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Aleks Le

Matthew Le Nevez

Joan Crawford

Reparto · Conocido por The Secret Storm

Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas; 23 de marzo de 1904 - Nueva York; 10 de mayo de 1977), fue una actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de un Oscar de la Academia en 1945. En 1999 el American Film Institute la situó como la 10ma. estrella femenina de la historia del cine de todos los tiempos. Comenzó su carrera como bailarina de segunda en varias compañías teatrales antes de debutar como corista en Broadway, luego gracias a su carisma, personalidad y competitividad, Crawford ganó un contrato cinematográfico con la Metro Goldwyn Mayer en 1925 y se convirtió a finales de esta década en una de sus actrices más admiradas. Durante la década de los años 30's, 40's y 50's Joan Crawford se convirtió en una de las actrices más aclamadas del cine de Hollywood y en una de las mejores pagadas de su tiempo junto con otras colegas de su mismo estudio cinematográfico al igual que otros estudios como: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Myrna Loy, Bette Davis o Katharine Hepburn entre otras. Ella a menudo interpretaba papeles de jóvenes emprendedoras y luchadoras que al final encontraban el amor; estas historias fueron bien recibidas por la crítica y el público (especialmente el femenino) en la época de la gran depresión. Después de un periodo infructuoso a fines de los años 30's donde fue catalogada como "veneno para la taquilla", ella regreso triunfante a mediados de los años 40's ganando el Oscar a la mejor actriz en 1945 por la película Mildred Pierce, (Alma en suplicio en español). Contrajo matrimonio con el presidente de la compañía Pepsi Cola Alfred Steele e incluso después de la muerte de éste, fue directora durante un tiempo de la compañía. Ella continuo trabajando regularmente durante los 60's en papeles relativamene de terror y, después de protagonizar Trog en 1970, Joan Crawford se retira defiitivamente de la gran pantalla. Crawford se casó 4 veces, los tres primeros acabaron en divorcio y del último, enviudo. Joan falleció en 10 de mayo de 1977 víctima de un cáncer de páncreas (otras fuentes citan paro cardíaco). No tuvo hijos propios pero si adoptó a cuatro (Christina, Christopher, Kathy y Cyndi) siendo muy famosas y polémicas las declaraciones de su hija adoptiva mayor Christina Crawford, la cual retrató su supuestamente dura infancia al lado de su famosa madre en un libro convertido inmediatamente después de su publicación en un best-seller: Mamita querida, en donde la acusaba de ser una madre cruel, egoísta y manipuladora; un verdadero escándalo en ese tiempo ya que era la primera vez que la vida de un famoso se contaba de una manera tan dura por uno de sus hijos.

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Luisa Martín

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Luisa aún conserva una fotografía que su padre José Luis le hizo a los cuatro años y en la que escribió: «Mi cómica hija María Luisa tienes madera de actriz, ¿pero será bueno eso para ti? Años más tarde, cuando Luisa tenía diecisiete años y decidió que quería ser actriz, su padre influyó en ella para que se formara como tal y fue entonces cuando ingresó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid donde se graduó en 1980. Posteriormente se formó en el Laboratorio de William Layton y en la Escuela de Teatro Clásico Nacional. Empezó su carrera profesional en el teatro en la compañía Teatro estudio 80. Durante la década de los 80 se curtió en los escenarios con obras de teatro como Los viajes de Pedro el afortunado, Los escándalos de un pueblo, Los balcones de Madrid, Fedra, El rinoceronte, Aquí no paga nadie. Su debut televisivo fue en 1990 en el programa de Teresa Rabal La guardería. Luego vendrían otros como Noche, noche con Emilio Aragón, El Programa de Pedro Ruiz, y Un, dos, tres... responda otra vez, donde semanalmente interpretaba diferentes personajes. Su primer papel exitoso en la televisión fue en 1993 con el personaje de la Chirla, la joven aprendiz a pescadera de ¿Quién da la vez?, una serie ideada por Vicente Escrivá. Pero fue en 1995 cuando alcanzó su notoriedad a raíz de su participación en la serie Médico de familia al interpretar a la asistenta doméstica Juani Ureña papel por el que consiguió en 1996 el Premio Unión de Actores y en 1997 el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias. Tras este paréntesis televisivo en 1999 y junto al actor Juan Echanove se embarca de nuevo en un exitoso proyecto teatral El verdugo de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. Su interpretación en el papel de Carmen le valió en el año 2000 el premio Miguel Mihura, SGAE, el Premio Ercilla de Teatro, Fotogramas de Plata y finalista de los Premios Max. En ese mismo año 2000 debuta en el cine con la película Terca vida de Fernando Huertas. Más tarde, en 2004 rodaría la película Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci y en el año 2006 Las 13 rosas de Emilio Martínez-Lázaro.

Navid Negahban

Reparto · Conocido por Aladdín, The Fix, Homeland

Navid, aunque a veces se le llama "el hombre de las mil caras", todavía es considerado como Abu Nazir, el enigmático líder de al-Qaeda que jugó durante dos temporadas en la serie original de Showtime, "Homeland", ganadora del Emmy. Entre sus muchos seguidores están el presidente israelí, Shimon Peres, y el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. El versátil ladrón de escenas ha recibido elogios críticos como el delegado de IRK Jamot en la temporada final de la exitosa serie de Fox, "24", y ha aparecido en "CSI: NY", "CSI: Miami", "NCIS: Los Angeles" "Ley y orden: SVU", "The Closer", "The Game", "Criminal Minds", "Lost", "JAG", "The West Wing", "Without a Race", "The Shield" y otros. La estrella de Navid sigue subiendo en la gran pantalla. Fue un destacado en el éxito de taquilla nominado al Oscar de Clint Eastwood, "American Sniper", como Sheikh Al-Obodi, un local iraquí que pagó para ayudar a los francotiradores a localizar sus objetivos. A continuación se lo puede ver en "Baba Joon", la primera película en lengua persa filmada en Israel por el director Yuval Delshad. "Variedad" proclama a Navid una vez más "se transforma en el papel de Itzjak", un granjero de pavos que lucha por transmitir sus tradiciones iraníes a su precoz hijo israelí. La película, que recibió la mejor película en los Premios Ophir de Israel, ahora será la presentación del Estado judío para los Premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera. Navid recientemente terminó la fotografía principal en Vancouver en "Brain on Fire", un drama biográfico con Chloë Grace Moretz, Carrie-Anne Moss y Richard Armitage, y esta primavera estuvo filmando en Marruecos con Jonathan Rhys Meyers, John Hurt y Olivia Thirlby en el thriller de espionaje "Damascus Cover". Sus créditos adicionales incluyen un papel principal en la aclamada película "The Stoning of Soraya M." El "New York Times" calificó su representación de Ali como "satánica como cualquier aparición de película de terror". Navid también tuvo importantes papeles secundarios en las películas "Brothers", protagonizadas por Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal; "Powder Blue" con Jessica Biel y Forest Whitaker; "La guerra de Charlie Wilson", protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Amy Adams, y "Words and Pictures" con Clive Owens y Juliette Binoche. Como actor de voz en off activo, presta su tenor lleno de humo a "Revolution 1979", una serie de videojuegos basada en la revolución iraní. Recibió el apoyo de la Fundación Doris Duke en asociación con el Programa New Frontier de Sundance Institute para la New Frontier Fellowship del Arte Islámico. Navid, nacido en Mashhad (Irán), se contagió de bicho cuando tenía ocho años, cuando su retrato de un anciano provocó la risa de una gran audiencia en una obra de la escuela primaria. Su pasión por la actuación lo llevó a Alemania, donde pasó ocho años perfeccionando sus habilidades teatrales antes de llegar a los Estados Unidos. Habla inglés, farsi y alemán con fluidez, y en su tiempo libre le gusta viajar, estudiar antropología, hacer billar, conducir y jugar al póquer.

Norman Reedus

Reparto · Conocido por The Walking Dead, Blade II, Bailarina

Norman Mark Reedus (6 de enero de 1969) es un actor y modelo estadounidense. Se le conoce principalmente por su papel de Daryl Dixon en la serie de televisión The Walking Dead y por encarnar al personaje de Murphy MacManus en la película The Boondock Saints (1999). También ha dirigido varios vídeos y ha posado para varios diseñadores de moda. Además, protagonizó el videojuego de Hideo Kojima, Death Stranding (2019) interpretando a Sam.

Paco Cabezas

Dirección · Conocido por Merlina

Guionista y director de cine español nacido en Sevilla. Algunos críticos le describen como el Quentin Tarantino español. Razones no faltan teniendo en cuenta esa combinación de humor y violencia que tiene su cine. Pero, además, al igual que el cineasta norteamericano, también trabajó como empleado en un videoclub mientras intentaba que alguna productora se interesara por sus guiones. Primero rodó el corto Carne de neón en 2005 y dos años después llegaría Aparecidos (2007). Más tarde firmaría los guiones de SexyKiller, Bon Appétit y Spanish Movie. Finalmente la productora Morena Films le daría la oportunidad de convertir en largometraje Carne de neón en 2010. La cinta no funcionó en taquilla, pero atrajo el interés de la crítica y, sobre todo, de Hollywood. Fruto de ese interés fue su cinta Tokarev (2014), un thriller de acción protagonizado por Nicolas Cage.

Malena Alterio

Reparto · Conocido por Cochinas

A esta actriz, nacida en Argentina, la vocación le viene de casta. De familia de actores, Malena siempre tuvo claro que quería ser actriz. Llegó a España con tan solo unos meses y fue aquí donde cursó sus estudios de interpretación en la Escuela de Cristina Rota. Fue en esta etapa cuando trabajó especialmente en el teatro, en obras como Lorca al rojo vivo, La barraca o Encierro. Incluso se atrevió con la dirección con la obra La Pastelera en (1999). Su última incursión teatral ha sido en el papel de "Sonia" en la obra de Chéjov Tío Vania. Todos conocemos a Malena por sus apariciones televisivas en series como El Comisario o Hermanas, aunque alcanzó la popularidad en Aquí no hay quien viva en el papel de "Belén". Con este personaje, Malena ha ganado el premio ATV a la Mejor Actriz, así como el Premio a La Mejor Actriz Secundaria otorgado por la Unión de Actores y una nominación a Mejor Actriz en los Fotogramas de Plata en 2003 y 2004, respectivamente.

Yvette Nicole Brown

Reparto · Conocido por Hollywood Arts, Elena de Avalor, Community

Yvette Nicole Brown (12 de agosto de 1971) es una actriz estadounidense. Se le conoce sobre todo por tener uno de los papeles principales en la serie Community, aunque ha aparecido en numerosas ocasiones en anuncios y otros programas de televisión como Malcolm in the middle y That's So Raven. Tuvo un papel recurrente como Helen Ophelia Dubois en la serie de Nickelodeon Drake & Josh y realizó una breve aparición en la película La isla como una enfermera. También ha actuado en anuncios para Hamburger Helper, Big Lots, Pine-Sol, Home Depot, Aquapod, Shout, Fiber One Yoplait Yogour, DiGiorno Pizza, Dairy Queen y en algunos spots de la empresa Time Warner, además de tener una aparición en el programa Game Shakers como conductora.

Fernando Andina

Reparto · Conocido por Amar es para siempre, Sueños de libertad

Tras empezar sus estudios de interpretación entre España y Estados Unidos en 1996, en 2000 le llega su primer papel importante al incorporarse al reparto protagonista de la serie juvenil Al salir de clase de Telecinco, en la que trabajaría durante alrededor de dos años interpretando el papel de Mateo. Poco después de abandonar este personaje le llegaría otra oportunidad en la serie El Comisario, inicialmente en la primera temporada interpretando a Felipe, el hijo de un juez asesinado, más adelante interpretaría el papel de Lucas desde el año 2002 hasta 2009. También tuvo un papel en la tercera temporada de la serie Sin tetas no hay paraíso donde interpretó al doctor Pablo Santana y en 2010 participó en la serie Gavilanes dando vida al malvado Fernando Rivas. Además de televisión, ha hecho cine, destacando películas como El Palo, dirigida por Eva Lesmes, Más de mil cámaras velan por tu seguridad, de David Alonso o la más reciente El ciclo Dreyer de Álvaro del Amo y también varias obras de teatro.

Ernesto Chao

Ernesto Chao Pino fue un actor español. Aunque en Galicia se le conoció por Miro Pereira, papel que interpretó durante más de una década en la comedia de la cadena gallega TVG Pratos combinados, Ernesto Chao fue un actor con una dilatada experiencia profesional, especialmente en el teatro, con una carrera ininterrumpida desde 1969. Fue director del Centro Dramático Galego desde 1986 hasta 1987. Protagonizó el telefilme Condenado a vivir, donde interpretaba al marino Ramón Sampedro, en la primera vez que su historia se llevaba a la ficción. Más tarde, Javier Bardem encarnaría el mismo papel en la oscarizada Mar adentro de Alejandro Amenábar, y en la que se dio a conocer Mabel Rivera, actriz que interpretó a su mujer, Balbina, en Pratos combinados. Trabajó en más de una docena de producciones cinematográficas desde 1985, año en que dio comienzo su carrera televisiva, especialmente ligada a la TVG. En televisión participó en una veintena de programas de formatos diversos, colaborando en los últimos años con pequeños papeles en series de éxito a nivel nacional como Cuéntame cómo pasó, Aquí no hay quien viva o Fariña. Tuvo desde 2001 hasta 2012 su propia compañía teatral, Lagarta, lagarta S.L., junto a su esposa, la también actriz Rosa Álvarez. El actor orensano falleció el 6 de agosto de 2018.

Ángel de Andrés López

Siendo niño apareció en televisión al lado de su tío, quien le transmitió la afición por la interpretación. Se licenció en Derecho pero abandonó sus estudios posteriores para unirse al grupo Tábano.​ Sus años en el teatro independiente anticipan la llamada de Pedro Almodóvar para interpretar al marido de Carmen Maura en "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984) y un pequeño papel como policía en "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988). En el cine desarrolló una activa carrera, rodando a las órdenes de Jaime Chávarri ("Las cosas del querer"); Ricardo Franco ("¡Oh, cielos!"); Carlos Saura ("Taxi"); Pilar Miró ("El perro del hortelano" y "Tu nombre envenena mis sueños"); Gerardo Vera ("La Celestina"); Joaquín Oristrell ("¿De qué se ríen las mujeres?"); Álex de la Iglesia ("800 balas") y José Corbacho y Juan Cruz ("Tapas"). Su participación en series de televisión que cosechan éxitos de audiencia le reportaron una notable popularidad, fundamentalmente gracias a "Manos a la obra" y su secuela "Manolo y Benito Corporeision", encarnando a su personaje Manolo Jumilla Pandero, serie que le encumbró definitivamente a la fama. Entre otras, participó también en "Platos rotos", "Lorca, muerte de un poeta", "Villarriba y Villabajo", "Diez en Ibiza", "Pelotas" y "Carlos, Rey Emperador", su último trabajo en televisión.

Allison Janney

Reparto · Conocido por Mom, The West Wing, Resistencia

Allison Brooks Janney (19 de noviembre de 1959) es una actriz estadounidense. Actriz de carácter muy prolífica y venerada por su versatilidad, ha sido aclamada por su trabajo en la pantalla, el escenario y la televisión, lo que le ha valido numerosos reconocimientos, entre ellos un Premio de la Academia, siete Premios Primetime Emmy, un Premios BAFTA, un Premios Globo de Oro, siete Premios del Sindicato de Actores, seis Premios de la Crítica Cinematográfica, dos Premios Drama Desk y un Premio Espíritu Independiente.

Clancy Brown

Reparto · Conocido por Bob Esponja: La película, Sueño de fuga, Las aventuras de Jackie Chan

Clarence J. "Clancy" Brown III (5 de enero de 1959) es un actor estadounidense conocido por su papel de El Kurgan en el clásico de culto Highlander. En 1992 protagonizó la película de terror Pet Sematary Two en el papel del sheriff Gus Gilbert. También se le recuerda por haber interpretado a personajes como el duro e imponente celador Byron Hadley en la premiada Cadena perpetua/Sueño de fuga, el Hermano Justin Crowe en la aclamada serie de HBO Carnivàle o el sargento Zim en Starship Troopers. También trabaja frecuentemente como actor de voz en series de televisión animadas, de entre las cuales destaca su papel como Eugene H. Cangrejo en la serie Bob Esponja. Interpreta al sheriff August Corbin en la serie de televisión estadounidense Sleepy Hollow. En el 2002 participó en el episodio "Encrucijada en el desierto" de la serie Star Trek Enterprise. En el 2016 participó como parte del reparto de la superproducción estadounidense Warcraft encarnando el personaje de Puño Negro.

Kiefer Sutherland

Reparto · Conocido por 24 Horas, Monstruos vs Aliens, Tiempo de Matar

Kiefer Sutherland (Londres, 1966) es un reconocido actor, productor y director británico-canadiense, famoso mundialmente por interpretar a Jack Bauer en la serie de éxito 24 (2001-2010), papel que le valió un Emmy. Hijo de los actores Donald Sutherland y Shirley Douglas, comenzó su carrera en los años 80 en cine (Cuenta conmigo) antes de consolidarse en televisión.

Bill Murray

Reparto · Conocido por Los Cazafantasmas, Perdidos en Tokio, Los ángeles de Charlie

William James "Bill" Murray (21 de septiembre de 1950) es un actor y humorista estadounidense. Obtuvo reconocimiento en el programa de humor Saturday Night Live, actuación que le valió obtener un premio Emmy, y más tarde protagonizó películas cómicas como Caddyshack (1980), Los Cazafantasmas (1984) y Groundhog Day (1993). Obtuvo elogios de la crítica por su actuación en películas como Lost in Translation (2003), por la cual fue nominado al Óscar, y en producciones dirigidas por Wes Anderson como Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001) y The Life Aquatic with Steve Zissou (2004). Ha sido nominado al Globo de Oro por sus papeles en Los Cazafantasmas, Rushmore (1998), Hyde Park on Hudson (2012), St. Vincent (2014) y en la miniserie de HBO Olive Kitteridge (2014), por la que ganó su segundo premio Primetime Emmy. También recibió el premio Mark Twain en 2016 en honor a su carrera como comediante.​ Su estilo de comedia es reconocido como humor seco, presentado sin variación de emociones o lenguaje corporal.

Will Smith

Reparto · Conocido por Bad Boys para siempre, El Día de la Independencia, Hombres de Negro 3

Will Smith estaba destinado a desarrollar su carrera en la música cuando, en 1989, conoció a Benny Medina, productor ejecutivo de Warner, quién le dio el papel principal en la serie de televisión 'El Príncipe de Bel-Air'. Una serie que le proporciona gran popularidad y le permite iniciar una carrera en el cine. En 1992, protagonizó la comedia 'Made in America'. En 1995, Will Smith explota a nivel internacional con su papel de policía imprudente y seductor en el éxito de taquilla 'Dos policías rebeldes'. Al año siguiente, confirmó su ascenso meteórico en la superproducción 'Independence Day'. Sobre la base de su talento para la comedia, el actor aparece en las divertidas 'Men in black' y 'Wild Wild West'. Pero también demuestra que es capaz de papeles más complicados como demuestra con su presencia en el drama 'La leyenda de Bagger Vance' (2001). Después de su sorprendente composición del boxeador Muhammad Ali en 2002, se reencontró con dos sus personajes favoritos de Agente J en 'Hombres de Negro 2' y Mike Lowrey en 'Dos policías rebeldes 2'. Actor de gran demanda en Hollywood, se hizo con el papel de detective en la futurista, 'Yo, Robot', que adaptaba una obra de Isaac Asimov. Al año siguiente, rueda la comedia dramática de Gabriele Muccino, 'En busca de la felicidad', que le permite rodar junto a su pequeño hijo Jaden Smith. Más tarde se enfrentaría a una horda de zombies sedientos de sangre en la adaptación libre de la novela de culto de Richard Matheson, 'Soy leyenda'. Will Smith encarna a continuación al superhéroe 'Hancock', antes de regresar en 2008 junto al director Gabriele Muccino, en 'Siete almas'.

Peter Dinklage

Reparto · Conocido por Juego De Tronos, Wicker, Pixeles

Actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Aunque su papel más conocido hasta la fecha es el de Tyrion Lannister en la serie Juego de tronos (HBO), el cual le ha valido dos Emmy y un Globo de Oro, Dinklage ha participado en proyectos como la independiente The Station Agent (2003), Elf (2003), Find Me Guilty (2006), Underdog (2007), Death at a Funeral (2007) y su remake de 2010 o Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008). El actor está casado con Erica Schmidt, con la que es padre de una niña. El papel que definitivamente lanzó la carrera de Dinklage fue en la galardonada The Station Agent (2003), donde hizo el papel del protagonista.5​ Por dicho papel recibió nominaciones como Mejor actor en los Independent Spirit Awards y Screen Actors Guild Awards. Ese mismo año, participó en Tiptoes, estrenada directamente en DVD, junto a Gary Oldman. Años antes, había destacado en su rol debut en Living in Oblivion (1995) donde hace el papel de Tito, un desganado actor de cine independiente que cuestiona el trabajo del director de la película. Además de su carrera en el cine, ha trabajado varias veces en producciones teatrales off-Broadway, donde su estatura es menor obstáculo que en Hollywood. En Elf, Dinklage interpreta a un pretencioso escritor de cuentos infantiles que golpea al personaje de Will Ferrell después de ser insultado accidentalmente. En 2005, protagonizó la serie de ciencia ficción Threshold y trabajó en la comedia The Baxter como un extravagante organizador de bodas. En 2006, actuó en el drama judicial de Sidney Lumet, Find Me Guilty, junto a Vin Diesel. También hizo de sí mismo en un episodio de la serie de HBO Entourage y tuvo un papel en 30 Rock. Dinklage tuvo un papel en la película británica de 2007, Death at a Funeral. Interpreta el mismo papel en la remake estadounidense del mismo nombre estrenada en 2010. También en 2007, interpretó al villano Simon Bar Sinister en Underdog. Fue elegido por el director Andrew Adamson para el papel de Trumpkin en la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).​ El crítico de cine Bill Gibron describió el papel como un "estereotipo cursi que Dinklage ha tratado de evitar". La escritora de cómics, Gail Simone, ha citado a Dinklage como la elección perfecta para interpretar al malvado Doctor Psycho en una posible adaptación filmica de la Wonder Woman. El 14 de febrero de 2013, el director de cine Bryan Singer anunció a través de su cuenta de Twitter la incorporación de Peter Dinklage a X-Men: Days of Future Past9​ papel de antagonista principal como Bolivar Trask. En 2009, Dinklage fue confirmado para interpretar a Tyrion Lannister en la serie que preparaba la cadena HBO de la heptalogía más conocida de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego.12​ La serie de televisión fue estrenada en 2011 y su actuación recibió excelentes críticas. Finalmente, ese mismo año, Dinklage consiguió el Emmy como mejor actor de reparto y un año más tarde se haría con un Globo de Oro por el mismo papel.

Christopher Lee

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith, El señor de los anillos: Las dos torres

Christopher Frank Carandini Lee (27 de mayo de 1922 - 7 de junio de 2015)​ fue un actor y músico inglés. Su gran afición al deporte, así como su altura (medía 1,96 metros), le dieron un físico muy reconocible. Interpretó sobre todo a villanos y participó en unas 250 producciones desde el año 1948. Estuvo encasillado varios años en películas de terror al interpretar al Conde Drácula. Continuó activo hasta el final de su vida, a pesar de la avanzada edad que alcanzó, e incluso durante su última década su carrera recibió un renovado impulso con papeles en éxitos de taquilla, como el de Saruman en las películas de El Señor de los Anillos y El hobbit o el de Conde Dooku en las precuelas de Star Wars. También colaboró con proyectos musicales con bandas como Rhapsody of Fire y Manowar,​ además de haber iniciado una nueva carrera como músico con su propia banda de heavy/power metal sinfónico Christopher Lee Charlemagne en 2010 con cuatro álbumes grabados. Ese año, recibió el premio Spirit of Metal en los Globo de Oro.​ En 2001 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico.

Elisabeth Moss

Reparto · Conocido por El Cuento de La Criada, Un oscuro secreto, Mad Men

Elisabeth Moss es una actriz norteamericana, conocida por su paticipación en varias galardonadas producciones dramáticas, las cuales le llevaron a ser llamada la "Reina de la Peak TV" por la revista Vulture. En sus años de adolecente, disfrutó de un papel recurrente como la hija del presidente de los Estados Unidos en el popular drama El Ala Oeste de la Casa Blanca, antes de protagonizar la aclamada serie de AMC Mad Men como Peggy Olson. Años después gano el Globo de Oro por su trabajo en la miniserie Top of the Lake, y luego ganó tanto el Emmy como el Globo de Oro por su papel principal en El Cuento de la Criada.

Brad Dourif

Reparto · Conocido por Chucky: el muñeco diabólico 2, Chucky: El muñeco diabólico, Halloween: El inicio

Bradford Dourif es un actor de cine y televisión estadounidense candidato a un premio Óscar y a un premio Emmy. Probablemente es más conocido por su papel en One Flew Over the Cuckoo's Nest, que le valió la citada candidatura al Óscar como mejor actor de reparto. También ha puesto su voz al personaje de Chucky en las películas del Muñeco diabólico (Child´s Play), ha interpretado a Lon Suder en Star Trek: Voyager, al doctor Gediman en Alien: Resurrección y a Gríma Lengua de Serpiente en la adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos. También ha ganado un premio Saturn por El Exorcista III y ha sido candidato a un premio Emmy por su papel en Deadwood. Como secundario también ha participado en la adaptación a la gran pantalla de Dune (David Lynch, 1984), interpretando al malvado Mentat del barón Vladimir Harkonnen, Piter de Vries.

Patrick Swayze

Reparto · Conocido por Ghost: La Sombra del Amor, Baile caliente (Dirty Dancing), Donnie Darko

Patrick Wayne Swayze (Houston, Texas, 18 de agosto de 1952-Los Ángeles, California, 14 de septiembre de 2009) fue un actor, bailarín y cantante estadounidense.Su plenitud como actor le llegó con la serie de televisión Norte y Sur y más tarde con éxitos de taquilla y crítica como Dirty Dancing y Ghost, trabajos, entre otros, que lo hicieron convertirse en uno de los actores más populares de los años 1980 y 90, incluso llegando a ser considerado el hombre vivo más sexy del mundo por la revista People. Su carrera incluye géneros variados como la comedia, el drama o el cine de acción. Como cantautor, "She's Like the Wind" fue su tema más conocido, que llegó a alcanzar puestos altos en las listas de sencillos de todo el mundo.Falleció a causa del cáncer de páncreas que se le diagnosticó a principios del año 2008, al mismo tiempo que trabajaba en la serie televisiva The Beast.

Shawnee Smith

Reparto · Conocido por El juego del miedo, La Isla

Shawnee Smith (n. Orangeburg; 3 de julio de 1969) es una actriz estadounidense. Ha tenido papeles secundarios en varias películas como Armageddon o Leaving Las Vegas. El éxito le llegó por su papel de Linda en la sitcom de CBS Becker. En cine, su papel más destacado es el de Amanda Young en la saga de terror Saw. Desde 2012 protagoniza la serie de televisión de Comedia transmitida por FX Anger Management junto a Charlie Sheen y Selma Blair.