y Dean Stockwell. Estuvo nominada a siete Oscar, de los cuales obtuvo el de Mejor Fotografía en blanco y negro para el británico Freddie Francis. Jack Cardiff aspiraba al de Mejor Director, pero sólo consiguió el Globo de oro. Durante los años sesenta se dedicó casi exclusivamente a la dirección, y se convirtió en un solvente artesano en películas de acción como El liquidador (1965) o Último tren a Katanga (1967), para las cuales contó con el actor Rod Taylor, a quien había conocido durante el rodaje de El soñador rebelde (1964). Curiosamente, Cardiff se puso al frente de este último film como sustituto de John Ford, quien tuvo que abandonar el rodaje por problemas de salud. Tras una serie de producciones menores dentro y fuera de los Estados Unidos, Jack Cardiff regresó en los años setenta a la dirección de fotografía, labor en la que está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del cine. En el año 2000 fue homenajeado por la Academia de las Artes y el Cine de Hollywood con un Oscar honorífico por su trayectoria, en honor a su destacada labor y contribución a la industria cinematográfica, convirtiéndose así en el único técnico en recibir tal distinción.

Alfred Hitchcock

Reparto · Dirección · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock, Intriga internacional, La Ventana Indiscreta

Director y productor de cine británico, nacionalizado estadounidense, autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos. En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, al que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en el que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957),De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965), en la que aparecía como presentador, de voz sepulcral. En todas sus películas, apareció en brevísimos papeles, sin texto, costumbre que despertaba siempre la curiosidad de los aficionados. Como director, Hitchcock ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual para crear el ambiente apropiado. Es sin duda, el maestro del suspense y uno de los más dotados artífices de la historia del cine. Aunque estuvo nominado en cuatro ocasiones, nunca obtuvo el Oscar como director.

Lee Jung-jae

Reparto · Conocido por El juego del calamar

Lee Jung-jae (hangul: 이정재, hanja: 李政宰, RR: I Jeong-jae; Seúl, n.15 de diciembre de 1972) es un actor, cineasta y empresario surcoreano. Considerado uno de los actores más exitosos de Corea del Sur, ha recibido numerosos premios, incluido un Premio Primetime Emmy, un Premio del Sindicato de Actores, un Critics' Choice Television Award y seis premios Baeksang Arts, además de nominaciones a un Globo de Oro y un Gotham Award. Además de su carrera como actor, Lee ha incursionado en los negocios, fundando una cadena de restaurantes en Seúl y diversas empresas, entre ellas la desarrolladora Seorim C&D, que posee junto a su amigo y colega Jung Woo-sung. Nacido en Seúl, Lee comenzó como modelo de moda antes de dar el salto a la actuación en televisión, destacando en el drama Sandglass (1995). Su carrera cinematográfica despegó con An Affair (1998), tras lo cual protagonizó una variedad de géneros, incluyendo dramas como City of the Rising Sun (1999), películas románticas como Il Mare (2000) y Last Present (2001), comedias como Oh! Brothers (2003), películas de acción como Typhoon (2005) y Deliver Us from Evil (2020), thrillers como The Housemaid (2010) y New World (2013), además de películas de atracos como The Thieves (2012) y de espionaje como Assassination (2015), Operation Chromite (2016) y Hunt (2022). En 2013, ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en la 50.ª edición de los Baeksang Arts Awards por su papel en The Face Reader. En 2021, alcanzó fama internacional con su interpretación de Seong Gi-hun, el protagonista de la serie de supervivencia Squid Game de Netflix. Su actuación le valió múltiples nominaciones, incluyendo los Critics' Choice Television Awards, los Globos de Oro y los Premios Emmy, convirtiéndose en el primer actor masculino asiático y surcoreano en recibir nominaciones individuales en esas categorías en los cuatro premios. Además, hizo historia al ganar tanto el Emmy como el SAG Award. En diciembre de 2021, fue elegido como Actor de Cine del Año por Gallup Korea. En 2024, fue incluido en la lista A100 de Gold House, que reconoce a los asiáticos más influyentes.

Morris Ankrum

Morris Ankrum (27 de agosto de 1896 – 2 de septiembre de 1964) fue un actor radiofónico, teatral, cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense. Antes de ser contratado por Paramount Pictures en los años 1930, Nussbaum ya había cambiado su apellido por Ankrum. Sin embargo, tras entrar en el estudio eligió utilizar como nombre artístico "Stephen Morris", aunque en 1939 lo cambió a Morris Ankrum. Las facciones severas y sus rasgos marcados le permitieron ser elegido para hacer papeles de reparto con personajes robustos y autoritarios, como científicos, militares (particularmente oficiales), jueces y psiquiatras en más de setenta filmes, la mayor parte de la serie B. Uno de sus papeles sobresalientes tuvo lugar en la película de Metro-Goldwyn-Mayer Tennessee Johnson (1942), un film biográfico sobre el Presidente Andrew Johnson, en la que encarnaba al Senador Jefferson Davis. La carrera cinematográfica de Ankrum fue extensa y duró tres décadas, dedicándose principalmente al género de la ciencia ficción y al del western. Entre sus westerns figuran Ride 'Em Cowboy (1942), Vera Cruz (con Gary Cooper y Burt Lancaster), Apache (1954), y Cattle Queen of Montana, este último con Barbara Stanwyck y Ronald Reagan. Con respecto a sus películas de ciencia ficción, algunas de ellas son Rocketship X-M (1950), Flight to Mars (1951), Red Planet Mars (1952), la película de culto Invasores de Marte (1953), y Earth vs. the Flying Saucers (1956). En 1957 interpretó a un psiquiatra en el clásico de ciencia ficción y film de culto Kronos, y encarnó a militares en Beginning of the End y The Giant Claw.

Takashi Kondo

Reparto · Conocido por Katekyō Hitman Reborn!

Takashi Kondo (近藤 隆, Kondō Takashi, 12 de mayo de 1979) es un actor de doblaje, narrador y cantante japonés de Okazaki, prefectura de Aichi. Tras formarse en la Amusement Media Academy, inició su carrera en los años noventa y pasó por varias agencias —entre ellas Atwill y Vi-vo— antes de incorporarse a AMBERnote, su actual representación. Su primer papel regular llegó con la serie Captain Tsubasa (2001), pero su salto a la popularidad se produjo al interpretar a Train Heartnet en Black Cat, su primer protagonista en televisión. A partir de entonces consolidó una trayectoria muy activa en anime, videojuegos y doblaje de imagen real. En paralelo a su trabajo como actor de voz, Takashi comenzó una faceta musical en 2007. Uno de sus mayores éxitos fue el tema «Sakura addiction», lanzado bajo un nombre de personaje de Katekyo Hitman Reborn!, que alcanzó posiciones destacadas en las listas de Oricon. A lo largo de su carrera ha heredado algunos papeles de actores fallecidos, como Kaneto Shiozawa y Kōji Tsujitani, y ha participado en un número muy amplio de producciones, desde Naruto Shippuden y Fairy Tail hasta 91 Days, ID:INVADED o Touken Ranbu en sus distintas adaptaciones. También ha puesto voz a personajes en videojuegos de gran relevancia, como la saga Guilty Gear, Tales of Xillia 2 o The King of Fighters.