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Anna Sawai

Reparto · Conocido por Cómo robar un banco, Shōgun

Anna Sawai (nacida el 11 de junio de 1992) es una actriz, bailarina y cantante japonesa-neozelandesa. Comenzó su carrera cinematográfica en 2009 en un papel secundario en la película de artes marciales Ninja Assassin, y debutó como cantante profesional en 2013 como una de las vocalistas principales del grupo de chicas J-pop FAKY (2013-2018), cantando en ambos. Japonés e inglés. Coprotagoniza la secuela de Fast & Furious de Justin Lin, F9. En 2004, poco después de mudarse a Japón, Sawai fue elegida entre 10.000 solicitantes para interpretar el papel principal en el musical Annie. Sawai hizo su debut cinematográfico profesional en la película Ninja Assassin de Warner Bros. de 2009, dirigida por James McTeigue, interpretando a la rebelde ninja adolescente Kiriko que es ejecutada por intentar escapar del clan ninja Ozunu. En 2013, el trabajo de Sawai como cantante profesional comenzó con el grupo de baile/R&B FAKY. Actuó como una de las vocalistas principales del grupo hasta su último show con el grupo el 20 de diciembre de 2018. Su salida del grupo se anunció a través de las redes sociales de FAKY, citando su sueño de seguir su carrera como actriz. En 2019, Sawai coprotagonizó el drama criminal de la BBC Giri/Haji. En 2021, coprotagonizó la película de acción F9, dirigida por Justin Lin. Sawai eligió el papel de Elle en F9 porque creció viendo las películas de Fast & Furious y apreciaba la diversidad del elenco de la película. En noviembre de 2019, se anunció que Sawai había firmado con la importante agencia de talentos estadounidense WME. En octubre de 2020, se anunció que Sawai interpretaría a Naomi, una mujer de carrera inteligente, en la adaptación de Apple de Pachinko, basada en la novela de Min Jin Lee, en un papel creado para la serie. Sawai creció en Nueva Zelanda, Hong Kong y Filipinas, antes de mudarse a Japón a la edad de 10 años debido al trabajo de su padre en electrónica. Durante su infancia, su padre la influyó para que escuchara a The Beatles y The Carpenters. Su madre, que estudió ópera, le dio lecciones de canto.

José Lifante

Licenciado en Filosofía y Letras e Historia del Arte, debuta como actor en 1960 con la Compañía de teatro de Enrique Diosdado y Amelia de la Torre en Barcelona y desde entonces su trayectoria artística ha experimentado una constante evolución. En televisión ha representado decenas de personajes en series de registro cómico, con incursiones en el dramático, como en El Pícaro (1974), Lecciones de Tocador (1983), teresa de Jesús (1984), Media Naranja (1986) o Amar en Tiempos Revueltos, entre otras.

John Boorman

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

Matthew McConaughey

Reparto · Conocido por Casi hermanos, Interestelar, True Detective

Matthew David McConaughey (nacido el 4 de noviembre de 1969) es un actor y productor estadounidense, reconocido por su carisma y su distintiva filosofía de vida "alright, alright, alright". Ha sido galardonado con el premio Óscar al mejor actor, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores por su transformadora interpretación de Ron Woodroof en el drama biográfico Dallas Buyers Club (2013). En 2014, fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time. ​Su salto a la fama ocurrió con la comedia de culto Dazed and Confused (1993), pero se consolidó como una estrella de Hollywood liderando exitosas comedias románticas a principios de los 2000, como The Wedding Planner (2001) y How to Lose a Guy in 10 Days (2003). Tras un periodo dominado por este género, McConaughey protagonizó el fenómeno conocido como el "McConaissance", una etapa de su carrera donde buscó papeles más complejos y dramáticos, destacando en películas como The Lincoln Lawyer (2011), Mud (2012) y Magic Mike (2012). ​En la última década, su impacto se ha extendido tanto al cine de autor como a las grandes producciones espaciales, con su papel protagonista en la épica de ciencia ficción Interstellar (2014) de Christopher Nolan. También recibió elogios unánimes por su participación en la primera temporada de la serie de antología True Detective (2014). Además de su carrera actoral, es autor del superventas Greenlights (2020), donde comparte sus memorias y lecciones de vida, y es copropietario del club de fútbol Austin FC. Recientemente, se ha mantenido activo en la industria con proyectos como The Gentlemen y su esperado regreso a la pantalla grande con The Lost Bus (2025) y producciones previstas para 2026.

Gerardo Taracena

Reparto · Conocido por Apocalypto

Gerardo Taracena es una de las presencias más intensas, reconocibles y respetadas del cine mexicano contemporáneo. Actor de enorme fuerza física y profundidad emocional, su trayectoria se ha construido a partir de personajes que habitan los márgenes: hombres atravesados por la violencia, la lealtad, la fe y la supervivencia. Su trabajo no busca el lucimiento fácil; nace del cuerpo, del silencio y de una comprensión profunda de la condición humana. Formado en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, Taracena desarrolló desde muy temprano una visión integral del arte escénico, combinando actuación, movimiento y disciplina corporal. Su experiencia en teatro y danza —incluyendo su paso por colectivos internacionales— marcó de manera definitiva su estilo: un actor que piensa con el cuerpo, que habita el espacio con precisión y que convierte cada gesto en significado. A lo largo de más de tres décadas de carrera, Gerardo Taracena ha participado en una vasta cantidad de proyectos cinematográficos, teatrales y televisivos, tanto en México como en producciones internacionales. Su proyección mundial llegó con Apocalypto (2006), dirigida por Mel Gibson, donde su interpretación dejó una huella imborrable por su potencia física y brutal honestidad. A partir de ahí, su carrera se expandió hacia el cine de gran escala con títulos como Man on Fire, The Mexican y Sin Nombre, consolidándolo como un actor mexicano capaz de transitar con naturalidad entre la industria internacional y el cine de autor. En el cine nacional, Taracena ha sido parte de obras fundamentales del nuevo cine mexicano, destacando su trabajo en El violín (2005), actuación que le valió el Premio Ariel y confirmó su lugar como uno de los intérpretes más sólidos de su generación. Su filmografía se caracteriza por elecciones arriesgadas y personajes complejos, siempre al servicio de la historia y nunca del artificio. En televisión y plataformas digitales, ha construido personajes memorables en series como Narcos: México, Diablero, El Pantera, Celda 211 y Queen of the South, donde su presencia impone autoridad, ambigüedad moral y una intensidad que trasciende la pantalla. Taracena pertenece a ese grupo de actores cuya sola aparición redefine el tono de una escena. En 2026 estrena su última película Halcones, dirigida por Ricardo Tavera, su proyecto cinematográfico más reciente. En esta película, Taracena vuelve a explorar las zonas oscuras del poder, la violencia y la herencia emocional, aportando una interpretación contenida y feroz que confirma la madurez de su oficio con su interpretación de Buitre. Halcones se perfila como una obra clave dentro del cine mexicano contemporáneo y como un nuevo testimonio del compromiso artístico del actor. Gerardo Taracena no interpreta personajes: los encarnó. Su legado se sostiene en una carrera coherente, valiente y profundamente humana, construida desde la disciplina, el riesgo y una inquebrantable fidelidad al arte de actuar. Es, sin duda, una de las figuras imprescindibles del panorama audiovisual mexicano e internacional.

Jake Gyllenhaal

Reparto · Conocido por De amor y otras adicciones, El duro, Primicia mortal

Jacob «Jake» Benjamin Gyllenhaal, (19 de diciembre de 1980) es un actor y productor de cine estadounidense, hijo del director Stephen Gyllenhaal y de la guionista Naomi Foner.​ Comenzó a actuar a la edad de diecinueve años. Su primer papel protagonista fue en la película Cielo de octubre (1999), a la cual le siguieron la película independiente de culto Donnie Darko, en la que daba vida a un adolescente con problemas psicológicos y en la que compartía reparto con la actriz Maggie Gyllenhaal, su hermana en la cinta y en la vida real, y The Day After Tomorrow (2004), una película del tema catastrófico del enfriamiento global que supuso su debut en el cine de gran presupuesto y en el que interpretaba a un estudiante, hijo de Dennis Quaid. El año 2005 fue seguramente cuando se produjo su consagración como actor ante el gran público, gracias a su interpretación de un marine frustrado en Jarhead y, sobre todo, al personaje del vaquero Jack Twist en Brokeback Mountain, de Ang Lee, donde compartía protagonismo junto a Heath Ledger. El trabajo de Gyllenhaal, al igual que el de Ledger, fue aclamado por la crítica, que ya en su día había alabado su interpretación en Donnie Darko. Se ha convertido en un activista político, promoviendo diversas causas políticas y sociales. En los últimos años, ha aparecido en la publicidad de la campaña Rock the Vote, ha prestado públicamente su apoyo al Partido Demócrata de los Estados Unidos en las elecciones de 2004 y ha promovido distintas causas ambientales y en favor de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles.​

Arnold Schwarzenegger

Reparto · Conocido por Terminator 2: El juicio final, Terminator 3: La rebelión de las máquinas, Terminator: El exterminador

Arnold Alois Schwarzenegger (30 de julio de 1947) es un actor, empresario, político y exfisicoculturista profesional de origen austríaco y nacionalizado estadounidense. Ejerció como trigésimo octavo gobernador del Estado de California en dos mandatos desde 2003 hasta 2011. Schwarzenegger comenzó a entrenar con pesas cuando tenía quince años, ganó el título de Mr. Universo con veinte y luego encadenó siete victorias en la competición de Mister Olympia entre 1970 y 1980. Sigue siendo un icono de este deporte y ha escrito varios libros y artículos sobre su práctica. El evento Arnold Sports Festival, que lleva su nombre, es considerado una de las mejores competiciones de fisioculturismo de la actualidad. Es ampliamente reconocido como uno de los fisioculturistas más importantes de todos los tiempos y su embajador más carismático. Schwarzenegger ganó fama mundial a partir de la década de 1980 como icono del cine de acción de Hollywood. Su irrupción se produjo como protagonista de la película épica de espada y brujería Conan el Bárbaro (1982), un éxito de taquilla que dio lugar a una secuela. En 1984 apareció como villano en la exitosa The Terminator (1984) de James Cameron, papel que ha retomado en varias secuelas, especialmente en la aclamada Terminator 2: el juicio final (1991). Ha protagonizado otros éxitos del cine de acción y ciencia ficción como Comando (1985), Depredador (1987), The Running Man (1987), Total Recall (1990), Last Action Hero (1993) y True Lies (1994). Como candidato republicano, Arnold Schwarzenegger fue investido el 17 de noviembre de 2003 gobernador del Estado de California; resultó reelecto en las elecciones para gobernador de California de 2006. Completado su mandato en 2011, Schwarzenegger retomó su carrera en el cine. Fue apodado el Roble austríaco y el Roble de Estiria en sus días de culturismo, Arnie durante su carrera como actor y más recientemente el Governator —una contracción de Governor y Terminator—.​

Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco, sin duda la figura más destacada del cine escandinavo. Nació en Upsala, hijo de un pastor protestante, y se educó en la Universidad de Estocolmo, donde estudió literatura e historia del arte antes de incorporarse como ayudante de producción en la ópera Real de Estocolmo. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones. El año siguiente, esta productora hizo una película a partir de su novela corta Tortura, que finalmente dirigiría Alf Sjöberg. De 1944 a 1952 Bergman fue director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, periodo en que dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor independiente Lorens Malmstedt. La última, La prisión (1948), bien acogida por la crítica, en la que aparecen ya sus preocupaciones existenciales, inicia el reconocimiento internacional de este autor, que se verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952). En el amplio conjunto de su obra, ha escrito, producido y dirigido películas que abarcan desde la comedia ligera al drama psicológico o filosófico más profundo. En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), es destacable el tratamiento lírico de su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas, El séptimo sello (1956) es una lúgubre alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la muerte. Entre los recursos narrativos que emplea está la iconografía cristiana, por lo que sus trabajos aparecen rodeados de un halo misterioso.

Faith Domergue

Faith Domergue (16 de junio de 1924 – 4 de abril de 1999) fue una actriz cinematográfica y televisiva de nacionalidad estadounidense. Nacida en Nueva Orleans, Luisiana, Domergue fue adoptada por Adabelle Wemet cuando tenía seis semanas de edad. Tenía Domergue 18 meses, en 1926, cuando Wemet se casó con Leo Domergue. La familia se mudó a California en 1928, y allí Domergue estudió en la Beverly Hills Catholic School y en la Monica's Convent School. Estando todavía en la high school fue contratada por Warner Brothers, debutando en la gran pantalla con el film Blues in the Night (1941). Tras graduarse en 1942, Domergue siguió intentando hacerse una carrera como actriz. Sin embargo, debido a las lesiones sufridas en un grave accidente de circulación, sus planes quedaron en suspenso. Mientras se recuperaba, acudió a una fiesta a bordo del yate de Howard Hughes. Hughes le compró su contrato con Warner y le dio uno nuevo con RKO Pictures para rodar tres filmes. Tras un estreno sin éxito y largamente demorado de la película Vendetta (1950), Domergue dejó a Hughes. Más adelante trabajó de manera independiente en diferentes producciones, entre ellas la cinta de cine negro Where Danger Lives (con Robert Mitchum), el western Santa Fe Passage y tres filmes de ciencia ficción y monstruos de 1955, It Came from Beneath the Sea, This Island Earth y Cult of the Cobra. Más adelante Domergue rodó películas en el Reino Unido e Italia, y una última incursión en la ciencia ficción con el film Voyage to a Prehistoric Planet (1965). A finales de la década de 1950 y en la de 1960 trabajó en numerosos shows televisivos, entre ellos Have Gun – Will Travel, Bonanza, Perry Mason, y The Rifleman. A finales de los años sesenta Domergue había perdido el interés por la interpretación, y sus últimas actuaciones tuvieron lugar principalmente en cintas de horror de serie B. Empezó a viajar a Roma en 1952, y vivió allí largos períodos de tiempo, mudándose de modo permanente en 1968, y permaneciendo como expatriada en Roma, Ginebra (Suiza), y Marbella (España), hasta el fallecimiento de su marido, el romano Paolo, en 1991. Posteriormente se mudó a Santa Bárbara (California), donde vivió hasta el momento de su muerte.

Arisa Sakuraba

Arisa Sakuraba (櫻庭 有紗, Sakuraba Arisa, nacida el 18 de septiembre) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Aomori. Pertenece a Arts Vision. Sus pasatiempos y habilidades especiales son la coreografía y el dibujo de ilustraciones. Le gustan los animales pequeños. Ella era miembro del club de teatro en la escuela secundaria y quería seguir actuando en la escuela secundaria, pero cuando el club de teatro se disolvió en la escuela a la que asistía, se unió al club de radiodifusión y comenzó a leer en voz alta. Cuando era estudiante de primer año de secundaria, ganó un torneo importante para clubes de radiodifusión y pudo competir en el torneo nacional. Posteriormente, visitó el Instituto Japonés de Narración y Actuación, que permite a los estudiantes asistir una vez por semana mientras estudian en la universidad, y después de tomar una lección de prueba, se inscribió en el Nichinare. Asistió al curso de formación durante dos años y también realizó un seminario de narración. Después de completar el curso de formación, pasó una audición interna y se unió a Arts Vision.

Ángeles González-Sinde

Ángeles González-Sinde Reig es una guionista y directora de cine español que entre los años 2009 y 2011 ejerció también como ministra de Cultura de España, bajo el gobierno del socialista José Luis Rodríguez Zapatero. Nacida el 7 de abril de 1965 en Madrid, Ángeles González-Sinde creció en el seno de una familia con gran sensibilidad e interés por la cultura, siendo su padre el fundador y primer presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Durante sus años como estudiante se licenció en filología clásica por la Universidad Complutense de Madrid; formación que amplió con un máster en guión cinematográfico por la Universidad Autónoma de la capital española y, posteriormente, asistiendo a clases en el American Film Institute de Los Ángeles. Aun así, sus primeros trabajos fueron de lo más variopinto, incluyendo tareas como la redacción de contenidos para la revista femenina Cosmopolitan, la traducción de textos o la promoción editorial y de espectáculos musicales. En lo que respecta a su carrera como guionista, destacan en su currículum sus trabajos en series televisivas como 'La casa de los líos' y 'Truhanes' o en más de una decena de largometrajes como 'La buena estrella', 'La suerte dormida' (su debut como directora) o 'Mentiras y gordas', un gran éxito de taquilla estrenado durante sus años como ministra. Asimismo, esta guionista que también ejerció como presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España tras el mandato de Mercedes Sampietro, ha protagonizada una breve y polémica carrera política. Así, tras suceder a César Antonio Molina, Ángeles González Sinde se convirtió en ministra de cultura de España. Durante los dos años en que estuvo en el cargo, antes de abandonarlo para centrarse en su trayectoria en el mundo audiovisual, esta madrileña desarrolló el proyecto de la conocida como "Ley Sinde" que pretendía regular lo relativo a las webs y la protección de la propiedad intelectual. Las protestas generadas en Internet así como en la calle y el rechazo popular a la medida no evitaron que Congreso aprobara el reglamento, que, sin embargo, no se hizo inmediatamente efectivo por falta de consenso entre los propios miembros del gobierno español. No obstante, tras las elecciones gubernamentales, el Partido Popular terminó por aprobar el 1 de marzo de 2012 la famosa "Ley Sinde", en la que se establecen las atribuciones de la Comisión de la Propiedad Intelectual.

Juan Echanove

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Juan Echanove es un actor español muy polifacético cuyo rostro es de sobra conocido por los espectadores de cine y televisión. Nacido en Madrid el 1 de abril de 1961, Echanove se dio a conocer en la pequeña pantalla a mediados de los años ochenta gracias a la serie Turno de oficio, que le abrió las puertas del séptimo arte. Desde entonces, Echanove ha participado en decenas de películas y ha ganado importantes premios, entre ellos dos Goya: al mejor actor de reparto por Divinas palabras (1987) y al mejor actor protagonista por Madregilda (1993), que también le reportó la Concha de Oro al mejor actor del Festival de San Sebastián. Actor fetiche de José Luis García Sánchez, para el que ha trabajado en siete largometrajes, Juan Echanove también ha tenido éxito en televisión gracias a sus participaciones en Hermanos de leche (1994), Un paso adelante (2004) y Cuéntame (2005). Echanove se ha declarado en varias ocasiones contra todo tipo de terrorismo, hasta el punto de ser expulsado del Congreso en 2003 por llevar una pegatina de "No a la guerra", contra la política de José María Aznar. Un año después, manifestó su alegría por la victoria de José Luis Rodríguez Zapatero en las elecciones generales. También cabe destacar sus notables dotes de cantante, que le llevaron a grabar un disco junto a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, titulado Mucho más que dos (1994). El disco se completó con una gira por toda España que tuvo bastante éxito.

Jayne Mansfield

Jayne Mansfield (nacida Vera Jayne Palmer; Bryn Mawr, Pensilvania, 19 de abril de 1933-Slidell, Luisiana, 29 de junio de 1967) fue una actriz, cantante y modelo estadounidense. Considerada uno de los principales símbolos sexuales de finales de los años 1950, Mansfield protagonizó populares películas de Hollywood en las que se recalcaron su cabello platinado, su figura rotunda y su prominente busto. Firmó un contrato por seis años con 20th Century Fox y, por la interpretación de sus papeles, fue comparada por la crítica con sus contemporáneas Marilyn Monroe y Mamie Van Doren. Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy en febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha publicación en otras ocasiones. Aunque en la década de 1960 disminuyó la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield siguió conservando su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, y obtuvo importantes ganancias con sus presentaciones en vivo en clubes nocturnos. En el plano cinematográfico, apareció en largometrajes de clase B de géneros melodrama y comedia, la mayoría de ellos filmados en Europa, como Heimweh nach St. Pauli y L'Amore Primitivo. Por Promises! Promises! (1963), se convirtió en la primera actriz estadounidense de fama internacional en aparecer desnuda en una película de Hollywood. La actriz estuvo casada tres veces y tuvo cinco hijos. Se le atribuyen, además, numerosos romances, por ejemplo con los políticos Robert F. Kennedy y John F. Kennedy, y otros hombres, como Claude Terrail, propietario de un restaurante parisino, y el "playboy" brasileño Jorge Guinle. Es madre de la actriz Mariska Hargitay, protagonista de Law & Order: Special Victims Unit. Jayne Mansfield murió la noche del 29 de junio de 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Luisiana. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante (el abogado Sam Brody), y por tres de sus hijos. Los tres adultos, que viajaban en el asiento delantero, fallecieron en el acto. En cambio, los niños, al estar en el asiento trasero, solo sufrieron lesiones y heridas sin gravedad. El accidente de tráfico en el que falleció en 1967 puso un abrupto punto final al declive artístico de Jayne Mansfield y tuvo un efecto inesperado: el organismo regulador de la seguridad viaria obligó a instalar una barra parachoques en la parte inferior de los remolques de tractor. En Estados Unidos, este tipo de protección sigue siendo conocida como ‘la barra Mansfield’.

Maria Bakalova

Reparto · Conocido por Mayday, Los tipos malos 2, Guardianes de la Galaxia volumen 3

Maria Bakalova nació el 4 de junio de 1996 en Burgas, Bulgaria. A la edad de seis años comenzó a cantar y tomar lecciones de flauta. Estudió en la Escuela Nacional de Artes de Burgas, especializándose en actuación para teatro y una segunda especialización en flauta. Posteriormente estudió en la Academia Nacional de Teatro y Artes Cinematográficas de Sofía. En 2019 se graduó con éxito.

Art Metrano

Arthur Metrano conocido artísticamente como Art Metrano (Brooklyn, Estados Unidos, 22 de septiembre de 1936) es un actor estadounidense conocido internacionalmente por su papel de Tte/Cmdte y Capitán Mauser en Loca academia de policía 2 y 3. En 1961 hizo su debut en Rocket Attack U.S.A. como conductor de camión. Su siguiente aparición fue en 1968 televisión en un episodio de la serie Ironside, sin embargo, es más conocido por sus actuaciones en varios talk shows y programas de variedades de los años 70 como el The Tonight Show en el que hacía de "mago" realizando absurdos trucos de magia con sus dedos haciendo que "salten" de una mano a la otra mientras tarareaba de manera monótona Fine and Dandy de Kay Swift. En diciembre de 2007 puso una demanda contra los creadores de la serie Padre de familia por infringir los derechos de autor obteniendo dos millones de dólares de indemnización por daños. En 1989 sufrió un accidente domestico que le dañó seriamente la médula espinal y le dejó discapacitado. Actualmente realiza giras como monologuista a las que le puso de nombre Jews Don't Belong On Ladders... An Accidental Comedy con la que ha recaudado más de 75.000 dólares para financiar un proyecto para investigar las lesiones medulares y ayudar a la gente discapacitada.